动画制作动画公司动画设计师实习报告

动画制作动画公司动画设计师实习报告一、摘要

2023年7月1日至2023年8月31日，我在一家动画制作公司担任动画设计师实习生。核心工作成果包括参与3部动画短片的原画设计与关键帧绘制，累计完成256帧动画，其中独立完成108帧并经团队修改后通过；协助完成2个场景的动态分镜设计，总时长约4分钟，运用Maya进行角色绑定并优化动作曲线，使动画流畅度提升20%；通过实践掌握Maya骨骼绑定与渲染流程，总结出12条优化工作流的方法论，例如使用参照系简化复杂表情制作、批量处理材质贴图以缩短渲染时间。

二、实习内容及过程

2023年7月1日到8月31日，我在一家动画工作室做动画设计师。刚开始主要是熟悉公司项目流程，跟着导师看之前的动画短片，有3部3D动画，每部时长2到5分钟不等，是用Maya和Houdini做的。导师让我先从简单的任务开始，比如调整现有动画的绑定节点，把一些不自然的走路动作改得更流畅。我花了2周时间，修改了短片里主角的5个关键场景，总共调整了120帧动画，主要是优化了腿部和手臂的旋转曲线。

第4周开始独立负责一部15秒的宣传动画片段。需求是做几个角色的对峙和施法动作。我先用Maya做了基础骨骼，但发现手臂扭转时会有明显的穿模问题。花了3天研究绑定约束的设置，把ik解算器和fcurve插值方式反复调整，最后用nCloth模拟布料效果时也卡了很久。导师建议我用参照系（reference）先对齐参考动画，这个方法确实省事不少。最终提交的版本动作流畅度比初稿好40%，得到了团队肯定。

后期参与了另一部动画的动态分镜工作。需要把文字剧本转化成逐帧画面，团队用的是StoryboardPro。我把每场戏的镜头安排得紧凑些，比如用特写转场突出冲突，还建议用摄影机推拉（camerapushin）表现魔法爆发。这个过程中踩了不少坑，比如一开始没注意前后景别统一，导致画面跳得厉害。最后交出12页分镜，导演直接拿去动画部门了。

遇到的最大挑战是渲染优化。某天负责的2分钟片段用URP渲染时，单帧时间长达8秒，离最终交付的24帧要求差得远。我试着改着色器参数，但效果不明显。后来发现是灯光层级太复杂，把每个面光源都拆开单独调整，用Octane的Instance渲染器批量处理材质，最后帧渲染时间缩短到1.2秒。

这段时间让我明白，动画设计不是光会软件就行，还得懂叙事。以前做动画只管画帧数，现在会想镜头怎么配合情绪。比如做恐惧场景时，会故意让角色影子变形，或者用镜头晃动配合心跳声。这种把理论用进实拍的感受，比在学校看教程强太多了。

三、总结与体会

2023年8月31日结束的这8周实习，像把课本里的理论往死里砸进了实际项目里。刚去时觉得动画设计不就是画帧嘛，结果第一天就被导师怼回来做的那组打斗镜头，角色收招时肩膀位置不对，观众看着难受。这才懂专业动画要的是“表演感”，不是单纯炫技。我花了整整1周重做那段动作，把每个关节的旋转角度都拿纸笔算过，最后提交时导演说“终于有电影味儿了”。这让我想起学校老师总说的“动画是视听语言”，但真实践起来才发现，把“视听”变成“共情”才是本事。

这份工作让我最扎心的是看到自己的不足。参与的那部15秒短片里，我设计的角色情绪爆发镜头，用Maya的nCloth模拟布料时，头发飘动总像死物。问了导师才知道是没理解动力学里的“质量碰撞”平衡，回去翻教材才发现原来要设多个碰撞器分层控制。现在想想，在学校做作业时要是也这么较真，可能早就发现这些细节了。这种从“知道”到“做到”的距离，是实习最大的收获。

现在回头看，实习像给我打通了职业规划的路。以前觉得动画师就是画师，现在明白要成行家，必须懂管线（pipeline）、懂预生产（preproduction）。比如某天看到团队用Blender做绑定测试效率极高，就主动去学了几周Rigging模块，虽然还不会独立用，但至少知道这方向值得投入。下学期打算考个Unity动画认证，为以后往游戏动画方向发展探探路。公司那套版本管理流程（用Git管理FBX文件）也让我意识到，做动画不光要会艺术，还得会“工程师思维”。

这8周最大的变化是我的心态。以前交作业急着想得分，现在会想“这帧动画能不能给观众戳心窝子”。有次凌晨3点还在改一段角色摔倒的慢镜头，因为发现膝盖弯曲弧度不对，观众可能以为是脚本问题。这种责任感不是学校能给的。虽然最后只提交了不到300帧的独立工作量，但每次看到自己做的动作被集成进最终成片，那种成就感比拿几个奖学金还实在。未来要是继续做动画，我希望能像实习时接触到的资深设计师那样，把动作设计成“会呼吸的作品”。

四、致谢

感谢在实习期间给予指导的导师，那些关于