2025年艺术欣赏终考试题及答案

2025年艺术欣赏终考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.下列哪幅绘画作品采用了“湿壁画”技法，并通过透视法营造出强烈的空间纵深感？A.达芬奇《最后的晚餐》B.米开朗基罗《创世纪》C.拉斐尔《雅典学院》D.乔托《哀悼基督》2.中国宋代画家范宽的《溪山行旅图》中，山体轮廓的主要皴法是？A.披麻皴B.斧劈皴C.米点皴D.解索皴3.下列音乐作品中，属于浪漫主义时期标题音乐代表的是？A.巴赫《平均律钢琴曲集》B.贝多芬《第九交响曲“合唱”》C.柏辽兹《幻想交响曲》D.德彪西《前奏曲：牧神午后》4.非洲传统雕塑中，约鲁巴族的“伊费头像”最显著的艺术特征是？A.夸张的几何化造型B.高度写实的面部细节C.大量使用镶嵌工艺D.强调动态与节奏5.日本能剧的舞台“桥悬”（Hashigakari）在表演中承担的核心功能是？A.演员上下场的通道B.象征“现世”与“灵界”的过渡空间C.放置道具的储物区D.观众与演员互动的区域6.下列建筑中，最能体现“新艺术运动”对自然曲线与有机形态追求的是？A.巴黎歌剧院（加尼叶设计）B.米拉之家（高迪设计）C.包豪斯校舍（格罗皮乌斯设计）D.悉尼歌剧院（伍重设计）7.中国汉代画像石《荆轲刺秦王》的叙事手法主要体现为？A.焦点透视下的单一场景集中B.时间与空间的并置式铺陈C.超现实的夸张变形D.黑白对比的平面装饰8.现代舞蹈家玛莎·葛兰姆的“收缩-释放”技术，其核心美学理念源于？A.东方武术的发力原理B.人体呼吸与肌肉的自然运动C.古希腊雕塑的静态平衡D.工业机械的规律性运动9.伊斯兰建筑中“伊万”（Iwan）结构的主要功能是？A.强化建筑的垂直高度感B.作为清真寺的主要入口与祈祷导向C.增加室内采光面积D.象征宇宙的中心与无限10.中国元代画家倪瓒的山水画中，“空亭”意象最常传递的情感是？A.对世俗繁华的向往B.孤独中的精神自足C.对历史变迁的感慨D.对自然生机的赞美二、简答题（每题10分，共40分）1.分析敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的叙事方式与艺术特色。2.对比巴洛克音乐与古典主义音乐在旋律、节奏与织体上的主要差异。3.简述非洲木雕“力量物”（Nkisi）的功能、造型特征及其与原始宗教的关联。4.结合具体案例，说明中国园林“借景”手法如何突破空间限制，营造“虽由人作，宛自天开”的审美境界。三、论述题（每题20分，共40分）1.从艺术与社会的关系角度，论述19世纪印象派绘画兴起的背景、核心主张及其对后世艺术的影响。2.以中西方雕塑为例（各举2-3例），分析“体积感”与“线条感”在不同文化语境中的审美表达与哲学内涵。参考答案一、单项选择题1.A（《最后的晚餐》是湿壁画，达芬奇通过透视法将观众视角集中于基督头部）2.B（范宽《溪山行旅图》以刚硬的斧劈皴表现北方山体的雄强）3.C（柏辽兹《幻想交响曲》是标题音乐的早期典范，每个乐章对应具体情节）4.B（约鲁巴“伊费头像”以接近真人的细腻五官著称，体现对祖先的写实崇拜）5.B（桥悬是能剧舞台的重要象征空间，演员通过此区域从“现实”进入“灵界”）6.B（高迪的米拉之家外墙曲线模仿自然岩层，是新艺术运动的代表）7.B（汉代画像石多采用散点叙事，将刺秦前因后果并置同一画面）8.B（葛兰姆的技术基于人体呼吸时横膈膜的收缩与释放，强调内在生命力）9.B（伊万是清真寺中指向麦加的凹形拱门，是祈祷的核心导向结构）10.B（倪瓒画中“空亭”常无人，象征文人远离世俗、独守精神世界的状态）二、简答题1.《鹿王本生图》是敦煌北魏时期的经典壁画，采用“连环画式”横向长卷构图，打破时间顺序，将鹿王救溺人、溺人背信、国王围猎、鹿王陈情等情节依次铺陈。艺术特色上：①用色浓烈，以青、绿、赭石为主，对比鲜明；②造型概括，人物与动物轮廓简练，衣纹用“铁线描”表现动感；③空间处理上，背景仅以简单山峦示意，突出叙事主体，符合佛教“本生故事”教化民众的功能需求。