小学美术二年级下册《头饰设计》教学方案

小学美术二年级下册《头饰设计》教学方案一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）的课程内容要求来看，“造型·美术”学习领域强调引导学生感知身边的美，学会运用多种媒材进行表达与创作，体验设计与制作的乐趣。本课《头饰设计》正是这一理念的生动载体。在知识技能图谱上，它位于“造型表现”与“设计应用”的交汇点，上承对点、线、面、色等基本造型元素的认知，下启“为特定目的进行创意设计”的初步意识。其核心在于引导学生理解头饰不仅是“戴在头上的装饰”，更是融合了造型、色彩、功能与个人情感表达的立体设计作品。过程方法上，本课天然蕴含着“观察分析创意构思实践制作展示评价”的设计思维闭环，是培养学生“像设计师一样思考”的启蒙课。在素养价值层面，它深度关联“审美感知”、“艺术表现”和“创意实践”核心素养。学生通过观察、触摸、拆解头饰实物，提升对形式美（如对称、节奏）的感知力；通过将个人想法转化为具体物象，锻炼艺术表现力；更通过解决“如何让头饰既美观又戴得稳”这类实际问题，激发创新意识和动手解决问题的能力，实现“做中学”与“美育浸润”的统一。基于“以学定教”的原则，对二年级学情研判如下：学生在认知上，已具备用简单线条和色彩进行平面表达的基础，对立体造型与空间关系的理解则处于萌芽期，这是本课需要搭建的认知阶梯。在经验与兴趣上，他们对节日、舞台上的头饰有直观的生活经验，兴趣浓厚，乐于扮演和展示，这是驱动学习的内在动力。可能存在的障碍点在于：一是从“想的”到“做的”存在转化困难，创意容易天马行空却难以用现有材料和技能实现；二是在制作中容易忽略头饰的佩戴舒适性与稳固性这一功能性要求。因此，教学调适策略的核心是“提供结构化支持”与“鼓励个性化表达”并重。我将通过提供多样化的半成品材料包（如不同宽窄的纸条、预设接口的环形基座）、分步骤的微视频示范以及“设计小锦囊”（图文并茂的技法提示卡），为不同起点的学生搭建“脚手架”。在过程评估中，我将通过巡回指导时的针对性提问（如“你觉得这个部分怎么固定会更牢固？”）、观察学生的材料选择与尝试过程，动态诊断其思维难点，并提供即时的一对一或小组示范支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标知识目标方面，学生将不再仅仅知道“头饰是什么”，而是能理解并阐述一个完整头饰设计所包含的核心要素：富有创意的主题造型、协调的色彩搭配以及确保可佩戴的结构（如环形头围、固定方式）。他们将能运用“主题”、“造型”、“结构”等术语来描述自己或他人的作品，构建起关于“设计对象”的初步认知框架。能力目标聚焦于美术学科核心的“创意实践”与“造型表现”能力。学生能够经历从观察现实或想象形象到提炼核心特征、进行夸张变形的简化设计过程；能够安全、恰当地使用剪刀、胶棒等工具，将纸材通过卷、折、剪、贴等方法进行立体组合与装饰，独立完成一个可佩戴的头饰作品，实现从二维平面思维向三维立体制作的能力跨越。情感态度与价值观目标旨在滋养学生的审美情感与合作精神。学生能在轻松愉快的“班级小剧场”情境中，尽情释放想象力，体验艺术创作带来的纯粹乐趣与成就感。在小组分享与互评环节，能学会欣赏同伴作品中独特的创意闪光点，乐于表达赞美与建设性意见，初步形成尊重、包容的审美交流氛围。学科思维目标重点发展“设计思维”的雏形与“形象思维”。引导学生有意识地经历“明确佩戴者身份（或主题）构思视觉形象选择表现方法考虑制作工艺”的简化设计流程。例如，思考“如何用纸表现出小兔子毛茸茸的感觉？”这类问题，推动他们建立艺术形象与材料技法之间的逻辑关联。评价与元认知目标关注学生的初步反思能力。