童趣交响乐：二年级音乐上册《小动物唱歌》创意表现课

童趣交响乐：二年级音乐上册《小动物唱歌》创意表现课一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“唱游·音乐”学习任务的要求设计，聚焦于“表达”与“创造”两大核心艺术实践。从知识技能图谱看，本课位于“感受与欣赏音乐元素”向“表现与创造音乐形象”过渡的关键节点。学生在此之前已初步建立了稳定的拍感，并具备模仿简单节奏与音高的能力。本课将以歌曲《小动物唱歌》为载体，深化对音乐力度（强、弱）这一核心概念的感知与应用，并初步尝试依据歌词意境进行简单的节奏与声音创编，为后续学习更复杂的音乐表现手段奠定基础。其过程方法路径体现为“在游戏中聆听—在模仿中感知—在合作中表现—在情境中创编”，旨在引导学生通过身体律动、嗓音模拟和打击乐器合作，将抽象的力度符号转化为可听、可视、可感的音乐表现。在素养价值渗透层面，课程超越单纯学会一首歌，着力于培育学生的审美感知（敏锐辨别力度的变化及其情感色彩）、艺术表现（自信、有表现力地演唱与演奏）和创意实践（基于音乐形象进行初步创编），并在模仿与表现小动物的过程中，潜移默化地激发对自然生命的好奇与关爱。  授课对象为小学二年级学生，其思维以具体形象为主，活泼好动，善于模仿，对拟人化的动物主题具有天然的兴趣。已有基础是能够跟随音乐做简单律动，并能用“la”等音节模唱短小旋律。可能的认知障碍在于：对“力度”概念的理解易停留在“大声=强、小声=弱”的单一维度，难以主动将其与音乐形象、情绪表达建立有意识的联系；在小组创编活动中，可能出现节奏混乱或角色分工争执。基于此，教学调适策略是：将抽象概念具象化为“大老虎吼叫”（强）与“小猫咪说话”（弱）等生动比喻；通过设计层次分明的创编“脚手架”（如提供节奏型选择库、明确角色任务卡），支持不同能力水平的学生都能在合作中找到切入点并获得成功体验。课堂中将通过观察学生的模仿准确度、聆听其创编理由的表述、评估小组合作成果等形成性评价手段，动态把握学情，及时提供支持。二、教学目标  知识目标：学生能准确理解并区分音乐中的力度记号“f”（强）和“p”（弱），不仅知道其名称，更能将这两种力度变化与具体的音乐形象（如动物的体型、性格）和情绪（如欢快、温柔）相联系，并能在乐谱或教师手势的提示下，在演唱中有意识地加以运用。  能力目标：学生能够通过聆听、模仿与身体律动，建立稳定的节拍感，并运用人声、身体或课堂打击乐器（如响板、沙锤），模仿出至少两种不同小动物的叫声节奏。在教师引导下，能与同伴协作，为歌曲的特定乐句创编一个简单的、运用了力度对比的音响效果，并自信地进行展示。  情感态度与价值观目标：学生在模仿和表现小动物的音乐活动中，体验音乐游戏的乐趣，激发对音乐课的热爱。在小组创编与展示过程中，学会倾听同伴的想法，愿意为共同的艺术表现目标进行协商与合作，初步建立团队协作意识。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与对比聆听思维。引导学生养成“听音乐—想形象—做表现”的思维习惯，并能主动运用对比的方法（强与弱、快与慢、高与低）去分析和表现不同的音乐形象，使音乐表现更有层次和意图。  评价与元认知目标：引导学生初步建立简单的表演评价标准（如：节奏是否整齐、力度变化是否清晰、表现是否自信）。在小组练习后，能依据标准进行组内互评与反思，说出“我们组做得最好的地方是……下次可以改进的是……”，培养初步的艺术鉴赏与自我调控能力。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生在演唱与演奏中，有表现力地运用力度对比来塑造不同的动物音乐形象。确立依据源于课程标准中对“探索声音与音乐”以及“表达音乐情绪与情感”的核心要求。