2025年汉语言文学专业研究生入学考试试卷及答案

2025年汉语言文学专业研究生入学考试试卷及答案一、名词解释（每题5分，共20分）1.太康诗风：指西晋太康年间（280-289）以陆机、潘岳为代表的诗歌创作倾向。其特征表现为追求辞藻华美、对仗工整，注重形式技巧的雕琢，内容上多拟古、咏物或抒个人情致，较少触及社会现实。相较于建安诗歌的慷慨悲凉与正始诗歌的玄远深邃，太康诗风更突出文学的审美特质，被钟嵘《诗品》评价为“采缛于正始，力柔于建安”，反映了魏晋文学自觉进程中对形式美的探索。2.京派小说：20世纪30年代活跃于北京（时称北平）的文学流派，代表作家有沈从文、废名、汪曾祺等。其创作以“乡下人”视角观照现代文明，注重对乡土文化、人性美的挖掘，风格上追求抒情性与诗化意境，语言淡雅含蓄，强调文学的独立价值，反对政治或商业对文学的过度干预。京派小说与海派小说形成对比，前者更侧重传统美学的延续与人性深度的开掘。3.通感：文艺心理学概念，指不同感官体验的互通与挪移。在文学创作中，表现为将听觉、视觉、嗅觉、触觉等感觉相互转换，突破单一感官的限制，创造新奇的审美效果。如朱自清《荷塘月色》中“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，将嗅觉的“清香”转化为听觉的“歌声”，强化了感知的丰富性。通感的运用既依赖于生活经验的积累，也体现了诗人对语言张力的探索。4.尖团音：汉语语音学术语，指中古精组声母（精、清、从、心、邪）与见组声母（见、溪、群、晓、匣）在细音（齐齿呼、撮口呼）前的发音区分。尖音指精组声母与细音相拼（如“精”[tsiŋ]、“秋”[tsʰiou]），团音指见组声母与细音相拼（如“经”[tɕiŋ]、“丘”[tɕʰiou]）。普通话中尖团音已合流（均读[tɕ][tɕʰ][ɕ]），但部分方言（如吴语、闽语）仍保留区分。尖团音的演变反映了汉语声母系统从“分尖团”到“合尖团”的历史过程，是研究近代汉语语音变迁的重要线索。二、简答题（每题15分，共60分）1.简述《诗经》赋比兴的艺术特征及其文学意义。《诗经》的“赋比兴”是中国古代诗歌的基本表现手法，最早见于《周礼·春官》，后经朱熹阐释为“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也”。赋即直陈其事，如《豳风·七月》按季节顺序铺叙农夫全年劳作，细节具体，叙事完整；《卫风·伯兮》“其雨其雨，杲杲出日”直抒思妇盼归而不得的失落。赋的运用使诗歌具备较强的叙事性与写实性。比即比喻，分为明喻、暗喻、博喻等。如《卫风·硕人》“手如柔荑，肤如凝脂”以多种物象比喻庄姜之美，细腻生动；《魏风·硕鼠》以“硕鼠”喻贪婪的统治者，暗含批判。比的使用增强了诗歌的形象性与感染力。兴多为触物起兴，或与后文意义相关，或仅为韵律铺垫。如《周南·关雎》以“关关雎鸠”起兴，引出君子求偶的主题，禽鸟和鸣与男女相悦形成类比；《秦风·蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜”以秋景渲染朦胧凄清的氛围，与追寻“伊人”的迷茫心境相呼应。兴的运用既符合早期诗歌“感物而动”的创作规律，也为诗歌增添了含蓄蕴藉的审美特质。文学意义上，赋比兴奠定了中国诗歌“抒情言志”与“感物咏怀”的传统，成为后世诗歌批评的重要范畴（如汉儒解诗以“六义”论）；其手法被楚辞、汉乐府直至近现代诗歌继承发展，构成中国文学“意象化”“意境化”的美学基础。2.分析鲁迅《故事新编》的创作特征及其现代性意义。《故事新编》是鲁迅1922-1935年间创作的历史小说集，共8篇，包括《补天》《奔月》《理水》等。其创作特征体现为：（1）“油滑”手法的运用：在历史叙事中插入现代元素（如《补天》中“古衣冠的小丈夫”对女娲的指摘，《理水》中“文化山”学者的空谈），打破历史与现实的界限，形成荒诞与严肃的张力。这种“古今杂糅”既是对传统历史小说“严循史实”的突破，也暗含对当下社会的批判。（2）人物塑造的平民化与立体性：不同于传统史传对圣贤的神化，鲁迅着意刻画历史人物的凡俗一面（如《奔月》中后羿射尽飞鸟的孤独与婚姻危机，《铸剑》中眉间尺从怯懦到决绝的转变），赋予其真实的人性矛盾，使历史人物从“符号”还原为“人”。（3）主题的现代性转化：借历史题材探讨现代问题，如《补天》以女娲造人隐喻“精神界战士”的启蒙困境，《非攻》通过墨子止楚攻宋批判战争逻辑，将历史作为观照现实的镜像，实现“借古讽今”到“古为今用”的升华。