小学音乐三年级下册《美丽的黄昏》歌唱教学设计与实施

小学音乐三年级下册《美丽的黄昏》歌唱教学设计与实施一、教学内容分析

本课选自苏少版小学音乐三年级下册，核心教学内容为学唱歌曲《美丽的黄昏》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“欣赏表现创造联系”这一艺术实践环链的“表现”环节。在知识技能图谱上，歌曲本身是载体，承载着“轮唱”这一关键技能的首次系统性学习。学生需在巩固已有歌唱基础（如音准、节奏、自然发声）之上，理解并实践二声部轮唱的协作形式，这是从单声部齐唱迈向多声部合唱的关键阶梯，对后续中高年级的合唱学习具有奠基作用。其认知要求已从“识记”旋律上升到“应用”协作技能，并在协作中达成“理解”声部关系的目标。过程方法路径上，本课蕴含了“听觉先导、体验先行”的音乐学科思想。课堂探究活动将以“听”为线索，引导学生在对比聆听、分步模仿、协同构建中，亲身体验和声的丰富与合作的乐趣。素养价值渗透方面，知识技能的学习最终指向学生音乐核心素养的发展。歌曲优美的旋律与歌词，旨在培育学生的“审美感知”，领略黄昏的宁静与和谐之美；轮唱的实践过程，则是“艺术表现”与“创意实践”的融合，学生需在准确表现自身声部的同时，倾听、配合他人，共同创造和谐音响；而轮唱艺术形式的初步了解，也隐含着对音乐文化多样性的“文化理解”。

本课教学对象为三年级下学期的学生。他们的已有基础是：具备初步的视唱简单乐谱（如doremifasol）的能力，能较准确地演唱所学歌曲的旋律与节奏，乐于参与音乐活动，对合作演唱有浓厚兴趣。可能存在的障碍与难点在于：首次接触“轮唱”，容易在演唱中受到另一声部的干扰而“跑调”或“跟跑”；对声部间的均衡、和谐缺乏感性认识和调控能力；部分学生可能因声乐技巧或自信不足而不敢在集体中清晰发声。因此，教学过程中的形成性评估设计至关重要。我将通过以下方式动态把握学情：在导入环节，通过模唱和节奏回应观察学生的个体音准与节奏感；在新授环节，通过分组试唱轮唱，敏锐捕捉学生出现的“跟跑”现象与声部不均衡问题；在巩固环节，通过分层练习任务，诊断不同层次学生的掌握情况。基于此，教学调适策略将体现差异化：对于易受干扰的学生，提供“听觉焦点训练”（如先聆听教师弹奏的固定音高）和“视觉辅助”（如看手势进入）；对于声部控制力弱的小组，将引导其先以较弱的音量练习，专注于聆听对方声部；对于表现力强的学生，则赋予其“声部长”或示范者的角色，激发其领导力与责任感。二、教学目标阐述

知识目标：学生能准确识读歌曲《美丽的黄昏》的乐谱，流畅演唱第一声部旋律；理解“轮唱”的基本概念，知道其“同旋律、不同时开始、同时结束”的演唱形式；能在教师指挥下，明确自己所属声部的进入时机与结束处理，构建起关于轮唱的初步认知结构。

能力目标：学生能够通过聆听，敏锐感知轮唱所带来的和声效果与空间层次感；在实践环节，能够基本稳定地完成本声部的演唱，并在教师引导下初步尝试调控音量，努力实现与另一声部的和谐融合，发展多声部协作演唱的关键能力。

情感态度与价值观目标：学生在参与轮唱的过程中，体验合作的愉悦与创造的成就感，培养对多声部音乐的喜爱；在表现“美丽黄昏”的意境时，自然地生发对大自然景色的赞美之情，陶冶宁静、和谐的审美情操。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“听觉分析思维”。通过将轮唱过程分解为“独立声部先后进入同步聆听整体和谐”的步骤，引导学生像音乐家一样思考声部关系，理解局部与整体的统一，并学会用耳朵来指导和调整自己的演唱。

评价与元认知目标：引导学生初步建立对合唱（轮唱）音响质量的简单评价标准，如“声音是否和谐”、“两个声部是否都听得清”；在练习后，能通过回听录音或依据同伴反馈，简单反思自己是在“坚持唱准自己的声部”还是“被带跑了”，从而提升音乐学习中的自我监控意识。三、教学重点与难点

教学重点：学习并初步掌握轮唱的演唱方法，能够完成歌曲《美丽的黄昏》的二部轮唱。确立依据源于课标与学科逻辑：轮唱是小学阶段多声部音乐实践的重要起点，是落实“艺术表现”核心素养中“参与合唱”要求的关键技能。它不仅是本单元的核心知识点，更是连接未来更复杂合唱作品的“大概念”——协作与和谐。从能力立意看，掌握轮唱是学生音乐协作能力发展的标志性节点。

