小学音乐六年级下册：感知民族管弦乐《龙腾虎跃》的气势与精神

小学音乐六年级下册：感知民族管弦乐《龙腾虎跃》的气势与精神一、教学内容分析  本课教学内容基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的要求，聚焦于“审美感知”与“文化理解”核心素养的培育。知识技能图谱以欣赏民族管弦乐合奏曲《龙腾虎跃》为核心，涉及对乐曲激昂情绪、磅礴气势的整体感知，以及对鼓、唢呐、笛子等特色民族乐器音色与表现力的辨识。这一内容在单元知识链中起着承上启下的枢纽作用，既是对前期民族乐器认知的深化应用，也为后续探究中国民族音乐的精神内涵与文化品格奠定基础。过程方法路径强调“听觉为先”，引导学生通过多感官联觉、图谱辅助、体态律动与对比聆听等学科实践，亲历“整体感知分段聚焦要素分析文化关联”的完整音乐欣赏过程。素养价值渗透方面，本课旨在通过音乐本体分析，挖掘作品所承载的中华民族奋发向上、积极进取的精神特质，使学生在震撼的审美体验中，潜移默化地增强民族自豪感与文化认同，实现“以美育人、以文化人”的课程思政目标。教学重难点预判为：如何引导学生超越对热闹气氛的浅层感受，深入理解音乐要素（如节奏、速度、力度、音色、织体）如何协同作用塑造“龙腾虎跃”的音乐形象，并建立音乐表现与精神象征之间的有机关联。  学情研判需建立在“以学定教”原则上。六年级学生已具备基本的音乐要素概念和一定的乐器音色听辨基础，对节奏、速度、力度变化有直观感受。他们的生活经验中对“龙”与“虎”的文化象征意义有一定认知，这为理解乐曲标题与音乐形象的联系提供了支点。然而，学生普遍对大型民族管弦乐队的编制与音响层次较为陌生，在综合性音乐听觉分析方面存在难点，容易停留在片段化、情绪化的感受层面，难以进行有逻辑的要素关联分析。常见认知障碍可能包括：将“热闹”等同于“艺术表现力”，或对快速、复杂的节奏片段只能感受其“快”而无法辨析其“型”。为此，教学中将设计“图形谱”、“声势模仿”、“焦点聆听对比”等形成性评价任务，动态捕捉学生的理解进程。针对不同层次的学生，提供差异化的支持策略：为听觉分析能力较弱的学生提供具象化的图形谱与关键词提示作为“脚手架”；为能力较强的学生设置开放性的探究问题，鼓励其尝试描述音乐要素间的互动关系，并引导其在小组中发挥示范与协助作用。二、教学目标  知识目标：学生能够了解《龙腾虎跃》的创作背景及在李民雄创作序列中的地位；能够准确辨识乐曲中鼓、唢呐、笛子等主奏乐器的音色特点及其在塑造音乐形象中的表现作用；能够理解乐曲中典型节奏型（如密集的十六分音符节奏、切分节奏）、速度与力度的变化与音乐情绪推进、形象刻画之间的内在联系。  能力目标：学生能够通过专注、完整的聆听，发展综合性的音乐听觉能力，能运用音乐术语（如“铿锵有力”、“激昂澎湃”、“对答呼应”）并结合图形谱，对乐曲的情绪、结构及主要发展手法进行有依据的描述与分析；能够在教师引导下，通过小组合作，尝试用声势或课堂打击乐器模仿、表现乐曲核心节奏片段，并进行简单的节奏创编。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，能够被乐曲所渲染的恢弘气势与昂扬精神所感染，产生积极向上的情感共鸣；在讨论与分享中，能够初步领会作品所蕴含的中华民族自强不息、奋发进取的精神风貌，增强对民族音乐文化的认同与自豪感。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与关联性思维。