力度是音乐表现的基本要素之一，对其有效的感知与应用，是学生从“会唱”走向“唱得好听、唱得有感情”的关键能力阶梯，也是后续学习更多音乐表现手法（如速度、音色）的重要基础。  教学难点：学生能够以小组为单位，进行有目的的、合作性的简单创编，将力度对比与节奏模仿有机整合，并流畅地融入歌曲表演中。预设难点成因在于：二年级学生的创意实践能力处于萌芽阶段，独立创编容易漫无目的或脱离音乐本体；小组协作中易出现以个人为中心、难以统合意见的情况。突破方向在于提供结构化的创编任务单和清晰的评价量规，将“大创作”分解为“小选择”（如：为“小猫”和“小狗”各选一个节奏型，并决定谁强谁弱），通过搭建思维与操作的“脚手架”来降低难度、聚焦目标。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲《小动物唱歌》音频、不同力度的动物叫声对比视频、动态图形谱）；钢琴或电子琴。1.2演奏器材与物料：课堂打击乐器包（响板、沙锤、碰铃若干）；动物头饰（小猫、小狗、老虎、小鸟等）；小组创编任务卡及评价贴纸。2.学生准备2.1前置经验：课前观察一种自己喜欢的小动物的动作和叫声。2.2座位安排：教室内预留活动空间，座椅布置成便于小组合作的“岛屿式”。五、教学过程第一、导入环节  1.创设音画情境，激趣设疑：教师播放一段精心剪辑的“森林晨曲”音频，背景中有轻柔的风声、流水声，其间穿插小鸟清脆的鸣叫（弱）和远处隐约的熊吼（强）。  （教师口语：“清晨的大森林可热闹了！请大家闭上眼睛，用你的小耳朵去‘抓’一抓，你都听到了哪些声音？哪个声音悄悄地钻进了你的耳朵？哪个声音又像个小拳头，‘咚’地一下让你注意到了它？”）  1.1提出核心问题，明确路径：学生分享听后，教师总结：“原来，声音不仅有高有低、有好听不好听，还有力量大小的秘密。今天，我们就化身成森林里的小音乐家，一起学习《小动物唱歌》，看看怎么用音乐的‘力量’——也就是‘力度’，来讲好小动物的故事。我们先来听听歌里有哪些动物朋友，再学着唱，最后还要开一个我们自己的‘森林音乐会’！”第二、新授环节  本环节通过层层递进的音乐活动，引导学生主动建构对力度的理解与应用能力。任务一：聆听寻踪——初探歌曲中的动物形象1.教师活动：首次完整播放歌曲《小动物唱歌》，同时用简洁的肢体动作随乐律动。播放后提问：“歌曲里出现了哪几位动物歌手？它们唱歌的心情怎么样？”接着，聚焦歌曲中带有明显力度对比的乐句（如模仿老虎与小猫的乐句），进行片段式对比聆听。教师用夸张的体态和手势（如张开双臂表示强，手指聚拢放嘴边表示弱）提示力度变化，并板书“f”和“p”。2.学生活动：静心聆听，根据歌词和音乐情绪指出歌曲中的动物。在对比聆听时，跟随教师的肢体提示，用点头、轻微摇摆等动作感受力度的差异，并尝试用“有力”、“轻柔”等词语描述不同动物的歌声。3.即时评价标准：1.能否准确说出歌曲中出现的动物名称。2.聆听时是否专注，并能用肢体对力度变化做出即时反应。3.描述性词语是否与音乐力度特征基本吻合。4.形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念引入：音乐中的“力度”指的是音的强弱程度。它不是随意的大小声，而是表达音乐情感、塑造音乐形象的重要手段。  ★符号初识：认识力度记号“f”（forte，强）和“p”（piano，弱）。就像给声音贴上力量标签。  ▲聆听方法：对比聆听是感受音乐要素变化的好方法。将两个不同的片段放在一起听，差异会格外明显。任务二：模仿游戏——用身体与嗓音表现力度1.教师活动：组织“力度变变变”游戏。教师用钢琴或人声发出不同力度的长音或节奏型，学生根据听到的力度做出相应的身体反应（如“强”时跺脚、拍打大腿，“弱”时轻轻捻指、摩擦手掌）。随后，过渡到动物叫声模仿：“现在，请用你的声音来扮演。听到‘f’，请你变成威风的大老虎，吼一声；听到‘p’，请你变成害羞的小花猫，叫一下。