小学音乐五年级下册《地球是个美丽的圆》歌唱教学设计与实施

小学音乐五年级下册《地球是个美丽的圆》歌唱教学设计与实施一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐五年级下册，属于“合唱”与“情感表达”交融的综合性学习单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，本课坐标清晰：在知识技能图谱上，其核心是二声部合唱技能（尤其关注声部间的和谐与平衡）与圆舞曲（3/4拍）韵律的感知体验，这是对前期单声部演唱及基本节拍感知的进阶，并为后续更复杂的多声部音乐学习奠基。在过程方法路径上，课标倡导的“聆听模仿体验创造”路径将转化为具体的音乐实践活动，如通过声势律动感知节拍、借助图形谱辅助音高与节奏学习、在合作中构建和谐的声部关系。其素养价值渗透尤为深刻，歌曲以“地球村”为主题，旋律优美深情，是进行审美感知、艺术表现与文化理解的绝佳载体，旨在通过音乐美的体验，潜移默化地引导学生理解“人类命运共同体”的理念，培养国际合作意识与博爱情怀。因此，教学重难点预判为二声部合唱的协调性与情感表达的深度共鸣。

针对五年级学生，需进行立体化学情研判。已有基础与障碍方面：学生已具备稳定的节拍感与基本的识谱能力，对合唱有初步体验但声部独立性较弱，易受干扰；他们情感丰富，能理解“友爱”主题，但将抽象情感转化为具体歌声控制（如力度、气息）存在困难。过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过自由哼唱观察学生的旋律熟悉度；在新授环节通过分组演唱、互相聆听，评估声部配合与问题；在巩固环节通过分层任务完成情况，判断不同层次学生的掌握度。基于此，教学调适策略为：为听觉优势学生提供“声部小导师”角色，为节奏感稍弱学生提供可视化节奏图谱与体态律动支持，为全体学生搭建从“分声部哼唱”到“填充式和声”再到“完整合唱”的渐进式技能支架，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能准确表述《地球是个美丽的圆》的拍号（3/4拍）及其圆舞曲风格特点，理解二声部合唱中“旋律声部”与“和声声部”的不同功能，并能在教师指导下，视唱第二声部的简谱旋律片段，建立清晰的声部概念。

能力目标：学生能够以连贯的气息、柔美的音色背唱第一声部；在合作中，第二声部学生能稳定演唱自己的旋律，并与第一声部保持和谐的音量与音准，初步完成二声部合唱片段。大家能跟随三拍子的韵律，设计简单的肢体动作来表现音乐的流动感。

情感态度与价值观目标：在深情的演唱与和谐的合唱体验中，学生能感受到音乐所传递的和平、友爱之情，产生对“地球家园”的热爱与珍惜之情，并在小组合作中养成倾听他声部、积极协作的音乐习惯。

科学（学科）思维目标：发展学生的多声部音乐思维，即能够在关注自身声部的同时，分配部分注意力聆听整体音响效果，并据此调整自己的演唱，初步建立“部分服从整体”的声部平衡意识。

评价与元认知目标：学生能依据“声部清晰、和谐统一、情感投入”三项简易标准，对自身及小组的合唱表现进行口头评价；并能反思在克服音准或节奏困难时，所采用的策略（如反复聆听、慢速练习、同伴互助）的有效性。三、教学重点与难点

教学重点：本课重点是二声部合唱的初步实践与和谐构建。其确立依据源于课程标准对第二学段“乐于参与合唱，并能对指挥做出正确反应”的要求，以及合唱教学在培养学生协作能力、和声听觉方面的奠基性作用。掌握此核心能力，是学生从“齐唱”迈向“合唱”的关键一步，对其音乐素养的纵深发展至关重要。

