《美在民间-中国民间美术》教案

《美在民间——中国民间美术》教案一、课程基本信息*课程名称：美在民间——中国民间美术*授课对象：高中一年级或大学通识教育选修课学生*课时安排：2课时（90分钟）*授课方式：讲授、多媒体演示、图片欣赏、小组讨论、启发式提问二、教学目标（一）知识与技能1.使学生了解中国民间美术的基本概念、主要类别及其代表性的艺术形式（如剪纸、年画、泥塑、皮影、风筝、刺绣等）。2.引导学生初步理解中国民间美术的基本特征，如实用性与审美性的统一、原发性与集体性、象征性与寓意性、造型与色彩的独特性。3.培养学生初步的鉴赏能力，能够从题材、造型、色彩、寓意等方面分析和评价一件民间美术作品。（二）过程与方法1.通过大量的图片、视频资料展示，引导学生直观感受民间美术的魅力。2.通过比较、讨论等方法，引导学生主动思考，探究民间美术的文化内涵和艺术价值。3.鼓励学生结合自身生活经验，发现身边的民间美术元素。（三）情感态度与价值观1.感受中国民间美术深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，认识其作为中华民族文化瑰宝的价值。2.培养学生对本土文化的认同感和自豪感，增强民族文化自信。3.激发学生对中国传统民间美术的兴趣，引导其关注和保护民间艺术。三、教学重点与难点*教学重点：中国民间美术的主要类别、代表作品及其艺术特征；理解民间美术所蕴含的文化内涵和审美价值。*教学难点：如何引导学生理解民间美术“实用与审美统一”的特质；如何体会民间美术中“吉祥寓意”背后的文化心理和民众智慧。四、教学准备*教师准备：制作PPT课件（包含图片、视频、音频素材）、精选民间美术实物或高清复制品（如剪纸、泥塑、年画等）。*学生准备：预习教材相关内容，鼓励学生搜集自己感兴趣的民间美术图片或小故事。五、教学过程第一课时：初识民间美术——品类与风采（一）导入新课（约10分钟）1.情境创设：展示一组富有视觉冲击力的民间美术作品图片（如色彩鲜艳的年画、造型夸张的泥塑、精巧的剪纸），提问：“同学们，看到这些作品，你们有什么感受？它们与我们平时在美术馆看到的绘画、雕塑作品有什么不同？”2.引出课题：这些充满生活气息和乡土韵味的作品，都属于“中国民间美术”的范畴。今天，我们就一同走进这个绚烂多彩的世界，探寻“美在民间”的真正含义。（板书课题：美在民间——中国民间美术）（二）什么是中国民间美术（约10分钟）1.概念阐释：引导学生结合预习和直观感受，尝试概括民间美术的定义。教师总结：民间美术是广大人民群众在长期的生产生活实践中集体创造、共同享用、世代传承的一种造型艺术形式。它根植于民间，与人民生活息息相关。2.民间美术的“民间性”：强调其创作者是普通民众，服务于民众生活，体现民众的审美情趣和精神寄托，区别于宫廷美术、文人美术和专业美术。（三）中国民间美术的主要品类与代表（约25分钟）1.分类介绍：结合PPT图片和视频片段，选取几种有代表性的民间美术品类进行重点介绍：*剪纸：用途（窗花、喜花、礼花、鞋花等）、地域特色（如北方的粗犷豪放与南方的细腻秀丽）、代表作品欣赏（如《连年有余》）。强调其工具材料的简单和艺术效果的丰富。*年画：题材（门神、财神、戏曲故事、生活风俗）、产地（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠、四川绵竹）、艺术特点（色彩鲜明、构图饱满、寓意吉祥）。展示《门神》、《胖娃娃》等经典年画。*泥塑：特点（造型生动、色彩明快、富有情趣）、代表（天津“泥人张”、陕西凤翔泥塑、江苏惠山泥人）。重点介绍“泥人张”的写实与传神，凤翔泥塑的古朴与夸张。*其他简介：皮影戏（表演艺术与造型艺术的结合）、风筝（工艺与科技的结合，地域特色）、刺绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等，实用性与装饰性）、皮影、木偶、编织、陶瓷（民窑）等，每种品类展示1-2件代表性作品，点出其核心特点。2.互动提问：在介绍过程中，穿插提问，如“这些年画中的颜色主要有哪些？给你什么感觉？”“这个泥塑娃娃的造型有什么特点？”（四）课堂小结与预习（约5分钟）1.小结：简要回顾本节课学习的民间美术主要品类及其给我们留下的初步印象。