小学音乐三年级上册《童年捉迷藏》歌曲演唱与表现教学设计

小学音乐三年级上册《童年捉迷藏》歌曲演唱与表现教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐三年级上册第一课，核心教学内容为学唱歌曲《捉迷藏》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，歌曲包含了附点四分音符节奏型、旋律的级进与跳进、以及规整的乐句结构，这些要素是三年级学生从感性音乐体验向初步理性认知过渡的关键节点，对后续学习复杂节奏与旋律发展具有承启作用。过程方法上，课标强调“在体验中感知，在表现中创造”。本课拟通过身体律动、图形谱、游戏化演唱等探究活动，将抽象的节奏、音高概念转化为可听、可视、可动的具身体验，引导学生主动建构音乐认知。素养价值渗透方面，歌曲《捉迷藏》以童年游戏为题材，旋律活泼、形象鲜明，是培育学生“审美感知”与“艺术表现”核心素养的优质载体。通过音乐活动，引导学生感受歌曲中蕴含的童年情趣与游戏精神，在合作表现中学会倾听与配合，实现“文化理解”与“创意实践”素养的无声浸润。

三年级学生处于具体运算思维阶段，喜爱游戏，对节奏和旋律有了一定的积累，但音乐能力开始出现分化。已有基础方面，学生能稳定地拍击二八、四分等基础节奏，具备初步的聆听与模唱能力，对“捉迷藏”游戏有丰富的生活经验与情感共鸣。潜在障碍在于，歌曲中频繁出现的附点节奏（X.X）是新的知识点，学生易与之前的XXX节奏混淆；在歌唱表现上，可能出现音准不稳、缺乏表现力的问题。因此，教学调适应以节奏突破与情感表达为双主线。过程评估将贯穿始终：通过导入环节的“听音寻踪”游戏进行前测，了解学生对音乐形象捕捉的敏感度；在新授环节，通过观察学生律动、节奏模仿、演唱口型等进行形成性评价，动态调整教学节奏与支持策略。对于节奏感强的学生，将鼓励其担任“节奏小老师”；对于演唱自信不足的学生，则通过图形谱辅助、伙伴互助、教师个别指导等方式搭建“安全感支架”，实现差异化推进。二、教学目标阐述

知识目标：学生能准确识读并理解歌曲中附点四分音符（X.X）的节奏时值，明确其“长短”的音响特点；能辨识歌曲旋律的乐句划分，理解重复与对比的简单发展手法，并记忆核心歌词。

能力目标：学生能够用轻快、有弹性的声音，较准确地演唱歌曲《捉迷藏》，并基本掌握附点节奏的演唱技巧；能够在教师引导下，运用身体律动、图形谱或简易打击乐器为歌曲特定乐句进行伴奏或声势表现，初步具备合作表现音乐形象的能力。

情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲的过程中，学生能沉浸于童年游戏般的快乐音乐氛围，激发对音乐课的热爱；在小组创编与展示活动中，能积极倾听同伴意见，愿意为共同的艺术表现目标协作，体验集体创作的成就感。

音乐思维目标：通过对比聆听附点节奏与均分节奏的差异，发展学生对音乐要素（节奏）的敏锐感知与辨析能力；通过为音乐配以律动或图形，初步建立将听觉表象转化为视觉或动觉符号的音乐联想与表征思维。

评价与元认知目标：学生能依据“节奏准确、声音悦耳、表情生动”等简易评价量规，对自我或他人的演唱进行初步判断；能在课堂小结环节，回顾学习过程，说出自己攻克附点节奏难点所采用的方法（如“心里数拍子”、“做跑跑停停的动作”等）。三、教学重点与难点

教学重点：附点四分音符节奏的准确感知与演唱，以及歌曲轻快活泼情绪的表现。确立依据在于，附点节奏是本节课必须掌握的新知识技能点，是唱好本曲乃至理解后续同类歌曲风格的关键技术支撑；而音乐表现力则是艺术课程核心素养“艺术表现”的直接要求，关乎学生能否从“会唱”走向“唱好”，实现审美表达。