教学难点：难点在于两个声部在配合时的音准控制与音量平衡。五年级学生正处于变声期前期，声音控制力不稳定；同时，他们的听觉注意力分配能力有限，在演唱自己声部时极易被另一声部“带跑”。预设依据来自常见学情：在以往的多声部训练中，常出现声部间互相“打架”、音高模糊、最终回归齐唱的现象。突破方向在于采用先分层后融合、辅以手势指挥与视觉图谱的“脚手架”策略，降低认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、旋律线动画、分声部谱例）、钢琴（或高质量音频伴奏）、图形谱卡片。1.2学习任务单：设计分层练习卡（A卡侧重单声部巩固，B卡增设二声部配合提示）。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲，尝试用“lu”模唱主旋律。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：将教室座椅调整为弧形，按预设声部分组就坐，便于互动与聆听。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：同学们，请闭上眼睛，听一段音乐（播放《蓝色多瑙河》圆舞曲片段），伸出你们的手，感受一下它的脉搏，是几拍子的？“一、二、三，一、二、三…”对，是三拍子，像小船荡漾，又像旋转的舞步。今天，我们要学习一首同样用三拍子描绘的美好歌曲，它把我们的地球比作一个——美丽的圆。1.1问题提出与路径明晰：这个“圆”里装的是什么呢？是争吵还是友爱？我们的歌声，又该如何画出这个“圆”？让我们先一起聆听，用心感受，再用声音来回答。第二、新授环节任务一：感知“圆”的韵律——三拍子律动与旋律初探教师活动：首先，播放歌曲全曲，教师随音乐用舒展的划拍动作（画大圆圈）引导学生感受三拍子的韵律。提问：“音乐带给你怎样的画面？是旋转的、起伏的，还是行进的？”接着，聚焦主旋律，用钢琴慢速弹奏，同时用手在空中画出旋律的起伏线，特别强调“美丽的圆”这一乐句的连贯感。说：“看，旋律线也在画圆呢，我们的声音要像一条平滑的丝带，把它‘纺’出来。”学生活动：学生静听全曲，自由地用身体（如轻轻摆头、划动手臂）响应三拍子。随后，跟随教师的旋律线手势，用“lu”进行模唱，注意力求声音连贯、气息平稳，初步熟悉旋律轮廓。即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合三拍子的强弱规律。2.模唱时音准是否大致正确，能否观察到旋律线的起伏变化。3.演唱状态是否放松、自然。形成知识、思维、方法清单：★圆舞曲（华尔兹）风格：三拍子（3/4拍），强弱弱的周期性律动，常给人以旋转、荡漾、优美的感觉。教学提示：可联系舞蹈视频加深印象。▲旋律线可视化：将抽象的音高关系转化为直观的线条，是辅助音准与乐句感建立的有效方法。★连贯演唱的生理基础：依赖于有控制的气息支持，想象“闻花香”般吸气，演唱时气息均匀呼出。任务二：解构“圆”的和声——第二声部学习与声部独立教师活动：揭示“美丽的圆”是由两个声部共同绘制的。出示第二声部谱例，将其比喻为“为彩虹增添一抹温柔的底色”。教师范唱第二声部，引导学生发现其旋律特点：“听听这个声部，它是在高处盘旋，还是在低处轻轻托着主旋律？”（答案是后者）。带领学生用“lu”或唱名慢速学唱第二声部旋律，对难点音程进行重点练习，如“53”的下行小三度。采用“跟我接龙”的游戏：“我唱前两小节，你们接后两小节，准备好了吗？”学生活动：聆听并辨识第二声部的音区与功能。通过模仿、接龙等方式，逐步掌握第二声部的旋律。部分节奏感强的学生可尝试用拍腿、拍肩的声势配合演唱，稳定内部节奏感。即时评价标准：1.演唱第二声部时，是否能保持稳定的音准，不跑回第一声部。2.能否意识到自身声部的“衬托”角色，音量是否自觉控制得较为适中。3.节奏是否准确，特别是长音时的时值保持。形成知识、思维、方法清单：★二声部合唱中的声部功能：第一声部（旋律声部）通常担任“讲述者”角色，突出、清晰；第二声部（和声声部）担任“陪伴者”或“支撑者”角色，起到丰富和声色彩、烘托主体的作用。▲音程构唱练习：小三度、纯四度等音程的准确构唱是合唱音准的基石，需通过慢速、反复的听觉对比与模仿来巩固。★声部独立性训练：是合唱的基础。方法包括：专注聆听自己声部的钢琴伴奏、遮挡另一声部进行练习、担任自己声部的“小指挥”等。任务三：编织“圆”的经纬——分声部配合初体验教师活动：这是搭建合唱“脚手架”的关键一步。