小学六年级上册音乐课《卖花生》单元教学设计方案

小学六年级上册音乐课《卖花生》单元教学设计方案一、教学内容分析  本课内容源于花城版六年级上册音乐教材，核心学习内容为广东民歌《卖花生》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课处于“表现”与“创造”学习领域的交汇点，并深度关联“文化理解”核心素养。在知识技能图谱上，学生需在巩固已有节奏、旋律感知能力的基础上，重点掌握歌曲中颇具特色的切分节奏与方言音调，理解其如何塑造音乐形象，这属于从“理解”到“应用”的认知跃迁。在过程方法上，本课倡导以“听觉为先导、体验为主体、探究为路径”的学习方式，引导学生通过聆听、模唱、比较、讨论等实践活动，亲身经历从感知音乐要素到理解音乐风格，最终实现创造性表现的完整艺术实践过程。其育人价值与素养指向在于，通过一首生动的地方性民歌，使学生不仅能感受音乐本身的形式美，更能透过音乐“窥见”一方水土的生活风貌与人文精神，在审美感知中增进对多元地域文化的认同与理解，实现“以美育人、以文化人”的课程宗旨。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生已具备一定的音乐基础知识与歌唱能力，其逻辑思维和合作探究意识显著增强，对富有生活气息和故事性的学习内容兴趣浓厚。然而，他们对广东地区的语言文化与音乐风格相对陌生，歌曲中独特的方言词汇、装饰性润腔以及源于生活劳作的节奏韵律，可能成为其准确表现与深度理解的障碍。在教学过程中，我将通过前置性的聆听设问、小组合作中的模仿练习以及即时的节奏拍击反馈，动态评估学生对风格要素的捕捉与掌握情况。针对学情差异，教学调适策略包括：为感知力较强的学生提供更丰富的对比聆听素材（如不同地区的叫卖歌），引导其进行风格归纳；为技能稍弱的学生搭建“节奏脚手架”，如将复杂节奏型分解为肢体律动或图形谱，并提供一对一的模唱指导，确保所有学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够准确描述广东民歌《卖花生》的音乐风格特征，清晰阐释切分节奏在塑造“叫卖”形象中的作用，并能结合方言音调说明音乐与地域文化的联系，构建起“形式要素艺术形象文化语境”三位一体的理解框架。  能力目标：学生能够运用自然、圆润的声音，富有表情地背唱《卖花生》的第一段；能够在教师指导下，以小组合作形式，为歌曲的核心乐句设计并表演简单的声势律动或情景短剧，将听觉感知转化为创造性艺术表现。  情感态度与价值观目标：在学唱与表演过程中，学生能主动体验歌曲中蕴含的劳动热情与生活情趣，产生对劳动人民的朴素情感；通过了解民歌源于生活的特质，建立起尊重与欣赏我国多元地域文化的积极态度。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐联想与共情思维”及“音乐文化探究思维”。通过设置“音乐让你想到了怎样的场景？”“为什么这里的旋律要这样曲折？”等问题链，引导学生在音乐要素与生活景象、情感表达之间建立有依据的联想，并初步学会从文化背景出发探究音乐风格的成因。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏准确度、方言韵味表现力、表演创意契合度”等简易量规，对个人及小组的演唱、表演进行互评与自评；在课后反思中，能够简述自己是如何通过反复聆听和模仿来解决学习中遇到的困难。三、教学重点与难点  教学重点：感受并初步掌握广东民歌《卖花生》的风格韵味，做到有表情地演唱。其确立依据源于艺术课程标准的素养导向，强调“在艺术表现中传达思想感情”，本课的核心价值即在于引导学生超越机械的音符演唱，进入风格与情感的表达层面。此重点亦是连贯单元知识与技能、通向文化理解的关键枢纽。  教学难点：难点之一是歌曲中切分节奏的准确掌握与自然表现。成因在于该节奏型打破了学生熟悉的强弱律动习惯，需协调与控制。