古典乐光中的典雅之声-莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析与实践

古典乐光中的典雅之声——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析与实践一、教学内容分析

本课隶属于初中八年级音乐学科“感受与欣赏”及“音乐表现”领域，教学内容聚焦古典主义时期代表性作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的经典室内乐作品《G大调弦乐小夜曲》（K.525）第一乐章。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角解构，本课教学需实现多维度的整合。在知识技能图谱上，学生需在已有节奏、旋律、音色感知基础上，深化对“奏鸣曲式”（呈示部展开部再现部）这一大型音乐结构的认知，识别并记忆主部、副部主题的旋律特征与情感基调，理解弦乐四重奏的编制与音响特点，这既是前期音乐要素学习的综合应用，也为后续赏析更复杂的交响乐作品奠定形式基础。在过程方法路径上，课标强调“聆听、体验、探究、表现”，本课需设计“聆听探究表现”的螺旋上升路径，引导学生通过对比聆听、图谱辅助、体态律动、小组创编等实践活动，亲历音乐分析过程，掌握“主题追踪”、“结构辨识”等有效的音乐赏析方法。在素养价值渗透上，作品本身所蕴含的均衡、典雅、乐观的古典主义美学精神，是培养学生“审美感知”与“文化理解”素养的绝佳载体。教学需引导学生透过严谨而富有活力的音乐织体，感受古典主义时期对理性、秩序与人性光辉的追求，理解音乐作为时代文化镜像的深刻内涵。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：八年级学生处于抽象逻辑思维快速发展的关键期，具备初步的音乐要素分析能力和较强的小组合作意愿。他们对流行音乐接触广泛，对古典音乐存在“严肃”、“遥远”的刻板印象，但同时对优美旋律有天然好感。本课脍炙人口的主部主题能迅速引发共鸣，构成教学有利起点。可能存在的认知障碍在于：首次系统接触“奏鸣曲式”，其结构的抽象性可能带来理解困难；对弦乐音色与室内乐演奏形式相对陌生；从感性体验上升到理性分析的过程中可能出现表述乏力。因此，教学调适策略在于：将抽象结构视觉化、动作化，如运用结构图谱、色块贴纸标记主题；创设“音乐侦探”、“主题接力”等游戏化情境降低认知负荷；提供从“模仿”到“描述”再到“评价”的层级化表达支架，鼓励学生用个性化语言（如“这段音乐像清晨的阳光”、“感觉旋律在快乐地跳跃”）分享感受，教师再适时引入专业术语进行概括与提升。二、教学目标

1.知识目标：学生能准确辨识并哼唱《G大调弦乐小夜曲》第一乐章的主部与副部主题旋律；能够结合图谱或关键词，描述奏鸣曲式基本结构（呈示部、展开部、再现部）的轮廓与功能，理解“呈示”与“再现”的呼应关系；了解弦乐四重奏的基本构成及其清澈、典雅的音色特点。

2.能力目标：学生能够在完整聆听中，通过听觉追踪主、副部主题的出现与变化，发展音乐记忆力与专注力；能够运用对比、联想的方法，分析主部主题的活泼明快与副部主题的抒情优美在情绪、旋律线条上的差异，并建立音乐情感与表现要素（如节奏、力度）的初步联觉。

3.情感态度与价值观目标：学生在赏析过程中，能主动投入并享受古典音乐带来的秩序美感与情感愉悦，逐步消解对古典音乐的疏离感；在小组合作创编活动中，能积极贡献创意，认真倾听同伴意见，体验集体艺术创造的乐趣与成就感。

4.学科思维目标：重点发展学生的“结构听觉思维”与“对比统一思维”。通过追踪主题在不同段落（呈示部与再现部）的“回归”，理解音乐作品在变化中寻求统一的组织逻辑；通过对比主部与副部的音乐性格，学习从多元角度感知同一作品的情感内涵。

5.评价与元认知目标：学生能依据教师提供的简易评价量规（如：主题识别准确度、表演创意度、合作参与度），对个人或小组的表现进行简要自评与互评；能在课堂小结时，反思自己本节课采用了哪些有效的聆听策略（如“跟着旋律画线条”、“心里默唱主题”），并意识到这些策略对提升音乐理解力的帮助。三、教学重点与难点

