春之舞：线条、色彩与形状的舞台-人美版小学美术一年级下册《春天》单元拓展教学设计

春之舞：线条、色彩与形状的舞台——人美版小学美术一年级下册《春天》单元拓展教学设计一、教学内容分析  本课立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）的要求，以“春”为核心意象，进行“造型·表现”学习领域的深度教学探索。课标强调通过感官体验，引导学生感知自然之美，运用美术元素进行表达，这正是本课设计的原点。从知识技能图谱看，本课是对“点、线、形、色”等基本造型元素的综合应用与提升，学生在之前的学习中已初步认识这些元素，本课旨在引导他们将这些孤立的“词汇”组织成富有情感与故事的“句子”，为后续学习更复杂的构图与主题创作奠定基础。过程方法上，本课摒弃对春天景象的简单模仿，转向引导学生在观察、体验的基础上，进行主观的、创造性的艺术表达，重点渗透“感知联想创造”的学科思维路径。在素养价值层面，本课以“春天”为载体，着力培育学生的“审美感知”能力，即对自然界形态、色彩、节奏的敏感性；激发“艺术表现”与“创意实践”的欲望，鼓励大胆、自信地运用美术语言；并在欣赏与创作中，初步感悟艺术与生活、与情感的紧密联系，萌发“文化理解”的种子。  教学对象为小学一年级下学期学生。他们处于“图示期”初期，具备用简单图形表征事物的能力，对色彩有强烈的偏好，敢于大胆涂画，这是宝贵的创作基础。但同时，他们的观察较为笼统，表现手法易概念化（如太阳一定是红的圆加放射线），注意力持续时间为1520分钟。可能的障碍在于：一、难以将丰富的感官体验（如春风拂面的感觉、花朵摇曳的动势）转化为具体的点线面语言；二、在组合多种元素进行画面组织时，容易陷入混乱或呆板的排列。基于此，教学将采取以下调适策略：首先，通过多感官沉浸式体验（听、说、想象）激活感知，建立情感联结；其次，提供从“单个元素表现”到“组合元素编排”的阶梯式任务支架，降低认知负荷；最后，引入“舞台”这一戏剧性情境，将构图问题转化为“安排演员出场”，契合儿童的游戏心理，让学习在充满想象与乐趣的活动中自然发生。二、教学目标  1.知识目标：学生能够识别并能运用流畅、曲折、疏密不同的线条表现春风、柳枝等春天元素的动态与质感；能辨识并尝试运用对比与和谐的色彩关系（如粉与绿、黄与紫）来装扮“春天舞台”；能使用基本形状进行组合与变形，创造性地表现春天的动植物形象。  2.能力目标：学生能够通过观察、联想与讨论，从春天的自然景象中提炼出关键的美术元素（线、色、形）；在“春天大舞台”的情境中，初步学习如何有主次、有疏密、有前后关系地安排画面，完成一幅主题明确的综合材料拼贴创作。  3.情感态度与价值观目标：学生在感受春天生机勃勃的美景中，增进对大自然的热爱之情；在自由表达个人对春天感受的创作过程中，体验美术活动的乐趣，增强艺术表达的自信心；在分享与欣赏环节，学会倾听同伴的创意，初步建立欣赏与尊重多元表达的意识。  4.学科思维目标：发展“观察提炼转化”的图像思维，即学会将具象的自然物象转化为抽象的美术语言元素；初步体验“构思构图制作”的创造性思维全过程，理解艺术创作源于生活并可以高于生活。  5.评价与元认知目标：能够依据“舞台是否热闹（元素丰富）”、“演员是否精彩（造型有趣）”、“画面是否好看（布局舒服）”等简单评价量表，对自己和同伴的作品进行描述与评价；在创作后能简要说出自己最喜欢的部分和遇到的困难，开始反思自己的创作过程。三、教学重点与难点  教学重点：引导并协助学生运用线条、色彩和形状的组合，生动地表现出春天的特征与氛围。其确立依据源于课标对本学段“造型·表现”的核心要求——运用多种媒介进行表达。