引导他们将非音乐的标题意象（龙、虎）转化为对具体音乐要素（音色、节奏、旋律走向）的听觉联想与想象；建立“音乐要素（形式）音乐情绪与形象（内容）文化精神（内涵）”三者之间的逻辑关联，形成“听其乐感其情悟其神”的深度欣赏路径。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“描述是否具体”、“分析是否有音乐依据”），对同伴或自己的音乐描述进行初步评价；能够在课堂小结环节，回顾并梳理本课欣赏音乐所采用的主要方法（如整体聆听、分段聚焦、要素提取、联系文化），反思哪种方法对自己理解音乐帮助最大，初步形成个性化音乐学习策略的元认知意识。三、教学重点与难点  教学重点：感知并描述民族管弦乐《龙腾虎跃》的整体情绪与风格特征；辨识乐曲中鼓、唢呐等特色乐器的音色及其在音乐表现中的作用。确立依据在于，这是《艺术课程标准》在第三学段“欣赏·评述”领域提出的核心要求，即“能对音乐作品的情绪、风格与表现形式进行描述和评价”。对乐器音色的敏锐辨识与功能理解，是深入赏析任何器乐作品的基础，也是连接音乐形式与表现内容的关键节点，对后续更复杂的音乐分析具有奠基性作用。  教学难点：分析音乐要素（特别是节奏、速度、力度的综合变化）如何协同作用，塑造出“龙腾虎跃”这一生动而富有象征意义的音乐形象；引导学生将内心的听觉感受与联想，转化为有条理、有依据的语言或动作表达。预设难点成因在于，该作品音响织体丰富、情绪变化迭宕，对学生的持续听觉注意力与信息整合能力要求较高。同时，“龙腾虎跃”是一个复合型、象征性的意象，如何将抽象的“气势”与“精神”具体化为可听的音乐语言，对学生而言存在认知跨度。突破方向在于，通过设计层层递进的聆听任务，提供图形谱等视觉支持，搭建从具象模仿（如模仿鼓点节奏）到抽象概括（如讨论“这段音乐让你想到什么画面，为什么？”）的表达阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：精心剪辑的《龙腾虎跃》音频及权威乐团演奏视频片段；交互式课件，内含乐曲结构示意图、核心节奏型图谱、主要乐器图片及音色简介；中国鼓、小镲等课堂打击乐器实物。1.2学习材料：设计分层学习任务单（含“基础聆听卡”与“深度探究卡”）；课堂即兴创编节奏记录卡；简易同伴互评表。2.学生准备2.1知识预习：简单查阅“龙”与“虎”在中国传统文化中的象征意义。2.2物品准备：携带音乐课本及常用文具。3.环境布置3.1座位安排：课桌椅调整为适合小组讨论与声势活动的“岛屿式”布局。3.2板书记划：预留核心区用于板书关键词（如“气势磅礴”、“鼓乐铿锵”）及学生生成的精彩描述。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：同学们，请大家闭上眼睛，听一段音乐，试着捕捉它带给你的第一感觉。（播放《龙腾虎跃》最具震撼力的鼓乐引子片段，约30秒）。好，睁开眼睛，谁能用一个词或一句话，说说你刚才的感受？我听到有同学说“心跳加速”、“很震撼”、“像千军万马”，感觉非常敏锐！2.核心问题提出与旧知唤醒：大家的感觉很准确！这就是我们今天要一同探索的作品（出示标题）。看到“龙腾虎跃”四个字，结合刚才的音乐，你有什么疑问吗？对，我们很自然会问：“音乐是怎么让我们感觉到这种‘龙腾虎跃’的气势的？”这就是我们今天要破解的核心谜题。要解答它，我们需要调动起“音乐侦探”的全部本领：敏锐的耳朵，关注乐器音色、节奏变化；还有我们之前学过的，如何用音乐要素来分析作品。3.学习路径预览：接下来，我们将像剥竹笋一样，层层深入地走进这首乐曲。