小学音乐二年级上册《玩转节奏-童谣〈猫和老鼠〉》教学设计

小学音乐二年级上册《玩转节奏——童谣〈猫和老鼠〉》教学设计一、教学内容分析  本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一至二年级学段目标进行设计。本课以经典童谣《猫和老鼠》为艺术载体，核心知识技能图谱聚焦于“节奏”这一音乐基础要素，具体涉及稳定的恒拍感（SteadyBeat）、简单的节奏型（如四分音符“ta”与八分音符“titi”）的念读与感知，以及通过声势（身体打击）和打击乐器进行初步的音乐表现。它在单元知识链中，上承对声音长短的感性认识，下启对更复杂节奏模式（如休止符）的学习，起到关键的桥梁作用。过程方法上，本课强调在“玩中学”，通过游戏化、故事化、身体化的综合艺术实践活动，引导学生经历“体验发现模仿创造”的音乐探究路径，将抽象的节奏概念转化为可听、可视、可动的具身体验。素养价值渗透方面，童谣生动的情节是绝佳的情感与审美媒介，旨在培育学生的音乐感知力（对节奏韵律的敏感）、艺术表现力（大胆、自信地用声音与动作表达）及文化理解力（感受民间童谣的语言趣味与生活智慧），最终指向“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”核心素养的融合发展。  本课教学对象为小学二年级学生。其已有基础是：对猫和老鼠的形象与故事极为熟悉，兴趣浓厚；经过一年级的学习，具备初步的课堂律动和跟唱能力。潜在障碍与难点在于：其注意力持续时间有限，对抽象节奏概念的认知处于前运算阶段，需依赖具体形象和动作；个体差异显著，部分学生节奏感好，表现欲强，部分学生则可能羞于表达或协调性稍弱。因此，教学将设计多元入口和阶梯任务：通过全员参与的声势游戏进行“前测”，动态诊断学生的恒拍感与协调性；在核心创编环节，提供从“模仿”到“微创编”再到“合作演绎”的分层任务选择，并安排教师巡回指导与同伴互助，为不同需求的学生提供“支架”。评价贯穿始终，以观察、即时反馈和鼓励性点评为主，灵活调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能理解并区分“恒拍”与“节奏”的概念，知道恒拍是均匀的“心跳”，节奏是音符长短的变化组合；能在教师引导下，准确念读童谣《猫和老鼠》中蕴含的以四分音符和八分音符为主的简单节奏型，并建立其与“ta”、“titi”节奏读谱符号的对应关系。  能力目标：学生能够通过稳定的身体律动（如拍腿、拍手）表现恒拍，并在此基础上，综合运用念、拍、奏等方式表现童谣的节奏。能够在小组合作中，完成简单的节奏模仿、填空与接龙任务，初步尝试进行两声部（恒拍声部与节奏声部）的协同配合。  情感态度与价值观目标：学生能积极参与音乐游戏与创编活动，享受节奏创作的乐趣，在扮演“猫”或“老鼠”的角色情境中，大胆、自信地进行艺术表现。在小组活动中，学会倾听同伴的演奏，体验协作完成音乐任务的成就感。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐结构感知思维与模式识别能力。通过分析童谣词句的节奏特点，引导学生发现语言节奏与音乐节奏的内在联系（如“小老鼠”对应“titita”），并能将这种发现迁移到对其他短句的节奏创编中。  评价与元认知目标：引导学生初步建立简单的评价标准，如“我们的拍子稳不稳？”“两个声部能不能同时清晰地听到？”。在活动后，能通过“我觉得我们组配合得很好，因为…”或“下次我可以试试…”等句式，进行简单的自我反思与交流。三、教学重点与难点  教学重点：稳定恒拍感的建立与童谣基本节奏型的准确念读及表现。