穿越“地狱”的旋律：小学三年级音乐欣赏课《地狱中的奥菲欧》教学设计

穿越“地狱”的旋律：小学三年级音乐欣赏课《地狱中的奥菲欧》教学设计一、教学内容分析  本课选自花城版小学音乐三年级上册，属于“音乐与戏剧”欣赏领域的重要课例。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课教学坐标锚定于“欣赏与评述”学习任务群。在知识技能图谱上，其核心在于引导学生感知与理解音乐如何通过旋律、节奏、速度、力度、音色等要素，描绘场景、塑造形象、讲述故事，这是连接上学期对音乐基本要素的初步感知与后续更复杂音乐形式分析的关键枢纽。在过程方法路径上，课标强调的“审美感知”与“文化理解”在本课中具化为“听赏—联想—描述—表现”的螺旋上升路径。学生需要通过反复、有目的的聆听，调动联想与想象，并尝试运用音乐术语或生活化语言进行描述，甚至用体态律动进行个性化表现，从而将抽象的音响转化为具身的审美体验。在素养价值渗透上，作品《地狱中的奥菲欧》选段不仅是训练音乐听觉能力的优质材料，其背后的希腊神话故事更承载着丰富的文化内涵。教学需在音乐审美体验中，自然渗透对坚韧、爱与艺术力量的感悟，实现“以美育人、以文化人”的隐性目标。预判教学重难点在于，如何引导三年级学生跨越音乐抽象性与叙事具体性之间的鸿沟，将听觉感受与情节想象、情感体验有效关联。  基于“以学定教”原则进行学情研判：三年级学生已有基础与障碍并存。他们已积累了对力度、速度、节奏等音乐要素的初步感知经验，好奇心强，想象力丰富，乐于模仿与表现。但他们的注意力持久性有限，对大型音乐作品缺乏整体把握能力，可能对“地狱”这一概念产生畏惧或片面的恐怖联想，也可能因歌剧演唱形式（如女中音）感到陌生。针对此，过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由联想评估前认知；在听赏环节通过观察表情、肢体反应判断投入度；在讨论环节通过倾听发言评估理解层次。教学调适策略上，将采取“听觉可视化”支持（如图形谱）、故事线梳理、关键词提炼等方式降低认知负荷；通过创设“音乐侦探”角色、分层任务卡（基础任务：找出“可怕”的声音；挑战任务：说说音乐里的“希望”在哪）来适应不同感知风格与理解深度的学生，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功的审美体验。二、教学目标  知识目标：学生能识别乐曲中表现“地狱”场景与“奥菲欧”形象的主要音乐手段，如低沉旋律、不稳节奏、较强力度描绘阴森，与优美旋律、连贯节奏、力度变化表现寻找与悲伤，并能将音乐要素的变化与基本情节（进入地狱寻找悲伤）进行关联性描述。  能力目标：在教师引导下，学生能够通过分段聆听、对比聆听，有目的地捕捉音乐中的特征性要素；能够结合图形谱或情节关键词，展开合理联想与想象，并尝试用语言、线条或简单律动表达自己的听赏感受，初步发展音乐听觉思维与审美表达能力。  情感态度与价值观目标：在音乐欣赏过程中，学生能克服对“地狱”标签的初始畏惧，感受音乐艺术化表现复杂情境的独特魅力，体会到故事中蕴含的执着与爱的情感力量，培养敢于探索、积极联想的学习态度。  科学（学科）思维目标：重点发展音乐欣赏中的“关联性思维”与“形象化思维”。通过设置“音乐给了你什么线索？”、“这段旋律像故事里的谁？”等问题链，引导学生建立“音乐语言（要素变化）听觉意象情节情感”之间的逻辑关联，学习如何将抽象听觉信息具象化、叙事化。  评价与元认知目标：引导学生关注自己的聆听过程，通过“我听到了…我感觉…我想到…”的句式进行分享，学会对照同伴的描述反思自身感知的独特性与局限性。在课堂小结时，能回顾并说出自己是用哪些“方法”（如：跟着旋律线比划、关注乐器声音、联系故事）来听懂音乐的。