2025年非物质文化遗产保护与传承考试题及答案

2025年非物质文化遗产保护与传承考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.根据《保护非物质文化遗产公约》（2003），非物质文化遗产的“活态性”核心特征指其：A.必须通过文字记录传承B.依赖特定自然或文化空间存在C.始终处于动态演变中，需通过实践延续D.仅由传承人个体掌握答案：C2.2024年修订的《中华人民共和国非物质文化遗产法实施条例》新增“社区参与”条款，其核心目的是：A.减轻政府保护压力B.强化社区对非遗的主体性认同与传承责任C.推动非遗商业化开发D.规范非遗旅游项目审批答案：B3.下列哪项不属于联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”的申报标准？A.具有突出的文化多样性价值B.面临消亡风险需紧急保护C.体现人类创造力的典型范例D.与社区、群体或个人的文化认同直接相关答案：B（注：紧急保护属“急需保护的非物质文化遗产名录”标准）4.某传统年画工坊通过开发文创衍生品、与博物馆合作数字展览实现盈利，同时坚持传统技法培训，这符合非遗保护的：A.整体性保护原则B.生产性保护原则C.抢救性保护原则D.活态传承原则答案：B5.下列关于非遗传承人制度的表述，错误的是：A.国家级传承人每五年认定一次B.传承人需履行传习、记录、研究等义务C.传承人资格可因未履行义务被取消D.传承人必须掌握某项非遗的全部核心技艺答案：D（注：允许掌握关键技艺的代表性人物）6.2023年“非遗数字化保护工程”重点推进的“三维建模+动作捕捉”技术，主要针对的是：A.传统美术类非遗（如剪纸）B.传统音乐、舞蹈类非遗（如南音、傣族孔雀舞）C.传统医药类非遗（如针灸）D.民俗类非遗（如春节习俗）答案：B7.某少数民族史诗《古歌》仅靠口头传唱，现有能完整演唱的传承人不足5人，且均年逾七旬。针对此类项目，最优先的保护措施是：A.开发旅游演艺项目B.组织传承人进高校授课C.进行全方位录音录像并建立数字档案D.申报国家级非遗代表性项目答案：C8.下列哪项符合“非遗与社区生活相融合”的保护理念？A.某地方戏仅在博物馆定期展演B.端午节期间社区组织居民共同包粽子、编五彩绳C.传统制陶技艺仅由传承人在工作室制作高价工艺品D.民俗活动“抬阁”仅在旅游景区商业化表演答案：B9.2024年文化和旅游部提出“非遗工坊提质工程”，其核心目标是：A.扩大工坊数量规模B.推动工坊与乡村振兴、就业增收深度联动C.规范工坊的非遗技艺标准化生产D.限制工坊的商业化开发比例答案：B10.关于非遗“跨代传承”，下列表述正确的是：A.仅指年轻一代向年老传承人学习B.包括不同年龄、职业群体间的技艺与知识流动C.需严格遵循“传男不传女”等传统传承规则D.主要依靠学校教育完成答案：B二、简答题（每题10分，共40分）1.简述非物质文化遗产“活态传承”的内涵及其与“静态保护”的区别。答案：活态传承指非遗在当代社会中通过实践、传播、创新持续保持生命力的过程，核心是“在使用中传承”。其内涵包括：（1）传承主体的参与性（社区、群体、个人主动实践）；（2）传承内容的动态性（技艺、知识随时代适当演变）；（3）传承场景的生活化（融入日常或仪式活动）。与静态保护的区别：静态保护以记录、保存为核心（如录音录像、建立档案），侧重“保存文化样本”；活态传承则强调“激活文化生命”，通过实践使非遗在当代社会中延续功能与价值，避免成为“博物馆里的文化”。