确立依据在于，恒拍与节奏是音乐时值体系的基石，是学生未来进行歌唱、演奏、律动等一切音乐活动的根本前提。课标在12年级学段明确要求“体验音乐的节奏…”，掌握稳定的拍感是达标的根本体现，也是后续学习更复杂节奏的必备基础。  教学难点：在保持稳定恒拍的同时，独立或合作完成附加的节奏声部，初步体验多声部配合。预设难点成因在于，二年级学生的协调性、注意力分配能力尚在发展中，同时完成拍腿（恒拍）和念读/拍手（节奏）或与他人配合，需要较高的身心协调与专注度。这既是技能的挑战，也是合作意识的培养。突破方向在于提供清晰的视觉图谱支架、放慢练习速度、采用从“师生合作”到“生生合作”的渐进策略。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含童谣《猫和老鼠》文字、节奏图谱动画、猫和老鼠的卡通形象及背景音效；音频播放设备。  1.2教学材料：恒拍（心形图案）与节奏型（“ta”、“titi”符号）卡片若干；小型打击乐器（如沙锤、响板、三角铁）若干，数量按小组配置。  1.3环境布置：将课桌摆成四个半圆形小组区域，中间留有活动空间。黑板预先划分区域，用于张贴节奏图谱。2.学生准备  无特殊物品要求，身着便于活动的服装。五、教学过程第一、导入环节1.节奏游戏“回声谷”：教师以稳定的速度拍击一组简单的身体节奏（如：拍手拍手拍腿），学生作为“回声”立即模仿。节奏由简至难，逐步引入包含“快快”（titi）和“慢走”（ta）的组合。“听听看，老师这次拍的脚步声，是小老鼠在快快跑，还是大花猫在慢慢走？”2.情境切入与核心问题提出：播放一段轻快略带紧张的音乐，展示猫和老鼠的动画图片。“小朋友们，听这段音乐，猜猜谁来了？它们之间会发生什么故事呢？今天，我们就用节奏来演一演《猫和老鼠》的童谣。怎么才能用节奏把老鼠的机灵和猫的威风表现出来呢？”3.唤醒旧知与路径预告：“刚才的‘回声’游戏里，我们已经用了‘快跑’和‘慢走’两种节奏。故事里，小老鼠溜出来的时候是什么节奏？大花猫发现它的时候又是什么节奏？这节课，我们先来听听童谣里的节奏秘密，接着用身体和小乐器来玩节奏，最后还能分组来一场‘猫鼠节奏大挑战’！”第二、新授环节任务一：恒拍心跳——感受音乐的“脉搏”1.教师活动：首先，教师带领学生安静坐好，将手放在心脏位置，感受自己的心跳。“让我们先当一回音乐小医生，摸摸自己心跳的节奏，是不是很平稳？”随后，教师用鼓槌轻轻敲击地板，发出均匀、稳定的声音，速度与学生静息心率接近。“这是音乐的心跳，我们叫它‘恒拍’。来，跟着老师的鼓点，一起用轻轻拍腿来为音乐做‘心跳检查’，看谁能一直跟上。”教师变换敲击速度（由慢渐快再回稳），观察学生能否跟随调整。“现在，心跳变快了！注意跟上哦…好，又慢慢恢复正常。”2.学生活动：学生首先静心感受自身心跳。随后，集中注意力聆听教师的鼓声，并用双手均匀地轻拍双腿，努力使自己的拍打与鼓声完全同步。当鼓声速度变化时，尝试调整拍腿速度以保持同步。3.即时评价标准：1.拍腿动作是否连续、均匀，无明显停顿或忽快忽慢。2.能否敏锐感知教师鼓声的速度变化并及时调整自己的拍率。3.参与状态是否专注、投入。4.形成知识、思维、方法清单：★恒拍（SteadyBeat）：音乐中均匀、稳定的律动，是音乐的“脉搏”或“骨架”。教学提示：强调其“均匀”、“一直持续”的特性，可与心跳、钟摆类比。▲跟随与调整：音乐聆听中保持内心恒拍感的基础能力。说明：此任务是重要的“前测”，诊断班级整体的节奏稳定性基础。任务二：童谣探秘——发现语言的节奏1.教师活动：教师有节奏地、富有表情地朗诵童谣《猫和老鼠》，同时用恒拍（拍腿）为自己伴奏，使念读的节奏与恒拍形成清晰对比。展示童谣文字与对应的节奏图谱（用“●”表示ta，用“■■”表示titi）。