教学难点：在轮唱中保持本声部音准与节奏的稳定，并能初步关注声部间的均衡与和谐。预设难点成因基于学情分析：三年级学生的音乐注意力分配能力有限，在需要兼顾自身演唱与聆听他人时容易出现认知超载，导致音准漂移（俗称“跑调”）或节奏跟随错误（“跟跑”）。这是从“独善其身”的齐唱到“兼济天下”的协作演唱必然要跨越的思维与技能障碍。突破方向在于搭建充足的“脚手架”，如先进行固化单声部的练习，再采用师生合作、分组交替、手势指挥等多感官支持，帮助学生分解难点，逐步建立声部独立性与合作意识。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《美丽的黄昏》音频、轮唱演示动画、黄昏意境图片）；钢琴或电子琴；可录音播放设备。1.2学习任务单：设计分层练习卡（A卡侧重旋律巩固，B卡标注轮唱进入点）。2.学生准备2.1预习与物品：复习歌曲第一声部旋律；携带音乐课本。3.教室环境布置3.1座位安排：将学生分成两个相对固定的声部组，呈弧形或面对面的半圆形排列，便于互动与聆听。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设（听觉与想象）：“同学们，请闭上眼睛，听老师描述一个画面：太阳慢慢西沉，天边染上了暖暖的金色和橙色，教堂的钟声‘叮咚叮咚’从远处传来，悠扬回荡……好，睁开眼，让我们用声音来描绘这个画面。”接着，教师用钢琴弹奏歌曲《美丽的黄昏》的主和弦及简短旋律片段。

1.1问题提出：“刚才我们听到的音乐，感觉是‘一个’钟声在回荡，还是好像有‘几个’钟声，此起彼伏地在回应呢？”（预设学生回答“好几个”、“有回音”）。教师肯定：“这种感觉就像回声一样，美妙而富有层次。在音乐中，有一种演唱方式可以完美地表现这种‘回声’和‘此起彼伏’，它叫‘轮唱’。今天，我们就来当一回‘钟声’，学习用轮唱的方式唱出《美丽的黄昏》。”

