经典诗词赏析与写作指导方案

经典诗词赏析与写作指导方案引言：诗词之美，历久弥新中华诗词，源远流长，博大精深，是我们民族文化的基因密码与审美基石。从《诗经》的“关关雎鸠”到楚辞的“路漫漫其修远兮”，从唐诗的气象万千到宋词的婉约豪放，这些凝练的语言，不仅承载着先贤的智慧哲思、家国情怀，更以其独特的艺术魅力，滋养着一代又一代中国人的心灵。学习经典诗词的赏析之道，不仅能提升我们的审美情趣与文学素养，更能让我们在快节奏的现代生活中，寻得一份宁静与诗意。而尝试诗词写作，则是更深层次地与古人对话，将这份文化传承内化于心，并赋予其新时代的生命力。本方案旨在提供一套系统、专业且具操作性的指导，帮助学习者由浅入深，逐步掌握诗词赏析的门径，并尝试进行初步的诗词创作。第一部分：经典诗词赏析之道赏析诗词，非一蹴而就之功，需要沉潜涵咏，由表及里，方能探得其中真味。一、文本细研，夯实基础1.字词训诂，通晓其意：赏析之始，在于读懂文本。对于诗中的生僻字、多义字、古今异义词，以及特定语境下的词义，需借助工具书（如《说文解字》、《汉语大字典》、《诗词曲语词汇释》等）进行准确训释。对于典故、化用前人诗句之处，更要溯源探流，明晰其原始含义及在本诗中的特定指向。例如，“庄生晓梦迷蝴蝶”中的“庄周梦蝶”典故，其哲学意蕴直接关乎李商隐《锦瑟》一诗的主旨解读。2.典故征引，了然于心：古典诗词中用典极为常见，典故的运用能使诗句意蕴丰厚，表达含蓄。赏析时，需辨识典故的出处和原意，并思考诗人为何在此处用此典故，其目的是正用、反用还是化用，这对理解诗歌的深层含义至关重要。3.句式结构，辨析节奏：诗词有其独特的格律要求和句式特点，如五言、七言，律诗的起承转合，词的分片与句式长短变化等。分析句式结构、对仗情况、平仄韵律（对于古典诗词学习而言，了解基本声律知识大有裨益），有助于体会诗歌的音乐美和结构美，进而感受诗人情感的起伏节奏。二、披文入情，体悟意境1.把握情感基调，洞悉主旨：“诗言志，歌咏言”。诗歌是情感的艺术。赏析时要透过字面，捕捉诗人所要表达的喜怒哀乐、忧思感怀等情感基调。是家国之痛、离乱之悲，还是田园之乐、边塞豪情？是咏史怀古、托物言志，还是离愁别绪、闺怨相思？准确把握情感基调，是理解诗歌主旨的关键。2.感受意境营造，进入诗境：意境是诗歌艺术的核心。诗人通过选取典型的意象，运用赋、比、兴等手法，营造出情景交融、虚实相生的艺术境界。赏析时，要调动想象力，将诗中的文字转化为生动的画面，置身其中，感受诗人所描绘的景象和氛围，体会“言有尽而意无穷”的韵味。例如，王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，寥寥十字，便勾勒出清幽宁静的山间秋景，引人遐思。3.品味语言艺术，领略匠心：古典诗词的语言凝练传神，一字千金。要细细品味炼字的精妙（如“春风又绿江南岸”的“绿”字）、修辞手法的运用（比喻、拟人、夸张、对偶、互文等）以及篇章结构的匠心独运。例如，杜甫《登高》开篇“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，短短十四字，六组意象，动静结合，声色并茂，奠定了全诗苍凉悲壮的基调。三、知人论世，观照背景1.了解作者生平与思想：“知人论世”是孟子提出的文学批评方法，对于诗词赏析尤为重要。诗人的人生经历、性格禀赋、思想观念，都会深刻影响其创作。了解诗人所处的时代背景、生平遭遇、创作这首诗时的具体情境，能帮助我们更准确、更深刻地理解诗歌的内涵。如李白的狂放不羁与盛唐气象，杜甫的沉郁顿挫与安史之乱的时代创伤，无不体现在其诗作之中。2.联系时代文化，拓展视野：任何文学作品都是时代的产物。将诗歌置于广阔的时代文化背景下考察，了解当时的社会风尚、政治经济状况、思想文化思潮等，能使我们的赏析更具深度和广度。例如，宋词的繁荣与宋代城市经济的发展、市民阶层的兴起密切相关。