“请大家边听边看，童谣里哪些字像小老鼠‘噌噌噌’跑得快（titi），哪些字像大花猫‘咚咚’走得稳（ta）？”带领学生按节奏图谱慢速念读，先统一念“ta”和“titi”，再代入歌词。“我们试试看，‘小老鼠’（titita），预备，起！”2.学生活动：学生聆听教师范读，观察图谱，尝试分辨节奏的快慢组合。跟随教师引导，先进行节奏音节（ta，titi）的读谱练习，然后将音节与具体歌词对应，进行完整的节奏化念读。可以配合小幅度的点头或拍手来强化节奏感。3.即时评价标准：1.念读“ta”和“titi”时，时值是否清晰可辨（ta长，titi短而匀）。2.将节奏音节代入歌词后，能否保持节奏型的准确，不拖拍、不抢拍。3.能否将图谱符号与听觉、言语建立联系。4.形成知识、思维、方法清单：★节奏型：特定长短模式的音符组合。本课核心是“ta”（四分音符）和“titi”（两个八分音符）。★节奏图谱：将抽象节奏可视化的工具。教学提示：利用图形的大小、疏密帮助学生理解时值。▲语言节奏：汉语字词本身的疏密为音乐节奏提供了天然素材。说明：引导学生发现“小老鼠”三个字本身就是“titita”的完美体现，建立学科联系。任务三：身体打击乐——演绎节奏的趣味1.教师活动：将童谣节奏与身体声势结合进行创编。例如：念“小老鼠”时（titita），设计动作为“拍手拍手拍肩”；念“上灯台”时（tatatata），动作为“拍腿拍腿拍腿拍腿”。“看老师给这些节奏加上好玩的身体动作！我们一起来当‘节奏雕塑家’，用身体把节奏‘敲’出来。”教师带领学生分段练习，先分解动作，再连贯表演。鼓励学生为“猫来了”等句子设计不同的声势动作。“你们觉得‘喵呜’一声叫，用什么动作表现最神气？”2.学生活动：模仿教师示范的声势动作，将节奏念读与身体打击相结合。在教师鼓励下，尝试为童谣中的个别词句创编简单的、与词义相关的动作（如“滚下来”做双手绕圈向下动作），并大胆展示。3.即时评价标准：1.身体动作的节奏是否与念读节奏精准吻合。2.创编的动作是否与词义有合理的关联，且节奏匹配。3.表现是否自信、有表现力。4.形成知识、思维、方法清单：★声势（BodyPercussion）：用身体作为乐器发出有节奏的声音。教学提示：这是帮助学生内化节奏最直接、最有趣的手段。▲节奏与动作的协同：发展身体协调性与节奏感的关键练习。★即兴创编：艺术表现与创意实践的起点。说明：给予安全、有限的创编空间（如只创编一个乐句），降低难度，鼓励个性化表达。任务四：乐器小剧场——分配角色与音色1.教师活动：介绍沙锤、响板等打击乐器，让学生倾听其音色。“听听看，沙锤的声音像什么？（像老鼠悉悉索索）响板的声音呢？（像猫走路或咬东西）”根据音色特征，引导学生讨论并分配角色：声音细碎的乐器扮演“老鼠”，声音清脆、突出的乐器扮演“猫”或负责特定效果（如三角铁表示“灯台亮光”）。教师指挥，先让“老鼠组”用乐器演奏其对应节奏，再让“猫组”加入，最后尝试简单的交替演奏。“现在，乐器小剧场开幕了！请‘小老鼠’们先悄悄出场…‘大花猫’注意，轮到你了！”2.学生活动：探索乐器的演奏方法，感知不同乐器的音色特质。根据讨论结果，明确自己（或本组）乐器的“角色”。在教师指挥下，练习演奏属于自己的节奏声部，并学习在演奏中倾听其他声部。3.即时评价标准：1.能否用正确的方法演奏乐器，控制音量。2.能否在正确的时间进入演奏，并保持自己的节奏型。3.演奏时是否关注指挥和其他声部，具备初步的合奏意识。4.形成知识、思维、方法清单：★音色：声音的色彩和特质。教学提示：将音色感知与形象联想结合，深化音乐理解。▲角色化演奏：赋予演奏以音乐形象与叙事性，提升兴趣与表现意图。★合奏初步：在统一节拍下，不同声部按照既定节奏型协作演奏。