聆听草原的呼吸：《草原放牧》音乐赏析与表现

聆听草原的呼吸：《草原放牧》音乐赏析与表现一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐三年级上册，以琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》为核心教学内容，是学生在“可爱的家”单元后，进入“民族的旋律”主题单元的关键一课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课是落实“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的绝佳载体。知识技能图谱上，它要求学生从感性聆听出发，逐步聚焦于音乐要素的辨识与理解：认识琵琶音色、感知乐曲“ABA’带引子”的段落结构、体验节奏（如附点、前十六后八）与旋律（长调风格、五声调式）对音乐形象的塑造作用。这既是对前期节奏、音高感知能力的综合运用，也为后续理解更复杂的曲式与民族音乐文化奠定基础。过程方法路径上，课标强调的“聆听”、“体验”、“模仿”、“创造”将贯穿始终。教学将以“音乐如何描绘草原放牧场景”为核心驱动问题，引导学生通过体态律动、图形谱辅助、对比聆听、情境表演等探究活动，亲历从感受到分析、从理解到表现的完整艺术实践过程。素养价值渗透层面，作品不仅是音乐技法的呈现，更是民族精神与人文情怀的凝结。教学中需挖掘其“育人价值”：通过音乐感知蒙古族人民豪放、乐观的性格，理解音乐与生活、地域文化的深刻联系，在激昂的乐音中激发对民族音乐文化的认同与自豪感，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。  面对三年级学生，需进行立体化学情研判。已有基础与障碍方面：学生已具备基本的节奏感知与稳定的节拍感，能对鲜明音乐情绪做出反应，并对故事性音乐有浓厚兴趣。但持续专注聆听较长篇幅器乐曲的能力尚在发展，对抽象音乐要素（如曲式结构、和声色彩）的理性分析存在困难，且对蒙古族音乐文化背景较为陌生。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过律动观察其音乐直觉反应；在新授各任务中，通过针对性提问（如“这段音乐让你想到小姐妹在做什么？”）、小组创编展示，评估其对音乐形象的理解深度与表现力；在巩固环节通过分层任务完成情况，检验目标达成度。教学调适策略基于诊断：针对专注力差异，采用动静结合、听动互补的活动链；针对认知水平分层，提供图形谱、节奏卡片等可视化“脚手架”，并设计从模仿到创造的梯度任务；针对文化背景缺失，运用图片、视频创设沉浸式情境，以故事线索贯穿聆听，降低认知门槛，让所有学生能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  学生通过本课学习，能初步辨识琵琶音色及其表现特点，了解乐曲《草原放牧》的基本段落结构（引子与A、B、A’乐段），并能在聆听中通过肢体律动、图形谱等方式对音乐段落变化做出反应。这构成了本课的知识框架，其核心在于将听觉体验转化为可描述、可辨别的音乐认知。  在能力层面，重点发展学生“音乐感知与联想”及“合作表现”的核心能力。学生能够依据音乐要素（节奏、速度、力度、旋律）的变化，联想并描述相应的草原放牧场景；能够在教师引导和同伴协作下，运用身体乐器、打击乐器或简易舞蹈动作，创造性地表现某一乐段的音乐形象，将内在的听觉感受转化为外显的艺术表现。  情感态度与价值观目标聚焦于审美情趣与文化认同的培育。