2.列举《保护非物质文化遗产公约》规定的非物质文化遗产的五大类，并各举一例中国项目。答案：五大类及示例：（1）口头传统和表现形式（含语言）：如藏族《格萨尔》史诗；（2）表演艺术：如昆曲；（3）社会实践、仪式、节庆活动：如蒙古族那达慕；（4）有关自然界和宇宙的知识与实践：如二十四节气；（5）传统手工艺：如龙泉青瓷传统烧制技艺。3.简述当前我国非遗传承人群体面临的主要困境及应对措施。答案：主要困境：（1）老龄化严重，年轻传承人流失（如某地方戏曲传承人平均年龄68岁，35岁以下仅占8%）；（2）传承环境变迁，传统技艺市场需求萎缩（如传统打铁、雕版印刷因现代工业冲击，从业者收入低）；（3）传承方式单一，依赖“口传心授”，难以适应规模化传习需求；（4）部分传承人创新能力不足，难以平衡传统与现代需求。应对措施：（1）完善传承人扶持政策（如提高传习补贴、建立“师徒结对”奖励机制）；（2）推动“非遗进社区、进校园”，拓宽传承人群体（如在职业院校开设非遗专业，培养“新匠人”）；（3）搭建非遗创新平台（如联合设计机构开发文创产品，提升市场竞争力）；（4）利用数字化手段记录传承过程（如建立“传承人数字档案”，支持远程教学）。4.说明“生产性保护”的适用范围及需避免的误区。答案：适用范围：主要针对传统技艺、传统美术、传统医药类非遗（如陶瓷、刺绣、中药炮制），这类非遗具有物质载体和市场转化潜力，可通过生产、流通、销售等方式实现传承。需避免的误区：（1）过度商业化：片面追求经济效益，忽视技艺原真性（如为降低成本改用机器生产，丧失手工核心技艺）；（2）同质化开发：盲目复制成功案例，导致地域特色消失（如多地刺绣工坊均生产同类丝巾，缺乏文化独特性）；（3）忽视传承主体权益：利益分配向资本方倾斜，传承人收益过低，影响传习积极性；（4）以“创新”为名破坏传统：随意修改核心技艺（如传统漆器髹饰工艺减少工序），导致文化基因流失。三、论述题（每题20分，共40分）1.结合具体案例，论述传统工艺类非遗在现代经济体系中的转化路径及关键挑战。答案：传统工艺类非遗（如苏绣、景德镇陶瓷、苗绣等）在现代经济中的转化需兼顾“传统性”与“现代性”，典型路径包括：（1）功能转化：从实用品转向文化消费品。例如，苏州缂丝原本用于宫廷服饰，现开发为高端装饰画、丝巾，满足现代审美与收藏需求；（2）技术融合：引入现代设计与材料。如龙泉青瓷与设计师合作，推出“极简风”茶具，既保留“青如玉、明如镜”的传统釉色，又符合当代家居风格；（3）产业联动：构建“非遗+”产业链。贵州苗绣通过“工坊+合作社+电商”模式，将绣娘居家生产与直播销售结合，带动贫困地区妇女就业；（4）文化赋能：强化品牌文化价值。如“王星记”扇子通过挖掘“杭扇文化”历史，联合博物馆推出“宋韵”主题系列，提升产品附加值。关键挑战：（1）原真性与创新性的平衡：部分企业为迎合市场简化工艺（如用机绣代替手绣），导致非遗核心技艺流失；（2）市场竞争压力：现代工业产品成本低、产量大，传统工艺因手工生产效率低、价格高，难以占领大众市场；（3）传承人才断层：年轻一代不愿学习周期长、收入不稳定的传统技艺，技艺传承面临断代；（4）知识产权保护不足：非遗图案、工艺易被模仿，原创者权益难以保障（如苗绣纹样常被服装品牌无偿使用）。2.城镇化进程对非遗传承的影响具有两面性，请结合实例分析其消极影响与积极机遇，并提出应对策略。