通过提供直观的“三星评价卡”（内容为：☆想法独特、☆做得牢固、☆色彩好看），引导学生在创作中和完成后，依据这三条清晰的标准检视自己的作品，并能用“我觉得我的……做到了，因为……”的句式进行简单的自评，开始学习有依据地判断与调整自己的创作。三、教学重点与难点教学重点确立为“引导学生围绕一个明确的主题，进行头饰的立体造型设计与制作”。其依据源自课程标准对第一学段“设计应用”领域的要求：“尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒介”，主题是设计的灵魂，它统率着造型、色彩与装饰的选择。掌握这一核心，意味着学生开始理解设计是“有目的的创造”，而非随意拼贴，这为后续更复杂的设计学习奠定了基础。突破这一重点的策略，在于提供丰富的主题视觉素材库（如图片、实物）和启发性的问题链，帮助学生将模糊的想法具体化。教学难点预判为“头饰立体结构的制作与稳定性处理”。具体节点在于如何将平面的纸材制作成能稳固戴在头上的环形，以及如何将装饰部件牢固地粘贴在主体结构上。难点成因在于二年级学生手部小肌肉群仍在发育，精细操作能力有限，且空间结构理解较为抽象，容易因固定不牢而产生挫败感。其预设依据来自日常美术作业中常见的“作品易散架”现象。突破方向是提供多样化的“预加工”材料选择（如已粘好头围的纸条环、双面胶、订书机安全钉等），并设置“结构加固站”，通过微视频和教师现场示范关键粘合点，将难点技术分解为可模仿、可操作的步骤，降低制作门槛，让学生把更多精力集中于创意表达。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作交互式课件，内容包含：各式头饰（动物、植物、人物、抽象造型）高清图库；头饰制作步骤分解微视频（重点展示头围制作、立体造型方法）；轻快的背景音乐音频。1.2材料与工具：准备“头饰创意材料包”（内含不同宽度、颜色的卡纸条、瓦楞纸条；预设粘贴位的环形头围基座；多种形状的彩色纸片、羽毛、毛球等装饰物）；教师示范用的放大版材料；固体胶、双面胶、安全剪刀、订书机（教师专用）。1.3环境布置：将课桌分组排列，便于小组交流；前方设置“作品展示台”（铺设彩色布景）；墙面张贴“设计小锦囊”海报（图文展示卷、折、剪、贴等基本技法）。2.学生准备2.1预习与物品：课前观察生活中或影视作品里见过的有趣头饰；携带自己的安全剪刀和彩笔。2.2心理预期：怀着一颗扮演某个喜爱角色或创造新奇形象的心，准备投入一场好玩的创作游戏。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣：“同学们，告诉大家一个好消息！我们班即将举办一场‘小小童话剧’表演，每个人都可以扮演一个自己最喜爱的角色。可是，怎样才能让大家一眼就认出你演的是谁呢？”（稍作停顿，让学生思考）。“瞧，老师今天请来了几位‘神秘嘉宾’，它们能给我们启发！”（课件快速闪现孙悟空头冠、公主皇冠、小丑帽、兔子头饰等特写图片）。1.1提出问题与聚焦：“大家发现了吗？这些特别的道具都戴在哪里？”（学生齐答：头上！）。“没错，一个独特的头饰，能立刻让你变身！那么，这些头饰为什么这么吸引人？它们是怎么做出来的？今天，我们就化身成为‘小小头饰设计师’，为自己的童话剧角色，设计制作一顶独一无二的头饰！”1.2明晰路径与唤醒：“我们的设计之旅分三步走：第一步，‘火眼金睛’找灵感，看看好头饰有什么秘密；第二步，‘奇思妙想’画草图，把你的精彩点子画出来；第三步，‘巧手匠心’来制作，把图纸变成能戴在头上的艺术品。大家都准备好了吗？我们的创意旅程，现在开始！”第二、新授环节任务一：解构与感知——头饰里藏着哪些设计秘密？教师活动：首先，我会举起一个实物卡通老虎头饰，并提问：“如果请你向没见过的同学介绍这个头饰，你会说它的哪些方面？”引导学生关注造型（老虎的形状、耳朵）、色彩（黄黑条纹）、装饰（胡须、王字）。