第17章 数字艺术设计 扩展阅读

第17章数字艺术设计扩展阅读：“突破界限”：数字艺术团体及代表作品赏析随着艺术与科学的不断交融、数字技术的蓬勃发展，越来越多数字艺术展览涌入人们的视野中。其背后也存在着许多数字艺术团体，这里甄选了5个较为知名的数字艺术团体及其部分优秀设计作品，供读者参考。01teamLabteamLab是自2001年起开始活动的数字艺术团队，由艺术家、程序员、CG（计算机圆形）动画师和建筑师等各个领域的专家组成。该团队旨在通过艺术创作来探索科学、技术、艺术和自然的交汇点，用艺术作品来探索人与世界之间的新认知。如今，人们为了更好地认识世界，习惯性地把世界进行分割，并将其视为具有边界的事物，团队不断探索着认知的界限，试图突破人们对世界、对时间边界的认知，并坚信世间万物都是奇迹般地存在于漫长、脆弱而又难以置信的无限生命的延续之中。teamLab秉承着其独特的设计理念，在上海、纽约、伦敦和巴黎等地都举办过大型展览，其作品也被世界各大艺术机构收藏，如洛杉矶现代美术馆、悉尼新南威尔士州美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。作品赏析：《在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界》（2019）UniverseofWaterParticlesonaRockwherePeopleGatherteamLab利用无数连续的水粒子来表现水流的流动，通过计算粒子之间的相互影响，经由物理引擎模拟，达到真实的流水效果。团队在其中随机挑选0.1%的水粒子，根据其在空间中的运动绘制成线条，线条的集合最终形成了作品中的瀑布。另外，团队还通过模拟瀑布撞击岩石所产生的效果，来探索两者之间的相互作用，以运用到实际的交互之中（见图17-1）。图17-1人与作品的互动观赏者站立在作品上时就会变成一块能够阻挡瀑布的岩石，其自身变成障碍物以改变水流的流向，成为“因人存在的岩石”。在人们的行为及其他作品的影响下，作品不断地发生变化，眼前瞬间的画面，观赏者错过将无法进行回溯。作品赏析：《无相之云，雕塑与生命之间》（2022）MasslessCloudsBetweenSculptureandLife肥皂泡与生物学中个体细胞具有相同结构，teamLab通过非常普通的肥皂泡填满了整个空间，创造出了一个奇幻的环境，并在其中形成巨大的白色团块雕塑——无相之云（见图17-2），以突破人们对于生命认知的边界。其犹如超越了质量的概念一般，静静地飘浮在空中。雕塑的轮廓也是模糊的，其既可以被粉碎变得更小，又可以聚在一起变得更大。图17-2“无相之云”随风飘动人们可以将身体沉浸到这个雕塑中，即使遭到人们破坏，雕塑也会如同生命一样开始自我修复。但当雕塑被破坏的程度超过自我修复的上限时，其也会像生命一样，因为得不到及时的修复而渐渐崩溃。人们想要移动这个雕塑时，无法推着雕塑四处游走。但是如果扇起风，其会随风飘走，形态也会破碎成一块一块的。作品赏析：《今朝踏浪》（2021）GoldWaves作品《今朝踏浪》是一件巨幅公共艺术装置，全长112米，位于上海陆家嘴站连接地铁14号线与2号线的换乘通道内（见图17-3）。teamLab团队通过塑造不断翻滚向前的金色巨浪意象，展现出上海独有的生命力。团队利用计算机模拟波型来建构水流在物理空间中的运动，以无数水粒子的连续运动来模拟水流，并通过分析粒子之间的相互作用来呈现较为真实的效果。图17-3《今朝踏浪》数字艺术装置作品团队还利用线条描绘出波浪表层粒子的运动，并将线条的集合透过teamLab所构想的超主观空间理论转换成平面图像，再不断调整浪花的高度、翻滚的速度等，以达到最舒服的观看效果。02OnformativeOnformative是一个位于柏林的数字艺术和设计工作室，由不同国家和学科的创意人员组成，并通过对创作过程的恒心和对未知事物的浓厚兴趣聚集在一起。