2025 小学六年级道德与法治下册家乡文化的艺术魅力欣赏课件

一、开篇：为何要欣赏家乡文化的艺术魅力？演讲人01开篇：为何要欣赏家乡文化的艺术魅力？02解码家乡文化艺术的“魅力密码”：从形式到内核的层层解析03从欣赏到行动：如何让家乡艺术魅力“落地生根”目录2025小学六年级道德与法治下册家乡文化的艺术魅力欣赏课件01开篇：为何要欣赏家乡文化的艺术魅力？开篇：为何要欣赏家乡文化的艺术魅力？作为一名深耕小学道德与法治教育十年的教师，我始终记得第一次带学生走访家乡老艺人时的场景——82岁的剪纸非遗传承人张奶奶，用布满皱纹的手展开一幅《百鸟朝凤》剪纸，阳光透过窗棂洒在薄如蝉翼的红纸上，孩子们的眼睛瞬间亮了。那一刻我明白：家乡文化的艺术魅力，不是课本上冰冷的名词，而是能触摸、能聆听、能共情的生命记忆。1课程定位：道德与法治视域下的文化认同培养六年级道德与法治课程强调“责任意识”与“文化自信”的培育。家乡文化的艺术魅力欣赏，正是这两大目标的实践载体。《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》明确提出：“引导学生感受中华文化的独特魅力，增强文化认同”。家乡艺术作为中华文化的微观切片，能让抽象的“文化自信”落地为具体的情感体验——当学生发现爷爷的竹编茶篮里藏着祖辈的生活智慧，当他们听懂奶奶哼唱的地方戏曲里的乡愁，文化认同便悄然生根。2学生视角：从“熟悉的陌生”到“亲切的联结”调研显示，90%的六年级学生能说出家乡的地名、特产，却仅有35%能准确描述家乡的传统艺术形式。这种“熟悉的陌生”源于生活场景的变迁：传统戏班改唱流行歌，老艺人的作坊变成网红奶茶店，孩子们的童年被短视频和电子游戏填满。但当我在课堂上播放家乡非遗传承人现场制作陶瓷的视频时，有个学生突然举手说：“这和我太奶奶用的陶碗花纹好像！”这说明，家乡艺术的基因早已藏在学生的生活经验里，只待被唤醒。02解码家乡文化艺术的“魅力密码”：从形式到内核的层层解析解码家乡文化艺术的“魅力密码”：从形式到内核的层层解析要让学生真正“欣赏”，需打破“看热闹”的浅层认知，引导他们从艺术形式、文化内涵、精神价值三个维度深入探究。我将其归纳为“三层次欣赏法”，并结合本地案例展开。1第一层次：观察——艺术形式的独特性家乡艺术的魅力，首先体现在“独一无二”的表现形式上。以我所在的江南水乡为例：传统手工艺：蓝印花布的“防染印花”技艺，用黄豆和石灰调浆刮印，经蓝草发酵后形成“青出于蓝”的晕染效果。去年带学生参观染坊时，孩子们发现蓝布上的“吉祥云纹”与数学中的对称图形不谋而合，兴奋地用尺子测量花纹间距，这正是跨学科思维的萌芽。民间戏曲：本地的“锡剧”与京剧最大的区别在于“簧调”的婉转——比如《双推磨》中“推呀么推磨”的唱段，尾音会像水乡的涟漪般轻轻上扬。我邀请退休的锡剧演员进课堂，让学生对比演唱“推磨”时用方言与普通话的差异，孩子们立刻发现：方言的软糯让唱词更有“泥土味”。1第一层次：观察——艺术形式的独特性民俗美术：过年贴的“门笺”（又称“挂钱”），看似简单的彩色剪纸，实则暗含“五方五色”的传统宇宙观——红色属火（南方）、绿色属木（东方），对应春节辞旧迎新的方位祭祀。有个学生回家翻出太奶奶珍藏的老门笺，发现上面的“年年有余”图案竟和语文课本里《古诗三首》中的“鱼戏莲叶间”意境相通，这就是文化的“互文性”。2第二层次：追问——艺术背后的生活逻辑艺术不是空中楼阁，而是特定环境下的生存智慧。我设计了“家乡艺术生存卡”活动，让学生分组探究某一艺术形式与地理、经济、民俗的关系：2第二层次：追问——艺术背后的生活逻辑案例1：竹编工艺与“七山一水二分田”的地理环境本地多竹山，过去交通不便，竹材成为最易获取的材料。老艺人说：“一根毛竹能编36种器具——大的做谷箩，小的做菜篮，碎竹篾还能编蒸笼垫。”