答案：消极影响：（1）传承空间消失：传统村落空心化，依赖特定地域的非遗（如客家山歌、水乡船拳）因居民迁出失去实践场景；（2）生活方式改变：城镇化使年轻人远离农耕文化，导致与农业相关的非遗（如梯田耕作仪式、渔猎习俗）失去需求；（3）文化认同弱化：城市文化冲击下，部分群体认为传统非遗“土气”，主动放弃传承（如某少数民族青年更愿穿时尚服装而非民族服饰）。积极机遇：（1）传播渠道拓展：城市的媒体、教育、文化设施为非遗提供更广泛的展示平台（如北京798艺术区定期举办非遗展，吸引全国观众）；（2）创新资源聚集：城市的设计、科技、资本要素可助力非遗创新（如苏州评弹与电子音乐融合，推出“新国风”演出，吸引年轻群体）；（3）产业升级契机：城市消费市场需求多样，推动非遗向高附加值领域转化（如福州脱胎漆器从实用器转向艺术收藏品，单价可达数万元）。应对策略：（1）构建“城乡互补”保护网络：在传统村落建立“非遗生态保护区”，保留原真传承空间；在城市设立“非遗文化驿站”，作为展示、传习、创新基地（如浙江“非遗小镇”模式）；（2）加强社区文化认同建设：通过“非遗进社区”活动（如城市社区组织端午包粽子、中秋做月饼），让居民在参与中理解非遗价值；（3）推动“数字赋能”：利用短视频、直播等城市数字资源传播非遗（如抖音“非遗合伙人计划”使苗绣、建水紫陶等项目播放量超亿次）；（4）完善政策保障：对在城镇化中主动保护非遗的企业、社区给予税收优惠、资金补贴（如上海对吸纳非遗传承人就业的文创企业提供专项扶持）。四、案例分析题（20分）案例：某省“河湾皮影戏”是国家级非遗代表性项目，已有300余年历史，以独特的牛皮雕刻工艺、方言唱腔和神话故事题材著称。20世纪80年代前，皮影戏是当地村民农闲时的主要娱乐活动，每个村至少有一个皮影戏班。但随着城镇化发展，年轻村民大量外出务工，现存皮影戏班仅2个，能完整表演传统剧目的艺人仅剩7人（平均年龄65岁）。近年来，当地尝试保护措施：（1）将皮影戏纳入小学乡土课程；（2）与旅游公司合作开发“皮影戏体验游”（游客可观看表演、动手雕刻简单皮影）；（3）录制传统剧目视频上传至短视频平台。但效果有限：小学课程因师资不足、教材单一，学生参与度低；体验游因宣传不足，年均游客仅2000人次；短视频内容多为老艺人表演片段，点赞量最高仅5000。问题：结合非遗保护理论，分析“河湾皮影戏”传承困境的原因，并提出改进建议。答案：困境原因分析：（1）传承主体断层：年轻群体外流，传统“家族传承”“师徒传承”模式失效，缺乏新生力量；（2）功能丧失：城镇化导致村民娱乐方式多元化（如手机短视频、线下影院），皮影戏的“社区娱乐”功能被替代；（3）保护措施与需求错位：小学课程未解决“谁来教”（专业师资缺乏）“怎么教”（传统剧目晦涩，学生兴趣低）的问题；体验游宣传不足，未精准对接目标客群（如亲子家庭、非遗爱好者）；短视频内容单一（仅老艺人表演），未结合现代叙事手法（如剧情剪辑、互动解说）吸引年轻观众。改进建议：（1）构建多元传承体系：①培育“新传承人”：与职业院校合作开设“皮影戏表演与制作”专业，吸引本地返乡青年学习，给予学费补贴和就业承诺；②发展“社区传承小组”：组织留守妇女、老人参与皮影制作（如简单雕刻），在村文化站定期举办“家庭皮影戏”活动，恢复社区参与；（2）重构功能价值：①开发“教育功能”：将皮影戏与语文、历史课程结合（如用皮影表演《三国演义》故事辅助教学），设计“皮影剧本创作”实践课，激发学生创造力；②拓展“文化体验功能”：与旅游公司合作推出“皮影戏主题研学游”（含雕刻、表演、剧本编写），对接城市中小学研学市场，通过“非遗+教育”提升游客量；（3）创新传播方式：①短视频内容升级：制