双减背景下小学音乐课程开发策略

双减背景下小学音乐课程开发策略“双减”政策的出台，旨在重构教育生态，让教育回归育人本质。对于小学音乐教育而言，这既是挑战，更是重塑课程价值、提升育人实效的重要契机。如何在“双减”背景下，开发出更具吸引力、更富教育内涵、更能促进学生核心素养发展的音乐课程，是当前小学音乐教育工作者亟待思考和解决的课题。本文将从课程理念更新、内容选择优化、教学方式创新及评价体系构建等方面，探讨“双减”背景下小学音乐课程的开发策略。一、更新课程理念：从“知识传授”到“素养培育”“双减”的核心在于减轻学生过重的课业负担，腾出更多时间与空间发展兴趣、培养能力。小学音乐课程开发首先要实现理念的根本性转变。一是树立“以生为本”的课程观。课程开发应充分考虑小学生的年龄特点、认知规律和兴趣爱好，将学生的成长需求置于首位。音乐课程不应是枯燥的乐理知识灌输和技能训练，而应成为学生感受美、表现美、创造美的乐园。要尊重学生的个体差异，鼓励个性化表达，让每个学生都能在音乐学习中找到自信与乐趣。二是强化“素养导向”的育人观。音乐课程的目标应超越单纯的技能习得，聚焦于学生音乐核心素养的培育，即培养学生的审美感知、艺术表现、文化理解以及创意实践能力。通过音乐学习，引导学生树立正确的审美观念，提升人文素养，涵养家国情怀，促进其全面而有个性的发展。这要求课程内容与教学过程都要服务于素养目标的达成，使音乐学习成为学生精神成长的重要滋养。二、优化课程内容：从“教材为本”到“生活融合”“双减”背景下，学生在校内的时间相对集中，音乐课程内容的选择与组织显得尤为重要。课程内容应更加贴近学生生活，富有时代气息，并注重文化传承。一是精选趣味性与审美性兼具的素材。教材是课程内容的重要载体，但不应是唯一来源。教师应敢于突破教材的局限，从学生熟悉的生活场景、喜爱的动漫游戏、流行的儿童歌曲、经典的中外音乐作品以及丰富的民族民间音乐中汲取养分，筛选出既符合学生认知水平，又具有较高艺术价值的素材。例如，将学生喜闻乐见的动画主题曲进行改编，融入节奏游戏或体态律动；挖掘本地的民歌小调、戏曲片段，让学生感受乡土音乐的魅力。二是融入生活化与实践性的元素。音乐源于生活，也应用于生活。课程内容的开发应强调与学生生活经验的联系，鼓励学生在生活中发现音乐、运用音乐。可以设计“校园声音地图”“家庭音乐会”“节日庆典策划”等主题活动，引导学生关注生活中的音乐现象，将所学音乐知识技能运用于实践。同时，要注重音乐与其他学科的有机融合，如音乐与语文的诗歌朗诵配乐、与美术的视觉艺术欣赏、与科学的声音原理探究等，拓宽学生的艺术视野，培养综合素养。三是突出民族性与文化性的渗透。中华优秀传统文化是音乐课程取之不尽的宝库。课程开发应大力弘扬中华美育精神，将民族音乐文化的传承与发展作为重要内容。可以系统引入传统乐器认知、民歌学唱、民族舞蹈体验、戏曲片段赏析等内容，让学生在潜移默化中感受民族音乐的博大精深，增强文化自信和民族自豪感。同时，适当介绍世界各国优秀音乐文化，培养学生的国际视野和跨文化理解能力。三、创新教学方式：从“教师主导”到“学生主体”“双减”背景下，提升课堂教学效率，激发学生内在学习动力至关重要。音乐教学方式需要从传统的“教师教、学生学”转变为更加注重学生主动参与、深度体验、合作探究的新模式。一是倡导体验式与探究式学习。音乐是听觉的艺术，更是情感的艺术。教学中应多采用听、唱、奏、演、创等多种体验方式，让学生在亲身体验中感受音乐的魅力。例如，通过身体律动感受节奏的强弱快慢，通过乐器演奏体验和声的丰富色彩，通过即兴创编发展音乐想象力。同时，鼓励探究式学习，设置具有启发性的问题情境，引导学生主动思考、积极探索音乐的奥秘，如“这首歌曲表达了怎样的情感？”“如果你来改编，会做哪些调整？”二是推广项目式与游戏化教学。项目式学习以真实问题或主题为驱动，能有效激发学生的学习兴趣和探究欲望。可以设计“小小音乐剧创编”“环保主题歌曲创作”“民族乐器小百科”等项目，让学生在完成项目任务的过程中，综合运用音乐及其他学科知识，培养解决问题的能力和创新精神。游戏化教学则符合小学生的年龄特点，将音乐知识技能融入生动有趣的游戏中，如节奏接龙、旋律模唱闯关、音乐知识大转盘等，让学生在玩中学、学中乐，提高学习效率。三是善用信息技术与多元资源。在信息化时代，音乐教学应积极拥抱技术变革，但要避免技术的滥用。合理利用在线音乐资源、音乐APP、互动白板、数字音频工作站等工具，丰富教学手段，创设生动形象的教学情境。例如，利用虚拟现实技术让学生“走进”音乐厅，利用音乐软件辅助学生进行简单的音乐创作。同时，要充分挖掘校内外资源，邀请音乐家进校园、组织学生参观音乐厅、博物馆，与社区文化团体合作，拓展音乐学习的渠道和空间。四、构建多元评价：从“结果唯一”到“过程为重”“双减”政策强调要改革学生评价体系，建立多元评价机制。小学音乐课程评价应摆脱“唯技能”“唯分数”的倾向，更加关注学生的学习过程、情感态度和综合素养发展。一是实施过程性与发展性评价。将评价贯穿于音乐学习的全过程，关注学生在课堂参与、小组合作、作品创作、表演展示等各个环节的表现。通过观察记录、成长档案袋、学习日志、师生访谈等方式，全面了解学生的进步与不足，及时给予针对性的反馈与指导。评价的重点应放在学生音乐素养的提升和学习兴趣的保持上，鼓励学生自我超越，体验成长的快乐。二是采用多元化与综合性评价。打破单一的教师评价模式，引入学生自评、互评、家长评价等多元主体参与的评价方式，使评价更加客观全面。评价内容不仅包括音乐知识技能的掌握，更要关注学生的审美体验、情感表达、想象力、创造力以及合作精神等方面的发展。评价方法应灵活多样，除了传统的演唱、演奏，还可以包括作品展示、创编报告、口头阐述、情境表演等，让每个学生都能找到展示自己的舞台。三是注重激励性与导向性评价。评价应以积极鼓励为主，尊重学生的个体差异，发现每个学生的闪光点。通过富有建设性的评语、象征性的奖励、公开的表扬等方式，激发学生的学习热情和自信心。同时，评价结果应具有明确的导向性，帮助学生认识到自己在音乐学习中的优势与努力方向，引导他们形成正确的学习态度和价值观。结语“双减”背景下的小学音乐课程开发，是一项系统而富有创造性的工程。它要求我们教育工作者回归教育初心，以学生的全面发展和终身幸福为出发点，不断更新教育理念，优化课