准备——”（教师交替出示力度卡片）。2.学生活动：积极参与游戏，通过大幅或微小的身体动作回应力度变化。在嗓音模仿环节，努力控制自己的发声器官，表现出截然不同的两种动物叫声力度，并从中体验控制的乐趣。3.即时评价标准：1.身体反应与所听力度是否匹配、及时。2.嗓音模仿是否清晰体现了强与弱的对比，而非仅仅是大喊和耳语。3.是否乐于参与并享受模仿过程。4.形成知识、思维、方法清单：  ★力度与体感：力度的感受可以通过全身心来体验。强的音乐常伴随大幅、有力的动作，弱的音乐则对应轻柔、小幅的动作。  ★嗓音控制：用声音表现力度需要控制气息和声带的振动。强声需要充足的气息支持，弱声则需要更精细的控制。  ▲表现意识：音乐表现始于有意识的控制。在游戏中进行夸张的对比练习，有助于在大脑中建立清晰的力度感知“地图”。任务三：演唱实践——在歌曲中运用力度记号1.教师活动：采用听唱法，分句教唱歌曲。在遇到标有“f”或“p”的乐句时，暂停并强调：“看，作曲家在这里给我们留了‘小暗号’。唱到这里，我们的声音要立刻变身！”教师范唱对比句，并引导学生观察演唱时的口型、气息状态。带领学生跟随钢琴，在力度记号处做出鲜明对比。2.学生活动：学习演唱歌曲，特别关注乐谱上的力度记号。模仿教师的范唱，尝试在演唱中实现力度的瞬间变化。通过同伴间的相互聆听，调整自己的声音。3.即时评价标准：1.演唱时音高、节奏基本准确。2.能否在力度记号出现时，做出可辨识的强弱变化。3.演唱是否带有愉悦、投入的情绪。4.形成知识、思维、方法清单：  ★乐谱信息解读：乐谱上的力度记号是作曲家给予表演者的重要指示，必须予以尊重和表现。  ★演唱中的力度实现：在歌唱中表现强弱，主要依靠气息的流量和声带的闭合程度。强音气息推送加快，弱音气息均匀徐缓。  ▲综合表现：演唱是将音高、节奏、力度、情感等多种要素融合为一体的艺术活动。不能只顾“唱对音符”，还要“唱出意味”。任务四：创编启航——小组合作设计动物叫声节奏1.教师活动：发布“森林音乐会”创编任务。将学生分为45人小组，每组抽取一张任务卡（如：为“快乐的青蛙”和“梦乡中的小熊”设计叫声）。教师提供“节奏型选择库”（如XX|X|,XXX|XXX|等图形节奏）和乐器建议。巡视指导，重点帮助小组明确分工（谁负责节奏、谁负责力度设计、谁负责演奏/演唱），并启发思考：“怎样的节奏和力度更适合你的动物形象？”2.学生活动：小组成员共同讨论，从节奏库中选择或稍作修改，为两种动物设计不同的节奏型，并共同决定用何种力度（强/弱）来表现。使用打击乐器或人声进行练习，尝试将两个节奏连贯地表现出来。3.即时评价标准：1.小组是否能围绕任务卡进行有效讨论。2.设计的节奏与选择的力度是否与动物形象有一定关联。3.练习时组内是否有初步的分工与合作。4.形成知识、思维、方法清单：  ★创编起点：音乐创编可以从模仿与变化开始。选择一个简单的节奏原型，通过改变速度、力度或音色，就能创造出新的效果。  ★形象与音乐的关联：进行音乐创编时，要时刻思考“我想表现什么？”让音乐要素（节奏、力度）为塑造形象、表达情感服务。  ▲合作创作流程：小组创编一般经历“理解任务—头脑风暴—确定方案—分工练习—整合排练”几个阶段，有序进行效率更高。任务五：表现与评价——“森林音乐会”展示会1.教师活动：组织“森林音乐会”，邀请各小组上台展示创编成果。展示前，与学生共同回顾简易评价标准（节奏整齐、力度有对比、表演有自信）。每组展示后，引导观众（其他学生）进行“点赞式”评价：“你们最喜欢他们表演中的哪一点？是用什么乐器（或声音）巧妙表现了强弱？”教师进行针对性点评，尤其表扬创意和合作精神。2.学生活动：小组有序上台，自信展示合作创编的“动物叫声二重奏”。台下学生认真观赏，并根据评价标准，以鼓掌或简短语言表达对同伴的赞赏与建议。3.即时评价标准：1.展示时节奏是否稳定、力度对比是否清晰。2.