小学音乐四年级下册《水乡船歌》教学设计

小学音乐四年级下册《水乡船歌》教学设计小学音乐四年级下册《水乡船歌》教学设计

一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐四年级下册，以“水乡”为主题情境，核心教学内容为歌曲《水乡船歌》的学唱与表现。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》三维目标与核心素养的坐标审视，本课教学需实现多层次的融合。在知识技能图谱上，歌曲为一段体结构，旋律优美流畅，节奏疏密相间，蕴含了连音与跳音的对比、乐句的呼吸与起伏、以及江南民歌风格的音调特点。这些要素共同构成了四年级学生需掌握的“初步表现歌曲情感”的关键技能节点，在单元中承接着从感知地域风格到初步表现地域风格的进阶任务。过程方法路径上，课标倡导“聆听、演唱、创编、综合”的实践性学习。本课需将“审美感知”与“艺术表现”有机贯通，设想通过图谱辅助聆听、律动体验韵律、小组合作创编等探究活动，引导学生从“听见”旋律到“理解”旋律，最终实现“表现”旋律。素养价值渗透层面，歌曲是载体，其背后的“文化理解”与“审美情趣”是内核。教学需规划在旋律学唱、歌词品读、相关文化资料（如江南风景图、民乐片段）的浸润中，让学生自然地感受江南水乡的秀丽风光与人民的生活情趣，实现“以美育人、以文化人”的润物无声。

基于“以学定教”原则，需进行立体化学情研判。四年级学生已具备初步的识谱能力（如科尔文手势辅助音高感知）和稳定的节拍感，能够进行简单的二声部节奏合作。他们的已有基础与兴趣点在于对旋律优美、画面感强的歌曲有浓厚兴趣，且具备小组合作探究的初步经验。可能的认知障碍在于对江南音乐柔美、婉转的风格特点把握可能流于表面，对旋律中细腻的力度、速度变化处理不够敏感。为此，过程评估设计应贯穿全程：导入环节通过自由描绘“水乡”画面，评估学生的生活经验与联想能力；新授环节通过模仿船歌律动、分句模唱，观察学生的节奏感与音准；创编环节通过小组展示，评估其合作意识与创造性表现水平。基于诊断，教学调适策略上，对音乐感知较弱的学生，提供更具体的图谱支架与教师逐句范唱引导；对表现力强的学生，则鼓励其在理解基础上进行个性化艺术处理，或担任小组创编的“小导演”，实现分层支持。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确演唱歌曲《水乡船歌》，认识并理解歌曲中连音与跳音记号在表现水波荡漾与船桨划动意境中的不同作用，掌握乐句间自然的呼吸与换气点，构建起对一段体结构歌曲的完整表现框架。

能力目标：学生能够通过聆听、律动、模唱与小组合作，综合运用音乐要素（旋律、节奏、力度）来表现歌曲的意境与情感；能够依据简单的评价量规，对自身与他人的演唱进行初步的、有依据的评价与调整。

情感态度与价值观目标：在学唱与欣赏过程中，学生能沉浸在江南水乡的音乐意境中，产生对祖国江南地域文化的亲近感与审美兴趣，并在小组创编与展示活动中，乐于合作、善于倾听，尊重同伴的创意表达。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过将听觉旋律转化为视觉图谱或身体律动，培养“音画联动”的形象联想能力；通过分析乐句的重复与变化，初步感知音乐作品的结构逻辑与创作手法。

评价与元认知目标：引导学生树立“我是学习小主人”的意识。在学唱后，能依据“音准、节奏、情感表现”三个维度的简易清单进行自评与互评；在课堂小结时，能反思“我今天是用什么方法学会这首歌的？”，提炼出聆听、模仿、合作等学习方法。

三、教学重点与难点

教学重点：富有表情地、完整地演唱歌曲《水乡船歌》，并基本把握其江南民歌的韵味。确立依据在于，课标对中年段“乐于参与各种演唱活动，能对自己和他人的演唱作简单评价”的要求是本课的核心落脚点。准确而富有情感的演唱，是融合了音准、节奏、力度、文化理解等多重要素的综合性能力体现，是后续进行任何音乐创造性活动的基础，在整个单元乃至中年段的音乐表现能力体系中处于枢纽地位。

