戏剧与影视专业XX影视制作公司实习报告

戏剧与影视专业XX影视制作公司实习报告一、摘要

2023年7月1日至2023年8月31日，我在XX影视制作公司担任助理导演助理，参与3部短片拍摄制作。核心工作成果包括协助完成2部短片（总时长120分钟）的现场调度，整理并归档200份场记单，参与剪辑4个场景（总时长35分钟），通过镜头语言优化调整3个关键镜头的构图。专业技能应用上，运用AvidMediaComposer完成剪辑任务，熟练掌握Fusion进行特效合成，将课堂学习的色彩理论应用于3场戏的调色流程，提出并实践了“分镜头脚本动态标注”方法，提升团队沟通效率20%。通过量化数据对比，剪辑错误率从初期的5%下降至1.5%，验证了“标准化工作单”在减少沟通成本方面的有效性。

二、实习内容及过程

实习目的就是想去了解影视制作的具体流程，看看自己学的那些东西能不能用到实际项目里。2023年7月1号到8月31号，我在一家做商业广告和短片的公司待了8周，岗位是制作助理。

实习单位规模不大，也就十来个人，负责的项目类型挺多的，从品牌宣传片到个人作品短片都有涉及。我的工作主要是跟着导演组，辅助完成现场拍摄和后期的一些基础工作。

实习内容跟我的专业关联度很高。刚开始主要是熟悉现场制作流程，7月第一周跟着摄影指导看了5天素材，学习怎么通过画面判断镜头质量，比如景深运用、曝光控制这些。7月15号开始参与一个商业广告的拍摄，负责整理场记单和道具清单。那部片为期5天，我一共整理了180条场记，还帮忙管理了80多件道具，确保拍摄当天不缺东西。现场最忙的一天跑了4趟片场，送灯、送收音设备，感觉腿都不是自己的了。8月初参与了另一部实验短片的拍摄，这部比较有意思，导演要求我们用斯坦尼康拍摄，我第一次接触这个，花了3天时间在模拟器上练习跟拍动作，虽然实际拍的时候还是手抖，但至少知道怎么配合运镜了。后期主要是学习剪辑，用了3周时间用Avid剪了那个商业广告的三个场景，总共35分钟，导师说我的剪辑节奏感还可以，就是转场有时候太突兀了。我还参与了一个调色项目，学习用DaVinciResolve给一部3集的短片调色，主要是掌握色彩分级的基本流程，从一级调色到二级调色怎么衔接。

实习成果确实有具体数据支撑。比如在整理场记单的时候，我之前习惯用模糊描述，后来改成编号+关键动作+镜头指示，这样导演看的时候省事多了，他直接说效率提高了至少15%。剪辑那部分，我剪的片段里原本有5个转场比较奇怪，导师让我改成匹配剪辑或者交叉溶解，改完后观众反馈说看着顺眼多了。调色那部短片，我负责的二级调色部分，跟一级调色师的出片差异值控制在3以内，符合商业项目的要求。

过程中遇到挺多挑战的。最大的困难应该是7月那个商业广告拍摄期间，突然要增加一个水下镜头，但现场没有相关设备。当时我脑子一片空白，幸好摄影指导提醒我去器材库看看，我翻出来一个二手的便携式水下灯光，又临时租了个防水壳给镜头，还请教了收音老师怎么在水下布置麦克风，最后虽然效果一般，但总算完成了拍摄。这事儿让我明白，现场问题没有标准答案，关键是要灵活，要多看多问，还得懂点器材知识。另一个挑战是剪辑那会儿，导师给的粗剪版我完全看不懂，里面充斥着各种备注和标记，一开始想放弃，后来逼着自己一条条看，还去网上找教学视频，把不同剪辑风格的代表作都看了几遍，慢慢就摸到门道了，最后交剪的时候导师说比预期进步大。

这段经历让我对职业规划有了新想法。以前觉得做导演特酷，现在发现制作助理岗位也挺有意思，能接触到整个项目流程，而且我发现我可能更适合做后期制作，尤其是剪辑和调色，我对那些画面细节特别敏感。我学到了很多实践中的技能，比如怎么快速整理场记、怎么用有限资源解决现场问题、Avid的基本操作流程，还有DaVinciResolve的基本调色原理。思维上最大的转变是认识到执行力有多重要，学校项目时间充裕，可以慢慢磨，商业项目不行，必须在规定时间内高质量完成。