2.巴洛克音乐（1600-1750）与古典主义音乐（1750-1820）的差异：①旋律：巴洛克音乐多为“复调旋律”，线条复杂且装饰音丰富（如巴赫赋格）；古典主义则强调“主调旋律”，主题清晰、结构对称（如莫扎特奏鸣曲）。②节奏：巴洛克常用“固定节奏型”（如通奏低音的持续伴奏）；古典主义节奏更灵活，强弱对比明显（如贝多芬的渐强/渐弱处理）。③织体：巴洛克以“复调织体”为主，多声部独立发展；古典主义转向“主调织体”，伴奏为旋律服务（如钢琴奏鸣曲的右手旋律+左手和弦）。3.非洲木雕“力量物”是刚果（金）等地区的宗教法器，功能上用于驱邪、治病或维护社群秩序。其造型特征：①主体为拟人化木雕，躯干简化，头部比例较大（象征灵魂所在）；②表面嵌入铁钉、碎骨、贝壳等“赋灵物”（Nkisi），象征超自然力量的注入；③动态多为站立或端坐，强调稳定与权威。与原始宗教的关联：“力量物”被视为祖先灵魂的载体，由巫师通过仪式“激活”，信徒通过触摸或向其献祭祈求庇护，体现非洲传统信仰中“万物有灵”与“人神互动”的核心观念。4.中国园林“借景”手法通过对外部景观的引入，突破物理空间限制。例如苏州拙政园“借北寺塔”：园内远香堂向北望去，北寺塔的塔尖恰好融入园林背景，与园内建筑、树木形成层次丰富的画面，使有限的园林空间延伸至城市天际线。再如杭州西湖“雷峰夕照”，湖边园林通过开敞的亭台将雷峰塔与夕阳纳入景框，使自然景观与人文遗迹融合，营造“景外有景”的意境。借景的本质是打破“围墙”的界限，将园林与自然、城市连成整体，体现中国“天人合一”的哲学思想，使人工建造的园林呈现出“自然提供”的审美效果。三、论述题1.19世纪印象派兴起的背景：①科技发展：摄影术的发明（1839年达盖尔银版法）挑战了传统绘画的“写实”功能，促使画家转向对“瞬间印象”的捕捉；②社会变革：工业革命推动巴黎城市化，中产阶级兴起，休闲文化（如咖啡馆、户外郊游）流行，为户外写生提供社会基础；③艺术传统突破：马奈《草地上的午餐》等“离经叛道”作品被沙龙拒绝，激发年轻画家独立办展（1874年首届印象派展）。核心主张：反对学院派的历史画、宗教画题材，关注日常生活（如莫奈《日出·印象》描绘港口晨景）；放弃暗部涂黑的传统，采用“外光写生”，捕捉光线在物体上的瞬间变化（如雷诺阿画中人物皮肤的光影层次）；笔触松散，强调“未完成感”，打破古典绘画的“精细工整”审美（如毕沙罗的乡村风景）。对后世影响：直接启发后印象派（塞尚的结构探索、梵高的色彩表现）；推动现代艺术转向主观表达（如野兽派的色彩夸张、立体主义的几何分解）；确立“瞬间性”“偶然性”作为艺术表现的重要维度，为20世纪抽象艺术、装置艺术等提供思想基础。2.中西方雕塑在“体积感”与“线条感”上的差异，本质是文化哲学的投射。西方雕塑强调“体积感”，典型如古希腊《掷铁饼者》（米隆）、文艺复兴《大卫》（米开朗基罗）、现代《思想者》（罗丹）。古希腊受“模仿说”影响（亚里士多德），追求对人体解剖的精准再现，《掷铁饼者》通过肌肉的紧张与松弛、肢体的扭转，塑造出充满生命力的立体体积；文艺复兴时期，人文主义复兴古希腊传统，《大卫》以完美的比例、饱满的肌肉体现“人是万物尺度”；罗丹则突破古典的静态平衡，《思想者》以蜷缩的身体、厚重的体积传递内心情感的重量。这些作品均通过对三维空间的充分占有，强调雕塑作为“实体”的存在，反映西方“主客二分”哲学中对“物质性”的重视。中国雕塑侧重“线条感”，典型如汉代霍去病墓《马踏匈奴》、敦煌莫高窟唐代彩塑、元代永乐宫壁画中的雕塑化人物。汉代石雕以“线刻+块面”结合，《马踏匈奴》用简练的线条勾勒马的轮廓，身体部分仅作粗略凿刻，通过线条的流动（如马颈的弧线、腿部的直线）传递力量感而非具体体积；唐代敦煌彩塑（如第45窟胁侍菩萨）衣纹用“吴带当风”的流畅线条，虽有体积，但线条的飘逸感超越了对肉体的写实，象征“气韵生动”；元代