接着，我将播放一段涵盖不同风格头饰的短片，并抛出核心问题链：“请大家边看边想，这些头饰是为什么人（或角色）设计的？设计师用了哪些办法让头饰看起来更特别、更有趣？”观看后，组织小组讨论2分钟。我会巡回倾听，用关键词记录学生的发现，如“用了羽毛”、“颜色很鲜艳”、“形状像一朵花”。学生活动：学生被实物吸引，积极观察并尝试描述。观看短片时，他们会发出惊叹，并跟随问题积极思考。在小组讨论中，他们会互相交流自己的发现，可能说出“公主的头饰亮晶晶的”、“那个武士的头饰看起来很威武”等观察结果。他们会尝试归纳让头饰变有趣的方法。即时评价标准：1.观察的细致度：能否指出头饰在造型、色彩或装饰上的一个具体特征。2.表达的准确性：能否使用“像……”、“有……”、“用了……”等句式清晰描述。3.倾听与补充：在小组讨论中，能否认真听同伴发言，并补充不同的发现。形成知识、思维、方法清单：★头饰的设计要素：一个完整的头饰设计，通常包含造型（外形像什么）、色彩（主要的颜色搭配）和装饰（添加的特别细节）三个方面。这三者共同为主题服务。教学提示：这是本节课的知识锚点，需板书并反复关联。▲设计服务于角色：头饰不是随便做的，它的样子、颜色要和佩戴者的身份、性格或故事相匹配。这是设计的起点。认知说明：引导学生建立“形式与内容统一”的最初意识。●发现灵感的方法：学会从优秀的作品和周围世界中“提取”美的元素，是创意的重要来源。课堂用语：“这位同学发现了羽毛这个好材料，眼光真准！”任务二：构思与表达——我的头饰设计图教师活动：承接上一任务，我会说：“现在，轮到我们当设计师了！请先决定，你要为谁（或什么角色）设计头饰？它最标志性的特征是什么？”引导学生将想法具体化。接着，我在投影上展示一张简单的设计草图范本，边画边解说：“看，老师想设计一个‘太阳精灵’头饰。我先画一个圆形的头围，然后在正面这里，画一个大大的、笑着的太阳脸，周围可以加上火焰般的短线作为光芒。颜色呢？我打算主要用黄色和红色。”随后，发放设计草图纸，并提出分层要求：“请大家在纸上画出你的设计想法。可以像老师这样画整体，也可以只画出你头饰上最精彩的那个部分。并给你的作品起个酷酷的名字吧！”学生活动：学生进入沉思和构想阶段。他们会确定自己的设计主题（如“彩虹蝴蝶”、“太空战士”等），并在草图纸上进行描绘。有些学生可能会画得比较完整，有些可能专注于刻画一个局部特征。他们会为自己的草图涂上颜色，并写下名字。即时评价标准：1.主题的明确性：设计是否能看出一个明确的角色或创意方向。2.构思的独特性：是否有与众不同的想法或细节处理。3.绘图的清晰度：草图能否基本表达出自己的设计意图（不要求绘画技法）。形成知识、思维、方法清单：★从想到画的转化：设计草图是将头脑中的模糊创意可视化的关键一步。它不需要画得多漂亮，但要把主要的形状、结构和颜色想法表现出来。教学提示：鼓励学生“大胆画，不怕丑”，重点是记录想法。▲提炼特征与夸张：设计不是照搬现实。要抓住对象最突出的特点（如大象的长鼻子、蝴蝶的大翅膀）并进行夸张、简化，让它更醒目、更有趣。课堂用语：“你把小猫咪的胡须画得这么长，看起来更神气了，这就是设计的魔力！”●命名的意义：为作品起名，是进一步明确主题、赋予作品情感和故事性的过程。认知说明：这是将实用品提升为艺术品的隐性环节，培养学生的作品意识。任务三：探究与建构——让头饰“立”起来、戴得稳教师活动：这是突破技术难点的核心任务。我会拿起材料包中的纸条，提问：“一张平平的纸，怎么才能变成戴在头上的圈呢？谁有办法？”邀请学生上台尝试。之后，播放头围制作的微视频，总结并示范两种主要方法：1.纸条两端粘贴法；2.使用预制的头围基座。重点演示粘贴时接口的重叠长度和压紧动作。“头围做好了，怎么把我们的‘太阳脸’装上去呢？”示范在头围上确定粘贴位置（正面），并使用“交叉粘贴法”（将装饰部件剪出小粘贴条，前后交叉固定）来增强稳定性。