自2010年成立以来，该工作室一直在进行跨学科的创作实践，并通过不同学科之间的碰撞，不断更新着创作的视觉语言。在情感方法的指导下，该工作室不断寻求更有创意的表达形式，通过创作出富有深层内涵的作品来挑战艺术与科学之间的界限。Onformative工作室以自我构思的和受人委托的两种形式进行创作作品，并且以不同的媒体形式呈现，如互动装置、生成设计和动态视觉等。近年来，其作品也在美国、中国和俄罗斯等国的美术馆和展览中多次展出，如2015年米兰世博会、2019年第五届国际艺术与科学展和2021年未来媒体艺术节等。作品赏析：《人工智能雕刻》（2022）AISculpting作品创作的核心是团队在某种程度上放开AI的控制权，寻求设置框架、给出指示和观察结果之间的一种微妙平衡。AI在一个简单的立方体中不断地进行雕刻，每次迭代，都会出现更易被识别的雕刻形态。在研究一项基本的技术时，人类主要是出于好奇，而机器则是为了提高效率，两者结合则形成了一种值得探索的有趣张力。团队给予AI不同的策略，以寻求不断改进其雕刻形态的方式。通过为人工智能提供不同的工具、规则和奖励，设计团队也逐渐控制了创作的过程，而不只是聚焦于结果。设计团队与AI的合作，并不是再现人类的创造力，而是产生一种对于不可预测性的认知。通过作品《人工智能雕刻》，团队获得了前所未有的设计成果，也重新激发了其创作的方式（见图17-4）。图17-4《人工智能雕刻》作品作品赏析：《蜿蜒的河流》（2019）MeanderingRiver作品《蜿蜒的河流》是一件视听装置，由算法生成的实时视觉效果和AI创作的音乐伴奏构成（见图17-5和图17-6）。作品通过创造一种独特的时间意识来让人们感知河流变化。作品联动了多个屏幕，通过可视化和声音化河流对地球表面的影响，重新诠释了河流受到自然侵蚀而发生的改变。图17-5视听装置作品《蜿蜒的河流》图17-6展览现场在视觉方面，团队以鸟瞰视角切入，通过研究河流结构的变化，用算法真实地模拟出河流运动的效果，以展示出更大时空范围内发生的事情。随着作品的不断变化，观众对自然之美和变化的不可预测性逐渐产生一种谦卑之感。在声音方面，团队从河流模拟中提取了多项数据，如河流的长度和曲率等，以调整配乐的各种参数。作品赏析：ANIMAiki（2015）作品ANIMAiki是一件雕塑装置，通过使用光线、声音和纹理的运动来探索自身与周围环境之间的关系（见图17-7）。作品将一个直径为2米的发光球体悬挂在天花板上，作为黑暗空间中的唯一光源，吸引着观众。类似黏稠金属液体的视觉效果笼罩着球体的表面，并不断流动，创造出了一种耐人寻味的神秘氛围。图17-7雕塑装置ANIMAiki同时，由算法控制的光线对周围环境进行修复，创造出一种让观众身临其境和可以互动的声光体验。当作品感应到周围存在观众时，其也将不断地调整声音和视觉的效果。观众与作品之间的持续交流，也通过声音和视觉感知联结在一个永恒的语境中。03黑弓BLACKBOW黑弓BLACKBOW（以下简称黑弓）成立于2010年，是一个数字媒体艺术团队，为众多国际级大型活动提供了创意支持并执行制作。团队由科学家、设计师、舞蹈和美术导演、媒体艺术家和程序工程师等多学科专家构成。黑弓一直在探索科技与艺术融合的新方式，如CG（计算机动画）创作、全息投影、机械装置等，并结合艺术性的戏剧内容、音乐、舞蹈、空间展示甚至旅游目的地，为观众创造惊艳而有趣的沉浸式体验。黑弓始终相信数字创作没有捷径，并依然愿意以原创为核心驱动力，精准满足每一位客户的需求，挖掘项目的独特性，为每一位客户开发定制化解决方案。黑弓BLACKBOW致力于将"艺术+科技"的理念应用于实景演出、旅游体验、互动营销等领域之中，并创作出了一系列将艺术文化意识渗透进科技创新领域的跨界作品。