首先，整体感受它的气象；然后，聚焦其中最精彩的“龙”和“虎”的段落，看看作曲家用了哪些“法宝”；最后，我们还可以亲自上手，体验一下如何用节奏来创造力量与气势。第二、新授环节任务一：初识全貌，感知气象教师活动：首先，我们将完整聆听乐曲第一部分（呈示部）。请大家保持放松但专注的状态，可以随着音乐的起伏轻轻用指尖点节奏。聆听时，请大家思考两个问题（板书或用课件出示）：1.这段音乐的整体情绪和气氛是怎样的？2.你印象最深刻的是哪种乐器的声音？它带给你什么感觉？在学生聆听时，教师可辅以简洁的体态暗示（如手臂的起伏表现旋律线）。聆听结束后，不急于点名，给予30秒小组内部快速交流时间。学生活动：学生进行完整、沉浸式的初次聆听。根据教师提示的问题，初步捕捉音乐的整体情绪基调（如激昂、欢腾、宏伟），并在脑海中锁定一种或几种印象深刻的乐器音色（很可能是鼓或唢呐）。在小组内与同伴简短交换第一印象。即时评价标准：1.聆听状态是否专注、投入。2.情绪描述用词是否贴切（允许使用生活化语言，如“很带劲”、“心潮澎湃”）。3.能否说出至少一种乐器的名称或对其音色进行形容（如“鼓声很震撼”、“唢呐的声音很高亢嘹亮”）。形成知识、思维、方法清单：★整体聆听第一印象的价值：欣赏大型乐曲，首先要建立整体感知，把握基本情绪与风格，这是所有精细分析的基础。▲情绪描述词汇库：鼓励学生积累如“激昂澎湃”、“铿锵有力”、“喜庆欢腾”、“宏伟壮阔”等词汇。★核心乐器音色初印象：鼓——节奏与力量的支柱；唢呐——旋律与情绪的引领者，音色极具穿透力和号召力。任务二：聚焦“龙腾”，析音色与旋律教师活动：现在，我们把目光投向“龙”。在音乐中，哪一段落最让你感觉像“龙”在飞腾、盘旋？我们来重点聆听旋律性较强的乐段（播放唢呐或笛子主奏的旋律段落）。请大家边听边看屏幕上的图形谱（旋律线起伏示意）。听一听，主奏乐器是什么？它的旋律线条有什么特点？（是连绵起伏，还是短促跳跃？）速度是怎样的？教师可以跟随旋律哼唱主要乐句，并用手指划出旋律线，引导学生观察。学生活动：学生结合图形谱进行焦点聆听。辨识出主奏乐器（唢呐或笛子），观察并描述旋律线的起伏变化，感受其流畅、蜿蜒或富有弹性的特点。关注该段落的演奏速度（通常是中速或快板），并尝试将这种音乐形态与“龙”的飞翔、游动意象联系起来。即时评价标准：1.能否准确指认主奏乐器。2.对旋律形态的描述是否与图形谱或教师手势提示相符（如“旋律是向上走的”、“有很多起伏”）。3.能否初步建立音乐形态（旋律线条、音色）与标题意象（“龙”）之间的合理联想。形成知识、思维、方法清单：★音色塑造形象：高亢、嘹亮的唢呐或清脆、灵活的笛子，非常适合表现“龙”这种富有灵性和力量的传说生物。★旋律的“线条感”：流畅、起伏、富有歌唱性的旋律线条，可以象征“龙”腾飞、盘旋的动态。▲图形谱的辅助作用：将听觉的旋律转化为视觉的线条，帮助理解和记忆音乐结构。方法提示：当我们想表现某种“形象”时，可以选择音色、旋律形态与之匹配的乐器。任务三：品味“虎跃”，探节奏与力量教师活动：“龙”在腾飞，“虎”又如何“跃”起呢？我们来聆听一段以打击乐，特别是鼓为主的精彩段落（播放鼓乐独奏或领奏部分）。这一次，请大家特别关注节奏和力度的变化。节奏是密集还是疏朗？力度是始终很强，还是有着丰富的变化？（教师可随音乐用夸张的体态表现力度的强弱）。来，我们一起用手拍腿，试着模仿一下其中最带劲的一个节奏型！（教师示范一个核心节奏短句，如“咚哒哒咚哒”）。学生活动：学生聆听鼓乐段落，感受其节奏的密集、复杂与力度的强烈对比。