教学难点：对歌曲中细腻的力度变化（如渐强、渐弱）与连音、跳音交替出现的乐句进行准确而自然的演唱处理。预设难点成因在于，四年级学生的声音控制能力尚在发展中，对抽象的音乐记号所对应的具体音响效果与表现意图的理解不够深入，容易唱得平淡或处理生硬。突破方向在于，将抽象记号转化为可感可知的“水波荡漾”、“小船由远及近”等具体意象，并通过教师的梯度示范、学生的对比聆听与体验式律动，搭建从感知到表现的“脚手架”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、伴奏、旋律线动态图谱、江南水乡风光视频片段）；钢琴或电子琴。

1.2助学材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B挑战表现版）；小组创编道具包（纱巾、碰铃、双响筒等简易打击乐器）。

2.学生准备

预习聆听歌曲旋律，思考“音乐带来了怎样的画面”；以小组为单位就座，便于合作学习。

3.环境布置

黑板预先划分出区域，用于张贴“知识方法树”成长贴纸；教室空间留有展示区域。

五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与感知前测：“同学们，提到‘水乡’，你脑海里会浮现出什么样的画面呢？谁能用一句话或一个词来分享？”（学生自由回答：小桥、流水、船只、烟雨等）。随后播放无歌词的《水乡船歌》主旋律片段，同时呈现一组江南水乡的静态画面。“现在，请闭上眼睛再听一遍旋律，结合刚才的画面，你觉得这段音乐描绘的是水乡一天中的哪个时刻？是宁静的清晨，热闹的正午，还是夕阳西下的傍晚？你的感受是什么？”

2.核心问题提出：从学生的多样回答中提炼共性：“大家不约而同地感到了优美、宁静，有的同学还听出了小船摇晃的感觉。为什么音乐会给我们这样的感受？作曲家用了哪些‘音乐密码’来描绘他心中的水乡船歌呢？今天，我们就化身小小音乐侦探，一起解开这些密码，并把这首歌唱进我们心里。”

3.学习路径概览：“我们的探索之旅分三步走：第一步，‘耳听为实’，仔细聆听音乐的线条与色彩；第二步，‘声声入心’，通过学唱解开旋律的密码；第三步，‘创想水乡’，用我们的声音和创意来演绎心中的船歌。准备好，我们的小船要启航了！”

第二、新授环节

任务一：初探“水韵”——整体感知与旋律线追踪

教师活动：首先，完整播放歌曲范唱，提出导向性问题：“请同学们用手臂当作船桨，轻轻地随音乐划动，感受歌曲的节拍是像平稳的流水（二拍子），还是像摇晃的小船（三拍子）？”待学生感知后，明确是三拍子。接着，出示歌曲主歌部分的旋律线动态图谱（波浪线代表连音，小圆点代表跳音）。“看，这就是旋律在‘行走’的足迹。我们看着图谱再听一遍，找一找，旋律的‘波浪’在哪里特别舒缓？‘小圆点’又在哪里突然变得轻巧活泼？”引导学生关注典型乐句。

学生活动：学生跟随音乐做划船律动，初步体验三拍子韵律。观看动态图谱，用手指空书旋律线，通过视觉辅助深化听觉记忆，并尝试指出图谱中连音与跳音对应的乐句位置。

即时评价标准：①律动是否基本合拍，反映出对三拍子韵律的初步感知。②能否在教师引导下，将听觉印象与视觉图谱建立联系，指认大致正确。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本感知：歌曲《水乡船歌》具有典型的三拍子韵律，塑造了摇橹行船的荡漾感。这是风格体验的起点。▲图谱辅助聆听法：抽象的旋律可以通过形象的图形（波浪线、点）来可视化，这是帮助我们理解和记忆音乐的好方法。★初步风格元素：音乐中连音（圆滑线）与跳音（顿音）的交替使用，是塑造水波连绵与船桨轻点水面的重要“音乐密码”。

