小学音乐三年级上册《甜甜的秘密》演奏教学方案

小学音乐三年级上册《甜甜的秘密》演奏教学方案一、教学内容分析

本课选自人教版（简谱）三年级上册，教学内容围绕歌曲《甜甜的秘密》展开，聚焦于演奏教学。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，本课位于“感受与欣赏”、“表现”与“创造”三大艺术实践的交汇处。在知识技能图谱上，它以复习巩固do、re、mi、sol、la五个音高（C大调）的简谱认知与柯尔文手势为基础，关键技能是运用课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）或竖笛（入门指法）为歌曲进行简易而富有表现力的伴奏。这既是前一单元歌唱教学的延伸，又为后续更复杂的合奏与创作活动奠定基础，属于从“感知”到“表现”的应用层级。过程方法路径上，课标强调的“聆听”、“模仿”、“探究”与“合作”将转化为具体的音乐实践活动，例如通过对比聆听不同伴奏版本，探究“秘密”情绪的音乐表现手法；通过小组协作，设计并实践简单的伴奏音型。其素养价值渗透的核心在于“审美感知”与“艺术表现”，引导学生从感性体验出发，理解简单的音乐要素（如力度、音色、节奏型）如何塑造“甜蜜”、“期待”的音乐形象，从而在亲身演奏中表达情感，初步体会音乐作为情感载体的独特魅力。

基于“以学定教”原则进行学情研判。三年级学生已有基础包括：对上述五个音高已建立初步的音高概念，具备基本的节奏感知能力（如四分音符、八分音符），乐于参与音乐活动，尤其对操作乐器充满兴趣。可能的学习障碍在于：器乐演奏的协调性（如手眼协调、气息控制）存在个体差异；将谱面符号转化为连贯、有表现力的演奏动作是一大挑战；在合作中倾听他人声部、保持统一的节奏感仍需引导。因此，过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过模唱与手势反应，前测音高记忆；在新授环节通过观察学生的演奏尝试、聆听其小组讨论，动态评估技能掌握与协作情况；在巩固环节通过分层任务完成度，判断不同层次学生的达成情况。教学调适策略上，将采用“多通道支持”：对于节奏感较弱的学生，提供图形谱或身体律动作为辅助；对于演奏技巧较好的学生，鼓励其尝试更富变化的表现或担任小组“小导师”；普遍通过分解练习、慢速合练等方式，降低演奏门槛，确保全员参与。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识读歌曲《甜甜的秘密》旋律片段中出现的do、re、mi、sol、la的简谱符号，并理解这些音高在塑造歌曲甜美、期待情绪中的作用；能说出为歌曲伴奏的两种基本节奏型（如XX|X‖）及其名称，了解不同打击乐器（碰铃、三角铁）的音色特点。

能力目标：学生能够运用课堂打击乐器或竖笛，较为流畅、准确地演奏出为歌曲设计的简易伴奏节奏或旋律短句，并尝试通过控制力度（如轻轻敲击）来表现“秘密”的轻柔感；能在小组合作中，与他人协同完成一个二声部（如旋律与固定节奏型）的简易合奏片段，初步建立声部配合意识。

情感态度与价值观目标：在探究与演奏活动中，学生能体验到用音乐表达内心情感的乐趣，产生对器乐演奏的持续兴趣；在小组合作创编与表演中，能主动倾听同伴的演奏，愿意为达成和谐的合奏效果而调整自己的演奏，感受集体协作创造美的成就感。

学科思维目标：发展学生的“音乐关联性思维”，引导他们将音乐要素（节奏、音色、力度）与情感表达（甜蜜、神秘、期待）主动建立联系，例如思考“为什么这里用三角铁的延长音比用铃鼓的摇奏更合适？”；初步培养“音乐结构意识”，感知前奏、间奏、尾声在乐曲中的功能，并尝试用乐器为其设计简单的引入与结束。

评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“节奏准确”、“音色悦耳”、“合作默契”），对自己或同伴的演奏表现进行口头描述性评价；在练习后，能简单反思自己的演奏“哪里做得好，哪里还可以改进”，并提出一两条调整建议。三、教学重点与难点