尝试用拍手、拍腿等声势动作模仿教师示范的节奏短句，亲身体验节奏的律动与力量感。思考并讨论这种密集、有力、变化丰富的鼓点，如何让人联想到“虎”的矫健、威猛与跳跃。即时评价标准：1.声势模仿的节奏准确性及力度控制。2.能否描述出节奏的“密”与力度的“强”或“变化大”。3.建立的音乐（节奏、力度）与意象（“虎跃”）的关联是否合理、生动。形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架与动力：密集、铿锵、富有弹性的节奏是推动音乐前进、营造紧张感和力量感的核心要素。★力度的对比与变化：强弱对比（如突强sfz）能制造惊人的戏剧性和冲击力，仿佛“虎跃”时的蓄力与爆发。★鼓乐的表现力：鼓不仅是打节奏的乐器，其丰富的演奏法（滚奏、单击、重击）和音色、力度的变化，本身就具有极强的叙事和描绘能力。核心思维：节奏与力度的设计，是表现“力量”、“动态”和“气势”最直接的音乐手段。任务四：要素协同，解“气势”之谜教师活动：现在，让我们当一回“音乐分析师”。我们分别感受了“龙”的旋律和“虎”的节奏。但作品震撼人心的“气势”是它们单独作用的结果吗？显然不是。我们来对比聆听两个小片段（播放一个纯旋律段落和一个旋律与打击乐交织的段落）。请大家特别注意，当鼓声加入后，音乐的氛围发生了什么变化？是更紧张了，更热烈了，还是层次更丰富了？引导学生在学习单上记录关键词。学生活动：学生进行对比聆听，关注音色、节奏、织体的叠加效应。他们会发现，单纯的旋律优美但可能相对单薄，而当鼓、镲等打击乐以复杂的节奏型加入，与旋律声部交织呼应时，音乐的张力、厚度和震撼力倍增，真正营造出排山倒海般的气势。即时评价标准：1.能否在对比中听辨出织体（音响层次）的变化。2.能否用语言描述这种叠加带来的效果（如“更有劲了”、“感觉更热闹更完整了”）。3.能否初步理解“气势”来源于多种音乐要素（音色、节奏、织体、力度等）的协同作用与立体化呈现。形成知识、思维、方法清单：★音乐织体的概念：指音乐中各声部组合的方式。独奏、齐奏、合奏带来不同的音响厚度。★“气势”的音乐生成机制：它是快速的速度、强烈的力度、复杂的节奏、辉煌的音色以及多层次织体共同作用产生的综合听觉与心理效应。▲“协同”与“对比”：音乐中各要素既协同合作塑造统一形象，又通过对比（如音色对比、节奏疏密对比、力度强弱对比）来增加音乐的趣味性和表现力。这是理解大型器乐作品表现力的关键。任务五：合作表现，内化精神教师活动：耳闻不如“实践”。现在，请各小组领取任务卡：以我们刚才模仿过的核心鼓点节奏型为基础，进行简单的节奏创编或叠加，尝试用小组的“合奏”来表现一种“齐心协力、奋发向前”的感觉。可以加入拍手、跺脚或使用课堂打击乐器。教师巡视，提供节奏型建议或协调帮助。学生活动：小组成员讨论，基于给定的节奏动机，进行发展、重复或叠加，形成一个简短的小组合奏片段。分工合作进行练习，并准备展示。这个过程不仅是对节奏的实践，更是对“合作产生力量”的切身体验。即时评价标准：1.小组合作是否有序、有效，每位成员是否参与。2.创编的节奏片段是否清晰、有整体感。3.表演时是否展现出一定的力度控制和集体默契，是否能传达出积极向上的情绪。形成知识、思维、方法清单：★节奏创编的基本方法：重复、变化、叠加、呼应。★艺术表现的精神内核：音乐的表现不仅是技术的准确，更是情感与精神的投入和传递。当我们为了一个共同的目标（表现“气势”）而协同合作时，我们也在亲身践行一种“龙腾虎跃”般的团队精神。▲从欣赏者到参与者：亲自参与音乐创造，能极大深化对音乐表现手段的理解和对音乐情感的共鸣。