教学难点：附点节奏与歌词的紧密结合演唱，以及在演唱中持续保持声音的弹性与位置。预设依据源于学情分析：学生单独拍击节奏尚可，但一旦加上歌词和旋律，容易出现“赶拍子”或节奏模糊的情况，这是技能从认知到自动化应用的典型跨度；三年级学生发声方法尚在养成，在兴奋状态下易喊唱，导致声音僵硬、缺乏音乐美感。突破方向在于，设计层层递进的“节奏歌词旋律”融合练习，并运用想象、比喻（如“声音像皮球一样弹起来”）引导科学发声。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、节奏图谱动画、捉迷藏游戏视频片段）、钢琴或电子琴。1.2辅助材料：自制附点节奏卡片（X.X）、代表“太阳”、“月亮”、“星星”的彩色图形卡片、若干简易打击乐器（如沙锤、响板）。1.3评价工具：课堂即时评价贴纸（“节奏之星”、“表现之星”）。2.学生准备2.1预习任务：回忆或与家人交流玩“捉迷藏”游戏的趣事。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：常规座位与活动空间灵活切换，便于进行律动与小组活动。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设（听音寻踪）：同学们，请闭上眼睛，听听老师播放的这段音乐，你能猜出它在模仿我们生活中的什么场景吗？（播放歌曲《捉迷藏》纯音乐片段，突出轻快、跳跃的旋律）。捕捉到声音线索的同学，请用动作悄悄告诉我。1.1问题提出：大家都猜到了是游戏！音乐是怎么让我们感觉到“躲”和“找”的呢？它用了什么秘密武器来表现这种俏皮、躲藏的感觉？1.2路径明晰：今天，我们就化身音乐小侦探，一起学习歌曲《捉迷藏》，去破解它的节奏密码，并用自己的歌声和表演，把这场有趣的童年游戏生动地展现出来。我们先一起静静地完整听一遍，感受歌曲的整体情绪。第二、新授环节任务一：整体感知，把握形象教师活动：首次播放歌曲范唱，同时伴随简洁的、表现“躲藏”与“寻找”的肢体动作。提问引导：“歌曲里都有哪些‘小伙伴’在玩捉迷藏？（太阳、月亮、星星）歌曲给你的感觉是慢吞吞的还是灵巧活泼的？请你用一个词来形容。”随后，展示太阳、月亮、星星的图片，贴在黑板上，对应歌曲乐句。学生活动：安静聆听，观察教师动作，初步形成对歌曲角色与情绪的整体印象。跟随教师提问进行思考并回答。观看图片，建立歌词形象与视觉符号的初步联系。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否跟随音乐情绪有自然的面部表情反应。2.能否准确说出歌曲中的主要角色。3.描述的词语是否与歌曲活泼、欢快的情绪基本吻合（如“快乐”、“有趣”、“蹦蹦跳跳”）。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本印象：歌曲《捉迷藏》是一首情绪欢快、活泼的儿童歌曲，以拟人化的手法描绘了太阳、月亮、星星玩捉迷藏的有趣情景。★音乐形象识别：通过聆听与观察，能将具体的音乐旋律、节奏与“捉迷藏”这一游戏形象以及“日、月、星”等自然意象进行关联，这是音乐审美感知的起点。▲聆听方法：初次聆听音乐时，应关注整体情绪（如欢快、忧伤）和最鲜明的音乐形象（如什么乐器、什么场景），这是一种有效的音乐欣赏策略。任务二：节奏突破，破解密码教师活动：“大家觉得音乐里哪个地方最有‘躲躲闪闪’、‘突然出现’的俏皮感？”聚焦附点节奏。先示范拍击匀速的“跑跑跑”（XXX），再对比拍击“跑跑停”（X.X）。看，这个“停”字前面多了一个小圆点，它叫附点，能让前面的音变长一点，后面的音变短一点，就像这样——“藏呀藏”。让我们用身体来感觉：双手拍腿表示“跑”，握拳停在胸前表示“停”，一起来做“跑跑停”的游戏。然后出示节奏图谱，将附点节奏处用“长泡泡”和“短泡泡”标识，带领学生按谱拍读节奏。最后，将节奏代入歌词“捉呀藏”，进行慢速练习。学生活动：对比聆听两种节奏型，说出附点节奏听起来更“俏皮”、“突然”的直观感受。跟随教师进行“跑跑停”的身体律动游戏，从动觉上体验附点节奏的时值。看着图形谱，尝试拍击歌曲中的典型节奏句。最后，尝试用“捉呀藏”等歌词演唱附点节奏。即时评价标准：1.身体律动是否基本能体现“长短”的时值区别。2.拍读图形谱时，附点节奏的准确性。3.演唱歌词时，能否将节奏感与字词基本结合，不拖沓也不抢拍。形成知识、思维、方法清单：★核心概念附点四分音符：记谱为“X.X”，其时值关系是前面附点音占3/4拍，后面短音占1/4拍。听觉效果是“长短”，能产生推动、俏皮的音乐动力。