难点之二是对歌曲方言韵味与生活气息的模仿与表现。成因在于学生缺乏相关生活经验与语言背景，易将歌唱注意力仅集中于音高，而忽略语调、语气等塑造风格的关键细节。突破方向在于将节奏、音调与“叫卖”的动作、语气、情绪深度融合，进行生活化、游戏化的迁移训练。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：精心制作的多媒体课件，内含《卖花生》音频、范唱与伴奏音频、特色节奏型动画演示、相关市集景象图片或短视频。准备手鼓或响板等打击乐器。  1.2文本与素材：《卖花生》歌谱（大字版用于板书）、分层学习任务单、课堂表现评价卡片。  2.学生准备  2.1预习任务：聆听歌曲，尝试用一两句话描述初听感受；向家人了解或自行查找一种地方特色的叫卖方式。  2.2物品准备：音乐课本、笔。  3.环境布置  3.1座位安排：采用便于小组讨论与展示的“岛屿式”座位布局。  3.2板书记划：左侧预留区域书写核心节奏型与关键词，中部用于张贴歌谱或学生生成性成果。五、教学过程第一、导入环节  1.创设情境，激趣设疑：教师不直接出示课题，而是先播放一段街头市集的环境音（嘈杂人声背景），然后插入两段叫卖声：一段是学生熟悉的普通话叫卖，另一段是《卖花生》歌曲中的第一句“卖花生……”音频。“同学们，请大家闭上眼睛仔细听，我们‘来到’了一个什么地方？你听到了什么？”学生自由回答后，教师追问：“听听，这是咱们平时听到的叫卖声吗？感觉有什么不同？”  1.1聚焦问题，揭示课题：学生可能会提到“像在唱歌”、“调子拐来拐去”、“听不懂词但挺有意思”。教师顺势引导：“没错，这可不是普通的叫喊，这是一首用‘叫卖’编成的歌，来自广东。今天，我们就一起来学唱这首特别的《卖花生》，看看它是如何把生活变成艺术的。”  1.2明晰路径：“那么，怎样才能唱出这首歌地道的‘味道’呢？我们将化身‘小小音乐侦探’，第一步，‘耳朵侦察兵’，发现它的节奏秘密；第二步，‘声音模仿秀’，学唱它的旋律；第三步，‘表演创作家’，为它添彩。”第二、新授环节  任务一：感知风格，发现节奏密码  教师活动：首先完整播放《卖花生》音频，请学生带着问题聆听：“这首歌带给你什么样的情绪？你觉得卖花生的人是什么状态？”初听反馈后，聚焦歌曲开头最具特色的乐句。教师在黑板上写出核心节奏型“XXX|XX”，并用手鼓敲击。“大家听，这个节奏，是不是很像一个人挑着担子，一摇一摆走来的感觉？我们叫它‘切分节奏’，它让重音发生了‘转移’，听起来就格外有动感，好像在招呼‘快来买呀！’。”接着，教师示范将节奏与简单的踏步、侧身动作结合，邀请学生一起用身体感受。  学生活动：安静聆听全曲，分享初步感受（如：欢快、热闹、急切等）。专注聆听教师敲击的节奏，尝试用拍手、拍腿的方式模仿。起立跟随教师做“挑担行走”的律动，在身体运动中稳定拍打切分节奏，并齐声用“du”音或“卖花生”一词随节奏朗读。  即时评价标准：1.聆听时是否专注并能描述与音乐要素相关的感受（如“节奏很跳跃”）。2.拍击节奏时是否基本准确，能体现出重音的转移。3.律动参与是否积极，动作与节奏是否协调。  形成知识、思维、方法清单：  ★切分节奏：一种改变节拍正常强弱规律的节奏型，通过将重音转移到弱拍或弱位上，产生向前推动的、不稳定的动感，常用于表现活泼、诙谐或强调的语气。  ▲音乐与律动关联：将抽象节奏转化为身体动作，是感受和理解节奏的有效方法。动起来，才能让节奏“活”在心里。  ▲聆听导向：带着具体问题（如情绪、形象）聆听音乐，能帮助我们有方向地捕捉音乐信息，这是音乐学习的好习惯。  任务二：解构旋律，学唱方言韵味  教师活动：出示第一段歌谱，教师用方言富有韵味地范唱。“大家有没有发现，歌词的发音和普通话不太一样？这是广府方言（粤语）的音调。我们不用急着每个字都学得一模一样，关键是抓住它‘抑扬顿挫’的语调感。”重点挑出旋律起伏最大的几个字（如“卖”、“香”），带领学生用“la”音做上滑、下滑的模唱练习，像画旋律线一样。