第三、当堂巩固训练  现在，我们来做一个“听力大挑战”，检验一下今天的学习成果。我将播放三个选自《龙腾虎跃》的短小音频片段，请大家完成分层任务：基础层（全体必做）：听辨每个片段的主奏乐器或主要音色特征是什么？（如：这是以鼓为主的段落，还是唢呐领奏的段落？）综合层（鼓励完成）：选择其中一个片段，结合图形谱（提供），简要分析它是通过哪些音乐要素（至少两点）来表现特定的情绪或画面感的。挑战层（学有余力选做）：如果你是本曲的“小小导赏员”，在播放我们刚才听的鼓乐华彩段落时，你会用一句怎样生动的话向观众介绍它，以引导他们更好地欣赏？（例如：“听！这铿锵的鼓点，是不是像猛虎穿越山林时那充满力量的心跳？”）  反馈机制：学生完成后，先进行小组内互评交流，分享答案。教师抽取不同层次的答案进行全班展示与点评。针对共性疑问或精彩回答进行重点讲解或表扬。例如，如果有学生在挑战层任务中给出了极具想象力的导赏词，教师可以特别指出：“这位同学的描述不仅抓住了音乐的特点，还为大家打开了联想的大门，这就是高质量的音乐欣赏！”第四、课堂小结  同学们，今天的音乐之旅即将抵达终点。我们来一起回顾一下：我们是如何一步步揭开《龙腾虎跃》气势磅礴的秘密的？首先是——对，完整聆听，把握气象；然后是聚焦分析，“龙”段关注旋律与音色，“虎”段品味节奏与力度；再深入发现，气势来自各要素的协同作战；最后我们还亲自体验了节奏的合作力量。请大家用一分钟时间，在脑海中或者草稿纸上画一个简单的思维导图，梳理一下这几个关键步骤和你的主要收获。  课后的作业也分为三个层次：基础作业：复习本节课的知识清单，并向家人介绍《龙腾虎跃》这首乐曲和你最喜欢的一个段落。拓展作业：尝试为乐曲中你最喜欢的一段音乐，配上一小段解说词或一幅简单的画面。探究作业（选做）：查找聆听作曲家李民雄的其他一首鼓乐作品（如《鼓诗》），比较它与《龙腾虎跃》在风格和表现手法上有何异同。下节课，我们将带着今天的欣赏经验，走进更多展现中国气派的民族音乐作品。六、作业设计1.基础性作业（必做）  （1）复习巩固：熟读并理解本节课“知识清单”中的核心条目，能够向家人或朋友简要介绍民族管弦乐《龙腾虎跃》的基本情绪、主要乐器及给你的感受。  （2）聆听巩固：回家后，安静地完整聆听一遍《龙腾虎跃》音频，并尝试记录下乐曲中情绪发生明显变化的12个时间点。2.拓展性作业（建议大多数学生完成）  （1）创想表达：选择乐曲中你最喜欢的一个片段（如激昂的鼓乐段或优美的旋律段），为其配写一段50100字的“聆听指南”或绘制一幅能够表现该段音乐意境的简笔画/色彩涂鸦。  （2）家庭分享：举办一次“家庭微型音乐会”，向家人播放《龙腾虎跃》，并分享你在课堂上学到的欣赏角度（如“请注意听这里的鼓点节奏变化”），与他们交流听后感。3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）  （1）对比探究：利用网络资源，查找聆听作曲家李民雄的另一部代表性鼓乐作品（如《鼓诗》或《冲天炮》），从节奏特点、乐器运用、气势营造等角度，与《龙腾虎跃》进行初步比较，写下你的发现（至少两点异同）。  （2）创意节奏：以“奋进”为主题，利用身边物品（如桌子、书本、身体部位）作为发声源，设计并录制一段时长30秒左右、包含至少两种不同音色和一种力度变化的节奏片段。七、本节知识清单及拓展  ★1.作品基本信息：《龙腾虎跃》是一首著名的民族管弦乐合奏曲，由当代作曲家、鼓演奏家李民雄创作。乐曲以澎湃的激情和精湛的技艺，展现了中华民族龙腾虎跃的奋进精神。  ★2.