同时，设立“技术支持站”，展示卷、折、搓等使纸张立体的技巧图例。学生活动：学生观看同伴尝试和教师示范，学习头围制作的关键步骤。他们会动手尝试制作自己的头围，并根据设计图，选择方法制作主要的立体装饰部件。他们会遇到粘贴不牢、重心不稳等问题，并通过观察“技术支持站”的图例、询问同伴或老师来尝试解决。即时评价标准：1.结构的合理性：制作的头围大小是否大致适合（可微调），接口是否牢固。2.操作的规范性：是否能较安全地使用工具，粘贴时是否有意识地进行压紧加固。3.解决问题的尝试：遇到困难时，是主动寻求解决方法，还是轻易放弃。形成知识、思维、方法清单：★头饰的基本结构：一个可佩戴的头饰必须有一个稳定的头围作为基础，装饰部分需要牢固地连接在头围上。教学提示：这是保证作品成功的功能性知识，必须强调。▲从平面到立体的方法：通过卷（纸筒）、折（凹凸）、剪贴组合等方法，可以让平平的纸产生空间和体积感。课堂用语：“看，这张纸一卷，就从小花瓣变成小花蕊了，立体感马上出来了！”●稳固连接的技巧：“交叉粘贴”、“增加接触面”是让粘贴更牢的小秘诀。粘贴后用手压紧数秒，等待胶水固化。认知说明：渗透简易的“工程思维”，思考结构与稳定的关系。任务四：装饰与完善——让细节闪闪发光教师活动：当大部分学生完成主体结构后，我会展示材料包中丰富的装饰物，并启发：“主体做好了，就像房子盖好了框架。现在，我们可以用这些小材料进行‘精装修’，让你的头饰更加精致、华丽或者可爱！”我会拿起一个已完成主体但略显单调的作品，现场演示添加一两个小毛球、贴几片闪光纸作为点缀的效果。“大家要记住一个原则：装饰是为了‘画龙点睛’，不要让太多太乱的东西抢了主体的风头哦。开始为你的作品增添魔法细节吧！”学生活动：学生进入最兴奋的装饰阶段。他们会精心挑选彩色纸片、羽毛、亮片等小物件，粘贴在头饰的适当位置，不断完善自己的作品。他们会反复试戴，从镜子里观察效果，并进行调整。即时评价标准：1.装饰的适切性：添加的细节是否与头饰主题协调，是否起到美化作用而非堆砌。2.审美的判断力：在装饰过程中是否有取舍，能否意识到“少即是美”的可能。3.作品的完整度：是否努力将设计草图上的主要想法实现出来。形成知识、思维、方法清单：★装饰的从属地位：装饰是为主体造型服务的，目的是“锦上添花”，而非“喧宾夺主”。好的装饰能提升作品的精致度和感染力。教学提示：引导学生建立整体设计的观念，学会有控制地添加。▲材料质感的对比与运用：光滑的卡纸、柔软的羽毛、毛茸茸的彩球……不同质感的材料组合在一起，能产生丰富、有趣的视觉效果。课堂用语：“你选的这颗小毛球，摸起来软软的，和光滑的纸搭配在一起，感觉真奇妙！”●在制作中调整设计：实际制作过程常常会反过来激发新的灵感或迫使我们调整原计划。这是一个动态的、不断决策的过程，是真实设计工作的缩影。认知说明：让学生理解设计不是一蹴而就的，灵活调整是重要能力。任务五：展示与互评——我们的创意发布会教师活动：在创作时间尾声，我会宣布：“各位设计师，我们的‘班级童话剧头饰发布会’现在开始！请戴上你们精心制作的头饰，走到‘展示台’前，亮个相吧！”播放轻柔的背景音乐，营造舞台氛围。我会邀请几位学生做简单介绍：“请你告诉大家，你的头饰叫什么名字？你最满意它的哪个地方？”然后，引导学生依据“三星评价卡”进行同伴互评：“请你用发现美的眼睛，看看周围同学的作品，你觉得谁的头饰在‘想法独特’、‘做得牢固’或‘色彩好看’某一方面特别棒？去告诉他（她）！”学生活动：学生自豪地戴上头饰，在音乐中展示。被邀请的学生会进行简短介绍。所有学生开始走动，欣赏他人作品，并根据评价标准去寻找“三星”作品，并向同伴送出真诚的赞美。即时评价标准：1.展示的自信度：是否乐于展示自己的作品，并尝试进行介绍。2.评价的针对性：是否能根据“三星”中的具体标准，指出他人作品的一个明确优点。3.交流的礼貌性：表达赞美时是否真诚、具体，接受赞美时是否大方致谢。