重点不在于画得像，而在于能否用美术语言“说话”。这是连接前期基础元素学习与后期综合创作能力的关键枢纽，也是评价学生艺术表现力发展的核心观测点。  教学难点：如何激发学生突破概念化符号，进行个性化的、富有创意的表达，并在画面中初步体现元素之间的组织关系（如大小、疏密、前后）。难点成因在于一年级学生认知的直观性和思维的聚焦性，他们容易满足于已知的符号，且缺乏主动经营画面的意识。突破方向在于：一是提供丰富的视觉与感官刺激，拓宽其形象储备；二是通过情境化、游戏化的任务设计，将构图知识隐性化、趣味化。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（包含春天高清微距摄影、动态视频、经典艺术作品片段如梵高的《杏花》、吴冠中的《春如线》局部）；背景音乐（轻柔的春日交响乐选段）；示范用大幅纸板“舞台”背景、各色卡纸、皱纹纸、油画棒、胶棒、安全剪刀。  1.2差异化材料包：准备不同难度层次的材料组合包。A包（基础支撑）：提供部分预剪好的花朵、树叶形状及纹理拓印工具；B包（标准创作）：提供多种色彩的纸材和绘画工具；C包（拓展挑战）：提供羽毛、轻黏土、闪光纸等综合材料。  2.学生准备：油画棒、水彩笔、胶棒、安全剪刀。课前布置“寻找身边的春天”小任务，可带一件如小花、树叶等小物品（需强调爱护植物，捡拾落物）。  3.环境布置：教室桌椅分组摆放，便于合作与材料分享。黑板预留出大型“春天舞台”展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设（谜语与音乐入境）：“同学们，上课前我们先来猜个谜语：‘她来了，冰雪消融；她来了，柳枝发芽；她来了，燕子回家。’猜猜是谁？”学生回答后，播放一段混合着鸟鸣、流水、微风声音的春日音乐，“闭上眼睛，让我们一起走进这个奇妙的朋友——春天的世界里。你仿佛听到了什么？感觉到了什么？”  1.1问题提出与联系旧知：邀请几位学生分享感受。“哇，大家用耳朵和心感觉到了这么多！那么，我们小画家怎么用手中的线条、色彩和形状，把这些感觉‘搬’到我们的画纸上呢？今天，我们不只要画春天，还要为春天搭建一个热闹的‘大舞台’！”  1.2揭示课题与路径：出示课题《春之舞：线条、色彩与形状的舞台》。“在这个舞台上，线条可以跳舞，色彩可以唱歌，形状可以扮演各种角色。我们这节课就要来当一次舞台总监，邀请春天的‘演员’们登台表演！”第二、新授环节  任务一：聆听春风——线条的舞蹈  教师活动：播放风吹过不同物体的视频（如湖面涟漪、柳条摆动、长发飘扬）。“风是看不见的，但聪明的画家能找到它的‘脚印’。看，柳条是怎么动的？谁能用手臂比划一下？”教师根据学生的比划，在黑板上快速用粉笔画出流畅的弧线、旋转的螺旋线。“这是春风在跳‘丝绸舞’。那如果风钻过花丛，穿过树林呢？”引导想象，画出短促的折线、松散的虚线。“看，不同的线条就是春风不同的舞步！”（口语：“线条就像是春天的心电图，它一跳舞，春天就活啦！”）  学生活动：学生观看视频，用手臂和身体模仿风的动态。观察教师板画的线条，尝试在空中或课桌上用手指跟随“描绘”。联想并描述更多风的形态，如“狂风吹来是又直又快的斜线”。  即时评价标准：1.能否专注观察并建立动态与线条类型的联系。2.能否用手势或语言描述出至少一种风的线条特征。3.在跟随描绘时，线条是否流畅、大胆。  形成知识、思维、方法清单：  ★线条可以表现物体的动态与感觉。这是将抽象感觉具象化的关键一步。教学提示：引导学生关注物体“如何动”，而非“是什么”。  流畅、弯曲的线条常表现柔和、舒缓的感觉（如春风、流水）。  