期望学生在聆听与表现中，由衷地感受到乐曲所传递的欢快、自豪情绪，激发对草原生活与蒙古族音乐的自然向往与喜爱；在小组创编活动中，能积极倾听同伴意见，乐于分享自己的创意，共同完成音乐表现任务，体验合作创造的乐趣。  本课着力发展的艺术思维是“音乐形象思维”与“结构感知思维”。通过设计“音乐画面情节”的联想链，引导学生将抽象音响具象化为生动场景；通过对比聆听、图谱排序等活动，训练其对音乐材料发展、段落对比与再现的逻辑感知能力，初步建立音乐作品的“结构意识”。  在评价与元认知方面，设计引导学生依据“表现是否贴合音乐情绪”、“协作是否有序有效”等简易量规，对个人及小组的表现进行初步评价；并通过“回顾我们用了哪些方法来‘听懂’这首曲子”的提问，启发学生反思本课的学习路径（听、动、画、演），初步形成关于音乐欣赏方法的元认知。三、教学重点与难点  本课的教学重点是：感知并理解音乐要素（特别是节奏、速度、旋律）对塑造“草原放牧”音乐形象的作用。其确立依据源于课程标准对“审美感知”素养的核心要求，即培养学生对音乐表现要素及其表现作用的敏锐觉察力。该重点直指音乐学习的本质——理解“音乐如何说话”。它亦是串联全课知识技能的主线，对后续学生独立赏析同类标题性音乐作品具有奠基性作用。突破此重点，依赖于一系列精心设计的、将音乐要素与视觉图谱、身体律动相关联的参与式活动。  教学难点在于：对乐曲“ABA’带引子”复杂段落结构的整体感知与有效区分。难点成因主要基于学情：三年级学生的听觉记忆与持续注意力有限，面对长达六分多钟、段落间对比与联系并存的器乐曲，容易陷入片段化感知，难以构建整体结构图景。常见表现为混淆B段（抒情段）与A段（欢快段）的再现关系。预设突破方向在于“化整为零、对比强化、线索贯穿”：先分段落深度体验，再通过对比聆听突出各段特质，最终借助“草原小姐妹的一天”这一叙事线索，将分散的段落整合为一个有情节逻辑的整体，帮助学生在情境中自然建构曲式认知。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《草原放牧》全曲及分段音频、草原风光与蒙古族生活图片、琵琶演奏视频片段）；实物琵琶或高精度图片；用于图形谱展示的磁贴或电子画板。1.2学习材料：分层学习任务单（含简易图形谱填空、节奏创编卡等）；小组合作表现评价量表。1.3环境布置：将教室中部空出作为“表演草原区”；学生座位呈U形排列，便于观看与起身活动。2.学生准备2.1预习任务：观察并收集一幅自己认为能表现“欢乐”或“奔跑”场景的图片。2.2物品携带：自选一样能发出声音的小物品（如钥匙、塑料瓶）作为“自制打击乐器”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一段仅有风吹草低、牛羊叫声的草原环境音，同时展示辽阔草原的静态画面。“同学们，请闭上眼睛，深呼吸……你听到了什么？仿佛来到了哪里？”（等待学生回答：草原）“今天，老师不用摄像机，要用一件特别的乐器，带大家去草原上看一场精彩的‘电影’。这场‘电影’完全用声音来拍摄，名字就叫——《草原放牧》。”  1.1问题提出与路径明晰：“声音怎么拍电影呢？音乐家用了哪些‘声音魔法’来让我们‘看’到草原、‘看’到奔跑的马群、‘看’到可爱的小姐妹呢？这就是我们今天要探索的秘密。”教师出示琵琶图片或实物：“这位就是今天的‘声音导演’——琵琶。我们会先完整感受这部‘声音电影’，再当一回‘音乐侦探’，去发现其中的魔法密码，最后，我们还要用自己的方式，来演一演这部电影的精彩片段。准备好开启我们的草原音乐之旅了吗？”第二、新授环节  任务一：初探草原——全曲聆听与自由联想  教师活动：首先，邀请学生以最舒服的姿势坐好，带着“音乐里有哪些场景？”