形成知识、思维、方法清单：★评价的多元维度：评价一件美术作品可以从“创意”（想法）、“技术”（制作）和“美感”（色彩、搭配）等多个角度进行，而不仅仅是“像不像”或“美不美”。教学提示：这是重要的审美和批判性思维启蒙。▲艺术需要展示与交流：作品完成后，通过展示和与他人分享，能获得更完整的创作体验和成就感。他人的视角也能帮助我们更全面地认识自己的作品。课堂用语：“听到同学的赞美，是不是觉得自己的努力特别值得？这就是分享的快乐！”●建设性反馈的价值：学会具体地赞美他人，也是一种重要的学习。它能营造积极、友善的学习共同体氛围。认知说明：将评价活动本身也转化为一种情感态度与价值观的学习。第三、当堂巩固训练本环节旨在通过分层任务，让学生在应用中内化知识，并获得精准反馈。1.基础层任务（全体必做）：“请检查并加固你的头饰。确保头围粘贴牢固，主要装饰部件不会轻易脱落。然后，向你的同桌介绍你头饰的名字和主题。”此任务直指教学重点与难点，巩固结构稳定性这一核心技能。2.综合层任务（鼓励完成）：“邀请你的同桌，两人一组，根据你们的头饰角色，设计一个简单的互动动作或一句台词，上台进行5秒钟的角色扮演展示。”此任务将头饰设计与表演艺术初步结合，在动态情境中综合应用作品，检验其主题传达的有效性。3.挑战层任务（学有余力选做）：“想一想，如果你的头饰要参加一个‘夜间舞会’，如何让它‘亮’起来？你可以用笔画，也可以用材料包里的锡箔纸等材料试一试，为它增加‘发光’的视觉效果。”此任务引入新的情境约束（夜间），激发学生进行跨学科的创造性思考（对光影的模拟）。反馈机制：教师巡回指导，对基础层任务完成有困难的学生提供手把手的技术支持。对于综合层任务的展示，组织全班进行“掌声认可度”评价，并简短点评角色扮演与头饰的契合度。将挑战层中产生的巧妙方案（如用锡箔纸做出反光面）通过实物投影进行全班分享，树立创新标杆。第四、课堂小结“同学们，今天的头饰设计之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你今天最大的收获或最开心的是什么？”（引导学生自主分享感受）。接着，我引导学生进行结构化回顾：“我们经历了观察灵感、画设计图、动手制作和展示分享四个步骤，这就是一次完整的设计体验。在这个过程中，我们知道了好设计要有好主题（板书：主题），要让作品立得起来、戴得稳当（板书：结构），还要用色彩和装饰为它增添光彩（板书：装饰）。”“课后的作业小超市开张啦！必做区：1.为自己的头饰拍摄一张漂亮的‘定妆照’。2.向家人详细介绍你的设计。选做区（二选一）：1.拓展任务：用同样的方法，为你喜欢的玩具或玩偶设计一个微型头饰。2.探究任务：观察生活中还有哪些物品运用了‘头饰设计’中的方法（如帽子、发卡），想想它们的设计有什么不同。”最后，预告下节课内容：“下次美术课，我们将带着这些充满智慧与美感的头饰，上演我们自己的精彩故事片段！请大家期待。”六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.作品记录与阐述：在家中光线良好的地方，为自己制作的头饰拍摄一张清晰、美观的照片。向至少一位家人完整介绍：“我的头饰名叫《XXX》，我设计它是为了扮演……，我最满意的部分是……，因为……。”2.知识巩固：回顾课堂知识，口头回答：一个完整的头饰设计需要考虑哪三个主要方面？（造型与主题、色彩搭配、牢固的结构）拓展性作业（大多数学生可完成）：“迷你设计师”项目：选择你最喜欢的一个毛绒玩具或卡通手办，观察它的形象特点，运用本节课学到的方法（先构思、再制作），为它设计并制作一个相匹配的微型头饰。材料可以使用彩色纸、超轻粘土等。思考：为小玩具做头饰和为真人做，在大小和细节上有什么不同？