短促、尖锐的线条可表现轻快、跳跃或紧张的感觉（如雨点、颤动）。  ▲线条的疏密排列能产生节奏感。（如密集的线表现茂密，稀疏的线表现空灵）。  任务二：拜访花园——色彩的对话  教师活动：展示一组春天花卉与嫩叶的特写照片，聚焦于色彩。“春天舞台的灯光师是谁？是色彩！看这片新叶和这朵小花，它们在一起给你什么感觉？”引导学生发现嫩绿与粉红的搭配清新、充满生机。出示色环，简要指出它们在色环上的位置（近似对比色）。“这对‘邻居’在一起唱歌，声音特别清脆。”再出示一组鹅黄与淡紫的搭配。“那这组颜色呢？它们像不像在说悄悄话？”（口语：“这位同学说像糖果，说得真好！春天的色彩本来就是甜甜的！”）  学生活动：欣赏图片，畅谈对色彩搭配的感受（如“很鲜艳”、“很舒服”、“很温柔”）。在教师引导下，尝试从自己的油画棒或水彩笔中找出能构成“好听对话”的颜色组合。进行简单的涂色小练习（如用两种喜欢的春天色画一个色块组合）。  即时评价标准：1.能否从自然图片中主动发现并指认丰富的色彩。2.能否用生活化的语言（而非专业术语）描述色彩搭配的感受。3.在涂色练习中是否敢于尝试非概念化色彩（如蓝色的叶子、橙色的云）。  形成知识、思维、方法清单：  ★色彩能传达情绪和营造氛围。春天的色彩通常是明亮、清新、充满希望的。  ▲和谐与对比的色彩搭配可以产生不同的视觉效果。教学提示：无需记忆概念，重在体验“搭配在一起好看”的感觉。  色彩可以主观运用。“春天的叶子一定是绿色的吗？在你心里，它可不可以是彩虹色的？”鼓励打破固有观念。  任务三：召唤精灵——形状的变变变  教师活动：“舞台上还需要演员——春天的精灵们！它们就藏在基本形状里。”教师在白板上画一个圆形。“我给这个圆形施个魔法，加一条小尾巴，变成……（蝌蚪）！再加几笔，变成……（热气球）！谁能来帮三角形变个身？”邀请学生上台添画。出示各种自然物的剪影（燕子、蝴蝶、花朵），引导学生分析它们可以拆解成哪些基本形状的组合。“看，复杂的形状，都是从简单的‘小积木’变来的！”（口语：“哇，你给三角形加上了翅膀，它变成了一只乘风飞翔的小风筝，这个想法太妙了！”）  学生活动：观看教师示范，积极参与“形状变身”游戏，上台或在自己座位上尝试将方形、三角形等变成春天的景物。分析教师提供的剪影，进行“形状拆解”的口头游戏。  即时评价标准：1.能否积极参与联想游戏，思维是否活跃。2.能否识别出复杂形象中的基本形状构成。3.在添画过程中，是否表现出创意和趣味性。  形成知识、思维、方法清单：  ★复杂形象可由基本形状（圆形、方形、三角形等）组合、变形而来。这是解决“不会画”难题的核心方法。  抓住特征，大胆夸张。画春天的小鸟，不追求像照片，可以画得圆滚滚、胖乎乎，更有趣。  ▲形状的大小差异可以表现空间前后关系。（如近处的花大，远处的山小）。  任务四：搭建舞台——我是小小舞台总监  教师活动：出示准备好的大型“舞台”背景纸。“现在，我们要请出所有演员了！如果所有演员都挤在舞台中间，好不好看？”通过课件演示构图对比图：杂乱堆积vs有聚有散、有前有后。“我们需要安排一下：谁站中间（主角）？谁在旁边陪伴？谁可以在空中飞舞（上方）？谁又可以从地面探出头（下方）？”教师利用提前剪好的几个典型形象（大小花朵、蝴蝶、小鸟）在背景板上进行移动演示，并征询学生意见进行调整，边摆边讲“这样疏密变化，画面就有呼吸感了”。（口语：“这位总监，你觉得让这只大蝴蝶停在左上角好不好？为什么？”“哦，你说那样那边就有点空，需要一片小叶子去作伴，考虑得真周到！”）  学生活动：观察对比图，直观感受构图安排的重要性。参与教师的“舞台编排”决策，提出自己的摆放建议，并简单说明理由（如“让小鸟飞高一点，天空就不空了”）。