小组成员是否共同参与、相互配合。3.评价者能否依据具体表现点进行评价，而非泛泛而谈。4.形成知识、思维、方法清单：  ★舞台表现意识：表演不仅是技术的展示，更是与观众的交流。自信的姿态、投入的神情是表演的重要组成部分。  ★评价的视角：欣赏他人表演时，应学会从音乐要素（节奏、力度等）和艺术表现（合作、创意、自信等）多个维度进行观察和评价。  ▲艺术分享的快乐：音乐是分享的艺术。创作和表演的乐趣，一部分来自于自我表达，另一部分则来自于与他人共鸣。第三、当堂巩固训练  设计分层、沉浸式的巩固活动，将个体练习与集体整合相结合。  1.基础层（全体参与）：教师弹奏歌曲旋律，学生在演唱完整歌曲的同时，必须根据记忆和教师即时的手势提示，在所有力度记号处做出准确、夸张的强弱对比。我们来比比看，谁的“声音遥控器”最灵敏！（教师口语：“注意！小猫要出场了，声音立刻收——！”）  2.综合层（小组协作）：各小组在之前创编的“动物叫声二重奏”基础上，尝试将其作为“间奏”或“引子”，自然地连接到歌曲《小动物唱歌》的完整演唱中，形成一个有创编、有演唱的迷你音乐节目。教师提供结构范例（如：引子唱歌尾奏），小组自行编排。  3.挑战层（个人或同伴）：邀请有较强节奏感的学生，尝试用两种不同的打击乐器（如响板与沙锤）分别代表强和弱，为教师的演唱或钢琴旋律进行即兴的力度伴奏，即根据教师手势（f或p）切换主奏乐器。  反馈机制：采用“画廊漫步”式展示，半数小组表演时，另一半作为观众流动观摩并送上“点赞贴纸”（贴纸上可写“力度王”、“合作星”等）。随后教师集中点评，选取一个在力度表现上尤为突出的小组和一个在创意衔接上做得好的小组进行片段回放与分析，让优点可视化、可模仿。第四、课堂小结  1.结构化总结：教师引导学生以“声音的魔法”为主题进行回顾：“今天，我们掌握了声音的哪一种魔法？（力度魔法）这个魔法由哪两个小精灵掌管？（f和p）我们用它来做了什么？（让小动物的歌声更形象、更生动，还创作了自己的动物节奏）”  2.方法提炼：教师总结学习方法：“我们发现，用好力度这个魔法，首先要会用耳朵‘抓’（对比聆听），然后用身体和声音去‘试’（模仿体验），最后大胆地和朋友一起‘创’（合作表现）。”  3.作业布置与延伸：  （教师口语：“今天的音乐森林探险就要结束啦，但我们的创意可以带回家！”）  必做作业（基础性）：将《小动物唱歌》有表情地演唱给家人听，并教会家人一个表示“强”和一个表示“弱”的动作。  选做作业（拓展与探究）：（二选一）①观察家里或小区里的一种小动物，用节奏和力度为它设计一段“自我介绍”的音乐。②找一首你喜欢的歌曲，试试看能不能在某个地方加上力度的变化，让歌曲听起来更有趣？下节课我们来分享你的“发现”和“改造”。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：担任“家庭音乐小教师”，向家人完整地、有表情地演唱歌曲《小动物唱歌》。演唱时，必须清晰展示出至少两处力度（强/弱）的变化。并邀请家人一起学做你设计的“强”与“弱”的肢体动作，完成一次家庭互动。  拓展性作业（鼓励完成）：完成“我的动物音乐名片”小任务。选择一种你喜欢的小动物，用图形或文字记录下它的典型动作或叫声节奏（例如：小狗“汪汪”可记为XX|X|），并为其标注你认为合适的力度记号（f或p），并简单写一写理由（如：因为小狗欢迎人时很兴奋，所以用强）。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：尝试做一个“声音导演”。利用手机录音功能，收集生活中34种不同力度的声音（如关门声、滴水声、远处汽车声等），将它们按由弱到强的顺序排列，并为其组合起一个有趣的名字，如“清晨的脚步”，构成一个微型“声音故事”。七、本节知识清单及拓展  ★1.力度：音乐基本要素之一，指音的强弱程度。它直接影响到音乐的形象、情绪和表现力。