近年来，其参与设计的作品有：2022年北京冬奥会开幕式、2019年国庆盛典、2018年平昌冬奥会“北京8分钟”“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》晚会、2017年威尼斯双年展故宫展厅《记忆与当代》、2016年腾讯科学WE大会·科技艺术主题秀、2017年腾讯全球合作伙伴大会等。作品赏析：2022年北京冬奥会开幕式2022年北京冬奥会开幕式以“简约、安全、精彩”为创作原则，从一片雪花的故事开始，通过AI实时交互、裸眼3D、AR增强现实、数字影像和其他方式，让科技艺术与中国美学完美碰撞与融合，也让世界见证冬奥会背后中国数字科技的力量（见图17-8）。图17-82020年北京冬奥会开幕式数字艺术作品从立春倒计时的“数字科技分形美学”，到气势磅礴的“黄河之水天上来”，再到用屏幕制作的“冰雪五环”特效……除了设计和制作开幕式的所有视觉和特效，BLACKBOW还设计了活动的许多核心装置。雪花指路牌、雪花火把架、“一鸽都不能少”的和平鸽，都是黑弓设计的。经过三年的奋斗，黑弓用科技和艺术的创新，诠释了自己眼中的中国浪漫。作品赏析：2019年中国国庆70周年晚会

黑弓担任了总导演张艺谋90分钟晚会的首席视觉设计团队。活动的亮点之一是3000多名身着发光服、手持灯板的表演者随着灯板的变化移动描绘出了不同的形象，展示出巨大的国旗、长城等形象，产生了令人兴奋的新画面。3000多块屏幕贯穿整个活动，千变万化，更凸显了新时代热闹欢腾的气氛。经过290个日日夜夜，BLACKBOW终于为人们带来超现实的多媒体体验，让技术、艺术和人们的表演实时融合。它不仅是一场大型的文艺演出，更是一件令人过目难忘的当代艺术作品（见图17-9）。图17-92019年中国国庆70周年晚会数字艺术作品作品赏析：2018年平昌冬奥会“北京8分钟”整个演出由演员与冰屏配合完成，如何设置出精准的动线，做到让演员之间互不碰撞，冰屏点对点准确移动，同时又能勾勒出完美的地屏图案，这是团队遇到的最大难题。团队通过进行无数次的测算，用计算机进行数据模拟，将演员和冰屏以多种速度组合，形成动态预演视频，一点一点地进行调整，最终找到了最完美的速度（见图17-10）。图17-102018年平昌冬奥会“北京8分钟”04MomentFactoryMomentFactory是一个总部位于加拿大蒙特利尔的多媒体工作室，团队主要聚焦于视频、灯光、声音和特效等方面的创作，旨在打造出非凡的沉浸式体验。工作室一直在推动多媒体和新兴艺术形式的卓越发展，并致力于在全球范围内营造出富有想象力的沉浸式的空间。自2001年成立以来，MomentFactory已经在全球打造了500余个项目，其作品也开创了新型的娱乐方式，激发出一种集体的惊奇感和联系感，为人们提供了全新体验。工作室不断探索更加新颖的叙事方式和创造更加独特的多媒体世界，将逝去的瞬间变成一生中一次宝贵的体验。工作室的创意灵感来自场地的意义和身份，将想法和概念转化为令人惊叹的图像，利用各种媒体技术将这些想法和概念充分地体现在空间中，使之具有情感冲击力。此外，团队也可以创造永久性和多功能的多媒体基础设施，以满足不同客户的需求。作品赏析：《庆典：兰斯遗产的核心》（2021）Regalia:AtTheHeartOfReimsHeritageMomentFactory在法国著名的历史地标以及世界文化遗产——兰斯大教堂的外立面上创造了惊艳的多媒体景观（见图17-11），在尊重其宗教、历史和文化内涵的基础上，结合视频投影、音乐伴奏和真人互动，让人重温了法国国王加冕时的激动心情。Regalia以互动游戏为起点，邀请观众观察大教堂的立面细节，并通过手机应用来回答相应的问题。图17-11兰斯大教堂外立面的多媒体景观该表演在完全开放的空间，以一种新颖的方式向公众重新展现了非物质文化遗产，在尊重其宗教、历史和文化内涵的基础上，以现代的手法为教堂赋予了美丽而壮观的新面貌。作品赏析：《复合材料》（2021）PerplexiplexMomentFactory创作出了一个超现实植物园，人们可以在四个场景中不断探索。