这个问题初次完整聆听。聆听过程中，教师用舒缓的语调进行最低限度的提示：“注意，音乐的情绪发生变化了……”“听，这个声音像什么？”。聆听结束后，抛出引导性问题：“这部‘声音电影’给你印象最深的一个画面是什么？是安静的早晨，还是万马奔腾？音乐的情绪有变化吗？谁能用线条或简单图形，在黑板上画一画你听到的‘音乐故事线’？”（邀请23位学生上台绘制）。  学生活动：闭目或放松状态聆听全曲，让音乐自由引发联想。聆听后，自由描述联想到的场景（如“好像有很多马在跑”、“有一段很优美，像在唱歌”）。部分学生尝试在黑板上用起伏的线条、不同形状的图形概括音乐的情绪或力度变化。  即时评价标准：1.专注度：能否在较长时间聆听中保持注意力，并对音乐变化有身体或表情上的自然反应。2.联想与表达：能否用语言或图画，大胆且个性化地描述或描绘所听到的音乐印象，表述是否具体（如“马蹄声由远到近”）。  形成知识、思维、方法清单：★全曲初感：对《草原放牧》形成整体、朦胧的审美第一印象，这是深度赏析的基础。▲自由联想：欣赏音乐没有标准答案，个人化的联想是宝贵的审美起点。方法：整体聆听：欣赏一部音乐作品，首先应完整地“浸泡”其中，获得整体感受。  任务二：认识“导演”——聚焦琵琶音色与引子  教师活动：播放乐曲引子部分（119小节），提问：“电影的开场，是什么乐器在‘说话’？它的声音让你联想到草原上的什么？”随后播放琵琶演奏视频片段，简介琵琶“弹拨乐器之王”的特点，并模仿其演奏姿势。接着，再次聆听引子，引导：“听，琵琶的演奏力度在变化吗？像不像太阳从地平线上慢慢升起，照亮了整个草原？来，伸出手，跟着音乐的起伏，画一道草原的朝阳。”  学生活动：专注聆听引子，辨识并描述琵琶音色（“清脆”、“像水滴”、“有力量”）。观看视频，认识琵琶外形与演奏方法。第二次听引子时，用手臂划出渐强渐弱的旋律线条，模拟晨曦初露的景象。  即时评价标准：1.音色辨识：能否准确指出主奏乐器为琵琶，并尝试用形容词描述其音色特点。2.要素反应：能否通过肢体动作，表现出对引子部分力度渐强再渐弱的敏锐感知。  形成知识、思维、方法清单：★琵琶音色：琵琶音色清脆、颗粒性强，富于穿透力，擅长表现活泼、激昂的场景。★力度变化：音乐的强弱（力度）是塑造形象、营造氛围的重要手段。方法：聚焦聆听：分段、反复聆听，集中注意力感知特定音乐要素。  任务三：解码“奔跑”——A段主题的节奏与旋律分析  教师活动：“太阳升起，小姐妹出场了！听听A段主题，她们在干什么？”播放A段第一主题。教师随音乐用跺脚和拍腿表现典型的附点与前十六后八节奏型。“发现了吗？音乐里藏着‘哒哒哒哒’（附点）和‘哒哒哒哒’（前十六后八）这样的节奏密码，正是它们让音乐充满了奔跑的动感。”出示节奏图谱，带领学生用“la”模唱主题旋律，并提问：“这段旋律是起伏很大还是很紧凑？它让你感觉是欢快的，还是悠扬的？”  学生活动：聆听A段主题，模仿教师的声势动作感受节奏律动。看节奏图谱，口读节奏。尝试用“la”模唱主旋律，感受其跳跃、紧凑的特点。讨论并用词语概括音乐形象（“欢快”、“活泼”、“奔跑”）。  即时评价标准：1.节奏感知与模仿：能否基本准确地模仿出核心节奏型的声势动作。2.旋律特点描述：能否用恰当的词语（如“跳跃的”、“紧凑的”）描述A段旋律的特点，并将其与“奔跑”、“欢快”等形象建立联系。  形成知识、思维、方法清单：★节奏塑造形象：特定的节奏型（如附点、前十六后八）能有效营造动感、欢快的情绪。★旋律与情绪：跳跃、紧凑的旋律线常与活泼、积极的情绪相关联。▲主题记忆：这个鲜明的主题旋律是乐曲的“标签”，需要记住它。  