将学生分为两大组，分别巩固各自的声部。随后，不急于让两个声部同时唱，而是采用“填充式”练习：教师（或A组）演唱第一声部乐句，停顿，B组接唱对应的第二声部乐句。比喻为“回声山谷”或“对话”。接着，尝试一个乐句的同步合唱，但教师用明确的手势（左手示意一声部，右手示意二声部）进行指挥，并提示：“现在，请两个声音同时出发，但要用耳朵‘手拉手’，听听我们合起来是什么色彩？”学生活动：在分组练习中巩固本声部。积极参与“填充式”对话练习，在等待与接唱中培养声部进入的时机感。在初步同步合唱时，努力保持本声部稳定，并竖起耳朵聆听整体的和声效果，感受两个声音交融带来的新鲜音响体验。即时评价标准：1.在“填充式”练习中，声部进入是否准确、及时。2.初步同步时，能否在教师手势提醒下控制本声部音量，追求融合而非“竞赛”。3.能否在演唱后描述出合奏与独奏时听觉感受的不同。形成知识、思维、方法清单：★合唱中的听觉分配：从“只关注自己”到“兼顾自己与整体”的听觉习惯转变。这是合唱思维的核心。▲手势指挥的引导作用：直观的指挥手势（如音高提示、力度变化、声部进出）是学生调整演唱的重要外部参照。★和声色彩的感知：两个不同音高的声部同时响起，会产生比单旋律更丰富、更立体的音响效果，这就是和声的魅力。引导学生用“温暖”“饱满”“梦幻”等词语描述。任务四：润色“圆”的光彩——情感处理与艺术表现教师活动：当技术难点初步突破后，引领学生走向艺术表现层面。播放歌曲演唱视频，引导学生关注歌者的面部表情、口型与肢体语言。聚焦核心乐句，如“友谊的彩虹架起桥梁”，提问：“唱这一句时，你的脑海里出现了怎样的画面？你的声音应该是明亮的还是柔和的？力度上可以做怎样的变化？（渐强）”。指导学生在“地球是个美丽的圆”的“圆”字上做渐慢与延音处理，并保持气息支持。说：“让这个‘圆’字在我们共同的努力下，变得圆满、悠长。”学生活动：观察、模仿视频中的艺术表现状态。根据歌词意境和个人理解，为演唱设计简单的力度变化（p、mp、mf）和面部表情。在教师指导下，练习气息控制，努力实现乐句的强弱起伏与尾音的圆润收束。即时评价标准：1.演唱时的表情与肢体是否自然，与歌曲情绪基本吻合。2.能否在指定乐句有意识地运用力度变化来增强表现力。3.“圆”字的长音处理是否平稳、气息是否支撑到位，音高是否保持。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力要素：包括速度、力度、音色、表情等。这些要素的处理，直接服务于音乐情感的表达。▲力度记号的应用：p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）等不仅是符号，更是情感的语言。例如，表达深情时多用mp，表达呼唤或高潮时可用mf。★“字正腔圆”在歌唱中的意义：清晰的咬字（字正）是为了传递情感，连贯圆润的声音（腔圆）是为了保证音乐的美感。两者结合，声情并茂。任务五：共绘“圆”的完整——完整演唱与协作升华教师活动：组织学生进行全曲的完整演唱尝试。教师担任指挥，用清晰的手势统一声部进入、提示力度变化与呼吸气口。在演唱过程中，教师通过表情与口型给予支持。第一遍结束后，立即给予具体反馈：“刚才第一声部非常优美，但第二声部的朋友们，你们可以再自信一点吗？你们的声音是这幅画卷里不可或缺的色彩！”然后针对性练习薄弱环节，再进行第二遍提升。鼓励道：“记住，我们是一个整体，我们在共同创造一件艺术品。”学生活动：全体学生注视指挥，按照手势提示进行演唱。努力将前几个任务中习得的技能（声部独立、相互倾听、情感处理）综合运用起来。在教师反馈后，主动调整自己的状态，追求更和谐、更有表现力的集体演唱。即时评价标准：1.是否关注指挥，并能对指挥的手势变化做出及时反应。2.两个声部在演唱中是否基本保持和谐，无明显“跑调”或声部“碾压”现象。3.集体演唱的情感投入度与艺术表现的整体完成度。形成知识、思维、方法清单：★指挥的功用：指挥是合唱团的灵魂，统一节奏、速度、力度，提示声部进出与情感表达。学会看指挥是合唱团成员的基本素养。▲合唱中的集体荣誉感与纪律性：个人表现服从集体艺术表现的需要，保持统一的呼吸、起唱与收束，是合唱成功的关键。★表演的完整性：从第一个音到最后一个音，始终保持音乐的情绪连贯与技术控制，是一次成功演唱的终极追求。第三、当堂巩固训练1.分层练习：1.基础层（全体必做）：以小组为单位，选择歌曲中的一个乐句（如“和平的白鸽穿越风雨”），进行二声部配合练习，要求音准节奏正确，声部清晰。2.