四、联想拓展，读出我在1.比较阅读，触类旁通：将同一诗人的不同作品进行比较，或将不同诗人同类题材、相似风格的作品进行比较，能在对比中更清晰地把握诗人的风格特点和作品的独特价值。例如，比较李白与杜甫的七言绝句，比较李清照前后期词风的变化。2.个性化解读，共鸣升华：诗歌的解读具有一定的开放性。在尊重文本、尊重历史的基础上，读者可以结合自身的生活经验、知识储备和情感体验，对诗歌进行个性化的解读，与古人产生跨越时空的情感共鸣。这种共鸣，是诗歌生命力的体现，也是赏析活动的高级境界。第二部分：古典诗词写作之阶学习写作古典诗词，需在广泛阅读和深刻赏析的基础上，循序渐进，勤于实践。一、摹仿入手，循序渐进1.广泛背诵，积累素材：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。背诵是学习写作的基础。通过大量背诵经典作品，潜移默化地吸收诗词的语言、意象、结构和表达技巧，积累丰富的语料和情感体验。2.仿写名篇，掌握范式：从仿写入手，是学习诗词写作的有效途径。可以先仿其句式、字数、押韵，再仿其结构、意象，最后仿其神韵。选择自己喜爱的、风格相对鲜明的短章绝句或小令开始，如仿写李白的清新飘逸，孟浩然的恬淡自然。在仿写中体会格律要求（如学写近体诗，需先掌握平仄、对仗、押韵等基本规则），熟悉常见的章法。3.改写旧作，化用出新：在仿写的基础上，可以尝试对前人的作品进行适当改写，或将前人的名句、意境化用到自己的习作中，赋予其新的内涵。这既是对传统的继承，也是创新的开始。二、立意选材，精心构思1.立意要新，主旨明确：“意”是诗的灵魂。作诗之前，要先明确自己想要表达什么，是写景抒情，还是咏物言志，抑或是叙事怀古。立意务求新颖深刻，避免陈词滥调。要善于从平凡的生活中发现诗意，从独特的视角观察事物。2.选材要精，典型生动：围绕立意选择合适的题材和意象。意象的选择至关重要，要选取那些最能表达主旨、最具代表性、最富感染力的意象。古典诗词中有许多传统意象，如明月、杨柳、鸿雁、杜鹃等，承载着特定的文化内涵，运用时要理解其象征意义，并力求赋予新意。3.谋篇布局，结构完整：一首诗词，如同一个生命体，需要有完整的结构和清晰的脉络。律诗讲究起承转合，词有上下片的铺陈与转折。写作时要考虑如何开头，如何承接，如何展开，如何收束，使诗意层层递进，引人入胜。三、锤炼语言，追求诗味1.炼字炼句，力求精准：诗词语言贵精炼、传神。要反复推敲字词，力求用最准确、最生动、最富表现力的语言表达思想情感。所谓“吟安一个字，捻断数茎须”，正是炼字精神的体现。注意词语的色彩、声音、意义的搭配，追求言简意丰、含蓄蕴藉的效果。2.运用修辞，增强形象：比喻、拟人、夸张、对偶、设问、反问等修辞手法，是增强诗歌形象性和艺术感染力的重要手段。运用时要自然贴切，避免生搬硬套。3.讲究声韵，和谐悦耳：古典诗词讲究声律美。学习基本的平仄知识（对于近体诗和词而言尤为重要），力求押韵准确、和谐，读来朗朗上口，富有音乐美。声调的抑扬顿挫，应与情感的起伏相协调。四、感于哀乐，缘事而发1.贴近生活，积累体验：诗歌源于生活，高于生活。要做生活的有心人，细致观察自然景物、社会人生，积极参与生活实践，丰富人生阅历，积累真情实感。只有亲身所历、真情所感，写出的作品才能打动人心。2.情真意切，反对虚饰：“感人心者，莫先乎情”。诗歌的生命力在于真情实感。写作时要抒发自己的真实情感，不矫揉造作，不无病呻吟。即使是咏史怀古、咏物言志，也要融入个人的真切感悟。3.个性风格，逐步形成：在学习模仿的基础上，要逐渐探索形成自己的个性风格。风格是诗人思想、情感、学识、个性的综合体现，不必刻意追求，随着阅读的深入和写作实践的增多，风格自会在作品中自然流露。结语：知行合一，涵养诗心经典诗词的赏析与写作，是一个长期涵养、潜移默化的过程。它不仅要求我们具备扎实的文学功底，更需要我们拥有一颗敏感细腻的诗心。