湘艺版小学音乐四年级上册《狐假虎威》歌唱教学设计与实践

湘艺版小学音乐四年级上册《狐假虎威》歌唱教学设计与实践一、教学内容分析  本课选自湖南文艺出版社小学音乐四年级上册，以经典寓言《狐假虎威》为题材的叙事性儿童歌曲为教学内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，本课位于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”三大艺术实践的交叉点。在知识技能图谱上，它承上启下：学生此前已具备稳定的节拍感与基本节奏型认知，本课需进一步综合运用节奏、旋律、力度、速度等音乐要素来表现故事情节与角色形象，为后续更复杂的戏剧性音乐表现奠定基础。核心技能聚焦于有表情地歌唱，包含音准、节奏的准确把握，以及通过力度、速度的对比变化来塑造音乐形象。过程方法上，本课强调“艺术表现”与“创意实践”，引导学生通过聆听、模仿、探究、合作编创等活动，亲历“音乐化叙事”的建构过程。素养价值渗透方面，歌曲不仅是歌唱材料，更是审美感知与文化理解的载体。学生在学习过程中，将深化对音乐表现力（如强弱、快慢与情绪关系）的感知，体验通过合作进行艺术创造的乐趣，并理解寓言所蕴含的智慧，实现“以美育人、以文化人”的浸润。  学情诊断显示，四年级学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对故事性内容兴趣浓厚，乐于模仿和表现。其已有基础包括：能基本流畅地演唱中等速度的歌曲；对力度记号（f，p）有初步概念；具备简单的角色扮演经验。潜在障碍在于：1.歌曲中可能出现的大跳音程（如五度、六度）对部分学生的音准构成挑战；2.将抽象的音乐术语（如“渐强”、“渐慢”）转化为具体、有表现力的歌唱行为存在困难；3.在小组合作创编中，可能出现角色分配或意见分歧。教学调适策略为：针对音准，设计梯度式模唱练习，并利用柯尔文手势辅助；针对表现力，提供夸张、形象的示范，创设情境“唤醒”体验；针对合作，提供清晰的角色任务卡与简易评价量规，教师巡回指导，及时介入协调。二、教学目标  知识目标：学生能准确识读歌曲中出现的典型节奏型（如附点节奏、切分节奏）与基本旋律走向，理解力度记号（强f、弱p）、速度术语（渐快、渐慢）在塑造狐狸“狡猾”、老虎“威猛”以及故事转折等音乐形象时的具体作用，并能在演唱中初步运用。  能力目标：学生能够以稳定的节奏、基本准确的音高，并富有表情地（运用力度、速度变化）完整演唱歌曲《狐假虎威》；能够在教师引导和小组协作下，为歌曲的特定乐句或情节设计简单的声势动作或角色化表演，完成一个微型音乐情景表现。  情感态度与价值观目标：在歌曲学唱与表现中，体验音乐讲述故事的乐趣，激发对民族寓言题材音乐作品的兴趣；通过小组合作创编，培养倾听同伴意见、积极承担角色任务的协作意识与集体荣誉感。  科学（学科）思维目标：发展音乐形象思维，通过对比聆听、分析谱例，建立“音乐要素（力度、速度）→音乐情绪→角色形象”的关联逻辑链；在创编环节，经历“分析情境→选择表现手段（唱、演）→整合呈现”的简易艺术创作思维过程。  评价与元认知目标：能够依据“音准节奏、表情体现、合作效果”三项简易标准，对自我及同伴的演唱或表演进行口头描述性评价；能在课后反思中，简述自己是如何尝试用歌声表现“狐狸的狡黠”或“老虎的凶猛”的。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生在准确演唱歌曲的基础上，运用力度的对比与速度的变化，生动表现《狐假虎威》的故事情节与角色特点。确立依据在于，《课程标准》在第二学段“表现”领域强调“能对自己或他人的演唱作出简单评价”，其核心正是对音乐表现力的关注。