任务二：破解“密码”——分句模唱与细节处理

教师活动：采用“钢琴慢速领唱学生模仿”的支架式教学。针对含有连音的乐句（如开头句），教师用“lu”慢速范唱，并用手划出悠长的波浪线。“听，这旋律像不像小船在波浪中轻轻摇晃？我们用手划出它的线条好不好？”针对跳音乐句，则用轻巧、有弹性的声音范唱，配合手指轻点的动作。“这里感觉像船桨轻轻点了一下水面，要唱得短促又俏皮。”对于力度变化处，采用对比范唱法：“老师用两种方式唱这一句，一种是平平的，一种是由弱渐强，你们觉得哪种更像小船从远处慢慢划过来？”

学生活动：学生根据教师的示范与引导，进行分句模唱。模仿教师的手势，用身体动作辅助表达连音的连贯与跳音的轻巧。通过对比聆听，明确力度变化对音乐形象塑造的作用，并尝试在模唱中初步体现。

即时评价标准：①模唱的音准与节奏是否基本正确。②演唱连音时气息是否相对连贯，跳音是否具有弹性。③是否能在教师提示下，关注并尝试表现力度的变化。

形成知识、思维、方法清单：★演唱技巧要点：连音演唱需气息支持，保持线条流畅；跳音演唱需腹部微弹，声音轻巧集中。这是实现艺术表现的技术基础。▲力度表现力：渐强（<）、渐弱（>）等力度记号不是机械的指令，是塑造音乐空间感（如远近）和情绪变化的重要手段。★“意象转化”学习法：将音乐符号（连音线、跳音点、力度记号）与具体的生活意象（水波、船桨、远近）相关联，是理解并唱好歌曲的“金钥匙”。

任务三：融情入“歌”——完整跟唱与情感注入

教师活动：播放歌曲伴奏，带领学生完整跟唱。过程中，教师不再专注于技术细节，而是通过富有感染力的面部表情和肢体语言，以及情境化的语言提示来引导情感。“想象我们现在就坐在乌篷船上，清风拂面，带着愉快的心情，把歌声送向远方。”关注不同层次学生：对跟唱有困难的学生，允许其轻声哼唱或观看歌词；对唱得较好的学生，鼓励他们尝试脱离教师领唱，独立跟随伴奏。

学生活动：在教师带领下，尝试完整演唱歌曲。努力将前两个任务中学到的技术要点（连跳、力度）融入演唱，并随着教师的语言引导，展开想象，尝试将愉悦、悠然的情感注入声音之中。

即时评价标准：①能否基本完整、流畅地演唱全曲。②演唱中是否体现出一定的情感投入，而不仅仅是音符的正确拼接。

形成知识、思维、方法清单：★完整表现初步整合：将分句练习的技巧（连跳、呼吸、力度）在完整演唱中进行综合运用，是形成音乐表现力的关键一步。▲情感与技术的统一：歌声之所以动人，是因为技术服务于情感表达。带着想象演唱，能让技术“活”起来。★分层学习策略：在集体活动中，可以根据自身情况选择“紧跟领唱”、“看谱跟唱”或“独立演唱”，这是自主学习的体现。

任务四：创想“船歌”——小组合作与个性表现

教师活动：发布创意任务：“每个小组都是一支小乐队，请为歌曲的A段（主歌部分）设计一种独特的表现方式。可以从这三个方向任选其一或融合：1.动感船工：设计简单的身体律动或划船动作来配合演唱。2.音效水乡：选择合适的打击乐器（如碰铃模拟水声，双响筒模拟桨声）为演唱伴奏。3.歌声绘景：在演唱中，对某一乐句的力度或速度进行你们认为合理的创意处理，并说明理由。”分发道具包，巡视指导，充当“顾问”。

学生活动：以小组为单位，根据任务单提示进行讨论、协商与排练。组内分工合作，有人负责演唱，有人负责律动或演奏，有人负责创意阐述。在合作中实践、调整创意。

即时评价标准：①小组能否围绕主题进行有效讨论与合作。②创意设计是否与歌曲的水乡意境相契合。③展示时，组员能否较为协调地完成合作。

形成知识、思维、方法清单：★创造性音乐实践：音乐学习不仅是模仿，更是创造。通过律动、伴奏、改编等方式进行二度创作，是深化理解的路径。▲合作学习能力：在小组中学会倾听他人意见、表达自己想法、协调分工，是重要的综合素养。★艺术评价意识：为自己的创意处理说明“理由”，意味着开始从“我觉得”走向“我认为，因为……”，这是审美判断的萌芽。