探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“未来头饰”概念草图：想象一下，未来科技非常发达，头饰不再仅仅是装饰品。它可以有什么神奇的新功能？（例如：能随心情变色的情绪头饰、能播放音乐的音乐头饰、能帮助导航的智能头饰……）请你将这个未来的、有特殊功能的头饰设计想法，用图画和文字结合的方式画在一张A4纸上，并为它撰写一段简短的产品说明书。七、本节知识清单及拓展★1.头饰的定义与功能：头饰是戴在头部的一种装饰品。其核心功能是美化、修饰头部，并常常用于表明身份、角色（如皇冠代表国王、护士帽代表护士）或营造特定的氛围（如节日、演出）。★2.头饰设计的三大要素：这是本节课的核心知识框架。造型/主题：头饰的外观形象，它来源于生活或想象中的事物，并需要经过提炼、夸张等艺术处理。色彩搭配：颜色为主题服务，和谐的色（如同类色）或鲜明的对比色能产生不同的视觉效果。结构稳固性：头饰必须包含一个大小合适、连接牢固的头围基座，所有装饰部件需与之稳定连接，确保可佩戴。这是设计从图纸走向实物的关键。★3.设计草图的作用：设计草图是将创意视觉化、具体化的第一步。它不要求绘画技巧高超，但应能清晰表达主题、主要造型和色彩构想，是制作前的“蓝图”。▲4.从平面到立体的常用方法：将二维纸张变为三维造型的几种基础技法：卷：将纸卷成筒状，可做支柱或圆形元素。折：通过直线或曲线折叠，产生棱角或起伏。剪贴组合：将剪出的不同形状零件粘贴组合，构建复杂形体。▲5.装饰的“点睛”原则：装饰是对主体造型的补充和美化。应遵循“适度”原则，选择与主题协调的材料和方式，起到突出重点、增加细节和质感的作用，避免杂乱堆砌。●6.设计与制作的关系：设计（构思）与制作（实践）是紧密互动、螺旋上升的过程。制作中会遇到预想不到的问题（如固定不牢），需要回头调整设计；同时，材料的特性也可能激发新的设计灵感。这是一个动态的创造过程。●7.评价美术作品的多元角度：初步学习从“创意构思”（想法是否新颖独特）、“技术制作”（是否牢固、工整）和“艺术效果”（色彩、整体美感）等多个维度来欣赏和评价一件手工作品，建立全面的审美眼光。★8.安全规范与工具使用：使用剪刀时应刀尖朝前，传递时握住刀尖；使用胶水时应适量，并涂抹均匀后压紧。养成良好的手工课操作习惯是进行一切创作活动的基础。八、教学反思本教学方案立足于美术学科核心素养，试图在“头饰设计”这一传统课题中，注入“设计思维”与“差异化支持”的现代教学理念。回顾预设的全过程，我对以下几个层面进行复盘与审视。（一）目标达成度的预设评估从预设的学习证据看，知识目标（理解头饰设计要素）预计能通过任务一的分析讨论、任务二的草图绘制及最终作品呈现来达成，大部分学生应能说出自己作品的一两个设计点。能力目标（完成可佩戴作品）是显性成果，通过分层材料包和针对性技术指导，旨在让超过90%的学生能产出完整作品，差异将主要体现在创意的复杂度和制作的精细度上。情感与思维目标则渗透在各个互动环节，如“发布会”的展示旨在提升自信与乐趣，设计流程的引导意在初步形成有序的创作思维。评价目标的达成关键在于“三星评价卡”是否被学生真正理解和使用，这需要在课堂中反复示范和强化。（二）核心教学环节的有效性分析导入环节的“班级童话剧”情境，紧密贴合二年级学生的心理特点，能快速激发其扮演欲和创作动机，预计效果良好。新授环节的五个任务构成了逻辑清晰的“脚手架”。其中，任务二（画草图）是从“想”到“做”的关键转化点，是思维可视化的难点，需要教师给予充分的个别指导，鼓励“画出来就行”，降低心理门槛。任务三（解决结构问题）是技能操作的难点，预设的微视频、预制头围和“技术支持站”是多管齐下的支持策略，预计能有效化解大部分学生的技术焦虑，让创作得以顺利进行。任务五的互评环节，若组织得当，能有效提升课堂的思维活跃度和情感温度，但需警惕流于形式的“你真棒”，要引导学生说出“棒在哪里”。（三）对分层学生表现的