教学重点是：引导学生在理解歌曲情感基调的基础上，运用乐器进行有表现力的伴奏实践。其确立依据源于课程标准对“艺术表现”核心素养的强调，要求学生在表现音乐时“渗透美感与情感”。本课的核心任务不是机械地敲击节奏，而是让演奏服务于音乐情绪的表达。对三年级学生而言，这是从“会演奏”向“有表现地演奏”迈进的关键一步，也为后续更复杂的音乐表现活动奠定审美与实践基础。

教学难点是：学生在小组合作中进行多声部简易合奏时的协调与配合。预设依据来自学情分析：三年级学生以自我为中心的演奏倾向仍较明显，同时关注自己的声部、倾听他人的声部并保持整体节奏统一，需要分配注意力和较强的内心节奏感，这对他们构成认知与操作上的双重挑战。常见问题包括声部间速度不统一、音量不平衡。突破方向在于设计清晰的声部进入信号、使用稳定的指挥手势，并提供充足的慢速分部练习与融合时间。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲《甜甜的秘密》音频、伴奏谱例动态演示、乐器音色听辨模块）、歌曲范奏视频（有伴奏与无伴奏对比版）。1.2乐器与物料：课堂打击乐器套装（碰铃、三角铁、双响筒若干）、竖笛（教师用）、节奏卡片、小组合作学习任务单（附简易评价表）。2.学生准备2.1知识预习：复习歌曲《甜甜的秘密》的演唱。2.2物品携带：自备竖笛（或按小组分配课堂打击乐器）。3.环境布置3.1座位安排：U型或小组围坐式，便于集中讲授与分组活动。3.2板书规划：左侧区域呈现核心问题与情绪关键词，中部呈现伴奏节奏型与图形谱，右侧预留空间展示学生创编成果。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：1.1教师播放两段《甜甜的秘密》音频片段，第一段为纯人声演唱，第二段加入轻柔的打击乐器伴奏。随后提问：“孩子们，仔细听，这两遍‘秘密’的味道有什么不一样？哪一遍听起来更‘甜’，更像在悄悄地说心里话？咦，是什么让音乐一下子变得这么‘甜’呢？”（引导关注伴奏的作用）1.2邀请几位学生用柯尔文手势复习歌曲开头的旋律音高（如solmimi,solmimi），教师点评：“手势很准确，音高记得真牢！这些音符就像建造音乐小屋的砖块。”2.核心问题提出与路径明晰：2.1教师总结并引出核心问题：“看来，小小的乐器就像音乐的‘调味料’，能让情感的表达更加丰富。今天，我们就要化身‘小小演奏家’，来揭开这个‘甜甜的秘密’——如何用我们手中的乐器，为这首歌曲配上最合适、最美妙的伴奏？”2.2揭示学习路径：“我们将先当一回‘声音侦探’，找出让音乐变甜的‘秘密武器’（乐器与节奏）；然后亲手尝试，为歌曲的不同部分设计伴奏；最后，我们要成立‘甜蜜演奏工坊’，合作完成一场小演出。”第二、新授环节任务一：侦探耳朵——辨别“甜味”从何而来教师活动：首先，播放带有清晰打击乐伴奏的歌曲完整版，请学生闭上眼睛聆听，同时教师用夸张的肢体语言暗示乐器的出现。然后提问：“你的小耳朵捕捉到了哪些乐器的声音？它们是在每句歌词的开始、中间还是结尾处响起的？感觉一下，碰铃‘叮——’的声音和三角铁‘叮——’的声音，带来的感觉一样吗？哪个听起来更悠长，更像心里的小秘密在回荡？”接着，展示碰铃和三角铁实物，简要演示其奏法。学生活动：专注聆听，尝试识别乐器音色，并用手势或简短词语（如“开头敲”、“长长的”）描述其出现时机。观察教师演示，比较两种乐器的实际音色与听感，并尝试描述其带来的不同情绪联想（如碰铃清脆，三角铁空灵悠长）。即时评价标准：1.能否准确说出至少一种听到的乐器名称。2.能否用语言或动作大致描述乐器出现的节奏特点（如“每句结束后响一下”）。3.能否对乐器音色与情绪关联做出一个合理的比喻或描述。形成知识、思维、方法清单：1.★核心乐器音色感知：碰铃声清脆，适合点缀；三角铁音色空灵、延音长，适合营造悠远、甜美的意境。这是选择伴奏乐器的重要依据。2.▲伴奏时机初探：伴奏并非填满所有空间，常在乐句的句头、句尾或长音处出现，起到强调或补充的作用。