说明：这是从个体表现走向集体协作的关键一步，需简化声部，强调进入的时机。任务五：猫鼠协奏曲——初步体验二声部1.教师活动：这是综合性挑战任务。将学生分为两大组：A组为“恒拍基石组”，持续拍腿保持稳定恒拍；B组为“节奏故事组”，负责用声势或乐器演奏童谣节奏。教师先用指挥手势带领两个声部合作，自己可加入朗诵或演唱旋律（若已学唱）作为第三个层次。“注意啦！‘基石组’的任务是稳稳地拍，像房子的地基一样不能晃动。‘故事组’要在稳稳的地基上讲故事。我们来试试，看音乐大楼盖得稳不稳！”练习熟练后，可交换组别任务。2.学生活动：A组学生专注于保持均匀、稳定的拍腿，不受B组复杂节奏干扰。B组学生需在恒拍的背景下，准确完成自己的节奏表演。所有学生都需要高度集中注意力，同时完成自己的任务并倾听整体效果。交换任务后，体验另一个声部的感受。3.即时评价标准：1.恒拍声部在合作中是否始终保持稳定、均匀。2.节奏声部能否在恒拍背景下清晰、准确地表现。3.两个声部叠加时，能否形成和谐、富有层次的整体音响，而非混乱一片。4.形成知识、思维、方法清单：★声部（Part）：音乐中同时进行的、不同的旋律或节奏线条。▲多声部听觉：在关注自己声部的同时，倾听整体音响效果的能力。这是音乐合作的核心素养。★集体协作的成就感：通过共同努力完成一个更有层次、更丰富的音乐作品，获得深刻的审美体验与社会性发展。说明：此任务是本课学习成果的综合展现，重点在于体验过程而非技术的完美。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：教师随机指节奏图谱上的任意一行，学生能迅速、准确地用“ta”和“titi”念读出来，并配以固定的声势动作。“我来指，你来念，看谁反应快又准！”  综合层（小组挑战）：提供新的四字词语卡片（如“小猫钓鱼”、“开心跳舞”），小组讨论并为其设计匹配的节奏型（如“小猫钓鱼”可设计为“tatitita”）及简单的声势动作，并进行小组展示。“哪一组想当‘机智鼠’，来挑战一下这个节奏？”  挑战层（个人或小组选做）：尝试将新编的词语节奏（如“小猫钓鱼”）作为一个固定节奏型，与童谣中的某个段落进行节奏接龙，形成一个小型的节奏回旋曲式。教师提供结构框架：A（童谣句）B（新词句）A（童谣句）。  反馈机制：基础层采用集体反馈与教师快速点评；综合层采用小组互评，使用“节奏稳不稳？”“动作有没有创意？”等简单标准；挑战层由教师进行赏析式点评，重点表扬其创意与结构意识。所有展示均以鼓励为主，突出亮点。第四、课堂小结  知识整合：“孩子们，今天我们当了一回‘节奏大师’，回忆一下，我们用了哪些法宝来玩转节奏？（引导学生说出：念童谣、拍恒拍、做声势、玩乐器、合作奏）。看，这是我们共同搭建的‘节奏知识树’（教师板书树干，贴上有关键词的树叶贴纸：恒拍、ta/titi、声势、音色、合作）。”  方法提炼：“我们发现，音乐节奏就藏在我们的语言里、动作里。只要用心听、大胆试、一起合作，就能创造出好听的音乐。”  作业布置与延伸：必做作业：将《猫和老鼠》的节奏童谣表演给家人看。选做作业（二选一）：1.为家里的毛绒玩具编一句节奏口令（如“小熊小熊早上好”）。2.试着找出另一首你会的童谣或儿歌，拍拍它的恒拍。下节课，我们来分享大家的“生活节奏发现”。六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练且有节奏地朗诵《猫和老鼠》童谣，并能配以课上学习的基本声势动作（拍手、拍肩等）向家人展示。录制一段不超过1分钟的音频或视频。2.拓展性作业（鼓励完成）：请学生观察家中或生活中能发出声音的物品（如水龙头滴水声、时钟滴答声、走路脚步声），辨别哪种声音像“恒拍”（均匀），哪种声音像“节奏”（有变化）。