三、教学重点与难点  教学重点：感知并理解音乐要素（如旋律走向、节奏特点、力度变化）是如何服务于情节描绘与情绪表达的。确立依据在于，此点是《课程标准》在“欣赏”领域对第二学段学生的核心要求，是连接音乐形式与内容、发展音乐理解能力的关键“大概念”，也是后续欣赏更复杂叙事性音乐作品的必备基础能力。掌握此点，学生方能从“听热闹”走向“听门道”。  教学难点：学生将多段体、情绪对比鲜明的音乐与相对复杂的故事情节发展进行主动、合理的匹配与联想。预设依据源于学情分析：三年级学生的音乐记忆与整合能力尚在发展，面对较长篇幅、多主题变化的乐曲，容易片段化感知。同时，将非语义性的音乐与具体情节挂钩需要较强的想象与逻辑串联能力，是典型的认知跨度挑战。突破方向在于，提供清晰的情节线索支架（如图文故事卡）、设计分段聆听的聚焦性问题，以及运用图形谱将音乐结构“视觉化”，帮助学生搭建联想桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《地狱中的奥菲欧》精选音频、图形谱动画、相关场景图片）；故事线索卡片（“阴森的地狱入口”、“奥菲欧焦急地寻找”、“悲伤的咏叹”）；板书记划（预留核心词与旋律线绘制区域）。1.2学习支持材料：分层聆听任务单（A版：侧重勾选听到的音乐特征；B版：侧重填写联想词语或画简单感受）；小型打击乐器（如沙锤、三角铁）。2.学生准备2.1预习与物品：无书面预习，但提醒学生带着“音乐的耳朵”和“大胆的想象”来上课。3.环境布置3.1座位安排：教室座椅调整为便于分组讨论与自由律动的U形或小组式。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们，今天我们要当一回‘音乐侦探’，去探索一段特别的音乐。这段音乐的名字里，有一个听起来有点吓人的词——‘地狱’。”（停顿，观察反应）“听到‘地狱’这个词，你脑海里最先蹦出来的是什么画面或感觉？”（预计学生回答：黑暗、可怕、鬼怪等）“哦，大家都有丰富的联想。那如果要用音乐来表现‘地狱’，你觉得音乐会是什么样的？是快的还是慢的？声音是尖的还是沉的？”  1.1问题提出：“大家的猜想都很有道理。那么，作曲家到底用了什么样的‘音乐魔法’，真的能把‘地狱’场景‘画’出来吗？音乐里除了‘可怕’，会不会还有别的秘密？今天就让我们走进一首名叫《地狱中的奥菲欧》的乐曲，揭开它的神秘面纱。”  1.2路径明晰：“我们的探索分三步走：首先，我们整体‘侦察’一下，这段音乐给我们讲了什么故事梗概；然后，我们要化身‘细节侦探’，深入音乐内部，看看作曲家用了哪些特别的声音密码；最后，我们可以尝试用自己的方式，来演一演音乐里的故事。”第二、新授环节任务一：初探“地狱”——整体感知与情节初构  教师活动：教师完整播放《地狱中的奥菲欧》核心选段（约3分钟），不提供任何画面，仅用简洁语言引导：“请闭上眼睛，让音乐带你去旅行。听完后，告诉老师，你觉得音乐里可能发生了什么事？有没有感觉到情绪的变化？”聆听后，教师将学生的关键词（如“紧张”、“有人在走”、“后来好像很难过”）记录在黑板上。随后，出示三张故事线索卡片，简述奥菲欧进入地狱寻找爱人的故事背景，并提问：“如果这三张卡片代表故事的开头、中间和结尾，你能根据刚才的音乐感觉，试着给它们排排序吗？”  学生活动：学生闭目安静聆听，全身心感受音乐的整体氛围与变化。聆听后，自由表达初步感受，可能使用情节性描述或情绪性词语。在教师提供故事背景后，小组内根据音乐印象讨论三张卡片的顺序，并派代表说明理由。  即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.表达的感受是否来源于音乐（如“因为音乐很低沉，所以我觉得是开头的地狱入口”）。