将歌唱从“唱会”提升至“唱好”，是发展学生艺术表现素养的关键阶梯，也是将音乐知识转化为审美表达能力的具体体现。  教学难点：歌曲中个别大跳音程的音准把握，以及将音乐表现术语（如“骄傲地”、“威猛地”）转化为自然而富有感染力的歌声与体态。预设依据来源于学情分析：四年级学生处于声音控制的敏感期，大跳音程需要较强的音高想象与记忆能力；同时，他们的表现往往趋于羞涩或夸张，如何在理解音乐内涵的基础上，实现适度、自然、自信的表现，需要教师搭建具体、可操作的“脚手架”，并通过情境浸润和积极示范来化解。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式多媒体课件，包含歌曲《狐假虎威》音频、动画故事片段、动态谱例、角色图片；钢琴或电子琴。  1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B创意挑战版）；简易打击乐器（响板、沙锤）；狐狸、老虎头饰若干。  2.学生准备  2.1预习：回顾《狐假虎威》寓言故事大意。  2.2物品：音乐课本。  3.环境布置  3.1座位安排：常规座位与临时分组活动区相结合。五、教学过程第一、导入环节  1.情境谜语与故事唤醒  1.1教师活动：播放一段描绘森林的轻音乐，出示谜语：“尖嘴尖耳尖下巴，狡猾多疑爱摇尾。”（狐狸）“身穿花皮袄，林中一声吼，百兽都逃跑。”（老虎）猜出后，展示两者图片。“它们之间发生过一个特别有名的故事，谁能用一两句话讲讲？”（预设学生回答《狐假虎威》）。  1.2学生活动：聆听音乐，竞猜谜语，回忆并简要讲述寓言故事。  2.核心问题提出与路径概览  2.1教师活动：“大家是用语言讲故事，今天我们要挑战一个更高阶的任务——用音乐来讲这个故事！有一首歌曲就叫《狐假虎威》，它怎么用声音来表现狐狸的狡猾、老虎的威猛，以及那戏剧性的一幕呢？这就是本节课我们要一起探索的秘密。”边说边出示课题。“我们先来听听，音乐里有哪些‘讲故事’的妙招。”  2.2学生活动：明确学习目标，带着问题初次聆听歌曲。第二、新授环节  本环节旨在通过支架式任务，引导学生从感知到表现，逐步建构音乐叙事能力。  任务一：初听感知，捕捉音乐形象  教师活动：播放歌曲范唱，引导聆听。“竖起小耳朵，第一遍听，找找歌曲里哪里是狐狸在‘说话’？哪里是老虎在‘发威’？你的小雷达捕捉到了什么特别的音乐信号吗？”听后，邀请学生分享。根据学生提及的“声音轻”、“声音重”、“唱得快”等，引入音乐术语：“你们发现了吗？作曲家就是用‘力度’的强弱和‘速度’的快慢，来给狐狸和老虎‘化妆’的。”  学生活动：完整聆听歌曲，关注音乐变化，尝试用语言描述对不同乐段的感受，并初步将力度、速度变化与角色形象建立联系。  即时评价标准：1.聆听是否专注，能否指出音乐有明显对比的段落。2.能否用生活化语言（如“轻轻的”、“重重的”、“紧张的”）描述音乐感受。3.是否愿意分享自己的发现。  形成知识、思维、方法清单：  1.★音乐可以讲故事：音乐通过旋律、节奏、力度、速度等要素的变化，能塑造形象、表现情节。就像写作文要用好词好句，唱歌要用好“音乐要素”。  2.★力度与速度是重要的表现工具：强（f）与弱（p）、快与慢的对比，能立刻改变音乐的情绪和形象。这是本次音乐探索的“核心密码”。  3.方法：对比聆听法：欣赏音乐时，有意识地比较不同段落之间的变化，是理解作曲家意图的钥匙。  任务二：分段学唱，解密“狐狸”的旋律  教师活动：聚焦表现狐狸的乐段。“我们先学学狐狸怎么‘唱’。听听这一句，它的脚步声是什么样的？”（弹奏或播放带有附点节奏的乐句）引导学生用“哒哒”模读节奏，感受附点带来的“翘步”感。