综合层（多数学生可选）：为这个乐句设计一个简单的三拍子律动动作（如左右摆步加一个造型），并配合动作进行演唱，要求声乐与肢体协调。3.挑战层（学有余力选做）：尝试以该乐句为主题，用身边的物品（如水杯、笔袋）作为打击乐器，编创一个简短的三拍子节奏伴奏型，为小组演唱伴奏。2.展示与反馈：邀请不同层次的小组进行展示。采用“2+1”互评方式：观众席需说出两个优点和一个建议（如：“他们的声部很和谐，动作也整齐，如果第二声部的笑容再灿烂一点就更好了。”）。教师则从专业角度进行总结性点评，特别表扬在协作、倾听、创意方面的闪光点。第四、课堂小结1.知识整合：孩子们，今天我们一起用歌声画了一个“美丽的圆”。谁能来总结一下，要画好这个圆，我们用了哪些“法宝”？（引导学生说出：三拍子的律动、两个声部的合作、好听的强弱变化、看指挥……）对，正是这些音乐元素让我们的情感表达如此动人。2.方法提炼：当我们学习有难度的二声部歌曲时，可以先“分开练”，再“对话练”，最后“合起来练”，这就像搭积木，一步一步，稳稳当当。记得，耳朵永远是我们最好的老师。3.作业布置与延伸：1.必做作业：将今天演唱的歌曲片段唱给家人听，并教家人一个三拍子的简单动作。2.选做作业：查找一首其他关于“地球”或“友谊”的中外歌曲，下节课带来与同学分享一小段。3.延伸思考：除了歌声，我们还能用哪些方式（如绘画、诗歌、行动）来共同守护这个“美丽的圆”？六、作业设计基础性作业：熟练、有感情地背唱《地球是个美丽的圆》第一声部。与一位同学结伴，一人唱一声部，另一人唱二声部，合作完成歌曲主要乐段的演唱，并用录音设备记录，自我聆听评价。拓展性作业：以“我的地球家园”为主题，为歌曲的A段旋律（第一段歌词）创作一幅简单的连环画或一组摄影作品，捕捉歌词中的意象（如彩虹、桥梁、白鸽、笑脸），使音乐与视觉艺术关联。探究性/创造性作业：以小组为单位，利用废旧材料制作一件简易的、能发出不同音高的“环保乐器”。尝试用这件乐器演奏出歌曲中的一个简短旋律或节奏型，并为你们的乐器和小演奏起一个名字，思考音乐与环保之间的联系。七、本节知识清单及拓展★1.圆舞曲（Waltz）：一种三拍子的舞曲体裁，起源于奥地利民间，后风行于欧洲。其节奏明确，伴奏型常为“强弱弱”，旋律流畅优雅，极具抒情性和旋转感。代表人物有（小）约翰·施特劳斯。★2.二声部合唱：由两个不同旋律的声部同时演唱构成的演唱形式。它比齐唱音响更丰富，能表现更复杂的情感和意境。要求演唱者既唱准自己的声部，又倾听另一声部，追求和声的和谐与平衡。▲3.和声声部：在合唱或合奏中，起支持和烘托主旋律作用的声部。它通常节奏较平稳，音程进行以协和音程为主，为核心旋律提供和声背景，丰富音乐的色彩与厚度。★4.音乐表现力：指通过速度、力度、音色、表情等音乐手段，准确、生动地传达乐曲情感内涵的能力。它建立在准确掌握音高、节奏等基本要素之上，是音乐表演的灵魂。▲5.指挥图式：指挥最基本的击拍模式。三拍子的基本图式是一个等边三角形，第一拍强拍向下，第二拍弱拍向右（或向外），第三拍弱拍向上（或向内）回收，动作连贯而富有弹性。★6.气息支持：歌唱的动力源泉。正确的呼吸方式（胸腹式联合呼吸）能保证歌唱时声音的平稳、连贯和力度变化。练习方法如“闻花香”式吸气、“吹蜡烛”式均匀呼气。▲7.旋律线（MelodicLine）：音高随时间变化的连续轨迹。上行常伴随紧张度增加或情绪上扬，下行则趋于松弛或平静。分析旋律线有助于把握乐句的起伏和情感走向。★8.音准（Intonation）：歌唱或演奏时音高的准确程度。在合唱中，个体音准是基础，但更关键的是声部间的相对音准（和声音程的协和），这需要良好的内心听觉与相互调整。▲9.力度术语：piano(p)弱，mezzopiano(mp)中弱，mezzoforte(mf)中强，forte(f)强，crescendo(cresc.)渐强，diminuendo(dim.)渐弱。它们是乐谱上的情感密码。★10.合唱中的倾听：合唱艺术的核心技能之一。不仅听自己，还要听声部内其他人、听另一声部、听钢琴伴奏、听整体效果。通过倾听实现音准、音色、节奏、力度的融合统一。▲11.咬字与吐字：歌唱中语言表达的技巧。“咬字”指声母（字头）清晰、有力；“吐字”指韵母（字腹、字尾）圆润、归韵到位。做到“字正腔圆”，才能让歌词深入人心。★12.音乐与人文主题：《地球是个美丽的圆》以音乐为媒介，探讨了和平、友谊、环保、人类命运共同体等全球性议题。艺术从来不是孤立的，它始终反映并影响着我们对世界的理解和态度。八、教学反思