3.聆听方法：带有明确目标（听乐器、听时机）的聆听是音乐学习的重要方法。任务二：节奏解码——破译“秘密”的律动密码教师活动：聚焦歌曲的一个典型乐句（如“悄悄地，悄悄地，把秘密装进金黄的桔子里”），将其骨干节奏提炼出来，以图形谱（用圆圈代表长音，小脚丫代表走动的节奏）和标准节奏谱（XX|X）两种形式并置呈现。教师先用拍腿的方式示范节奏，并提问：“看，这个像小脚丫一样的节奏（XX），和我们生活中什么声音很像？（快走）这个拉长的小圆圈（X），又像什么？（深呼吸，等待）来，我们一起用身体当乐器，拍拍腿、拍拍手，把这个‘秘密的脚步声’和‘期待的小呼吸’表现出来！”学生活动：观察图形谱与节奏谱的对应关系，跟随教师用身体声势（拍手、拍腿、捻指等）模仿和练习该节奏型。尝试将节奏型与歌词相结合，边念歌词边做声势，感受语言节奏与音乐节奏的统一。即时评价标准：1.身体声势的节奏是否稳定、准确。2.能否将节奏型与对应的图形符号或歌词节拍对应起来。3.在集体练习中能否保持与大家一致的速度。形成知识、思维、方法清单：1.★核心节奏型：掌握“XX|X”这一基本节奏型及其音乐表现力（活泼与舒展的对比）。2.图形谱辅助：图形谱是帮助理解抽象节奏的直观工具，将听觉转化为视觉。3.节奏与语言的关联：音乐的节奏常源于语言的韵律，从朗诵入手是掌握节奏的有效途径。任务三：技法初探——掌握乐器的“悄悄话”模式教师活动：分发主要打击乐器（碰铃、三角铁），讲解并示范正确的持握方式与演奏方法。特别强调为表现“秘密”的轻柔感，需要控制力度：“演奏家们，我们是要说‘悄悄话’，可不是在敲锣打鼓宣布新闻哦！怎样让碰铃发出像露珠滴落一样清脆又轻巧的声音？（示范轻轻点击）怎样让三角铁的余音像小秘密一样在心里慢慢化开？（示范敲击后的静听）”组织学生进行无旋律的纯节奏自由练习，巡视指导。学生活动：领取乐器，学习正确的持握与演奏姿势。重点练习控制力度，尝试发出轻柔、悦耳的声音。跟随教师的指挥手势，集体练习演奏任务二中解码出的核心节奏型，专注于节奏的准确与音色的控制。即时评价标准：1.持握乐器姿势是否正确、安全。2.能否有意识地控制力度，发出适宜的音量。3.在集体节奏练习中，能否看教师指挥，保持节奏统一。形成知识、思维、方法清单：1.★演奏基本技法：掌握碰铃（捏柄，对击）、三角铁（提绳，用金属棒敲击）的正确奏法。2.★力度控制意识：理解力度是音乐表现的重要手段，强(f)弱(p)变化能直接传达情绪。为表现“甜甜的秘密”，应多用弱(p)或中弱(mp)的力度。3.指挥意识启蒙：开始学习用眼睛余光关注指挥，理解指挥手势对统一速度和起止的提示作用。任务四：分层适配——为歌曲段落“量体裁衣”教师活动：播放歌曲，引导学生结构感知：“歌曲可以分成几个部分？（前奏主歌副歌尾声）每个部分的心情一样吗？主歌是不是更像在‘悄悄说’？副歌是不是情感更‘洋溢’一点？”出示学习任务单，提供分层选择：A层（基础）：用碰铃在每句结尾长音处演奏一下（X）。B层（综合）：为主歌部分搭配任务二的节奏型，为副歌部分设计一个更密集一点的节奏型（如XXXX）。鼓励学生先个人思考，再小组讨论选择。学生活动：再次聆听歌曲，尝试划分大致段落并描述情绪变化。根据个人能力与兴趣，在任务单上选择或微调伴奏方案。在小组内交流自己的设计想法，尝试阐述理由（如“我觉得这里用三角铁延长音，就像秘密在飘荡”），并初步协商小组统一的伴奏方案。即时评价标准：1.能否感知歌曲的段落变化与情绪对比。2.设计的伴奏方案是否与所选段落的情緒大致吻合。3.在小组讨论中，能否表达自己的观点并倾听他人意见。形成知识、思维、方法清单：1.★音乐结构感知：初步建立前奏、间奏、主歌、副歌、尾声的简单结构概念。2.★表现性设计思维：伴奏设计需与音乐情绪、结构相匹配，不是随机安排。这是音乐表现的核心思维。3.分层选择策略：承认并尊重个体差异，提供不同难度的选择路径，让每个学生都能在最近发展区内获得成功体验。