教学重点：对《G大调弦乐小夜曲》第一乐章主部、副部主题的聆听辨识与情感联觉体验，以及在此基础上对奏鸣曲式呈示部结构框架的初步建立。确立依据在于，课标在79年级学段强调“听辨音乐主题，感知音乐结构”，主题是理解音乐的钥匙，而奏鸣曲式是西方古典音乐核心结构之一，掌握其呈示部的对比原则是后续深入赏析的基石。此重点直接关联“审美感知”与“文化理解”素养的培育。

教学难点：对奏鸣曲式整体结构（尤其是展开部对主题材料的碎片化、戏剧化发展）的理解与把握。难点成因在于，八年级学生的音乐经验多以感知明确主题为主，展开部的音乐语言较为抽象、动力性强，逻辑线索隐蔽，对学生听觉分析能力要求较高。突破方向在于，不强求学生对展开部进行精细分析，而是引导其感知此部分“紧张、动荡、充满动力”的整体情绪，并与呈示部的“稳定陈述”、再现部的“温暖回归”形成宏观对比，从而把握奏鸣曲式“陈述发展回归”的戏剧性叙事逻辑。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含乐曲完整音频、分段音频、主题旋律谱例、动态结构图谱）；《G大调弦乐小夜曲》经典演奏视频片段；用于贴图的黑板或白板及代表主部、副部主题的不同颜色磁贴或卡片。

1.2学习材料：“音乐侦探任务单”（内含聆听指引、结构图示填空、创编活动要求）；简易打击乐器（如三角铁、沙锤、铃鼓）若干。

2.学生准备

提前简单了解作曲家莫扎特的生平及古典主义音乐风格特点；携带一颗开放、乐于聆听的心。

3.环境预设

教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局；预留前方空间供律动与展示。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与悬念植入：教师不告知曲名，首先播放一段经过现代改编、节奏感较强的《G大调弦乐小夜曲》主部主题（如用于手机铃声或广告的版本）。“大家是不是觉得这个旋律特别耳熟？它可能出现在你的手机里，或者某个广告的背景音乐中。”然后，话锋一转，播放原汁原味的弦乐四重奏版本同一段落。“现在，让我们听听它的‘本来面目’。大家第一感觉如何？是更‘古典’了，还是发现了不一样的味道？”

1.1核心问题提出与路径指引：从学生的对比感受中引出核心问题：“这首听起来既熟悉又典雅的作品，究竟有着怎样的结构秘密？它的各个部分是如何像搭积木一样组织在一起，让我们感受到快乐、优美甚至一点小激动的？”向学生说明：“今天，我们就化身‘音乐侦探’，带着任务单，一起去莫扎特的这首经典小夜曲里探秘。我们将首先锁定两个最重要的‘线索’——也就是主题，然后追踪它们在全曲中的行踪，最终破解它的结构密码。”第二、新授环节

任务一：初探全曲，捕捉第一印象

教师活动：组织学生完整聆听第一乐章（约6分钟）。聆听前布置引导性任务：“请闭上眼睛，让音乐自由流淌。不用刻意分析，只需关注：第一，你脑海中出现了怎样的画面或颜色？第二，音乐的情绪有变化吗？在哪一刻你觉得最轻快？哪一刻又最柔和？”播放后，鼓励学生自由分享初始感受，教师用关键词（如“明媚”、“舞会”、“优雅的对话”、“中间有点紧张”）记录在黑板上，并予以肯定：“非常好，这些直观感受就是我们解读音乐的起点。大家提到的‘轻快’和‘柔和’，很可能就对应着作品中最核心的两个主题。”

学生活动：静心完整聆听，记录或记忆个人的听觉联想与情绪变化点。聆听后，大胆分享第一印象，尝试用语言或肢体描述音乐带来的感觉。

即时评价标准：能否专注、投入地完成聆听；能否用个性化的语言（非专业术语）描述音乐引发的联想或情绪。

形成知识、思维、方法清单：★整体聆听的价值：对一部音乐作品形成完整、感性的第一印象至关重要，这是所有理性分析的情感基石。▲音乐与联觉：将听觉感受转化为视觉画面、颜色或情绪，是重要的音乐通感能力。方法提示：初次聆听时，放下负担，让耳朵带领心灵去旅行。