“狐狸是怎么走路的？我们用声音学学看？”教唱旋律，提示音准。“唱这句时，狐狸是什么心情？声音应该是扬起来还是压下去？我们来试试‘狡猾地’、‘假装神气地’演唱。”  学生活动：模读典型节奏，用“lu”或唱名跟琴模唱旋律，重点练习附点节奏和音准。尝试用较轻的力度、略带上扬的语气演唱，体会角色特点。  即时评价标准：1.附点节奏型是否读拍准确。2.模唱时音高是否基本稳定。3.演唱是否尝试加入力度和表情的初步处理。  形成知识、思维、方法清单：  4.★附点节奏：附点音符能带来推动、跳跃或俏皮的感觉，常用于表现活泼、灵巧或不安的形象。此处模仿狐狸机敏（或心虚）的步态。  5.音准控制：遇到上行或下行旋律，心里要先“听到”那个音高，再用声音去“找”。可以想象旋律线的走向。  6.演唱即是表演：歌唱不仅是发出声音，从第一句开始就要“进入角色”。想着“我是狐狸”，声音自然会有表情。  任务三：攻坚克难，驾驭“老虎”的音高与气势  教师活动：转向表现老虎的乐段，此处常有音程大跳。“听听百兽之王的声音！感觉音调一下子怎么变了？”（示范演唱）引导学生感知音区变化。“老虎的吼声，怎么用歌声表现才既凶猛又不吓破胆？（提示：气息下沉，声音结实）”带领学生用“呜”模仿厚重的声音，再填词演唱。着重练习大跳音程，可用手势高低辅助。“这一句‘我是大王’，怎么唱出威风？是越来越强，还是一直很强？”  学生活动：通过模仿、跟唱，重点攻克大跳音程的音准。练习用较强的力度和饱满的声音演唱，并尝试在“我是大王”处做渐强处理，体验力度的变化如何增强表现力。  即时评价标准：1.大跳音程演唱时，音高是否准确到位。2.能否运用较强的声音和稳定的气息支撑。3.是否理解并尝试做出“渐强”（<）的力度效果。  形成知识、思维、方法清单：  7.★大跳音程的演唱：演唱大跳时，要快速、准确地“切换”到目标音高。心里预想、手势辅助、气息支持三者结合。  8.★渐强（<）记号：声音由弱逐渐加强，能很好地表现力量积聚、情绪推进或强调某一重点。此处用于彰显老虎的威势。  9.气息是声音的支柱：唱强音和长音时，腹部要用力，像吹气球一样把声音托送出去，避免喉部紧张喊叫。  任务四：完整表现，串联故事脉络  教师活动：引导学生将分段学习的乐段连贯起来。“故事的高潮来了！狐狸借着老虎的威风吓跑百兽，音乐发生了什么变化？”（提示速度可能渐快，表现紧张、得意的情绪）带领练习歌曲后半部分。“现在，我们是‘小小演唱家’，也是‘故事讲述者’。从头到尾把故事唱出来，注意狐狸和老虎的‘声音化妆’随时在变哦。”钢琴伴奏，指挥学生进行完整的、有表情的演唱。  学生活动：在教师指挥下，连贯演唱全曲。重点关注段落衔接、角色转换时的力度、速度变化，努力实现从“唱会歌词”到“唱出故事”的跨越。  即时评价标准：1.歌曲演唱是否完整、流畅。2.不同乐段之间是否有明显的力度、速度对比以区分角色。3.演唱时的面部表情和专注度是否与歌曲内容相符。  形成知识、思维、方法清单：  10.★音乐的结构感：一首歌就像一篇文章，有开头、发展、高潮、结尾。演唱时要心中有“图”，知道每一部分在故事中的位置和作用。  11.速度变化的表现力：渐快常表现紧张、激动、欢快；渐慢则多用于缓和、结束或强调。根据情节合理运用。  12.整体表现意识：歌唱是综合艺术，需要眼（看指挥、看谱）、耳（听琴、听自己与同伴）、口（唱）、脑（理解）、心（感受）协同工作。  任务五：创意拓展，小组合作“演”故事  教师活动：发布创意挑战。“现在我们升级任务：小组合作，为这首歌设计一个‘微型音乐剧’。可以分配角色（狐狸、老虎、旁白/合唱、森林小动物），可以用上简单的动作、表情，甚至这些打击乐器（展示响板、沙锤）为脚步声、风声伴奏。