任务五：协作排练——“甜蜜工坊”的合奏演练教师活动：组织各小组根据选定的方案进行排练。教师巡视，充当“艺术指导”：提醒声部间的音量平衡（“碰铃组，你们的任务是点缀，要像星星一样闪亮但不要抢了月亮的光芒”）；帮助协调进入时机（“我们数到‘3’，旋律组开始唱，数到‘4’，打击乐组轻轻加入”）；对遇到困难的小组提供简化建议，对完成顺利的小组提出细化要求（“可以试试在结尾处做一个渐慢减弱吗？”）。学生活动：在组内进行明确分工（谁演奏哪种乐器，何时进入）。进行分部练习，然后尝试合奏。在合奏中，努力倾听其他声部，调整自己的演奏以达到和谐。可能根据排练效果微调原先的设计。即时评价标准：1.小组分工是否明确、合理。2.排练过程是否有序，成员是否积极参与。3.合奏时各声部能否在节奏上基本对齐，是否有关注音量平衡的意识。形成知识、思维、方法清单：1.★合奏核心素养：合奏的关键在于“合作”与“倾听”，追求整体的和谐而非个人的突出。2.排练流程方法：有效的排练通常遵循“分部练熟——慢速合练——逐步加速——处理细节”的流程。3.问题解决策略：在合作中遇到不和谐时，能通过停下来检查、分段练习、跟随一个基准声部等方法来调整。任务六：展示互评——分享我们的“甜蜜秘密”教师活动：邀请12个小组进行课堂微型展示。展示前，明确聆听任务和评价角度：“请台下的小评委们，带着任务单上的评价小贴士（节奏准不准、声音美不美、合作好不好）来欣赏。”展示后，引导进行“优点轰炸”和“温馨建议”式的同伴互评：“你最喜欢他们哪一点设计？如果想让这个‘秘密’更动人，你有什么好主意？”教师最后进行总结性点评，突出表现力与协作亮点。学生活动：展示小组自信、投入地进行演奏。其余学生认真观看聆听，并依据评价标准进行思考。积极参与评价环节，用具体、友善的语言表达欣赏与建议。反思自己小组的表现，吸收他人优点。即时评价标准：1.展示小组的演奏是否完整、流畅，是否有情感表现力。2.评价者能否依据标准提出具体、正向的评价意见。3.全班是否形成了认真倾听、尊重他人表演的课堂氛围。形成知识、思维、方法清单：1.★艺术表现与自信：公开表演是艺术学习的重要环节，锻炼表现力与心理素质。2.评价能力构建：学习如何有依据地、建设性地评价音乐表演，这是审美判断力的体现。3.反思与提升：通过观看他人和接受反馈，反思自身不足，明确改进方向，实现元认知发展。第三、当堂巩固训练1.分层练习任务：1.2.基础层（全员参与）：教师用钢琴弹奏歌曲旋律，全体学生用自己手中的乐器，统一演奏一个最简单、最核心的伴奏型（如每小节第一拍敲击一下），重点巩固看指挥、统一起止与节奏稳定的能力。“来，让我们所有的‘小秘密’先跟着音乐的心跳，整齐地律动起来。”2.3.综合层（小组再实践）：各小组回到自己的伴奏设计方案，结合展示环节获得的反馈，进行优化后的再次排练。目标是使合奏更熟练、配合更默契。教师提供针对性指导。3.4.挑战层（个人或小组选做）：提供歌曲前奏或尾声的旋律片段简谱（由do、re、mi、sol、la构成），鼓励有能力的学生尝试用竖笛吹奏出来，或为这一片段设计一个更有创意的打击乐引子/尾声。“有没有演奏家想为我们的秘密，设计一个特别的‘开门铃’或‘渐行渐远的脚步声’？”5.反馈机制：基础层练习后，教师即时给予集体反馈；综合层练习中，教师进行小组个别反馈；挑战层的成果可进行简短展示，并收获教师与同学的鼓励性点评。第四、课堂小结1.结构化总结：教师引导：“今天我们‘小小演奏家’的探秘之旅就要结束了，谁能用‘我发现……’‘我学会了……’‘我感受到……’这样的句子，来分享一下你的收获？”根据学生回答，形成板书脉络图：发现“甜味”来自乐器音色与节奏>学会为歌曲设计匹配的伴奏>感受到合作演奏的快乐与美感。2.方法提炼：教师强调：“记住我们今天用的好方法：用‘侦探耳朵’听音色，用‘图形密码’解节奏，用‘悄悄话模式’去演奏，还要用‘合作的心’去共创。这些方法能帮我们打开更多音乐的大门。”3.