现代性意义在于：《故事新编》颠覆了传统历史书写的“客观性”神话，揭示了历史叙述的主观性与当代性；其“戏拟”与“解构”手法影响了王小波、刘震云等当代作家的历史小说创作；同时，鲁迅对历史人物“凡人性”的挖掘，呼应了现代文学对“人的发现”的核心命题，拓展了历史小说的表现维度。3.阐释刘勰《文心雕龙·神思》篇中“神思”的内涵及其对文艺创作论的贡献。《神思》是《文心雕龙》的创作论首篇，“神思”指创作过程中超越时空限制的艺术想象活动。刘勰对“神思”的阐释包含三方面内涵：（1）“神与物游”的想象特征：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，强调想象的自由性（“思接千载”“视通万里”）与主客体交融性（“神与物游”）。创作者的精神（神）与外物（物）互动，形成审美意象的雏形。（2）“志气统其关键”的情感驱动：“神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机”。“志气”指情感与意志，是想象的动力；“辞令”则是将意象外化为语言的媒介。刘勰认为，情感的真挚（“情往似赠”）与语言的精准（“兴来如答”）共同构成创作的核心。（3）“虚静”的创作准备：“是以陶钧文思，贵在虚静。疏瀹五藏，澡雪精神”，主张通过排除杂念（虚）、保持澄明（静）的心理状态，使想象更集中、敏锐。这一观点继承了老庄“致虚极，守静笃”的哲学思想，强调创作主体的精神修养。对文艺创作论的贡献：《神思》首次系统论述了艺术想象的特征与规律，将“神思”从玄学范畴（如陆机《文赋》的“想象”）发展为文学理论的核心概念；其“神与物游”“虚静”说揭示了创作中主客体关系的本质，影响了后世“意境说”（如司空图“思与境偕”）的形成；“志气”与“辞令”的辩证关系，为解决“意不称物，文不逮意”（陆机）的创作难题提供了理论路径，奠定了中国古代创作论的基本框架。4.说明现代汉语普通话声调的类型、调值及音高变化特点。普通话声调分为阴平、阳平、上声、去声四类，简称“四声”，其调值（音高变化的具体数值）采用五度标记法（1度最低，5度最高）描述：（1）阴平（第一声）：调值55，高平调。发音时声带保持高平，音高从5度到5度，无升降变化，如“妈”[ma⁵⁵]、“诗”[ʂɿ⁵⁵]。（2）阳平（第二声）：调值35，中升调。发音时音高从3度升至5度，呈上升趋势，如“麻”[ma³⁵]、“时”[ʂɿ³⁵]。（3）上声（第三声）：调值214，低降升调。发音时音高先从2度降至1度（降），再升至4度（升），呈曲折型，如“马”[ma²¹⁴]、“史”[ʂɿ²¹⁴]。实际语流中，单独发音时曲折明显，在非上声前常变为半上声（21调），如上声+阴平（“马虎”[ma²¹xu⁵⁵]）。（4）去声（第四声）：调值51，全降调。发音时音高从5度降至1度，呈明显下降趋势，如“骂”[ma⁵¹]、“事”[ʂɿ⁵¹]。音高变化特点：（1）声调是相对音高而非绝对音高，不同人发音的绝对音高可能不同，但相对音高模式（调型）一致；（2）上声的曲折调是普通话声调中唯一的降升型，与其他三声的平、升、降形成对比，是声调辨义的关键；（3）声调具有区别意义的功能，如“妈”“麻”“马”“骂”仅靠声调区分，体现了汉语作为声调语言的典型特征。三、论述题（每题25分，共50分）1.结合具体作品，论析李白与杜甫诗歌风格的差异及其文化成因。李白与杜甫并称“李杜”，是盛唐诗坛双峰，但诗歌风格差异显著，可从以下维度比较：（1）审美取向：李白诗风“飘逸”，杜甫诗风“沉郁”。李白多写山水、游仙、饮酒，追求超现实的自由境界，如《梦游天姥吟留别》以“霓为衣兮风为马”的奇丽想象，表达“安能摧眉折腰事权贵”的傲岸；《将进酒》“君不见黄河之水天上来”的壮阔意象，传递及时行乐的豪纵。杜甫则聚焦社会现实与人生苦难，如“三吏三别”以“暮投石壕村，有吏夜捉人”的白描，记录战争对百姓的摧残；《秋兴八首》“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”的秋景咏叹，暗含对家国离乱的深沉悲慨。（2）艺术手法：李白善用夸张、神话与跳跃性结构，语言如“飞流直下三千尺”（《望庐山瀑布》）的极度夸张，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）的狂放不羁，体现“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。