在脑海中初步规划自己的“舞台”布局。  即时评价标准：1.能否分辨出哪种画面布局更舒适、更好看。2.能否在参与决策时提出有明确意图的建议（哪怕理由很直觉）。3.是否开始思考自己作品中形象的布局问题。  形成知识、思维、方法清单：  ★构图是安排画面元素位置关系的方法。目标是让画面看起来丰富而不乱，有重点、有节奏。  画面要有主次、疏密、大小、前后的变化。教学提示：用“舞台演员站位”来比喻，易于理解。  可以先摆一摆，再贴上去。这是非常重要的创作步骤习惯，鼓励学生“试错”与“调整”。  任务五：创意工坊——综合材料拼贴创作  教师活动：宣布创作开始，明确主题：“我的春天舞台”。展示材料区，简要介绍不同材料包（A/B/C包）的特点，告诉学生可以根据自己的想法和能力自由选择或组合材料。巡回指导，针对不同学生提供差异化支持：对犹豫不决者，帮助其确定一两个主角形象；对快速完成者，启发其增加细节或层次（“你的小花需要一点影子朋友吗？”）；对陷入混乱者，帮助其梳理主次，建议先固定主角位置。播放轻柔的春日音乐营造氛围。（口语：“你选用皱纹纸来表现毛茸茸的蒲公英，这个材料选得太贴切了！”“看，这位同学把纸撕出了非常自然的花边，比用剪刀剪的还要生动！”）  学生活动：领取或选择自己需要的材料。回顾前几个任务中的要点，开始自主创作。过程包括：构思、在背景纸上大致摆放、调整、粘贴固定，并可用绘画工具添加细节。过程中可与同组伙伴轻声交流想法，互换材料。  即时评价标准：1.能否运用线条、色彩、形状的已有认知进行创作。2.能否在构图上有意识地安排形象的位置。3.能否安全、恰当地使用工具和材料。4.在创作中是否表现出专注与愉悦。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：在1520分钟内，每位学生需完成一幅以“春天舞台”为主题的综合材料拼贴画，至少包含三种不同的春天元素（如花、草、虫、鸟、风、雨等），并能用自己的语言简单介绍自己的舞台上有谁、在干什么。  综合层（鼓励尝试）：在完成基础层要求上，尝试表现元素之间的某种关系或故事性（例如：小鸟在为花朵唱歌；毛毛虫躲在叶子后面），并在色彩搭配或材料运用上有意识地追求某种效果（如“我用很多暖色是因为我觉得春天很温暖”）。  挑战层（自主选择）：构思一个独特的春天场景或角色（如“春天精灵的魔法音乐会”、“种子地下宫殿的舞会”），并运用多种材料组合创造新颖的视觉效果。  反馈机制：创作后期，开展“舞台预演”活动。学生两人一组，互相介绍自己的作品。教师选取几份具有典型性（构图好、色彩妙、想法奇、或有普遍性问题）的作品，通过实物投影进行“微展评”，邀请小作者自述，其他学生发表“我喜欢……因为……”的看法，教师进行正面提炼与鼓励性建议。第四、课堂小结  知识整合：“今天，我们共同搭建了精彩的春天舞台。现在，让我们闭上眼睛回想一下：我们用了哪些‘魔法’来创造春天？（引导学生齐答或教师总结）一是线条的魔法——画出动态；二是色彩的魔法——搭配心情；三是形状的魔法——变出形象；最后是构图的魔法——安排舞台。”教师边总结边在黑板上形成简单的概念图。  方法提炼：“最重要的是，我们知道了，画画不是拍照，而是把我们的感受、想象，用这些有趣的‘美术语言’说出来。只要你敢想、敢画，你的画就是最棒的！”  作业布置与延伸：1.必做作业：将自己的作品带回家，向家人介绍你的“春天舞台”，并听取他们的一个赞美。2.选做作业：寻找家中不同的材料（如布料、纽扣、包装纸），为你作品中的某个角色做一件“新衣”，或者为舞台添加一个背景。