理解：力度的变化是连续的，有无数个层次，f和p是其中两个具有代表性的标记点。  ★2.力度记号：  f（forte）：意为“强”。通常用于表现有力、雄伟、欢快或激动的情感和形象。演唱演奏时需增加气息或触键力度。  p（piano）：意为“弱”。通常用于表现轻柔、安静、神秘或抒情的情感和形象。演唱演奏时需控制气息或触键力度。  ▲3.力度与音乐形象：不同的力度与不同的音乐形象密切相关。一般而言，体型大、性格威武的动物（如狮子、老虎）常用较强的力度；体型小、性格温顺的动物（如小猫、小鸟）常用较弱的力度。但这并非绝对，活泼的小狗也可能用强力度表现兴奋。  ★4.稳定拍感：在唱歌、演奏或律动中，内心保持均匀、稳定的节拍律动。这是所有音乐活动的基础，如同音乐的“心跳”。本课通过律动游戏和合作创编不断巩固。  ▲5.图形节奏谱：用图形（如○、△、X）或线条来表示音的长短和节奏型的一种直观记谱法，适合低龄学生进行节奏阅读和创编。例如“X”代表一个短音，“X”代表一个长音。  ★6.声音模仿：用人声模拟自然界或生活中的音响。这是音乐创作的最初源泉之一，也是训练音高、节奏和音色控制力的有效手段。模仿时要注意抓住对象的核心特征。  ▲7.简单的音乐创编：在给定的主题或结构框架内，运用已学的音乐要素（如节奏、力度）进行小片段的创作。低年级创编重在过程体验和意图表达，而非技术的复杂性。  ★8.合作表演：在音乐活动中，与同伴分工协作，共同完成一个音乐任务或作品。需要具备倾听、协商、配合的能力，是重要的社会性艺术实践活动。八、教学反思  （一）目标达成度评估与证据分析  本节课预设的知识目标（理解与区分f、p）与能力目标（运用力度演唱、模仿与简单创编）达成度较高。主要证据体现在：1.在“模仿游戏”和“演唱实践”环节，超过90%的学生能对力度变化做出准确、及时的反应与表现，肢体和声音的控制明显从无意识走向有意识。2.在小组创编展示中，各小组均能产出包含两种不同力度对比的节奏型，且能陈述基本的创编理由（如：“我们用响板重重地打，表现大象走路”）。情感态度目标方面，课堂氛围始终活跃，学生参与热情高涨，尤其在“森林音乐会”展示环节，表演者自信，观赏者专注，体现出良好的艺术分享氛围。然而，在评价与元认知目标上，学生的互评多停留在“很好听”、“很整齐”等感性层面，能依据具体音乐要素（如“他们组的强弱变化特别清楚”）进行评价的比例约50%，说明此方面能力需在后续课程中持续培养。  （二）教学环节有效性剖析  1.导入环节：“森林晨曲”的音频情境创设成功地将学生带入音乐想象空间，核心问题“如何用力度讲好动物故事”有效统领了整堂课的学习方向，起到了“锚定”作用。2.新授环节的五个任务形成了清晰的认知阶梯：任务一（聆听感知）是输入，任务二（模仿体验）是内化，任务三（演唱应用）是巩固，任务四、五（创编表现）是迁移输出，结构合理。其中，任务四“创编启航”中提供的“节奏型选择库”和“任务卡”是关键性的教学支架，它显著降低了二年级学生创编的畏惧感和盲目性，将开放性问题转化为有边界的选择题与组合题，确保了所有小组都能“创有所得”。3.巩固与小结环节的分层设计，较好地关照了学生的差异性，使能力较强的学生有挑战空间，而基础稍弱的学生也能在集体活动中巩固核心知识。  （三）学生表现深度剖析与策略归因  观察发现，学生在力度表现上存在两类典型差异：一类是“表现型”，能迅速理解并夸张地表现力度对比，但有时会忽略节奏的准确性；另一类是“严谨型”，节奏稳、音准好，但力度表现相对保守、平淡。针对前者，教师在巡视中需反复强调“节奏是骨架，力度是衣服，先有骨架再穿好衣服”，引导其关注音乐的整体性；针对后者，则需多用激励性语言和示范，鼓励其“解放身体，放大感觉”，如：“让你的声音像皮球一样弹起来！”小组合作中，能力较强的学生自然成为“领头羊”，但也出现了少数学生被动跟随的情况。后续