作品将新墨西哥州艺术家内特·古铁雷斯（NateGutierrez）创作的黑白森林画投影在地板和周围墙壁上，并利用软件从空间中的同步跟踪系统识别出人们的动作和位置，以创造出一个蓬勃生机的生态互动系统。当人们第一次走近时，黑白森林画仿佛真菌发芽，释放出它们可以互动的孢子，随后是一个由像素组成的反应式数字森林。霓虹灯吸引着人们进入下一个场景，就像超现实的树木园中的人物。随着森林逐渐被大片的色彩填满，最后一幕则引导人们在房间里泼洒数字画笔，形成一个真人大小的数字画（见图17-12）。图17-12观众与作品的互动作品赏析：《唤醒万物》（2020）ANIMISTICIMAGERYMomentFactory团队在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，从人工智能体验的视角，创作了《唤醒万物》（见图17-13）——百度AI沉浸式互动艺术体验展”中的《度非，人工智能艺术家》《共生工作室》《画廊》三个作品。团队以沉浸式设计、各种交互技术及投影为传播媒介，打造了一个奇妙空间，使观众可以参与人工智能创作的过程之中。图17-13《唤醒万物》展览人工智能艺术家——度非，被计算机赋予识别人类活动的能力，并将得到的数据转化为颜色和形状等视觉图像元素，例如花朵、树木、白云、房屋和自行车等。最终，度非用它对人类产生的理解，诠释它所处的世界，并在整个展期中创造出大量令人惊奇的作品。05ART+COMART+COM工作室成立于1988年，由媒体艺术家、产品设计师、科学家和程序工程师等80余名专业人士组成。近年来，工作室一直从事跨学科的研究，以不同的视角探索科学与艺术的融合。其不断使用新兴技术作为艺术表达的方式以及互动交流与感官体验的媒介，以尝试突破科学与艺术的界限。ART+COM工作室致力于将复杂的内容生动地联系到各种有形的体验之中，来创造令人无比赞叹的作品，包括各种数字艺术装置、产品和空间等。通过分析工作室作品可以看出，其一直在吸引人们的直觉和好奇心，也体现了优秀的互动设计必须要能吸引人们参与其中的设计理念。工作室也通过降低交互门槛，使观众可以直观地理解与作品互动的方式，并更聚焦于作品内容本身。工作室也多次斩获国际奖项，如戛纳创意节金奖、红点设计奖和IF设计奖等。作品赏析：未来之家博物馆常设展（2019）PermanentexhibitionattheFuturiumART+COM工作室与SchielProjekt合作，打造了以“思考空间”为主题的常设展览，通过运用交互技术和数字媒体，从生活中的各个领域来探讨潜在未来，包括自给自足的城市、未来工作和更可持续消费的观念等。展览面积超过3000平方米，其中包含了一个介绍空间和三个主题，分别为：“自然”“科技”“人类”的“思考空间”。“思考空间：自然”展区（见7-14）以木头制成的雕塑为主体，周围环绕以多种形式呈现的各种介绍，关于人们学习如何与自然和谐相处、如何从大自然中学习等。“思考空间：科技”展区以白色背光墙和多个媒体站为主，通过数字媒体（如增强现实程序和手势控制投影）展望了城市、工作和消费的未来。图17-14“思考空间：自然”展区“思考空间：人类”展区（见图17-15）设有小巧的“房屋”、许多座位和参与式工作站，让参观者有机会进行协作式模拟实验，探讨如何通过改变行为来影响未来。参观过程中，参观者可在媒体站使用“token腕带”表达对未来的愿景，并收集各个主题的信息。参观结束时，一个巨大的“未来机器”会发出一张印有个性化主题和个人代码的卡片，让参观者使用卡片在网络继续探索自己感兴趣的主题。图17-15“思考空间：人类”展区作品赏析：INSTAFACEWHATSSNAP（2018）作品INSTAFACEWHATSSNAP由一个小型雕塑和一个装置组成，通过真实和虚拟的对比，对媒体时代身份的构建和真实性提出了质疑。在两个组成元素中，观众都可以通过AR程序来体验现实与虚拟之间的对话。小型雕塑描绘了两个坐在模型沙发