下节课，我们将带着这些春天的灵感，继续探索更多美术的奥秘。六、作业设计  基础性作业：完成课堂未完成的拼贴画，并在一张小便签上写下作品的“节目名称”（如《春风圆舞曲》、《小花们的早晨》）。  拓展性作业：以“如果春天有味道/有声音”为题，创作一幅小的联想画。可以用抽象的线条和色块来表现，不必拘泥于具体形象。  探究性/创造性作业：与家人一起，利用周末在公园或小区里，收集至少5种不同的自然物（落叶、花瓣、小石子等），将它们组合粘贴成一幅小型“大地艺术”作品，并拍照记录。七、本节知识清单及拓展  ★1.线条是表达感觉与动态的画笔。线条不仅是轮廓，更是情绪的轨迹。鼓励孩子画线时要“带着感觉走”，想象笔尖在纸上跳舞。  2.线条的“性格”：长线连贯，短线活泼；曲线柔软，直线挺拔；粗线有力，细线精致。不同的组合能编织出丰富的画面肌理。  ★3.色彩是画面的情绪调色盘。认识色彩从感知开始，不必强记色相名称，多问“这个颜色让你想到什么？”“这两个颜色在一起舒服吗？”  4.春天的色彩词汇：嫩绿、鹅黄、粉红、淡紫、天蓝……这些色彩往往明度高、纯度适中，给人一种清新、明朗、充满生机的感觉。  ▲5.主观用色：艺术创作中，颜色可以不符合现实。红色的树、蓝色的太阳在孩子的世界里是合理且充满想象力的，应予以鼓励。  ★6.基本形状是造物的积木。圆形、方形、三角形是构成万千形象的基石。引导孩子玩“形状变变变”的游戏是培养造型能力的有效途径。  7.组合与变形：将基本形状像搭积木一样组合，或进行拉伸、挤压、切割，就能创造出无数新形象。关键在于抓住对象最突出的特征。  ★8.构图是画面的“导演工作”。把画面想象成一个舞台或一个房间，需要考虑把重要的东西放在哪里，如何安排才不会拥挤或空洞。  9.构图的几个小秘诀：主要的东西可以画大些、放在显眼位置；东西要有聚有散，不要排排队；可以有些东西画完整，有些只画一部分，显得更有趣。  10.前后空间的表现：通常，画在纸下方的物体感觉离我们近，画在上方的感觉远；大的感觉近，小的感觉远。重叠也是表现前后关系的简单方法。  ▲11.综合材料的运用：除了笔和纸，生活中很多材料都可以成为艺术创作的一部分。皱纹纸、布料、羽毛、树叶等能带来不同的质感，丰富作品的视觉效果。  12.艺术源于感受与想象：本节课最核心的拓展点在于，让孩子理解美术创作不仅仅是“画得像”，更是表达个人对春天的独特感受、记忆和天马行空的想象。保护并激发这份原始的创造热情，比任何技法训练都更重要。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从最终作品展示与课堂观察来看，本节课的知识与能力目标基本达成。大部分学生能够运用流畅的线条表现动态，在色彩选择上明显更加大胆和主观，并能用组合形状的方式创造出丰富的春天形象。情感目标方面，课堂氛围始终活跃、愉悦，学生在分享环节表现出较强的表达欲望和初步的欣赏态度。思维与元认知目标部分实现，学生在教师引导下能进行观察与转化，但自主构图与深度反思的能力仍需长期培养。  （二）环节有效性评估：导入环节的谜语与音乐迅速将学生带入情境，效果显著。新授环节的五个任务环环相扣，阶梯明显。“线条的舞蹈”与“色彩的对话”任务将抽象概念感性化，符合学生认知特点。“形状的变变变”游戏互动性强，有效激活了创意。“搭建舞台”的集体演示是突破构图难点的关键，将隐性知识显性化、可视化。“创意工坊”给予充分的自主空间和时间，配合差异化的材料与指导，保障了每个学生都能有所产出。（内心独白：那个用皱纹纸撕贴出风吹草动效果的孩子，让我看到材料启发创造的巨大潜力，下次可以更早地展示材料特性。）  （三）学生表现深度剖析：