可以用图画或语音的方式记录自己的发现。3.探究性/创造性作业（选做）：与父母或小伙伴一起，尝试一个“节奏对话”游戏：一人用敲击或拍手的方式创造一个简单的节奏短句（如：tatatitita），另一人用不同的声音或动作进行“回答”（模仿或变化）。尝试完成至少两轮对话。七、本节知识清单及拓展  ★恒拍：音乐中均匀、持续的基本律动，是组织音乐时间的骨架。如同心跳，应始终保持稳定。练习时可借助钟摆晃动或匀速走路来体验。  ★节奏：音的长短有规律地组合在一起的形式。它是音乐的“血肉”，让音乐变得生动有趣。我们今天主要玩了两种节奏型。  ★四分音符（ta）：一个较长、稳定的节奏单位。在我们的童谣里，像“上”、“灯”、“台”这样的字通常唱一个“ta”。可以用一下拍手表示。  ★八分音符（titi）：两个较短、快速的节奏单位组合。像“小老”、“偷油”、“下不”这样的词通常唱成“titi”。可以用两下快速拍手表示。  ★节奏图谱：用图形、符号来代表不同时值音符的视觉工具。它能帮助我们“看见”节奏，更容易学习和记忆。今天用的是“●”和“■■”。  ★声势：利用身体动作（如拍手、跺脚、捻指等）发出有节奏的声响。这是最方便、最有趣的“人体乐器”，是学习节奏的重要方法。  ▲音色：声音独特的品质，让我们能区分不同的人声或乐器。在音乐中，选择不同的音色就像画家选择不同的颜色，可以描绘不同的形象和情绪。  ▲声部：同时进行的、独立的音乐线条。今天，我们体验了恒拍声部和节奏声部的合作，就像合唱中的不同声音组合。  ▲语言节奏：汉语的发音天然具有节奏感。四声、词汇结构（如双音节词、三音节词）都影响着语言的韵律，这常常是音乐节奏创作的灵感来源。  ▲即兴创编：在音乐进行中即时、随性的创作。它不需要复杂的准备，重在当下的感受与表达。从为一个小乐句设计动作开始，勇敢尝试！  ▲合作演奏：多人按照统一的节拍和各自的声部要求共同完成音乐表演。它要求我们既要做好自己，也要学会倾听他人，是音乐社会性的体现。  ▲稳定感：在音乐表演中保持速度和力度的均匀与控制。这是所有音乐活动的基础，需要通过反复、专注的练习来培养。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课的核心目标是建立恒拍感与掌握基本节奏型。从“当堂巩固训练”的反馈来看，超过80%的学生能独立、稳定地拍出恒拍并念读核心节奏型，目标基本达成。在综合层挑战中，约半数小组能成功为新词语设计合理节奏，展现了初步的迁移应用能力。情感目标达成度较高，学生全程投入，在角色扮演和乐器演奏环节表现出强烈的兴趣与愉悦感。两声部合作的挑战目标，对于大部分学生而言是一次成功的“体验”，尽管配合精度有待提高，但合作意识与多声部聆听的种子已播下。“他们眼睛里的光亮和舍不得放下乐器的样子，就是情感目标达成的无声证明。”  （二）环节有效性评估：1.导入环节的“回声谷”游戏起到了极佳的前测与热身作用，迅速集中了学生注意力，并自然引出了速度与节奏的初步概念。2.任务序列（一至五）的阶梯式设计基本合理，从感知到表现再到创造与合作，符合认知规律。其中，“任务三：身体打击乐”是高潮之一，身体参与极大降低了认知负荷，释放了学生的表现力。“任务五：猫鼠协奏曲”作为终合任务，虽有挑战，但因前期铺垫充分，学生并未畏难，反而兴致勃勃。若时间允许，此环节的练习时间可再延长23分钟，让合作更从容。3.巩固与小结环节的分层设计照顾了差异，学生自主梳理知识树的活动，有效促进了知识的系统化存储。  （三）学生表现深度剖析：在差异化支持方面，预设的分层任务发挥了作用。节奏感强的学生在“挑战层”和担任小组核心时得到了发挥空间；而节奏感稍弱的学生，通过