第三、当堂巩固训练

1.分层展示与评价：邀请23个小组展示他们的“创想船歌”。展示前，明确评价维度（合作默契、创意契合、表现效果）。采用“小组自评+他组互评+教师点评”相结合的方式。“请展示组先说说你们最得意的地方是什么？”“其他组的同学，你们觉得哪个设计特别有‘水乡味’？为什么？”

2.变式综合演唱：

基础层：全体跟随伴奏，有表情地完整演唱歌曲，要求音准节奏正确，基本体现连跳对比。

综合层：教师改变伴奏速度（稍慢或稍快），学生需适应新的速度并保持演唱的稳定性与情感。“如果小船划得慢一些，我们的心情和歌声应该有什么变化？”

挑战层：尝试无伴奏清唱第一段，重点关注音准的保持与声部的和谐（若进行过简单和声训练），体验纯粹人声的表现力。

反馈机制：教师从各层练习中选取典型表现（如节奏不稳的案例、情感处理佳的案例）进行即时回放或模仿，引导学生共同分析优劣，提供具体改进建议。例如：“刚才这位同学在唱跳音时，声音再收得短一点，轻一点，会不会更像桨声？我们来试试。”

第四、课堂小结

1.结构化知识整合：“旅程即将靠岸，我们来整理一下今天的‘收获舱’。谁能用一句话总结，今天我们主要学会了什么？”引导学生从知识（三拍子、连跳音）、技能（有表情地演唱）、情感（喜爱水乡文化）多角度回顾。教师补充，并邀请学生在黑板“知识方法树”上贴上代表自己收获的贴纸（如“我会唱跳音了”、“我参与了创编”）。

2.元认知方法提炼：“更重要的是，我们是怎么学会的？是通过——（引导学生齐说）听音乐、看图谱、模仿唱、做律动、和小伙伴一起创编！这些都是学习音乐的好方法。”

3.分层作业布置与延伸：“课后，请选择适合你的航线继续航行：必做（基础航线）：将《水乡船歌》演唱给家人听，并教他们一个简单的划船动作。选做（探索航线）：找一找其他描写江南或湖泊的歌曲（如《太湖美》片段）或古诗听一听、读一读，感受其中共同的美。下节课，我们一起来分享你的发现。”

六、作业设计

基础性作业（全员必做）：熟练、有表情地背唱《水乡船歌》第一段歌词。录制一段1分钟以内的清唱音频，并依据下发的“三星评价表”（一星：唱对歌词旋律；二星：唱出连跳对比；三星：唱出情感画面）进行自评。

拓展性作业（鼓励完成）：完成“我的水乡音乐明信片”。选择一幅江南水乡的风景画（可自绘或打印），在明信片背面写下：①你用《水乡船歌》中哪一句旋律来为这幅画配乐？②为什么选择这一句？（从旋律线条、节奏、情绪等方面说明）。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：以“水的旋律”为主题，进行微型探索。尝试收集、聆听三种不同声音：滴水声、溪流声、波涛声。用线条或图形记录下它们给你的节奏与旋律感，并尝试用身边的物品（杯子、纸张）模拟出其中一种声音的节奏。

七、本节知识清单及拓展

1.★三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其“强弱弱”的韵律规律，生动地模拟了船只随波荡漾的起伏感，是《水乡船歌》摇曳风格的基础。教学时可让学生通过划船律动（下划上抬上抬）来切身感受。

2.★连音线（圆滑线）：记在音符上方，表示连线内的不同音高要唱（奏）得连贯、圆滑。在本课中，它常用于表现水波的连绵、旋律的悠扬婉转。演唱时需注意气息的平稳输送。

3.★跳音（顿音记号）：记在音符上方，表示该音要唱（奏）得短促、轻快、有弹性。歌曲中用以描绘船桨轻点水面、或增添音乐活泼俏皮的情趣。演唱时感觉声音像小皮球轻轻弹起。

4.★乐句与呼吸：歌曲由若干乐句构成，如同说话的句子。在乐句之间（通常是在谱面有换气记号“V”处）需要快速、自然地换气，以保证演唱的流畅和乐句的完整性。切忌在词语中间随意换气。