3.小组讨论时能否倾听并整合组员的意见。  形成知识、思维、方法清单：★音乐可以讲述故事、表达情感。★整体聆听是理解音乐的第一步，要抓住第一印象和情绪变化。▲作曲家奥芬巴赫用音乐戏剧性地描绘了一个神话故事。教学提示：此环节不强求顺序绝对正确，重在建立“音乐有叙事可能”的初印象，保护所有大胆的联想。任务二：侦听“入口”——剖析阴森场景的音乐密码  教师活动：聚焦播放表现“地狱入口”的音乐片段。先提问：“这段音乐为什么让我们觉得阴森、紧张？作曲家到底用了什么‘法宝’？请大家竖起耳朵，重点‘侦察’这几个方面：旋律是向上走还是向下爬？节奏是稳稳的还是一蹦一跳的？力度是始终一样，还是有突然的惊吓？”同时，配合音乐播放动态图形谱，用下行的锯齿状线条表示旋律与节奏特点。引导：“看，这条旋律线像不像在崎岖不平的黑暗洞穴里摸索着往下走？”  学生活动：学生带着具体问题二次聆听片段，尝试捕捉教师提示的要素。他们可以用手指在空中跟随图形谱比划旋律走向。聆听后，分享自己的“侦察结果”，如“旋律一直往下沉”、“有的声音突然变响，吓一跳”。  即时评价标准：1.能否至少指出一种制造紧张感的音乐手法（如下行旋律、突兀重音）。2.能否将听觉感受与图形谱的视觉线索联系起来。  形成知识、思维、方法清单：★下行或起伏剧烈的旋律、不稳定（顿挫）的节奏、突然的强音（sf），可以营造紧张、阴森、怪诞的音乐形象。★图形谱是将听觉可视化的好工具，能帮助我们“看见”音乐的走向和特点。认知说明：将音乐表现手法与具体情感意象挂钩，是音乐欣赏的核心思维。任务三：寻觅“身影”——追踪寻找主题的音乐特征  教师活动：播放奥菲欧进入地狱后“寻找”主题的音乐段落。与上一段形成对比：“听，音乐情绪有没有变化？好像没那么可怕了？现在音乐描绘的可能是谁？他在做什么？”引导学生关注音乐的行走感与旋律的歌唱性。可以哼唱或用手势模拟一段连贯、略带焦虑但优美的旋律线。“这段旋律是不是更像一个人在急切地走动、张望，甚至呼唤？我们听听是什么乐器在‘唱’这段旋律？”（介绍这是弦乐为主的旋律）  学生活动：学生对比聆听，感受情绪与音乐形象的转变。他们可能描述为“音乐变得连贯了”、“好像有个人在走路、在找东西”。尝试用身体随音乐的律动轻轻摇摆或做出寻找、张望的体态。  即时评价标准：1.能否感知到音乐情绪从“阴森”到“焦虑寻找”的对比。2.能否用肢体动作恰当地反应音乐的律动与情绪。  形成知识、思维、方法清单：★相对连贯、有歌唱性的旋律，稳定的行进感节奏，可以塑造人物形象和动作。★弦乐的音色常常用来表现抒情、歌唱性或紧张的情绪。▲在音乐中，对比是推动情绪发展和故事进行的重要手法。教学提示：鼓励学生将音乐听觉转化为身体律动，是深化音乐体验的有效途径。任务四：感悟“悲歌”——体验咏叹调的情感力量  教师活动：播放歌剧中最具代表性的悲伤咏叹调片段（如“我失去了我的尤丽狄茜”）。聆听前提示：“奥菲欧历经千辛万苦，终于找到了爱人，却因为一个规定不能看她，最终再次失去了她。听听此刻的音乐，他的心情是怎样的？”着重引导学生感受人声（女中音）演唱的感染力、旋律的悠长起伏、力度的细腻变化。“有没有感觉心被揪了一下？音乐是怎么做到让我们也感到难过的？是旋律一直在很高很激动，还是缓缓地、深沉地诉说？”  学生活动：安静聆听人声演唱片段，感受歌剧唱段的直接情感冲击。他们可能会被音乐感染，表情变得沉静。聆听后，尝试描述这种悲伤与之前“可怕”或“焦急”有何不同，如“声音很美但很伤心”、“音乐好像慢下来了，在叹气”。  即时评价标准：1.能否被音乐情感打动，表现出专注与共情。2.能否描述出悲伤情绪在音乐上的体现（如速度慢、旋律起伏大、人声表情丰富）。  形成知识、思维、方法清单：★歌剧咏叹调通过人声演唱，能极为直接、深刻地抒发人物内心情感。