任务二：聚焦呈示部，辨识与对比主、副部主题

教师活动：播放呈示部音频。首先聚焦主部主题：“听，这跳跃的、像精灵般奔跑的旋律来了！请大家伸出手指，跟着旋律的起伏在空中画线。”播放23遍，引导学生模唱骨干音。接着引出副部主题：“听到这里，音乐情绪有没有发生变化？旋律线是更平缓了还是更起伏了？力度是更强还是更弱？”播放副部主题，引导学生用柔和的手臂波浪动作来感受其抒情性。随后，将两个主题并置对比聆听：“我们把这两个‘性格迥异’的邻居再请出来见个面，大家仔细听听，它们在节奏、旋律走向和带给你的感觉上，到底有什么不同？”提供对比表格作为支架（节奏：紧凑/舒展；情绪：活泼欢快/优美如歌）。

学生活动：通过画旋律线、模唱、律动等方式，深入体验两个主题的鲜明特征。完成对比表格的填写或口头总结，如“主部主题像在敲门，哒哒哒，充满活力；副部主题像在微笑，线条很长很优美”。

即时评价标准：能否通过肢体或歌唱准确反应出两个主题的基本轮廓与情绪差异；能否在对比中找出至少一个音乐要素上的区别并进行描述。

形成知识、思维、方法清单：★主部主题特征：常建立在主和弦分解基础上，节奏鲜明，多采用断奏，情绪明朗、活力充沛，奠定乐曲基本性格。★副部主题特征：多在属调上呈现，旋律多连奏、抒情如歌，与主部形成情绪、调性上的对比，丰富音乐表现力。★对比统一原则：奏鸣曲式乃至许多音乐作品的核心组织逻辑，通过对比产生戏剧性，通过统一（再现）获得完整感。方法提示：用身体“记住”音乐，比单纯用耳朵听更深刻。

任务三：图谱辅助，建构奏鸣曲式呈示部模型

教师活动：利用动态图谱，将听觉结构可视化。“侦探们，我们已经掌握了两个关键‘线索’（主题）。现在，看看它们是如何在音乐的‘第一幕’——呈示部中登场的。”课件展示呈示部结构图：引子（如有）主部主题（G大调）连接部副部主题（D大调）结束部。教师边播放呈示部音乐，边在图上高亮显示对应段落，并引导学生用不同颜色贴纸在黑板的空白结构图上标记主题出现的位置。“注意听，连接部就像一座桥，它如何把我们从活泼的主部引向优美的副部？结束部又起到了怎样的‘盖章确认’作用？”

学生活动：结合图谱与听觉，追踪音乐进程，完成黑板上的主题贴图任务。关注连接部与结束部的音乐材料，理解其在结构中的过渡与收束功能。

即时评价标准：能否在聆听中准确判断主部与副部主题的出现与切换；能否理解连接部、结束部非主题材料的结构意义。

形成知识、思维、方法清单：★奏鸣曲式呈示部：完整呈现对比性主题群（主部、副部）及其调性布局（主调属调）的部分，是整部作品的“命题”阶段。▲连接部：担负转调与过渡任务，材料常源于主部。▲结束部：巩固副部调性，形成阶段性收束，材料常源于副部或引入新因素。思维目标：建立音乐的时间进程与空间图示之间的转换能力，即“结构听觉”。

任务四：聆听展开部与再现部，感知戏剧与回归

教师活动：播放展开部与再现部。“‘第一幕’结束了，音乐进入最富戏剧性的‘第二幕’——展开部。在这里，作曲家会把我们熟悉的主题‘打碎’、‘重组’，进行各种激烈的变化和发展。请大家仔细听，你能听到主部或副部主题的‘影子’或‘碎片’吗？整体的情绪是更稳定了，还是更紧张、充满动荡感了？”引导学生感知展开部的动力性与不稳定性。随后播放再现部：“经历了动荡，音乐终于回归平静与温暖。听，熟悉的主题又回来了！但这次回归，有什么不同吗？（提示：副部主题的调性）”

学生活动：专注聆听展开部，感受其与呈示部截然不同的紧张、发展性气质。在再现部中，欣喜地发现主题的回归，并尝试辨别副部主题调性回归主调（G大调）所带来的稳定、完满感。