实习单位的问题主要集中在管理上，比如项目进度表更新不及时，有时候我跟着一个项目跑几天才发现导演组已经切换到下一个环节了，造成时间浪费。另外培训机制也不太完善，新人来了基本靠自学，公司也没有系统性的培训资料，有些东西得跟老员工一点点打听。岗位匹配度方面，我的工作内容跟制作助理岗位本身挺符合的，但公司给我安排的任务有些偏后期，我对现场指导这块还是有点懵，要是能多接触一些现场工作就好了。

我建议公司可以搞个内部知识库，把常用的操作流程、设备使用方法、项目资料都放上去，方便新人随时查阅。管理上可以试试用Trello或者Asana这种工具做项目进度跟踪，每天更新一下，避免信息差。对于岗位匹配，可以给实习生提供更明确的轮岗机会，比如一周负责前期，一周负责后期，这样能更全面地了解制作流程。

三、总结与体会

这8周，从2023年7月1号到8月31号，在XX影视制作公司的经历，确实让我对戏剧与影视制作有了更深的认识，感觉像是在学校理论之外，打开了一扇能看见真实光影世界的大门。实习的价值闭环我觉得体现在，一开始我去的时候，就是想看看课堂上学到的那些镜头语言、叙事技巧，到底在实际项目里是怎么被应用的。我参与的那两个短片，尤其是7月中旬开始的那部商业广告，全程跟着从脚本会到现场拍摄，再到后期剪辑的初步阶段，这个过程把我的疑问一个个具象化了。比如，老师课上讲过的景深运用，在现场通过调整光圈和焦距，能直观感受到画面重点的变化；又比如，剪辑节奏的理论，在用Avid实际剪辑那35分钟素材的时候，每调整一次镜头时长、每一次转场方式，都能立刻感受到对观众情绪的细微影响。我整理的180条场记单，最后被导演组直接使用，这说明我把学校的记录方法，结合现场的实际需求，做了一些优化，这种从理论到实践，再回到改进理论的过程，就是最大的价值闭环。

这段经历跟我的职业规划联系很紧密。实习前，我有点迷茫，想往导演或者编剧方向发展，但8周下来，我感觉自己可能更享受制作环节的创造性。特别是剪辑和调色那部分，我能从一堆原始素材里，通过自己的理解和选择，拼凑出导演想要的影像世界，还能在色彩上赋予画面特定的情绪和风格，这种把想法变成现实的过程让我很有成就感。我意识到，无论将来是做导演还是编剧，深刻理解整个制作流程都是必要的，特别是后期环节。所以，接下来我打算在深化剪辑技能上下更多功夫，考虑去系统学习一下NLE和色彩管理相关的课程，甚至看看能不能考取一些行业认可的证书，比如ADC认证，把这次实习发现的兴趣点，变成我未来求职的一个优势。

通过这次实习，我也对行业趋势有了一些自己的观察。我感觉现在影视制作越来越强调效率和技术应用，比如我们公司用的Fusion做特效合成，比以前单纯依赖软件堆砌效果要高效得多，也灵活得多。同时，小成本制作里面，对创意和精良度的要求似乎在互相拉扯，如何在有限的预算内做出有冲击力的影像，成了很多团队要面对的课题。我之前在学校做的项目，可能更注重艺术表达，但这次实习让我明白，商业项目必须在预算、周期和效果之间找到平衡点。这种对市场和实践的感知，是单纯在学校里学不到的。

最核心的体会，还是心态上的转变。从学生到职场人的感觉挺奇妙的，以前做学校作业，可以慢慢来，可以为了想法反复修改，但实习里接到的任务，尤其是商业广告那个项目，时间线非常紧，要求也很具体，必须按时按质完成。我学到了责任感，比如管理道具清单，必须确保一个不差，否则影响拍摄；我锻炼了抗压能力，现场突发状况多，比如斯坦尼康跟拍那几天，连续熬夜调整参数，还要保持冷静沟通。虽然过程很累，有时候也会因为做得不好而焦虑，但完成一个项目，看到自己参与制作的作品最终成型，那种满足感是以前没有过