▲技能突破策略：将抽象节奏转化为身体律动（如跑跑停）、视觉图形（长短泡泡），是化难为易的有效方法。大家以后遇到难节奏，也可以试试“动起来”或“画出来”。★易错点预警：附点节奏易被唱成均分的“XXX”（捉呀藏）或前音不够长。心里默念“长短”或“daada”可以帮助稳定时值感。任务三：旋律学唱，梯度达成教师活动：采用分句模唱法。首先，用钢琴慢速弹奏旋律，要求学生用“lu”轻声模唱，重点关注音准和乐句呼吸。针对难点乐句（如音程跳进较大的地方），进行多次重复练习，并配合手势的高低示意音高变化。接着，带入歌词进行慢速演唱，强调歌词的清晰度。然后，逐步加速至原速，并提示学生想象自己正在玩捉迷藏，面带微笑地演唱。过程中，对学生的音准和节奏进行个别监听与指导。学生活动：跟随钢琴，用“lu”进行旋律模唱，注意听辨音高，模仿教师的呼吸气口。观看教师手势，调整自己的音高。尝试填入歌词，从慢速到原速逐步熟练歌曲。在教师提示下，尝试带着游戏情境感进行演唱。即时评价标准：1.模唱时音准是否大致正确，乐句间是否有自然的呼吸。2.演唱歌词时，吐字是否清晰，节奏是否稳定。3.能否在教师提示下，初步尝试用表情和稍稍变化的音量来表现音乐情绪。形成知识、思维、方法清单：★演唱基础技能：轻声、高位置的模唱是训练音准和声音控制力的好方法；乐句间的换气记号（V）如同说话时的呼吸，是保证演唱流畅、乐句完整的关键。★旋律进行感知：歌曲旋律以级进（相邻音进行）为主，间插跳进（如五度跳跃），形成了起伏有致、朗朗上口的线条。演唱时，心里要仿佛“看到”这条旋律线。▲分层支持提示：对于旋律记忆快的学生，鼓励他们尝试背唱部分乐句；对于需要支持的学生，教师可走到身边单独带唱，或安排其为“旋律小搭档”。任务四：情感注入，细节打磨教师活动：“怎样才能让我们的歌声更像是在玩一场有趣的游戏呢？”引导学生关注细节。示范对比有强弱变化和无强弱变化的演唱，让学生选择哪一种更有趣。引出“力度”的概念：在“一下钻进水池塘”等描述躲藏动作的歌词处，可以唱得轻巧、稍弱些，表现神秘感；在“把我找到”等地方，可以稍微强调，表现被发现的惊喜。组织学生分组讨论，为歌曲的一到两个乐句设计简单的力度变化方案（如p、mf），并尝试演唱。学生活动：聆听教师对比示范，感受力度变化对音乐表现力的影响。理解“强(f)”、“弱(p)”等基本力度记号在歌曲中的表现作用。以小组为单位，选择乐句，商议并设计力度处理方案，并进行组内练习与展示。即时评价标准：1.能否听辨出力度变化带来的音乐表现差异。2.小组讨论是否围绕音乐表现展开，每个成员是否有参与。3.展示时，设计的力度变化是否基本符合歌词意境，并能大致表现出来。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现要素力度：力度的强弱变化（如p、mf、f）是塑造音乐形象、表达情感的重要手段。它不是固定的，可以根据理解和感受进行艺术化处理。★合作创作初体验：音乐表现不是千篇一律的。小组共同为音乐设计表现细节的过程，是创意实践的萌芽，需要每个成员贡献想法并倾听他人。▲表现力小窍门：唱歌时，脑海里要有画面。想象自己就是那个躲藏的“星星”或寻找的“太阳”，你的声音自然会带上情绪和色彩。任务五：综合表现，游戏升华教师活动：组织全班进行综合表演。将学生分为三组，分别代表“太阳”、“月亮”、“星星”。当唱到自己代表的角色时，该组学生可以站起来做一个标志性动作（如太阳组做光芒四射状）。邀请几位学生使用沙锤、响板，在歌曲的间奏或指定节奏处进行伴奏。教师担任指挥，统筹演唱、动作与伴奏，带领学生完整、富有表现力地演绎全曲。学生活动：根据分组，牢记自己的角色与出场时机。在集体演唱中，准确接唱，并做出相应动作。担任伴奏的同学，注意聆听音乐，在教师的指挥下准确进入。全体学生投入地完成一次角色化、有声势的综合音乐表演。即时评价标准：1.角色扮演组能否在正确时机做出反应，动作是否与音乐情绪协调。2.伴奏小组能否基本合拍，不干扰主旋律。3.全班表演的整体协调性、完整性与欢乐氛围。形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：歌唱、律动、简易乐器伴奏相结合，是表现音乐作品的综合形式。关键在于各声部、各要素之间的协调与配合，需要共同倾听，服从整体。★舞台表演意识：即使是在教室里，一次完整的表演也需要所有人的专注和投入。这锻炼了我们的艺术表现自信和集体协作精神。▲赏识教育契机：表演结束后，热烈的掌声既是礼仪，也是对他人和自己艺术劳动的肯定与尊重。第三、当堂巩固训练