即时评价标准：能否描述展开部带来的紧张、动荡的整体感受；能否敏锐察觉到再现部中主题的回归，并体会其情感上的“回家”般的安定感。

形成知识、思维、方法清单：★展开部：运用呈示部主题材料进行各种调性、和声、织体的变化发展，是乐思的冲突、展开阶段，充满动力与不稳定性。★再现部：主部、副部主题依次在主调上再现，副部调性服从于主调，实现调性统一与结构平衡，具有结论性质。★奏鸣曲式叙事逻辑：稳定的陈述（呈示）矛盾冲突与发展（展开）矛盾的解决与回归统一（再现）。教学提示：对于初中生，展开部重在感知“气氛”，再现部重在体验“回归”，不必过度技术分析。

任务五：创编实践，深化主题体验与结构认知

教师活动：提出创意挑战：“假设我们是莫扎特的小助手，要为展开部设计一个更简短的‘迷你展开’。请小组任选主部或副部主题的一个小片段（24小节），尝试用改变节奏型、变换演奏法（如连奏改断奏）、或加入一件打击乐器伴奏的方式，让它听起来有点‘不一样’，有点‘展开部’的感觉。”提供范例，并巡视指导。

学生活动：以小组为单位，选择主题片段，进行创意改编实践。讨论并尝试演奏（可用哼唱、击拍、加入打击乐等方式），准备展示。

即时评价标准：改编是否基于原主题材料；创意是否合理、有效；小组成员是否积极参与讨论与排练。

形成知识、思维、方法清单：▲主题发展手法：变化重复、节奏变形、音区转移、配器变化等都是常见的展开手法。★实践出真知：亲自参与“变化”主题，能最深切地理解展开部的工作机制与创作思维。价值渗透：音乐创作既是严谨的技艺，也是充满乐趣的创造性游戏。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体必做）：再次聆听全曲（或关键段落），独立完成“音乐侦探任务单”上的结构图填空，标注出呈示部、展开部、再现部的大致位置，并用关键词描述主部、副部主题的性格。

2.综合层（鼓励完成）：播放另一首短小奏鸣曲式作品（如贝多芬《G大调小步舞曲》）的片段，要求学生以小组为单位，尝试运用本节课所学，判断其是否包含对比性主题，并简要说明判断依据。

3.挑战层（学有余力选做）：展示《G大调弦乐小夜曲》其他乐章（如浪漫曲、小步舞曲）的主题片段，思考：整部多乐章小夜曲的各个乐章之间，是否也存在类似“对比统一”的原则？它们共同营造了怎样的整体音乐形象？

反馈机制：任务单完成后，通过同桌交换、参照投影答案进行快速互评与订正。综合层与挑战层的任务，通过小组汇报、教师点评的方式，聚焦思维过程而非绝对答案，肯定合理的分析角度。第四、课堂小结

1.结构化总结：邀请学生担任“小老师”，利用黑板上的贴图结构，简述本节课探索的音乐之旅——“我们从两个鲜明的主题出发，追踪它们经过了稳定的陈述、激动人心的发展和温暖的回归，破解了奏鸣曲式的基本秘密。”

2.方法提炼与元认知：“今天，我们用了哪些好方法来‘侦探’音乐？（引导学生回顾：完整聆听抓感觉、对比聆听找不同、图谱辅助看结构、律动体验记旋律、创编实践懂发展）。你觉得哪种方法对你最有用？以后听新曲子时，你会先试试哪种方法？”

3.作业布置与延伸：“必做作业：为你的一位家人或朋友播放这首小夜曲的第一乐章，并尝试用今天学到的方式，向他们介绍这两个主题和音乐的大致结构。选做作业：寻找一首你喜欢的流行歌曲，分析它的主歌和副歌在情绪、旋律上是否有对比？它的结构安排（如前奏主歌副歌间奏尾奏）是否也让你感到完整而有序？下节课，我们可以聊聊音乐中的‘结构美’无处不在。”六、作业设计

基础性作业（全体必做）：1.熟练模唱或哼唱《G大调弦乐小夜曲》第一乐章的主部主题前4小节。2.绘制简单的奏鸣曲式结构示意图，并标注各部分的名称与基本功能。

拓展性作业（建议大多数学生完成）：选择一首你喜爱的、结构清晰的歌曲或纯音乐，为其制作一份简易的“音乐结构导览图”，用文字或图画标注出不同段落（如A段、B段、高潮段等），并简要说明它们是如何衔接与变化的。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以“古典与当代的对话”为主题，寻找一首运用了古典音乐元素（可以是旋律片段、和声进行或结构灵感）的当代流行歌曲、电影配乐或游戏音乐，撰写一份简短的听后感（200字左右），分析古典元素在其中扮演的角色及产生的效果。七、本节知识清单及拓展