★缓慢的速度、起伏较大的旋律线条、丰富的力度变化，是表达悲伤、抒情的重要手段。★音乐中的情感是具体的、多样的，需要细致地品味。认知说明：此环节是情感体验的高潮，旨在让学生领略音乐直击人心的力量。任务五：音乐“小剧场”——综合表现与创意联结  教师活动：将学生分成若干小组，每组分配一段音乐（“入口”、“寻找”、“悲歌”三选一）。提供简单道具（如纱巾表现幽灵，手电筒制造光影）和打击乐器。“现在请各小组根据你们听到的音乐，设计一个不超过1分钟的‘音乐情景小剧场’。可以用动作、表情、简单的道具或打击乐器来表现你对这段音乐的理解。给大家5分钟时间准备！”  学生活动：小组合作，讨论如何用非语言的方式表现指定的音乐段落。他们可能设计行走、寻找、惊恐、悲伤等动作，或用沙锤模拟窸窣声，用三角铁的余音表现空灵。随后分组展示。  即时评价标准：1.小组表现是否与所选音乐的情绪、特征基本吻合。2.小组成员是否分工合作、共同参与创意过程。3.表现是否具有创意和自信。  形成知识、思维、方法清单：★我们可以用多种方式（肢体、简易乐器、道具）表达对音乐的理解与感受。★音乐欣赏是一个“输入内化输出”的创造性过程。▲合作表演能汇聚多元创意，深化对音乐的理解。教学提示：这是从感知到表现的升华，尊重所有基于音乐的创造性表达。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式聆听练习，以任务单形式呈现：  基础层：“聆听三个音乐片段（分别对应地狱入口、寻找、悲伤），从词语库中选出最匹配的词语连线。”词语库包括：阴森恐怖、焦急寻找、深情悲伤、欢快活泼。  综合层：“再次聆听‘地狱入口’片段，仿照例子，至少写出两点音乐是如何表现‘可怕’的。”例子：音乐力度突然变强，像被吓了一跳。  挑战层：“如果你是指挥家，要指挥乐队演奏‘奥菲欧寻找’这段音乐，你会用什么样的手势来提示旋律的连贯感和焦急的情绪？试着边听边比划一下。”  反馈机制：基础层练习通过课件当场核对。综合层与挑战层邀请不同学生分享答案或展示，教师进行点评与提炼。例如：“小明发现作曲家用了低音区的乐器，这个发现非常专业！低音的确常常带来沉重、黑暗的感觉。”展示有创意的指挥手势，并请其他同学模仿学习。第四、课堂小结  知识整合：“今天这场‘地狱’音乐之旅，我们收获了什么呢？我们发现了音乐像一位神奇的画家（表现场景），又像一位出色的演员（塑造人物），还像一位真诚的朋友（抒发情感）。核心的‘绘画工具’就是——”（引导学生齐说或回顾板书：旋律、节奏、速度、力度、音色）。  方法提炼：“我们是怎么听懂这首复杂乐曲的？先整体感受故事氛围，再分段抓住音乐特征，最后大胆联想和表现。记住‘听想说/动’这个好方法。”  作业布置：必做：将今天听到的故事和最喜欢的音乐片段分享给家人。选做（二选一）：1.画一幅“我心中的音乐画面”。2.找一找生活中让你觉得“紧张”、“悲伤”或“寻找”感觉的声音（非音乐），下次课分享。六、作业设计  基础性作业：完成课堂下发的“音乐心情日记”卡片，用笑脸、哭脸、平静脸等表情符号，或者12个简单的词语（如“吓一跳”、“走得急”、“想哭”），记录对课上三个主要音乐片段的印象。  拓展性作业：与父母一同观看一段《地狱中的奥菲欧》动画版或舞台表演视频（教师提供链接），重点观察舞台布景、人物造型与音乐的配合，并和家人讨论：“你觉得视频里的画面和你听音乐时想象的画面一样吗？哪里一样，哪里不一样？”  探究性/创造性作业：选择一首你喜欢的、有故事性的纯音乐（如《动物狂欢节》中的某一首），尝试为它编一个简短的小故事（35句话），并说明“故事里哪个部分是根据音乐的什么特点想出来的”。七、本节知识清单及拓展  ★1.