乐曲整体情绪与形象：作品基调激昂、热烈、气势磅礴。音乐形象生动地刻画了“龙”的飞腾灵动与“虎”的威猛跃动，象征着生机勃勃、奋发向上的力量。  ★3.主奏乐器音色辨识：鼓（特别是中国大鼓、排鼓）：音色低沉雄厚或清脆明亮，是节奏与力量的核心，善于营造紧张、热烈的气氛。唢呐：音色高亢嘹亮，极具穿透力和号召力，常担任旋律领奏，表现欢腾、激昂的情绪。  ▲4.其他特色乐器：笛子（音色清脆悠扬，表现流畅旋律）、镲（音色铿锵，增强节奏的辉煌感）、弹拨乐器组（如琵琶、阮，丰富中声部织体）。  ★5.核心节奏特点：运用了大量密集的十六分音符节奏、切分节奏以及复杂的鼓点组合，形成强烈的推动力和律动感，是表现“跃动”与“力量”的关键。  ★6.速度与力度的作用：乐曲多采用快板或急板速度，营造奔腾不息之感。力度变化剧烈且频繁，强烈的对比（如突强）能产生巨大的听觉冲击，形象地表现“腾跃”的爆发瞬间。  ★7.“气势”的音乐构成：作品的磅礴气势并非单一要素所致，而是快速的节奏、强烈的力度对比、辉煌的乐队音色（特别是打击乐）、以及旋律与伴奏声部交织形成的丰厚织体共同协作产生的综合艺术效果。  ▲8.乐曲的曲式结构（了解）：通常为带有引子和尾声的复三部曲式或自由曲式。包含对比性的主题段落（如旋律性段落与节奏性段落）以及华彩性的展开部分（如鼓的独奏华彩）。  ★9.音乐欣赏的基本路径：欣赏此类标题性器乐作品，可遵循“整体感知情绪→分段聚焦形象→分析要素手段→关联文化内涵”的思维路径。  ▲10.作曲家李民雄：我国著名民族音乐理论家、作曲家、鼓演奏家，上海音乐学院教授。他在民族打击乐的创作、演奏与教学方面贡献卓著，其作品深植于传统，又富有时代气息。  ★11.文化理解：“龙”与“虎”是中国传统文化中的祥瑞与力量象征。“龙腾虎跃”这个成语生动描绘了活跃矫健、奋发有为的姿态。乐曲用音乐语言诠释了这一精神意象，是民族文化自信在音乐领域的鲜明体现。  ▲12.拓展聆听建议：欲深入了解民族打击乐的魅力，可延伸聆听：李民雄《鼓诗》、《冲天炮》；山西绛州鼓乐《秦王点兵》；安志顺《老虎磨牙》等作品。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本课预设的核心目标——引导学生感知乐曲气势并理解其音乐生成机制——基本达成。从“当堂巩固训练”的反馈来看，绝大多数学生能准确辨识主奏乐器并描述其表现作用（知识目标）；在“要素协同”任务讨论中，部分学生能清晰指出“鼓加入后音乐更厚实、更有劲了”，表明其关联性思维得到发展（能力与思维目标）。学生在合作创编节奏环节表现出的高度投入与表演时的振奋状态，是情感目标达成的鲜活证据。然而，将听觉感受转化为精准、有条理的语言描述，对相当一部分学生仍是挑战，这提示“描述与分析”能力需要更长期的阶梯式训练。  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节：以极具冲击力的鼓乐片段“先声夺人”，迅速将学生带入情境，核心问题提出自然，激发了探究欲。2.新授环节的五个任务：整体上形成了有效的认知阶梯。任务一（整体感知）铺垫了审美基调；任务二、三（分述“龙”“虎”）抓住了音乐表现的两种核心手段（旋律与节奏），分化了难点；任务四（要素协同）是思维提升的关键节点，部分学生在这里表现出“恍然大悟”的神情，是教学有效的标志；任务五（合作表现）实现了从“听”到“做”的转化，深化了体验，但时间把控需更精准，以免拖沓。3.巩固与小结环节：分层任务设计照顾了差异，但课堂时间有限，对“挑战层”任务的展示与