学生计算后发现：一个竹编菜篮的承重是塑料篮的2倍，却比塑料篮轻30%，这背后是祖祖辈辈对材料特性的精准掌握。案例2：龙舟说唱与“水网密布”的经济模式过去水乡靠船运货物，船工们用“龙舟说唱”（一种边划桨边说唱的民间艺术）统一划桨节奏，歌词内容多是沿途的地名、物产。学生模拟船工对唱时，意外发现歌词里的“东市布、西市粮”对应着古代的集市分布，这与历史课学的“宋代市舶司”形成了有趣的呼应。案例3：糖画与“农闲经济”的时间规律2第二层次：追问——艺术背后的生活逻辑案例1：竹编工艺与“七山一水二分田”的地理环境糖画艺人只在春节、庙会等农闲时出摊，因为农忙时村民无暇围观。学生采访老艺人后得知：熬糖的温度要控制在160℃-180℃，温度太低糖稀太黏，太高会发苦。这让他们联想到科学课学的“物质状态变化”，原来“甜蜜的艺术”里藏着严谨的科学原理。3第三层次：共情——艺术承载的精神基因No.3当学生理解了艺术的“如何产生”，下一步是探究“为何传承”。我带领学生采访三代人对同一艺术形式的记忆，发现了跨越时空的精神共鸣：爷爷辈的“生存智慧”：85岁的木匠李爷爷说，过去做家具讲究“一木连做”（不用钉子，全靠榫卯连接），因为“木头会呼吸，钉子会把它憋死”。这种“顺应自然”的理念，与现在倡导的“生态文明”不谋而合。父母辈的“情感寄托”：学生妈妈分享：“小时候家里穷，过年买不起新衣服，外婆用碎布拼出虎头鞋，我穿着它跑遍整条街，觉得自己是最神气的娃。”这种“化平凡为美好”的生活态度，正是对抗生活压力的精神力量。No.2No.13第三层次：共情——艺术承载的精神基因同辈人的“创新表达”：去年校艺术节，有个学生用编程软件设计了“动态糖画”——用机械臂代替勺子，在LED屏上“画”出会动的龙。他说：“传统糖画只能看一次，动态糖画能反复欣赏，还能传到网上让更多人看见。”这让我们看到：传承不是复制，而是用新方式让老艺术“活”起来。03从欣赏到行动：如何让家乡艺术魅力“落地生根”从欣赏到行动：如何让家乡艺术魅力“落地生根”道德与法治课的最终目标是“知行合一”。我设计了“家乡艺术守护计划”，引导学生从“欣赏者”转变为“传承者”，具体分为三个阶段：1阶段一：记录——做家乡艺术的“拼图者”学生以小组为单位，用“五感记录法”（视觉拍照片、听觉录音频、触觉记质感、嗅觉记气味、味觉尝特色）收集家乡艺术的第一手资料。比如“传统美食组”记录了“桂花糕”的制作过程：蒸米时飘出的桂花香、石臼捶打米粉的“咚咚”声、刚出炉的米糕软乎乎的触感。这些记录不仅是资料，更是学生与家乡艺术建立情感联结的“信物”。2阶段二：传播——做家乡艺术的“讲述者”学生将收集的资料转化为“微传播产品”：有的用短视频拍摄“竹编大师的一天”，配文“一根竹子的108种可能”；有的制作“家乡艺术盲盒”，里面装着小戏曲脸谱、微型糖画，附赠扫码可听的讲解音频；还有的在班级公众号开设“爷爷的手艺”专栏，每周介绍一位老艺人。当学生发现自己的作品被家长转发到朋友圈，收获上百个赞时，他们真正体会到：“原来我们也能让家乡艺术被更多人看见。”3阶段三：创新——做家乡艺术的“生长者”创新不是颠覆传统，而是为传统注入新生命。我鼓励学生用“传统元素+现代需求”的思路设计作品：有个学生观察到奶奶缝补衣服时总找不到合适的补丁，便用蓝印花布设计了“创意补丁贴”，图案有卡通形象、星座符号，既保留了蓝染工艺，又满足了年轻人的审美；另一个小组将锡剧经典唱段改编成“课间操音乐”，用传统旋律搭配现代健身动作，在全校推广后，连体育老师都跟着哼唱起来。结语：家乡文化的艺术魅力，是永不褪色的精神胎记回顾整个教学过程，我最深的感受是：家乡文化的艺术魅力，从不是博物馆里的“老物件”，而是流淌在我们血脉里的“活文化”。当学生能指着街角的砖雕说“这是明代的‘三狮戏球’纹样，象征吉祥”，当他们主动搀扶老艺人去社区表演，当他们用创新让传统焕发新生——我们