给大家5分钟创意时间。”巡回指导，提供建议。  学生活动：以小组为单位，根据组员特点分配角色，讨论并排练如何将演唱与简单的表演、声势或打击乐伴奏相结合，共同完成一个创意表现方案。  即时评价标准：1.小组分工是否明确、合理。2.讨论与排练过程是否有序、合作。3.创意是否围绕音乐内容展开，能否提升表现效果。  形成知识、思维、方法清单：  13.★艺术表现形式的多样性：音乐表现可以超越单纯的歌唱，与律动、表演、简易伴奏相结合，形成更丰富的综合艺术形式。  14.合作创编的流程：分析任务→头脑风暴→确定方案→分配角色→分段排练→整合串联。这是重要的创意实践方法。  15.▲打击乐器的音色选择：响板清脆，可模仿脚步声或点缀节奏；沙锤绵密，可表现风声或紧张气氛。乐器是为音乐服务的，不可喧宾夺主。第三、当堂巩固训练  本环节旨在通过分层、多元的实践，固化学习成果，并提供差异化展示平台。  1.分层练习与展示：  1.1基础层（全体）：在钢琴伴奏下，再次有表情地完整演唱歌曲。教师重点关注音准、节奏的巩固。  1.2综合层（小组展示）：邀请23个小组上台展示“微型音乐剧”创编成果。其他小组作为观众。  2.多维度反馈机制：  2.1同伴互评：观众小组依据“表情生动”、“合作默契”、“创意加分”三个维度，用点赞或简短一句话的方式为展示小组反馈。  2.2教师讲评：教师结合展示，进行针对性点评。“这个组用响板为狐狸的脚步声伴奏，点子真巧！”“老虎出场时，大家一起做的那个威猛造型，气势马上就出来了！”同时，指出可改进处，如“如果演唱的声音再响亮、坚定一些，老虎就更威风了。”  2.3典型对比：若时间允许，可对比演唱两个不同处理方式的乐句（如平淡的vs有力度变化的），让学生直观感受表现力的差异。第四、课堂小结  1.结构化知识总结：“同学们，今天我们不仅是学会了唱《狐假虎威》，更掌握了一套‘用音乐讲故事’的本领。谁来梳理一下，我们用了哪些‘法宝’？”（引导学生回顾：力度强弱、速度变化、附点节奏、声音表情等）。  2.元认知反思引导：“你觉得自己今天在哪个方面做得最棒？是攻克了一个难唱的音，还是大胆地表现了一次？或者，你觉得下次在小组合作时，自己还可以怎么做得更好？”  3.分层作业布置与延伸：  必做作业（基础）：将《狐假虎威》有表情地演唱给家人听，并告诉他们你是如何用声音表现狐狸和老虎的。  选做作业A（拓展）：尝试为歌曲中的“森林小动物”们设计一句惊慌逃跑的合唱或律动。  选做作业B（探究）：寻找另一首讲述故事的歌曲（如《蜗牛与黄鹂鸟》），听听它用了哪些不同的音乐手法。六、作业设计  基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《狐假虎威》至少一段。要求音准节奏正确，并能通过力度的明显对比表现狐狸与老虎的不同形象。可用录音方式提交，或在下节音乐课前抽查。  拓展性作业：与家人或小伙伴合作，完成一次《狐假虎威》的家庭小型表演。可以分配角色，加入简单的对话和动作。用视频或照片记录过程，或在班级分享经历。  探究性/创造性作业：选择一则自己喜欢的短小寓言或成语故事（如《守株待兔》、《画蛇添足》），尝试为它创编24个乐句的旋律短句或节奏念白，来表现故事中的一个情节或角色。可用图形谱或文字描述你的设计思路。七、本节知识清单及拓展  1.★歌曲《狐假虎威》：一首根据同名寓言创作的叙事性儿童歌曲，通过音乐生动再现故事情节与角色特点。  2.★力度（强弱）：音乐中音的强弱程度。强（f）常表现有力、坚定、凶猛；弱（p）常表现轻柔、神秘、狡猾。本课中用于区分和塑造狐狸与老虎的形象。  3.★速度（快慢）：音乐进行的快慢。