《地狱中的奥菲欧》：这是法国作曲家奥芬巴赫创作的一部轻歌剧（一种轻松、幽默的歌剧）中的著名选段。虽然名字里有“地狱”，但音乐充满了戏剧性和幽默感，并不是真的为了吓人。  ★2.音乐要素与情绪形象：音乐通过不同的组合方式来“绘画”和“说话”。例如，下行旋律、不稳定的节奏和突强音常用来表现紧张、怪异（如地狱场景）；连贯的旋律和稳定的行进节奏可以表现人物的行走与寻找；缓慢的速度、起伏的旋律线和人声（咏叹调）擅长表达深刻的悲伤。  ★3.图形谱：一种将声音的高低、长短、强弱等属性用图形、线条、符号直观记录下来的方法。它是我们“看见音乐”的得力助手，特别适合用来分析旋律走向和音乐结构。  ★4.歌剧与咏叹调：歌剧是用歌唱和音乐来表演的戏剧。咏叹调是歌剧中的独唱段落，类似于戏剧中的大段独白，用来集中表达人物的内心情感，旋律通常非常优美、动听。  ▲5.音色的角色：在管弦乐队中，不同乐器家族有不同“性格”。弦乐（如小提琴、大提琴）常担任“歌唱者”或抒情角色；低音乐器（如大号、低音提琴）常表现沉重、黑暗；一些特殊的演奏法（如弦乐的拨奏）能制造神秘或幽默的效果。  ▲6.对比原则：作曲家常常通过让不同情绪、风格的音乐段落并置，产生强烈的对比，从而使故事更生动，情感更突出。本课中阴森、寻找、悲伤三段音乐的对比就是一个典型例子。  ★7.欣赏方法：欣赏叙事性音乐可以遵循“整体感知分段品味联想结合创意表达”的路径。关键是先“打开耳朵”感受，再“启动大脑”联系。  ▲8.神话背景：故事源于希腊神话。音乐家奥菲欧用动人的琴声打动冥王，允许他带回死去的妻子尤丽狄茜，但条件是一路不能回头看她。最终奥菲欧因爱回头，永远失去了妻子。作曲家对这个古老故事进行了幽默改编。八、教学反思  （一）目标达成度评估  从假设的课堂实况看，知识目标基本达成。通过图形谱、对比聆听和关键词引导，大部分学生能建立起音乐要素（下行旋律、突强音）与“阴森”形象、连贯旋律与“寻找”动作的初步关联。分享环节中，“我觉得那段伤心的音乐像波浪，一下高一下低，就像叹气”等表述，表明学生在向描述音乐特征与情绪关联迈进。能力目标上，“听想说/动”的路径得到了实践。学生在任务单勾选、图形谱跟随及“音乐小剧场”中，展现了有目的的听觉关注和个性化的表达意愿。情感与价值观目标的达成较为成功。导入时对“地狱”的畏惧，在音乐探索中逐渐转化为对艺术表现力的好奇与感叹。在聆听咏叹调时，课堂能自然安静下来，表明学生被音乐情感所吸引和打动。  （二）环节有效性分析  1.导入环节的情境创设有效激发了探究欲。“用音乐表现地狱”的设问，成功激活了学生的前认知，并设立了贯穿全课的核心问题。2.新授环节的五个任务构成了递进的支架。任务一（整体感知）如同搭建故事骨架；任务二至四（分段剖析）则是填充血肉，聚焦音乐语言；任务五（综合表现）实现了知识的应用与创造。其中，“音乐小剧场”是高潮也是有效的形成性评价，它能直观反映不同小组对音乐理解的深度与创意层次。我注意到，有的小组在表现“寻找”时，不仅用脚步表现行走，还加入了侧耳倾听的细节，这表明他们捕捉到了音乐中的“张望”感。3.巩固与小结环节的分层设计，照顾了不同学生的学习速度，让每个学生都能在当堂获得确定的成就感。  （三）学生表现剖析与策略归因  在小组讨论和表演环节，可以观察到明显的差异化表现。部分感知敏锐的学生（A类）能迅速抓住音乐特征并用较丰富的语言或精准的动作表现；大多数学生（B类）能在任务单或同伴的启发下，指认出一到两个特征；少数感到困难的学生（C类）可能更依赖于图形谱的视觉支持和教师的个别提示。支持策略的有效性得以验证：图形谱对于B、C类学生是关键的“脚手架”；分层任务单让A类学生有挑战空间（如描述更多特征），让C类学生有可达成的目标（如勾选识别）；“小剧场”的集体创作形式，让不同能力的学