任务四：探寻“歌谣”——B段主题的对比聆听  教师活动：“奔跑之后，小姐妹或许唱起了歌。听，音乐发生了什么翻天覆地的变化？”播放B段主题，与A段进行对比。引导：“速度变快还是变慢了？旋律是更连绵还是更短促？力度是更强还是更弱？像不像从激烈的赛马场，来到了宁静的河边？”教师用柔和连贯的手臂波浪动作表现B段的悠长旋律。可启发：“这像蒙古族的‘长调’，在赞美家乡的辽阔与美丽。”  学生活动：对比聆听A、B两段，从速度、旋律线、力度等方面寻找差异。跟随教师用肢体表现B段旋律的悠长与抒情。尝试理解B段所表达的“歌唱性”、“抒情性”形象，并与A段的“舞蹈性”形成对比认知。  即时评价标准：1.对比分析能力：能否从至少两个维度（如速度、旋律）清晰说出A、B两段音乐的明显不同。2.肢体表现力：能否用与音乐情绪相符的、舒缓的肢体动作表现B段音乐。  形成知识、思维、方法清单：★音乐对比：通过速度（快/慢）、旋律线（跳跃/悠长）、力度（强/弱）等要素的对比，可以塑造截然不同的音乐形象与情绪。★B段形象：抒情、优美、歌唱性的，如同草原上的赞歌。思维：对比思维：在音乐欣赏中，通过对比能更深刻地理解各部分的特性。  任务五：再现与升华——A’段回归与结构梳理  教师活动：“歌声飘远，音乐又将我们带向哪里？”播放A’段（再现部）。“是不是有熟悉的‘老朋友’又回来了？它和开始的A段完全一样吗？”引导学生发现再现时的力度可能更强、情绪更热烈，仿佛是放牧归来、满载喜悦的欢腾场面。此时，教师将之前学生画的“音乐故事线”与标准的曲式结构图（引子ABA’）进行对照、梳理和讲解：“这就是音乐的结构，就像故事有开头、发展、高潮和结尾。”  学生活动：聆听A’段，辨识出A段主题的再现。感受其与A段的细微变化（如更加热烈）。在教师引导下，回顾全曲各段落，对照结构图，理解“ABA’”三部性曲式的听觉逻辑，完成从感性到初步理性的认知跨越。  即时评价标准：1.主题再现辨识：能否指出A’段中重现了A段主题材料。2.结构初步理解：能否在教师梳理后，对照图谱大致说出乐曲“开始（引子）—欢快（A）—优美（B）—更欢快（A’）”的结构过程。  形成知识、思维、方法清单：★再现（A’）：主题材料的再次出现，使音乐作品获得统一性与完满感。★曲式结构：乐曲的段落安排遵循一定的逻辑（如对比与统一），ABA’是常见的三部性结构。思维：结构思维：将零散的听觉体验整合为有序的结构认知，是深度理解音乐的关键一步。  任务六：我的草原——小组合作情境表现  教师活动：将学生分成若干小组，分配任务：“请选择乐曲的一个段落（A、B或A’），作为你们小组的‘剧本’。用上我们刚才探索的所有‘声音魔法’——节奏、速度、力度，还有你们的身体、声音和自制的‘乐器’，来演一演这个段落描绘的场景。时间2分钟准备。”教师巡回指导，提供资源（如节奏卡片、纱巾等道具）和创意支持。  学生活动：小组内讨论，选定乐段并分配角色（如演奏者、舞者、场景解说）。结合对音乐的理解，创编简单的节奏伴奏、律动或情景表演，并进行排练。  即时评价标准：1.合作与创意：小组成员是否积极参与讨论与排练，表现是否富有创意。2.音乐与表现的契合度：创编的表演（节奏、动作）是否与所选乐段的音乐情绪、特点相符合。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现：将内心对音乐的理解通过演唱、演奏、综合艺术表演等方式外化出来。▲创造性体验：音乐学习不仅是接受，更是创造。方法：合作学习：在集体艺术实践中学会倾听、配合与分享。第三、当堂巩固训练  本环节构建三层巩固体系。