渐快可表现紧张、推进；渐慢可表现缓和、终止。本课中用于表现故事的情绪转折和戏剧性场面。X.X.★附点节奏型（如“X.X”）：在音符后加一个点，表示延长该音符时值的一半。它能使节奏产生动感、弹跳感或不稳定感，常用于表现活泼、机灵或诙谐的形象。  5.音程大跳：旋律中相隔较远的音高进行（如五度、六度跳进）。演唱时需注意音准的精准把握和气息的支撑，常用来表现情绪的转折或强调。  6.有表情地歌唱：歌唱不仅是准确唱出音符，更要融入对歌曲内容的理解，通过力度、速度、音色等变化，以及适当的面部表情和体态，传达音乐的情感与形象。  7.音乐形象塑造：综合运用各种音乐要素（旋律、节奏、力度、速度、音色等）来刻画特定的人物、动物、景物或情绪的过程。它是音乐表现力的核心。  8.叙事性音乐：具有讲述故事或描绘情节功能的音乐。通常具有清晰的段落对比，音乐要素随故事发展而变化。  9.小组合作创编：一种综合性的艺术实践活动。要求成员在理解音乐的基础上，共同商讨、分工协作，将歌唱、表演、声势、简易伴奏等元素有机整合，形成创意表现。  10.简易打击乐器的运用：如响板、沙锤等，可为音乐增添节奏色彩或特定音效。使用时要与音乐的情绪、节奏相吻合，起到锦上添花的作用。  11.▲渐强（<）与渐弱（>）记号：表示力度逐渐增强或减弱。是营造音乐张力、推动情绪发展的有效手段，比单纯的强或弱更具表现力。  12.▲音乐与文学的联系：许多音乐作品取材自文学（如诗歌、寓言、神话）。理解文学原著有助于更深刻地理解音乐内涵；反之，音乐也能赋予文学作品新的听觉想象空间。八、教学反思  （一）目标达成度分析  本节课预设的核心目标——引导学生在演唱中运用力度、速度变化表现角色，基本得以实现。从分组展示环节观察，大多数小组能明确地区分狐狸与老虎的演唱语气，部分学生还能自发地加入眼神和体态的辅助，说明“音乐表现力”这一素养目标得到了有效渗透。音准难点方面，通过手势辅助与分段聚焦练习，多数学生能基本驾驭歌曲中的大跳，但仍有少数学生在连贯演唱时出现偏差，这提示我在后续课中需设计更个性化的音准巩固小练习。元认知目标的达成体现在小结环节，学生能清晰地表述“我用小声唱狐狸，用大声唱老虎”，表明他们已初步建立起表现手段与目标之间的关联意识。  （二）教学环节有效性评估  导入环节的谜语与故事唤醒迅速聚焦了学生注意力，核心问题“如何用音乐讲故事”为整节课奠定了探究基调，效果显著。新授环节的五个任务构成了合理的认知阶梯：从感知到解构，从局部练习到完整表现，再到创意拓展，层层递进。“任务二”与“任务三”针对不同角色音乐特点的分项突破，犹如为学生学习搭建了两根坚实的支柱。我反思，“任务五”的小组合作创编时间略显紧张，部分组别在创意整合上稍显仓促。如果调整为“课后分组准备，下节课专题展示”，或许能给予学生更充分的酝酿和排练时间，产出更精彩的作品，也更能体现“课堂课外”一体化的学习观。  （三）学生差异化表现的深度剖析  课堂上，学生的表现呈现可喜的多样性。一部分表现力强的学生（如小A）在创编环节成为天然的组织者，能分配角色、设计动作；一部分歌唱能力突出但羞涩的学生（如小B），在小组的“保护”下，也能专注于演唱声部，贡献了稳定的歌声；还有少数学习节奏较慢的学生（如小C），在单独演唱复杂乐句时仍有困难，但在集体演唱和简单的声势伴奏中找到了参与感和成就感。这让我深刻体会到，差异化教学并非要求每个学生在同一维度达到同一水平，而是为不同类型的学生提供通往课程核心内容的多样化路径和展示自我的不同舞台。我的即时评价标准关注“合作是否有效”，而不仅仅是个人演唱是否完美，正是为了鼓励这种互补性的团队学习。  （四）教学策略得失与理论归因  本节课成功运用了“情境浸润”与“支架式教学”策略。将音乐学习置于