我们将进行一个“音乐捉迷藏大挑战”，任务分层，请大家量力而行。1.基础层（节奏密室）：全体参与。教师出示写有不同节奏型的卡片（包含本节课的附点节奏及其他学过的节奏），以开火车形式进行节奏拍读接龙。目标是准确无误。2.综合层（情景演唱厅）：大多数学生可尝试。重新播放伴奏，要求学生在不看书的情况下，独立背唱第一段歌词，并尝试加入自己设计的一个力度变化。教师巡回倾听，给予即时反馈：“你在这个‘藏’字上稍微轻一点，躲藏的感觉就更妙了！”3.挑战层（创意工作坊）：学有余力的学生可选做。以小组为单位，利用身体声势（拍手、跺脚、捻指）或教室里的文具（如轻轻敲笔盒），为歌曲的某个乐句创编一小段固定节奏型伴奏，并进行展示。

反馈机制：基础层采用集体纠错与同伴互评；综合层采用教师个别点评与“优点放大镜”策略（首先肯定做得好的地方）；挑战层的成果进行小组展示，由其他组根据“创意度”与“合作度”进行点赞评价。第四、课堂小结

今天的音乐侦探之旅就要结束了，谁来分享一下，我们破解了《捉迷藏》这首歌的哪些音乐密码？（引导学生回顾附点节奏、力度变化等知识点）。请大家用一分钟，在脑海或纸上画一个简单的“学习收获图”，中心是“《捉迷藏》”，周围画出你学到的关键点。作业布置：必做作业：将歌曲生动地演唱给家人听，并教会家人拍击附点节奏。选做作业（二选一）：1.画一幅《音乐捉迷藏》的画，表现你听到歌曲时脑海中最美的画面。2.尝试为歌曲创编第二段歌词，描述你和好朋友玩捉迷藏的情景。下节课，我们将带着自己的作品，继续在音乐的世界里探险！六、作业设计基础性作业（必做）：1.有感情地、完整背唱歌曲《捉迷藏》第一段。2.在家庭本上，正确抄写“X.X”节奏型，并为其编创两小节节奏短句（可用“哒”字念出）。拓展性作业（建议完成）：邀请一位家人或朋友，合作完成一次小型表演：你演唱歌曲，他/她用拍手或敲击桌面等方式，在歌曲每句的结尾处（如“藏”、“塘”、“方”、“亮”）为你拍击伴奏。探究性/创造性作业（选做）：以“童年的声音”为主题，用录音设备（或父母手机）收集至少三种你认为能代表童年快乐的声音（如笑声、自行车铃声、风吹风铃声等），并为每段声音起一个好听的名字，下节课与同学分享。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《捉迷藏》基本属性：这是一首F大调、2/4拍、情绪欢快活泼的儿童歌曲。2/4拍的强弱规律是“强弱”，赋予了音乐行进感与舞蹈性。★2.核心节奏型附点四分音符：记谱“X.X”，读作“哒啊哒”。前长后短的时值组合产生了跳跃、俏皮的听觉效果，是表现躲闪、敏捷等形象的音乐密码。★3.音乐表现要素力度：指音乐的强弱程度。常用记号有p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）。在演唱中合理运用力度变化，能极大地增强音乐的表现力和感染力。