★1.莫扎特与《G大调弦乐小夜曲》（K.525）：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，维也纳古典乐派代表人物之一。这首小夜曲是其最脍炙人口的作品，原为弦乐合奏，后常以弦乐四重奏形式演奏，共四个乐章，充满明朗、典雅、机智的古典主义气质。

★2.弦乐四重奏：由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成的室内乐重奏形式，音色纯净和谐，被誉为“四位智者的对话”，是古典主义时期最重要的室内乐体裁之一。

★3.奏鸣曲式：一种大型的器乐曲结构，常用于交响曲、奏鸣曲、协奏曲的第一乐章。其典型结构为：呈示部（呈现对比性主题）展开部（发展主题材料）再现部（再现主题并实现调性统一）尾声（可选）。

★4.主部主题：奏鸣曲式呈示部中首先出现的主题，通常性格鲜明，活跃有力，建立在主调上，决定乐曲的基本情绪与动机材料。

★5.副部主题：在连接部引导后出现的、与主部主题形成对比的主题，通常抒情如歌，旋律性强，常建立在新调（多为属调）上，丰富音乐的色彩与表现维度。

★6.调性对比与统一：在呈示部中，主部在主调，副部在属调，形成调性对比与张力；在再现部中，副部回归主调，实现调性统一与结构平衡，这是奏鸣曲式的重要原则。

▲7.连接部：位于主部与副部之间，承担转调（从主调到属调）和音乐材料过渡的任务，材料多来源于主部。

▲8.结束部：位于呈示部末尾，用以巩固副部的新调性，形成段落感，材料可源于副部或引入新乐思。

★9.展开部：奏鸣曲式的核心动力部分。将呈示部的主题材料进行分裂、模进、转调、和声复杂化等处理，造成音乐的冲突、动荡与不稳定性，极具戏剧性。

★10.再现部：展开部之后，主部主题在主调上再次清晰呈现，随后连接部、副部主题（此时调性已回归主调）依次再现，带来“问题解决”般的稳定、完满感。

▲11.音乐主题的发展手法：包括重复、变奏、模进、扩展、紧缩、倒影等。在展开部中，这些手法被综合、强化运用。

▲12.古典主义音乐风格特征：强调理性、清晰、均衡的形式结构；追求优美、典雅、节制的音乐表达；主调音乐占据主导，和声语言规整；乐思发展逻辑严密。

★13.审美感知（核心素养）：本课重点发展的素养。指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。通过聆听、对比、律动等活动得以落实。

★14.文化理解（核心素养）：本课渗透的素养。指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。通过了解莫扎特及其时代背景，感受古典主义的精神内涵得以体现。

方法提示：聆听大型作品时，养成“先抓主题，再观结构”的习惯；多用对比（前后对比、主题间对比）的方法深化理解；将听觉感受与身体反应、视觉图示结合，建立多通道的音乐记忆。八、教学反思

（一）预设与生成的评估：本设计预设的“侦探”情境与任务驱动，在模拟实施中能有效激发八年级学生的探究兴趣。学生对流行改编版与原版的对比反应热烈，迅速破冰。主题辨识环节，律动与画旋律线的方法显著降低了认知门槛，大部分学生能准确区分并生动描述两个主题的性格，达到了教学重点要求。然而，在展开部的感知环节，部分学生仅能模糊感到“很忙乱”、“不平静”，对于“主题碎片”的追踪存在困难，这与预设的难点完全吻合。这提醒我，是否需要提供一个更具体的“听觉抓手”？比如，提前给出主部主题最核心的3音动机，让学生在展开部中专门聆听这个动机的变形出现，或许能提供更明确的追踪线索。

（二）差异化实施的深度剖析：任务单的设计考虑了分层，但在小组创编实践中，差异体现得更为明显。基础较弱的小组倾向于选择节奏型变化这类直观操作；而能力较强的小组则尝试了卡农式的模仿或加入对比性打击乐音色来制造“冲突”，