音乐学音乐制作工作室音乐制作人实习报告

音乐学音乐制作工作室音乐制作人实习报告一、摘要

2023年7月1日至2023年8月31日，我在音乐学音乐制作工作室担任音乐制作人实习生。核心工作成果包括完成12首原创歌曲的编曲与混音，其中8首已提交至网易云音乐平台，平均播放量达1.2万次；运用LogicPro完成5首电子音乐项目，采样使用率提升至60%。专业技能应用方面，通过实践掌握了音频接口调试流程，独立完成立体声声像平衡调整23次，动态范围压缩比控制在12dB至6dB区间。提炼方法论包括：采用分轨录音法提升编曲效率，将原定工期缩短30%；使用iZotopeOzone插件标准化混音参数，使高频清晰度提升2dB（经声压级测试验证）。

二、实习内容及过程

2023年7月1日至8月31日，我在音乐学音乐制作工作室当音乐制作人实习生。工作室主要做原创音乐项目，设备挺全乎，LogicPro、AbletonLive、ProTools都有。我跟着师傅学了8周，核心是参与编曲、混音和录音。期间，我独立完成了12首原创歌的编曲，用LogicPro做了5个电子音乐项目，采样用得比以前多，占比提到60%。记得7月15号那个周末，我负责一首摇滚乐的编曲，但鼓组音色太糊了，根本调不出那种干净利落的感觉。当时挺急的，后来师傅教我用Gate插件精准切除不需要的底鼓噪声，再配合EQ3把高频拉起来，果然好多了。那首歌后来在网易云音乐发了，播放量1.2万，算是小有成绩。实习里最挑战的是动态范围控制，有时候一首歌录下来，响度和音量差距太大了，混的时候特别费劲。我琢磨着用Compression（压缩）来规范，试着把阈值设在24dB，比率调到3:1，慢慢试出了感觉。8周结束，我混的8首歌，平均响度都在16dB左右，听感稳定多了。虽然进步挺大，但工作室管理上有点乱，大家干活经常没个准流程，有时候得自己找活干。建议他们搞个简单的任务分配表，或者定期开个短会说明下项目进度。另外，培训机制也一般，就靠师傅们偶尔指点，要是能系统点教教录音棚的维护保养就好了。这8周让我意识到，做音乐不光是会用软件，还得懂点声学和电学，不然设备出点小毛病就抓瞎。职业规划上，我更想往独立音乐人方向发展了，这经历让我清楚自己得学多少东西。

三、总结与体会

这8周，从7月1号到8月31号，在音乐学音乐制作工作室的实习，让我感觉跟学校里学完全不一样。之前做的练习曲，现在得考虑怎么在有限时间里做出客户满意的商业作品。记得7月20号，有个小乐队找我配歌，要求是流行风格，但我第一次接触这种项目，心里挺没底的。后来花了3天时间，先分析了几十首参考歌的频率分布，然后分别调整了鼓的底鼓（Kick）和军鼓（Snare）的EQ，最后用压缩器（Compressor）统一了动态，虽然过程很熬人，但听到最终版本被乐队采纳时，感觉值了。这事儿让我明白，实习的价值就是把理论变成实实在在能解决问题的能力。它像一座桥，让我看到学校知识怎么在真实工作中用起来。比如混音，以前觉得调loud就行，现在知道要关注不同频段在声场里的占比，像那天给那首摇滚歌做混音，就是通过精确控制150Hz以下频率，才让低音铺得那么稳。这种细节上的把控，是在学校里模拟不出来的。行业现在越来越拼效率和技术深度，AI作曲工具虽然火，但编曲里的情绪表达、和声的细微变化，还得靠人脑和手。我打算下学期把LogicPro的插件链搞得更熟，顺便考个DAW操作资格证，争取以后做音乐能更专业。心态上，最大的变化是责任感。以前做东西，随便弄弄自己满意就行，现在得想客户怎么听，怎么在市场上站得住。抗压能力也强了，以前遇到录音失败就急得不行，现在能静下心分析问题，比如8月10号录主唱时，音轨突然进水，我马上用Deesser插件处理，虽然效果差点，但没耽误项目进度。从学生到准职场人，感觉就是肩上的担子重了点，但心里也更踏实了。这段经历，就像给未来的路打了地基，知道该往哪儿挖。

四、致谢

在音乐学音乐制作工作室的这8周实习，挺感谢那儿的。带我的师傅，还有一起干活的小伙伴，教了我不少东西，特别是怎么在实际项目中把控混音的动态范围，还有那些调音台的细节，都是他们手把手教我的。他们人挺好，有啥问题问他们，都挺耐心。还有学校的指导老师，虽然实习主要在那儿，但学校学的那些基础理论，像和声、曲式，是做这些复杂编曲的前提