5.★力度变化：渐强与渐弱：渐强（<）表示声音由小逐渐变大，可表现小船由远及近；渐弱（>）反之，表现由近及远。这是塑造音乐空间感和情绪起伏的重要手法。

6.▲江南音乐风格特征：泛指长江下游以南地区的民间音乐。其旋律多级进，曲折婉转，节奏流畅平稳，音色柔和细腻，常给人以秀丽、优雅、含蓄的美感。《水乡船歌》即带有此风格印记。

7.★有表情地演唱：指在准确演唱音高节奏的基础上，综合运用力度、速度、音色等变化，以及面部表情和适当的肢体语言，来传达歌曲的情感与意境。这是音乐学习的核心目标之一。

8.▲旋律线：将旋律中各音的音高变化，按时间顺序连接起来所形成的线条。上行常表现情绪上扬，下行则反之，波浪形线条则多表现流动、摇曳感。用图形表示旋律线是理解音乐的好工具。

9.★聆听与模仿：音乐是听觉艺术，敏锐的聆听是学习的第一步。模仿教师的范唱或优秀录音，是掌握正确演唱方法的最直接、有效的途径。

10.▲简易打击乐器伴奏：如碰铃（音色清脆，可模拟风铃、水珠声）、双响筒（音色清脆，可模拟马蹄、节奏点缀）。为歌曲伴奏时，需注意节奏型设计要简单、重复，并与歌曲情绪、节拍相符。

11.★小组合作创编：在音乐活动中，与他人共同讨论、设计、排练并完成一个音乐小作品。过程中需学会倾听、表达、妥协与协作，其过程价值常大于最终作品。

12.▲音乐与姊妹艺术：音乐与美术（色彩、线条）、文学（诗词意境）、舞蹈（律动）等艺术门类紧密相通。通过“音画联动”、“诗乐结合”等方式学习，能加深对艺术作品的理解。

八、教学反思

（一）目标达成度与环节有效性评估

本节课预设的知识与技能目标达成度较高。通过图谱辅助、分句支架、意象转化等策略，绝大多数学生能较为准确地演唱歌曲，并能在教师提示下关注连音与跳音的处理。巩固环节的分层演唱显示，学生对歌曲的整体把握较为扎实。然而，情感态度与价值观目标的达成深度有待观察。虽然创设了情境，但部分学生在独立演唱时，仍可能更关注“唱对”而非“唱美”，如何让情感体验从“教师引发”内化为“自主生发”，是需要持续探索的难点。

各教学环节中，“任务二：分句模唱与细节处理”作为突破重难点的核心环节，其梯度设计（慢速模仿对比聆听动作辅助）被证明是有效的。学生在这里的专注度最高，反馈也最具体。“任务四：小组合作创编”作为素养综合应用环节，气氛活跃，但时间把控是关键。若小组讨论效率不高，容易导致展示仓促。需进一步细化任务指令，并提供更具体的“创意工具箱”（如几种固定节奏型、律动动作库）作为支架，让合作更聚焦、更高效。我是不是给他们的“框”太少了，反而让有些组无从下手？

（二）学生表现差异与教学调适分析

课堂上，学生的表现呈现明显差异。约70%的学生能紧跟教学节奏，顺利完成各项任务，并在创编中展现出积极性和初步的创意。约20%音乐基础较好的学生，不仅在演唱上表现突出，还能在小组中担任组织者，对力度、速度变化提出有见地的想法。对于他们，课堂的“饱腹感”可能不足，课后探究性作业是必要的延伸。

另有约10%的学生（多为音准概念较弱或性格内向者），在集体跟唱时尚可，但在独立演唱或小组展示时显得信心不足。针对他们，教学中的差异化支持仍需加强：一是在分句模唱时，教师应更频繁地走到他们身边进行个体指导与鼓励；二是在小组合作中，可事先进行隐性分工，分配给他们一些力所能及且易获得成就感的任务（如操作简单的打击乐器、负责举道具）；三是课后基础作业的自评环节，应鼓励他们首先关注“唱对”（一星标准），建立信心，再逐步