“看，这个‘卖’字，是不是有点像我们着急时说话的语调？声音先扬上去再落下来。”然后分乐句教唱，特别关注气息支持，要求声音集中、有弹性，像一颗颗圆润的花生蹦出来。  学生活动：跟随教师进行方言语调的模仿练习，重点关注字音的走向而非绝对准确。进行旋律模唱，用手势高低辅助表示音高变化。分乐句跟随钢琴或伴奏学唱，注意保持轻松自然的状态，努力模仿教师的音色与语气。  即时评价标准：1.模唱时是否能体现出旋律大致的起伏走向。2.演唱时音高是否基本准确，声音是否自然、不喊叫。3.是否开始有意识地尝试表现歌词的语气。  形成知识、思维、方法清单：  ★方言与音乐风格：地方语言独特的声调（语音的高低升降）直接影响民歌旋律的走向，是形成地方音乐风格的重要因素。学唱时，感受语调比咬准每个字更重要。  ★旋律线感知：将听觉中的音高变化转化为视觉化的线条或手势，能帮助我们更直观地记忆和把握旋律的起伏。  ▲歌唱的状态：歌唱源于说话，但需要更积极的气息支持和共鸣。想象声音的“弹性”和“颗粒感”，有助于获得良好的音质。  任务三：整合表现，演绎生活场景  教师活动：在学生能完整演唱第一段后，提出提升性要求：“现在我们已经会唱了，但怎样能让表演更生动，仿佛让我们看到那个卖花生的人呢？”引导学生回顾导入时的讨论。将学生分成若干小组，布置创作任务：“请各小组作为‘创意导演组’，为这首《卖花生》的第一段设计一个简单的‘表演方案’。可以是从头到尾统一的声势动作（如拍手、跺脚配合节奏），也可以是一小段30秒的情景表演（如如何吆喝、如何展示货物）。给大家5分钟时间讨论和排练。”  学生活动：以小组为单位进行讨论，结合对歌曲节奏、情绪的理解，构思表演形式。分工合作，有的负责设计动作，有的负责组织排练，共同整合演唱与表演。在组内进行练习，相互观察、提出建议。  即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐要素（节奏、情绪）展开创意。2.设计的表演动作或情景是否与歌曲内容、风格相契合。3.小组成员是否能协作完成排练，每个人都有参与。  形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现的综合性与创造性：音乐表演不仅是唱准音符，更是综合运用歌唱、律动、表情等手段进行二度创作，传达音乐形象与情感的过程。  ▲合作学习中的角色：在小组中，每个人都可以贡献想法，同时也要学会倾听、协调与妥协，共同为目标努力。  ▲从理解到表现的跨越：将内心对音乐的感受（听觉的、情感的）转化为外在的、可视化的表演，是深化音乐理解的重要一步。  任务四：文化溯源，理解民歌本质  教师活动：在各小组展示间隙和结束后，教师进行点评与升华。“刚才同学们的表演都非常有创意，抓住了歌曲欢快、吆喝的特点。那么，大家有没有想过，为什么广东会产生这样一首《卖花生》？它和当地的生活有什么关系？”出示广东市集、茶楼的老照片或短视频片段。“广东人喜爱饮茶，茶点丰富，花生是常见的茶食之一。这种叫卖歌，就诞生于熙熙攘攘的集市、巷陌，是劳动者为了招揽生意，自然地将语言美化、音乐化的结果。所以说，民歌不是音乐家坐在书房里写出来的，它首先是一种‘生活的声音’。”  学生活动：观看教师提供的视听资料，结合之前的演唱与表演体验，思考并回答教师的问题。分享自己在预习中了解到的其他地方的叫卖方式，与《卖花生》进行简单比较。  即时评价标准：1.是否能将歌曲风格与教师提供的文化背景信息联系起来。2.分享时是否能表达自己的理解，哪怕只是初步的联想。  形成知识、思维、方法清单：  ★民歌的起源与特征：民歌源于人民的社会生活（劳动、节庆、风俗等），是人民群众集体创作、口耳相传的艺术形式，具有鲜明的地域性和生活气息。  ▲音乐作为文化镜片：聆听一首民歌，就像透过一面镜子观察一个地方人们的生活面貌、性格气质和精神世界。音乐是文化的重要组成部分。  ▲比较聆听的视野：通过比较不同地区、不同风格的同类题材音乐（如叫卖歌），我们能更深刻地感受音乐文化的多样性。第三、当堂巩固训练  1.分层巩固练习：  基础层（全体必做）：跟随伴奏，有表情地完整演唱《卖花生》第一段。重点自查切分节奏的准确性和方言语调的模仿。“请大家自己给自己当评委，听听自己的演唱有没有‘叫卖’的劲儿？”  综合层（鼓励完成）：邀请23个小组上台展示他们创作的“表演方案”（声势律动或情景短剧）。其他同学作为观众，依据评价标准进行观察。“让我们用掌声请出第一个‘创意导演组’！其他同学请仔细看，他们的表演是否让你更感受到了歌曲的趣味？”  挑战层（学有余力选做）：出示一条新的、包含切分节奏的短小旋律（或沿用歌曲中的另一乐句），请学生尝试用不同的力度或速度演唱，感受情绪的变化。“如果我们用很弱的力气、很慢的速度来唱这个乐句，感觉还像是在欢快地叫卖吗？会变成什么样的情绪？大家试试看。”  1.反馈与提升：  教师对小组展示进行即时点评，具体指出亮点（如“这个招呼客人的动作设计得很自然！”）和改进建议（如“如果吆喝的声音再放开一点，气息更足，就会更有说服力”）。组织学生进行简单的同伴互评，可以说“我最欣赏哪个组的哪个设计”。对于挑战层的尝试，教师进行总结：“看，仅仅是力度和速度的变化，就能让音乐表达出完全不同的情感。音乐的表现力是多么奇妙！”第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，这节课我们从‘听’到‘唱’再到‘演’，最后还探寻了歌背后的故事。谁能用几句话来总结一下，我们今天学习的《卖花生》这首广东民歌，它最特别的地方在哪里？”引导学生回顾节奏、方言、生活气息等关键词，形成知识网络。  1.1元认知反思：“在今天的学习过程中，你觉得自己哪个环节做得最棒？是节奏拍得准，还是学唱学得快，或者是在小组里提出了好点子？有没有遇到什么困难，你是怎么解决的？”邀请12名学生分享。  1.2作业布置与延伸：  必做作业：将《卖花生》第一段熟练、有表情地演唱给家人听，并向他们介绍这是一首什么风格的歌曲。  选做作业（二选一）：（1）尝试用今天学习的切分节奏，为身边一件物品（如“卖包子”、“卖文具”）创作一句简单的、有旋律感的“吆喝”。（2）利用网络或书籍，查找一首其他地区的劳动号子或生活类民歌，听听看和《卖花生》有什么异同，下节课带来分享。  “音乐源于生活，也等待着我们去发现和创造。期待大家下次课的分享！”六、作业设计  基础性作业（必做）：巩固演唱。要求独立、流畅、富有表情地背唱《卖花生》第一段。录制一段1分钟以内的清唱音频（或当着家人面表演），重点关注切分节奏的准确性和歌曲欢快情绪的传达。这是对本课核心技能的直接巩固。  拓展性作业（鼓励完成）：观察与创编。留心观察生活中或影视作品里的“吆喝”声，记录下一种你认为有特点的。尝试运用本节课所学的“节奏感”和“语调感”，为你喜欢的零食或文具，设计一句简短（46小节）的、带有旋律性的“广告歌”。可以只哼唱旋律，也可以用简谱或图形记录下节奏。此项作业旨在将课堂所学迁移至真实生活情境，激发创造性应用。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：微型音乐文化研究。以“生活中的歌声”为主题，自主选择探究一项：A.访谈长辈，了解他们记忆中的“叫卖声”或劳动时唱的歌曲，记录下相关的故事或片段。B.比较聆听《卖花生》与另一首中国民歌（如江苏《茉莉花》、陕北《山丹丹开花红艳艳》），从节奏、旋律、情绪等方面，用表格或思维导图的形式，列出至少三点异同，并简单猜测其原因。此作业旨在培养学生初步的资料搜集、比较分析与文化探究能力。七、本节知识清单及拓展  ★1.广东民歌《卖花生》：一首流传于广东地区的传统民歌，体裁上属于“小调”中的“生活类”歌曲。它生动地表现了市井生活中卖花生者的形象，音乐活泼诙谐，生活气息浓郁。  ★2.