作业布置与延伸：1.4.必做（基础性作业）：回家后，向家人演奏你今天学会的伴奏节奏，并教他们一个简单的打击乐动作。2.5.选做A（拓展性作业）：找一首你喜欢的、情绪欢快的歌曲，尝试用身边的物品（如水杯、书本）为其创编一个简单的节奏伴奏。3.6.选做B（探究性作业）：了解一种新的民族打击乐器（如梆子、沙锤），听听它的声音，下次课带来分享。六、作业设计基础性作业（必做）：1.“家庭小课堂”：担任小老师，向一位家人介绍你今天使用的课堂乐器（碰铃或三角铁），并演示如何用“悄悄话”的力度演奏课堂上学习的核心节奏型“XX|X”。邀请家人一起尝试，并录下一段30秒的合奏小视频（可选）。2.“耳朵复习机”：静心聆听一遍歌曲《甜甜的秘密》的完整版，当听到打击乐伴奏出现时，用手势或点头示意，在心里默念：“这是‘甜甜’的声音。”拓展性作业（选做，鼓励多数学生尝试）：3.“生活中的节奏”：在家中或小区里，寻找能发出悦耳声音的3样物品（如：不同的材质的碗、装有不同水量的小瓶子、一把豆子）。尝试用它们模仿碰铃或三角铁的音色特点，为歌曲的任意一句创编一个简单的音响伴奏，并给这个“新乐器”起个有趣的名字。探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生挑战）：4.“迷你作曲角”：利用已经掌握的do、re、mi、sol、la五个音，用简谱或图形的方式，创作一个4小节长的、表达“甜蜜”或“期待”心情的旋律短句。可以尝试用哼唱记录下来，或用竖笛吹奏出来。思考：你用了哪些音的组合让旋律听起来是“甜”的？七、本节知识清单及拓展1.★歌曲《甜甜的秘密》情绪基调：这是一首表达儿童对老师纯真情感的歌曲，音乐情绪甜美、含蓄、充满期待。理解作品情感是进行任何音乐表现的出发点。2.★核心音高复习（C大调）：do(C)、re(D)、mi(E)、sol(G)、la(A)。这五个音是构成这首歌曲旋律的基础，需能准确识读其简谱符号(1,2,3,5,6)并与柯尔文手势对应。3.★打击乐器音色感知：碰铃：音色清脆、明亮，穿透力强，适合用于节奏点缀和强调拍点。三角铁：音色空灵、悠长，有金属泛音，擅长营造梦幻、持续的氛围感。选择乐器需考虑其音色与音乐情绪的匹配度。4.★基本节奏型“XX|X”：这是一个由两个八分音符和一个二分音符组成的节奏型。前部紧凑（XX），具有动感；后部舒展（X），具有延展感。这种松紧对比是音乐中常用的动力手法。5.★演奏中的力度控制：力度指音的强弱。在本课语境中，为表现“秘密”与“甜美”，主要应使用弱(piano,p)或中弱(mezzopiano,mp)的力度，演奏动作需轻柔、有控制。6.★图形谱的辅助作用：用直观的图形（如圆点、线条、符号）来表示音的高低、长短、走向等，是帮助初学者理解抽象乐谱的有效工具。它能搭建起听觉与视觉的桥梁。7.★音乐段落划分意识：能初步识别歌曲的前奏（引入）、主歌（叙述性部分，常情绪平稳）、副歌（高潮或重复强调部分，常情绪上扬）、尾声（结束部分）。伴奏设计应呼应段落变化。8.★合奏的基本规则：1.统一节奏：所有声部必须遵循统一的节奏和速度。2.倾听他人：演奏时不仅要听自己，更要听其他声部，追求声音的融合。3.看指挥：指挥负责控制整体的起止、速度和力度的变化。9.▲伴奏的功能：伴奏并非主角，其主要功能是烘托旋律、渲染情绪、丰富音响和明确节奏。好的伴奏应“锦上添花”，而非“喧宾夺主”。10.▲音色联觉：音乐音色能引发通感（联觉）。例如，三角铁悠长的音色常让人联想到星光、水滴、遥远的回忆等视觉或感觉意象。这是音乐表达情感的心理基础之一。11.简易创编思路：为歌曲创编伴奏可以从模仿开始（如模仿歌词的韵律节奏），然后尝试变化（如改变节奏型、更换乐器），最后追求与情感的契合。这是一个“模仿变化创造”的过程。12.音乐评价维度：可以从准确性（音高、节奏）、表现性（力度、音色处理、乐感）、合作性（声部平衡、协作精神）三个维度去欣赏和评价一个演奏。八、教学反思