★4.旋律进行方式：主要有级进（相邻音间的进行，如123）和跳进（非相邻音间的进行，如15）。本歌曲以级进为主，使旋律流畅；间插跳进，增加活力。▲5.乐句与呼吸：歌曲像说话一样由一个个乐句组成。乐句结尾处通常有换气记号（V），演唱时需在此处自然、快速地换气，以保证乐句的连贯和下一句的气息支持。★6.歌唱发声要求：演唱欢快歌曲时，应保持声音的“弹性”与“高位置”。想象声音从眉心发出，微笑抬起软腭，避免喉咙用力喊唱。▲7.图形谱辅助理解：用○、△、↑、↓等图形或线条来表示音高、节奏、旋律走向，是帮助理解音乐结构的可视化工具，尤其适用于抽象思维发展阶段的学生。★8.音乐形象塑造：作曲家通过特定的节奏（如附点）、速度（稍快）、旋律（跳跃）和歌词（拟人化）等手段，共同塑造出“太阳、月亮、星星捉迷藏”的生动音乐形象。▲9.简易打击乐器伴奏原则：为歌曲伴奏时，乐器声部通常应处于“辅助”地位，音量不宜过大，节奏型应简洁、稳定，起到烘托气氛、强调节拍的作用。★10.音乐审美感知路径：整体聆听（抓情绪）→要素聚焦（析节奏、辨旋律）→表现参与（唱、动、奏）→情感共鸣（联想、想象）。这是欣赏与学习一首歌曲的通用思维路径。▲11.附点节奏的变体：除了“X.X”，还有“X.XX”、“XX.”等形式。其核心听觉特征都是“长短”组合造成的推动感。★12.合作表演素养：在集体歌唱或综合表演中，倾听他人、保持声部均衡、服从统一指挥（如教师手势）与情感投入，是比个人技巧更重要的集体艺术素养。八、教学反思

（一）目标达成度分析。本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过“跑跑停”律动游戏和图形谱，约80%的学生能较准确地拍击和演唱附点节奏，在当堂巩固的“节奏密室”环节正确率较高。能力目标方面，大部分学生能用轻快的声音演唱歌曲，综合表演环节展现了初步的合作能力。情感目标达成显著，课堂始终洋溢着游戏般的快乐氛围，学生在小组活动中表现积极。元认知目标通过课堂小结的“学习收获图”得以初步落实，不少学生能提到“用动作帮自己记节奏”的方法。

（二）环节有效性评估。导入环节的“听音寻踪”迅速激发了学生兴趣，成功将生活经验与音乐学习链接。新授环节的五个任务环环相扣，梯度合理。其中，任务二（节奏突破）作为难点攻坚，采用的“身体认知先行，视觉符号巩固，歌词演唱固化”三步策略效果显著。我观察到，当学生做“跑跑停”动作时，对时值的把握远比单纯听讲更准确。心中默念：“果然，具身认知理论在音乐启蒙中威力巨大。”任务四（情感注入）中小组设计力度环节，讨论热烈但初期有些偏离音乐，下次需提供更具体的情境关键词（如“悄悄地”、“惊喜地”）作为脚手架。综合表现环节将课堂推向高潮，但伴奏声部稍显杂乱，反思原因在于对非打击乐专业的学生，给出的节奏型还是略复杂，应简化为持续均匀的拍子或仅强调重拍。