切分节奏（重点）：本节课接触的典型节奏型为“XXX”。其特点是重音出现在原本的弱拍或弱位上，打破了节拍固有的强弱规律，产生一种不稳定、向前推动的动感，非常适合表现吆喝、行走、舞蹈等动态场景。演唱（奏）时需特别强调中间那个音。  ★3.方言与旋律的关系：地方语言（如粤语）的声调（字音的高低升降变化）会深刻影响当地民歌旋律的走向。学唱时，不必苛求字音绝对准确，但应用心模仿其大体的语调起伏，这是把握风格的关键之一。  ▲4.民歌的定义与起源：民歌是人民群众在长期生活与劳动实践中集体创作、口头流传的歌曲形式。它直接反映人民的生活、思想与情感，具有鲜明的民族风格和地方特色。《卖花生》正是源于集市叫卖这一生活场景。  ★5.音乐要素与形象塑造：本课中，切分节奏塑造了挑担行走、吆喝的动感形象；跳跃、曲折的旋律线模仿了方言语调，增强了语言的歌唱性与表现力；中快的速度与积极的情绪共同营造出热闹、欢快的集市氛围。理解音乐如何通过要素塑造形象是核心思维。  ▲6.艺术表现：音乐学习不仅在于“会唱”，更在于“会表现”。有表情地演唱，意味着要结合对歌曲内容的理解，运用恰当的音色、力度、速度和表情，甚至辅以简单的律动或表演，进行二度创作，传达音乐情感。  ▲7.力度与速度的表现作用：初步体验环节表明，同样的旋律，改变其演奏（唱）的力度（强弱）或速度（快慢），可以drastically（极大地）改变音乐的情绪和形象。这是音乐表现力的重要手段。  ★8.文化理解：音乐是文化的一部分。学习一首民歌，也是了解一个地区人民生活风貌、性格特点和文化传统的窗口。从《卖花生》中，我们可以感受到岭南地区市井生活的活力与情趣。  ▲9.拓展聆听建议：若对叫卖类民歌或广东音乐感兴趣，可拓展聆听：《叫卖调》（各地汇编）、广东音乐《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》，对比感受其不同的风格与韵味。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析  本课预设的多维目标在课堂推进中基本得以实现。从后测环节——分层巩固练习与小组展示来看，绝大多数学生能准确掌握切分节奏并较有韵味地演唱歌曲主体部分，知识目标得以落实。在小组创作与展示中，学生能积极合作，设计出与音乐情绪契合的简单动作或情景，能力目标中的创造性表现得以初步体现。在文化溯源讨论时，学生能将歌曲与教师提供的市集影像相联系，部分学生能联想到“忙碌”、“热闹”等词汇，表明情感与文化理解目标的渗透是有效的。然而，如何引导学生在有限时间内，将表演创意更精细化、与音乐的结合更紧密，仍是未来需要加强的方面。“如果再多给几分钟排练，他们会不会碰撞出更精彩的火花？”这是我现场产生的疑问。  （二）教学环节有效性评估  1.导入环节：采用对比聆听的方式，成功创设了认知冲突，迅速激发了学生的探究兴趣。“这是叫卖还是唱歌？”的问题直指本课核心，效果显著。  2.新授环节的“任务链”设计：从感知节奏到学唱旋律，再到整合表演与文化溯源，环环相扣，层层深入，符合音乐学习的认知规律。“支架”搭建较为合理，如在解决切分节奏难点时，将节奏与身体律动结合，化抽象为具体，学生接受度高。但在“任务三”的小组创作环节，虽然学生参与热情高，但个别小组的讨论容易偏离音乐本身，陷入情节设计的细节争论，反映出任务指令的清晰度和教师的过程巡视指导仍需加强。  3.巩固与小结环节：分层练习满足了不同层次学生的需求，挑战层的“变奏”尝试虽只有少数学生参与，但启发了全体学生对音乐表现力维度的思考，拓宽了视野。学生主导的小结与反思，有助于知识的内化与元认知能力的培养。  （三）学生表现与差异化关照剖析  课堂观察显示，约80%的学生能紧跟教学节奏，在模仿、演唱环节表现积极。约有15%的音乐感知力较强的学生，在节奏模仿、旋律模唱和风格归纳上表现出色，成为小组中的“引领者”。针对他们，教师在课堂上通过追问（“你为什么觉得这里用切分节奏特