基础层：“听力快答”：教师随机播放A段或B段的一个乐句，学生快速举起对应颜色卡片（红色代表A/欢快，蓝色代表B/优美），检测段落特征的即时辨识能力。综合层：“图谱排序”：将打乱顺序的、代表引子、A、B、A’段的四幅图形谱（如：上升波浪线、跳跃的小点、平滑的波浪线、跳跃的加强点）分发给小组，小组边听全曲边合作排序，还原音乐结构，强化整体感知。挑战层：“我是小小配乐师”：出示一段描绘“赛马比赛开始”的简短动画（无声），请学生讨论并尝试用身边的物品或人声，模拟出适合的节奏与音效进行“配乐”，初步尝试运用音乐要素塑造场景。反馈机制上，基础层采用全班集体反馈，教师快速统计并澄清误区；综合层通过小组展示排序结果并陈述理由，进行同伴互评与教师点评；挑战层则通过创意展示，着重肯定其创意与音乐思维的应用，不强求技术完美。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结：“谁能用一句话说说，今天我们‘听懂’《草原放牧》用了哪些好方法？”（引导学生回顾：完整听、分段听、对比听、动起来、画出来、演出来）。教师随后用结构图进行最终梳理，并升华情感：“今天，我们用耳朵‘看’到了辽阔的草原，用音乐结识了勇敢快乐的草原小姐妹。琵琶弹出的不仅是音符，更是一个民族的生活与心跳。希望这节课成为一把钥匙，为大家打开一扇通往多彩民族音乐的大门。”作业布置：1.基础性作业（必做）：向家人介绍琵琶这件乐器，并播放《草原放牧》的A段主题，用动作表现其节奏特点。2.拓展性作业（选做）：聆听一首其他描绘草原或蒙古族风格的音乐（如《赛马》、《牧歌》），找出其中让你觉得“很草原”的一个声音片段。3.探究性作业（选做）：尝试用线条和色彩，为你最喜欢的乐段画一幅“音乐心情画”。六、作业设计  基础性作业：1.“家庭小讲师”：请学生回家后，向父母或家人介绍今天认识的乐器——琵琶，可以说说它的样子、声音特点。并播放《草原放牧》乐曲中自己最喜欢的一个片段（约1分钟），用课堂上学到的12个动作（如表现节奏的拍击、表现旋律线的划动）向家人展示你从音乐中听到的内容。此作业旨在巩固核心认知（琵琶音色、音乐形象），并通过“教”的方式深化理解。  拓展性作业：2.“音乐收藏家”：请学生在课后，通过合适的音频平台，主动寻找并聆听一首其他与草原、蒙古族相关的音乐作品（如二胡曲《赛马》、民歌《牧歌》等教师可提供推荐列表）。聆听时，关注乐曲中使用的乐器、音乐的整体情绪，并尝试找出一个你认为最能体现“草原风味”的瞬间（可以是一段旋律、一种节奏或一种音色），用语言或图画记录下这个瞬间给你的感受。此作业旨在拓宽音乐视野，引导学生进行初步的迁移聆听与审美判断。  探究性/创造性作业：3.“我的草原音画”：请学生选择《草原放牧》中的一个乐段（A、B或A’），不局限于线条，运用色彩、形状等元素，为其创作一幅“抽象音乐画”。思考：什么颜色可以代表欢快的A段？什么线条可以表现悠扬的B段？并尝试为你的画作起一个名字，写一句简短的解说词。此作业面向学有余力、对视觉艺术也感兴趣的学生，鼓励跨艺术门类的联想与创造，深度内化音乐带来的通感体验。七、本节知识清单及拓展  ★1.琵琶：民族弹拨乐器，音色清脆明亮、颗粒感强，有“大珠小珠落玉盘”之韵。在本曲中担任主奏，生动刻画了草原的生机与活力。认识乐器是理解音乐表现力的起点。  ★2.乐曲结构（引子ABA’）：这是本曲的骨架。引子营造氛围，A段主题欢快活泼，B段主题抒情优美，A’段是A段的变化再现，使音乐完整统一。理解结构有助于把握音乐发展的逻辑。  ★3.音乐形象塑造（A段）：作曲家主要运用紧凑跳跃的旋律与富有动感的节奏型（如附点节奏、前十六后八节奏）来塑造“小姐妹欢快放牧、策马奔驰”的音乐形象。