2.预习引导：这些丰富多彩的民间美术作品，它们的美具体体现在哪些方面？它们又蕴含着怎样的文化密码？下节课我们将深入探讨。布置学生思考：自己家乡有哪些有特色的民间美术形式？第二课时：品味民间美术——特征与意蕴（一）复习回顾（约5分钟）*提问：上节课我们认识了哪些民间美术的“老朋友”？（学生回答，教师简要板书类别）*过渡：这些“老朋友”各有风姿，它们共同构成了中国民间美术的百花园。今天，我们就来细细品味，它们的“美”究竟在何处？（二）中国民间美术的主要艺术特征（约30分钟）1.实用性与审美性的统一：*讲解：民间美术首先是为了满足人们的物质生活和精神生活的需要而创造的。如剪纸用于装饰窗户，年画用于驱邪纳福，陶瓷用于盛放物品。在实用的基础上，人们自然地追求其美观。*举例：展示一个普通的民间青花碗，既可以盛饭，其青花图案又赏心悦目。一个实用的竹篮，其编织纹样也具有美感。2.原发性与集体性：*讲解：原发性指民间美术源于民众的生活实践，是自发产生的艺术形式，较少受到上层文化或外来文化的刻意雕琢。集体性指它是集体智慧的结晶，在传承中不断丰富和发展，没有固定的著名作者。*举例：许多民间歌曲、民间故事、民间舞蹈的形成过程与此类似。3.象征性与寓意性：*讲解：这是民间美术最富特色的特征之一。民众通过谐音、寓意、象征等手法，赋予作品美好的愿望。*举例分析：*“连年有余”：莲花和鲤鱼（谐音“连”“余”）。*“福如东海”：蝙蝠（谐音“福”）。*“喜上眉梢”：喜鹊登梅枝（“梅”谐音“眉”）。*“松鹤延年”：松树和仙鹤象征长寿。*展示相关图片，引导学生辨识和理解。4.造型的夸张、概括与意象化：*讲解：民间美术造型不追求完全写实，而是抓住对象的主要特征进行大胆夸张、高度概括，形成独特的意象美。注重神似而非形似。*举例：凤翔泥塑中的“坐虎”，头部硕大，色彩浓烈，充满力量感和威慑力，而非自然界老虎的真实写照。民间剪纸中的人物、动物造型，往往简练而富有动感。5.色彩的鲜明、热烈与象征性：*讲解：多用对比强烈、纯度较高的颜色，如大红、大绿、大黄、大黑、白色等，营造出喜庆、热烈、淳朴的氛围。颜色也常具有象征意义，如红色象征喜庆、吉祥、生命；黄色象征富贵；绿色象征生机等。*举例：年画、刺绣、泥塑的色彩运用。（三）比较与鉴赏：民间美术的独特魅力（约15分钟）1.小组讨论：展示一件典型的民间美术作品（如一幅剪纸或一件泥塑），引导学生从题材内容、造型特点、色彩运用、象征寓意等方面进行小组讨论，谈谈自己的看法和感受。2.代表发言与教师点评：各小组推选代表发言，教师进行总结和引导，鼓励学生发表不同见解，强调审美感受的个体差异，同时指出作品的核心艺术价值。3.比较欣赏：可简要对比一件民间青花瓷器与一件官窑青花瓷器，或民间剪纸与专业画家的剪纸风格，引导学生体会民间美术的质朴、纯真与生命力。（四）民间美术的当代价值与传承（约10分钟）1.价值探讨：民间美术是中华优秀传统文化的重要组成部分，是民族身份的象征，具有历史价值、艺术价值、文化价值和实用价值。2.现状与思考：简要提及部分民间美术形式面临的传承困境，引发学生思考：在现代社会，我们应该如何对待和传承这些宝贵的民间艺术遗产？3.生活中的民间美术：鼓励学生发现日常生活中民间美术的影子，如节日装饰、传统服饰、工艺品设计等，甚至思考如何将民间美术元素融入现代设计。（五）课堂总结与升华（约5分钟）*总结：中国民间美术是劳动人民智慧的结晶，它扎根生活，服务民众，承载着深厚的文化内涵和朴素的审美追求。它以其独特的艺术语言，诉说着中华民族的历史与情感。*寄语：希望同学们通过这两节课的学习，能够真正感受到“美在民间”，并将这份对传统文化的热爱融入到未来的学习和生活中，做传统文化的欣赏者、传承者和弘扬者。六、板书设计美在民间——中国民间美术一、概说*定义：民众创造、享用、传承*品类：剪纸、年画、泥塑、皮影、风筝、刺绣……二、艺术特征*实用与审美统一*原发性与集体性*象征与寓意（谐音、联想）*造型：夸张、概括、意象*色彩：鲜明、热烈、象征三、价值与传承*文化瑰宝*活态传承（板书设计力求简洁明了，突出重点，配合PPT内容动态呈现，关键之处可配合简笔画或贴小图片示意。）七、教学反思（课后填写）*教学目标的达成度如何？*哪些教学环节学生反应热烈，效果较好？*哪些环节有待改进？