（一）目标达成度与证据分析

回顾本课，预设的知识目标与能力目标基本达成。大部分学生能准确指认乐器，并在任务单上正确勾画或设计简单节奏型；在小组展示中，多数小组能较完整地奏出本组的伴奏方案，部分学生能明显体现出对力度的控制。证据在于课堂观察记录与学生任务单的完成情况。情感态度目标达成度较高，整个课堂氛围积极、专注，尤其在小组合作排练环节，学生们投入、协商，并在展示后获得了真实的成就感。学科思维目标中，“音乐关联性思维”通过持续的提问（如“为什么这里用三角铁？”）得到了有效激发，但将这种思维内化为自觉的创作意识，仍需长期渗透。元认知目标在展示互评环节有所体现，但学生的评价语言仍多停留在“好听”“整齐”的层面，后续需提供更具体的评价“支架”，如“他们组的碰铃在每句结尾加入，让我感觉秘密说完了还有回响”。

（二）教学环节有效性评估

1.导入环节：对比聆听的设计成功制造了认知冲突，迅速抓住了学生的注意力，“是什么让音乐变甜”的核心问题贯穿全课，导向清晰。2.新授环节的六个任务：整体构成了一个从感知到模仿，再到应用与创造的完整学习闭环。任务间的逻辑递进关系基本顺畅。其中，“任务三（技法初探）”中强调“悄悄话模式”是亮点，将抽象的力度要求形象化，学生易于理解和执行。“任务五（协作排练）”是难点也是核心，给予充足的排练时间至关重要，巡视中的个性化指导（如简化建议）是保障不同小组都能有所产出的关键。3.巩固与小结环节：分层练习满足了不同需求，但时间稍显仓促，挑战层活动的展示未能充分展开。小结引导学生自主梳理，但形式可以更多样，如使用便利贴让学生粘贴到板书对应位置，增加互动性。

（三）学生表现深度剖析

课堂中明显呈现出三类学生状态：一是引领型，约占20%，他们节奏感强，乐于组织，在小组中自然成为核心，但有时会主导过度，需引导他们学会分配任务和鼓励同伴。二是平稳参与型，约占60%，他们能较好地跟随教学步骤，完成个人任务，在小组中属于配合者，但创新性不足，需要教师更多点名鼓励其发表想法。三是游离或困难型，约占20%，他们或在器乐操作上有明显困难，或注