这是“音乐如何描绘画面”的核心知识。  ★4.音乐对比手法（A段vsB段）：通过速度（快与慢）、旋律线（跳跃与悠长）、力度（较强与较弱）、情绪（欢腾与抒情）等方面的鲜明对比，塑造出完全不同的场景与心境，这是音乐表达丰富性的关键。  ★5.力度：指音乐的强弱程度。本曲中，引子的力度由弱渐强再渐弱，模仿晨曦微露至天光大亮；再现部A’的力度往往强于A段，表现情绪的高涨。力度变化是音乐的“呼吸”与“表情”。  ▲6.民族音乐风格：《草原放牧》的旋律具有内蒙古民歌的风味，如B段悠长的旋律蕴含着“长调”的韵味，A段则可能吸收了些许“短调”的活泼元素。这体现了音乐与地域文化的紧密联系。  ▲7.协奏曲：本曲原为琵琶协奏曲《草原小姐妹》的乐章。协奏曲是一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型乐曲，既有独奏的华彩，又有乐队的烘托，表现力极为丰富。  方法8.整体聆听法：欣赏一部音乐作品，首先应不受干扰地完整聆听12遍，获得整体的、直觉的印象，这是所有细致分析的基础。  方法9.分段聚焦法：在整体感知后，将作品按段落拆分，逐段反复聆听，每次聚焦一个欣赏点（如乐器、节奏、旋律），深化理解。  方法10.对比聆听法：将不同段落或不同版本的音乐并列聆听，通过比较其异同，能更清晰、深刻地把握各自特征，是训练音乐听觉敏锐度的有效方法。  方法11.联觉辅助法：调动多种感官通道辅助音乐理解，如用图形、线条、颜色表现听到的音乐（图形谱），用身体律动表现节奏与旋律起伏。这符合儿童认知特点，能有效搭建从感性到理性的桥梁。  方法12.情境表现法：将自己代入音乐所描绘的场景，通过角色扮演、故事创编、简单舞蹈或声势动作，将内在的听觉体验转化为外在的创造性表现，是内化音乐理解的高级阶段。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从假设的课堂实况看，知识目标（辨识琵琶、感知结构）与能力目标（要素联想、合作表现）通过任务单反馈、小组展示及巩固练习中的表现，可观测到85%以上的学生达成了基础层次。例如，在“图谱排序”活动中，多数小组能准确排序，并能用“先欢快、再优美、然后又欢快”的语言描述结构。情感目标在课堂氛围和学生投入状态中得以印证，尤其在“我的草原”创编环节，学生脸上洋溢的兴奋与专注是情感投入的直接证据。然而，元认知目标的达成度可能稍弱，仅有部分学生在小结时能清晰回顾方法，多数仍需教师引导提炼，这提示我在后续教学中需设计更显性的反思环节，如使用“学习方法反思卡”。  （二）教学环节有效性评估导入环节的环境音与“声音电影”比喻迅速抓住了学生兴趣，成功建立了期待。新授环节的六个任务构成了递进的认知阶梯：从任务一的模糊整体感知，到任务二、三、四对具体要素（音色、节奏、对比）的深度剖析，再到任务五的结构整合，最后通过任务六的创造性输出完成闭环，逻辑链清晰。其中，任务三（节奏解码）与任务四（对比聆听）是突破重难点的最关键步骤，设计的体态律动与对比图表起到了有效的“脚手架”作用。但任务五（结构梳理）可能仍显抽象，尽管有学生先前绘制的“故事线”作铺垫，部分学生对“ABA'”的符号化概括接受起来仍有距离，思考是否可用更童趣的名称（如“奔跑篇歌唱篇狂欢篇”）进行过渡。  （三）差异化教学的实施与剖析本节课通过分层任务单、小组内角色自选（如创编组中，有的负责打节奏，有的负责表演）、以及巩固环节的三层训练，基本关照了不同起点的学生。观察发现，基础较弱的学生在图形谱和节奏模仿活动中参与度更高，获得了安全感