杜甫则长于细节刻画、典故化用与严谨的章法，如《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的意象密集排列，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的层层递进，语言“语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》），追求“沉郁顿挫”的厚重感。（3）文化成因：李白的“飘逸”根源于盛唐的开放气象与道家文化的影响。他接受道教思想（曾受道箓），漫游名山大川，其诗是“盛唐之音”中自由精神的集中体现；同时，唐代西域文化的输入（如胡乐、胡舞）为其诗增添了异域浪漫色彩。杜甫的“沉郁”则与儒家“仁政”思想及安史之乱的时代背景相关。他以“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）为理想，儒家的入世精神使其关注现实；安史之乱的动荡（44岁后经历长安陷落、流亡）促使其诗转向对民生疾苦的深刻反思，形成“诗史”特质。李杜风格的差异本质上是两种文化精神的投射：李白代表盛唐的浪漫主义巅峰，杜甫则开启中唐现实主义传统。二者互补，共同构成中国诗歌“儒道互补”的美学范式。2.以《边城》为例，分析沈从文小说的文化书写及其现代性反思。沈从文的《边城》（1934）以湘西茶峒为背景，讲述翠翠与傩送、天保的爱情悲剧，其文化书写与现代性反思体现在：（1）对“乡土中国”的诗性建构：沈从文通过“边城”这一空间意象，描绘了一个未被现代文明浸染的理想世界。茶峒的自然景观（“豆绿的水”“竹篁”）、民俗风情（赛龙舟、走马路唱山歌）、人际关系（老船夫的古道热肠、船总顺顺的重义轻利）共同构成“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”（《<从文小说习作选>代序》）。如老船夫拒绝渡客的钱，说“我有口粮，三斗米，七百钱，够了”，体现传统乡村的“义利之辨”；翠翠与祖父的相依为命，传递出自然人性的纯美。这种书写并非对湘西的如实记录，而是对“乡土中国”的文化想象，是沈从文为现代社会提供的精神原乡。（2）对现代性的隐性批判：《边城》的悲剧（天保溺亡、傩送出走、翠翠“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来”）暗含对现代性侵蚀的忧虑。小说中“新碾坊”（代表物质财富）与“渡船”（代表精神传统）的对立，隐喻现代商业逻辑对传统价值的冲击——天保选择“新碾坊”作为婚姻条件，傩送则坚持“渡船”的爱情纯粹性，二者的矛盾最终导致悲剧。此外，小说结尾的“等待”状态，象征传统乡土文明在现代性浪潮中的迷茫与坚守。（3）文化反思的双重性：沈从文的文化书写既有“向后看”的怀旧色彩（如对“原始美”的推崇），也包含“向前看”的现代意识。他并未完全否定现代性，而是批判其对人性的异化——茶峒虽美，却无法抵御外部世界的变化（小说提到“有了那座碾坊，又有了这只渡船”，暗示传统与现代的共存）。这种反思超越了简单的“乡土vs现代”二元对立，指向对“如何在现代性进程中保持人性本真”的深层思考，与鲁迅对“国民性”的批判、老舍对“老北京”的挽歌形成呼应，共同构成现代文学对中国文化转型的多元探索。《边城》的文化书写不仅是对湘西地域文化的呈现，更是对中国传统文明价值的重估。沈从文以“美”的叙事对抗现代性的“丑”，以“人性”的坚守回应工具理性的膨胀，其文学实践为当代文化认同与精神重建提供了重要的思想资源。四、文本分析题（20分）阅读以下《庄子·逍遥游》节选，结合具体内容分析其哲学内涵与文学特色。“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。《齐谐》者，志怪者也。《谐》之言曰：‘鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。’野马也，尘埃也，生物之以息相吹也。天之苍苍，其正色邪？其远而无所至极邪？其视下也，亦若是则已矣……蜩与学鸠笑之曰：‘我决起而飞，枪榆枋而止，时则不至，而控于地而已矣，奚以之九万里而南为？’适莽苍者，三餐而反，腹犹果然；适百里者，宿舂粮；适千里者，三月聚粮。之二虫又何知！”哲学内涵：此段通过“鲲鹏”与“蜩、学鸠”的对比，阐释“小大之辩”的哲学命题，最终指向“无待”的逍遥境界。鲲鹏“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，看似宏大，实则仍“有待”（依赖“海运”“六月息”）；蜩与学鸠“决起而飞，枪榆枋而止”，虽渺小，却困于自身认知（“之二虫又何知”）。庄子借此批判世俗对“大小”“有用无用”的执着，强调超越相对价值的局限，达到“乘天地