（一）目标达成度分析：从当堂巩固训练的展示来看，知识目标（识别三拍子、理解声部功能）与能力目标（完成二声部片段合唱）基本达成，约80%的学生能在支持框架下实现声部协同。情感目标的渗透较为成功，学生在演唱中表情投入，课后讨论也流露出对主题的认同。然而，学科思维目标（多声部听觉分配）与元认知目标（策略反思）的达成度相对表层，多数学生仅能遵循指令调整，尚不能主动、清晰地描述自己的听觉策略与调整过程，这提示我在后续教学中需设计更显性的思维外化活动，如填写简单的“听觉日志”。

（二）环节有效性评估：导入环节的情境创设与律动参与迅速凝聚了注意力，效果显著。新授环节的五个任务构成了有效的阶梯，尤其是“任务三（填充式练习）”作为从分到合的桥梁，大大降低了学生的配合焦虑，这个“脚手架”拆解得当。但“任务五（完整演唱）”的时间略显仓促，导致第二遍的提升练习不够充分，部分学生意犹未尽。心想：“如果能把‘任务四’的情感处理更精炼地融入前续任务中，或许能为最终合成留出更从容的打磨时间。”

（三）学生表现深度剖析：课堂中出现了预料的差异化现象：约30%的“听觉优势生”很快掌握了声部并成为小组支柱；约50%的“大多数”需要依托图形谱和反复练习方能稳固；另有约20%的“节