1.2路径明晰：“学习轮唱就像学做一道精致的拼盘。第一步，我们要确保每一份食材（每个声部）本身味道纯正——先唱好我们自己的旋律。第二步，我们来看看厨师长（指挥）的手势，知道什么时候该把我们的食材放进去。第三步，也是最关键的一步，我们要边做边听，让两份食材的味道融合得恰到好处。准备好了吗？我们的音乐拼盘之旅开始！”第二、新授环节任务一：重温旋律，巩固“第一声部”教师活动：首先，教师用钢琴清晰弹奏歌曲第一声部旋律，要求学生用“lu”轻声模唱，重点关注句尾长音的时值保持（“大家听听，黄昏的钟声是戛然而止，还是悠长地飘向远方？对，要唱足拍子，让声音飘起来。”）。接着，带入歌词演唱，针对大跳音程（如歌曲中的四度、五度进行）进行重点练唱（“看这个‘美丽的’三个字，音程像个小山坡，我们的小声音要稳稳地爬上去又滑下来，听老师唱，一二三，一起试试。”）。最后，不伴奏，指挥学生完成一次清唱，检验旋律与节奏的熟练度。学生活动：学生跟随琴声进行模唱与歌词演唱，专注音准与长音时值。在教师提示下，针对难点乐句进行重复练习。最后尝试看教师指挥，独立、完整地演唱歌曲第一声部。即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，句尾长音时值是否饱满。2.演唱歌词时，音程大跳处是否稳定，无明显“滑音”或音准偏差。3.清唱时，集体节奏是否整齐统一，能否基本脱离钢琴依赖。形成知识、思维、方法清单：★旋律是轮唱的基础：轮唱的各个声部旋律相同，因此首先必须确保每一位演唱者对自己声部的旋律烂熟于心，这是后续协作的“基石”。▲听觉自我监控：即使在单声部练习时，也要养成倾听自己声音、判断是否准确的习惯，这是音乐学习的内化过程。长音的时值控制：音乐的情绪与意境往往通过时值来体现，唱足拍子就是表现钟声悠扬、黄昏宁静的关键。任务二：初探“轮唱”概念与进入时机教师活动：播放一段标准的二部轮唱《美丽的黄昏》音频，让学生直观感受。“听出来了吗？第二声部是从哪里开始‘追赶’第一声部的？”（引导学生说出“第一句唱完后”或更具体位置）。教师在黑板上画出简单的旋律线条图，用两个不同颜色的磁贴演示“第一声部出发，第二声部晚一小节出发”的视觉模型。“现在，老师来当第一声部，全班同学当第二声部，我们试试看，能不能在正确的地方‘接龙’进来。注意，看我的手势邀请！”教师演唱第一声部第一句，并给出明确的手势提示第二声部进入。学生活动：聆听音频，专注分辨两个声部的关系。观察教师的图示，理解轮唱“错位开始”的原理。在教师带领下，作为“第二声部”群体，练习在正确节拍点进入，演唱全曲。即时评价标准：1.能否通过聆听，准确识别出第二声部的起始点。2.作为第二声部演唱时，进入时机是否准确、果断，不犹豫。3.进入后，能否暂时忽略教师的示范声部，专注于完成自己的旋律。形成知识、思维、方法清单：★轮唱的定义：同一条旋律，由两个或以上的声部，按一定的时间间隔先后开始演唱，形成此起彼伏、相互交织的音响效果。★进入点的确立：准确识别并记忆自己声部的“起跑线”是轮唱成功的第一步，通常以小节或乐句为间隔。视觉辅助理解：将抽象的时序关系转化为可视的图形或模型，能有效降低低年级学生的理解难度。任务三：师生合作，体验初步协作教师活动：转换角色，教师用钢琴稳固地弹奏第一声部旋律，同时清晰地演唱第二声部，要求学生担任第一声部，与教师配合。“这次，你们是‘先出发的钟声’，要唱得稳如磐石。我是‘后来的回声’，我会跟着你们。请注意，你们的任务很艰巨：一要唱准自己的，二要‘感觉’到我的存在，但我们互不打扰，就像两条并行的溪流。”练习一遍后，交换角色，教师唱第一声部，学生唱第二声部。学生活动：学生作为第一声部，在教师钢琴伴奏支持下演唱，尝试在演唱中感知教师（第二声部）的歌声，建立初步的声部共存意识。角色交换后，作为第二声部，练习在教师歌声引领下稳定进入并完成演唱。即时评价标准：1.在担任第一声部时，旋律是否依然稳定，不因教师伴唱而慌乱。2.在担任第二声部时，进入是否准时，演唱过程中能否保持声部独立。3.两组角色体验后，能否描述“听到两个声音同时响”的感觉。形成知识、思维、方法清单：★声部独立性：轮唱中，每个演唱者必须首先对自己的旋律负责，具备“即使旁边有别的旋律，我也要唱好自己的”的心理定力和演唱能力。协作的初步感觉：协作始于“感知对方存在”，而不是急于“配合对方”。先建立“并行不悖”的意识，再追求“和谐交融”。▲钢琴的支撑作用：在练习初期，钢琴弹奏一个稳固的声部，能为学生提供强有力的音高和节奏支撑，降低协作难度。任务四：生生分组，实践完整轮唱教师活动：将学生分为A（第一声部）、B（第二声部）两大组。首先，让两组先后单独演唱，巩固各自旋律。然后，教师担任指挥，用手势（如左手掌心向上平举代表A组，右手在其后一点高举代表B组进入）清晰指示声部进入与收束。“A组，准备好，你们的黄昏钟声要敲响了……B组，看我的右手，准备，像回声一样跟上来……注意，唱到‘听那钟声’时，两组的声音要汇合到一起，像钟声合鸣，我们听听是否和谐。”关注两组音量，适时用“手势握拳收拢”提示音量过大的一组控制声音。学生活动：A、B组学生明确自己的组别与角色。观看教师指挥，在准确时机开始演唱。演唱中，努力完成本声部，并尝试在教师提醒下，倾听整体效果，调整演唱音量。在歌曲结尾部分，感受两个声部同时结束的和谐感。即时评价标准：1.两组是否能依据指挥手势，准确、整齐地开始与结束。2.演唱中，是否出现大面积“跟跑”现象。3.整体音响是混乱的，还是能初步分辨出两个清晰的、交织的旋律线条。形成知识、思维、方法清单：★指挥的重要性：在集体性的多声部演唱中，指挥是统一节奏、提示进入、调控声部平衡的唯一核心，必须学会看指挥。★倾听整体：轮唱的美感在于整体的和声效果。演唱者不能只顾自己唱，必须分配一部分注意力去聆听整体的音响，并据此调整自己的音量与音准。音量的控制：在轮唱中，“响”不代表好。声部之间需要互相“让位”，通过控制音量来保证两条旋律线都清晰可辨，最终达成平衡。任务五：录音反馈与审美感知深化教师活动：将学生分组轮唱的尝试进行录音。“同学们，我们刚才完成了一次了不起的合作！现在，让我们暂时从‘演唱者’变成‘鉴赏家’，一起来听听我们自己的‘钟声’效果如何。”播放录音前提出聆听任务：“第一遍，请你闭上眼睛听，这个‘黄昏的钟声’美吗？给你什么感觉？第二遍，请你仔细分辨，你能听出两条旋律线像波浪一样起伏交错吗？”播放后，引导学生用简单的词语描述感受（如“很悠扬”、“有点乱但很有意思”、“后面好像合在一起了”）。学生活动：安静聆听自己与同伴的演唱录音。第一遍专注整体感受与意境联想。第二遍专注音乐本体，追踪声部行进。积极参与分享，表达自己的聆听体验。即时评价标准：1.能否安静、专注地聆听录音。2.能否从审美角度描述整体感受（即使是不完美的演唱）。3.能否在聆听中指出声部交错的某个具体时刻。形成知识、思维、方法清单：录音作为反思工具：聆听录音是音乐学习的重要环节，它让学生从“当局者”跳脱为“旁观者”，能更客观地感知整体效果，发现优点与问题。★审美感知的表达：音乐学习不仅是技能的，更是审美的。鼓励学生将听觉感受转化为语言描述，是深化审美体验、发展音乐表达能力的必经之路。接纳不完美：初次合作的不完美是学习的宝贵资源，正视它、分析它，远比追求一次完美的表演更重要。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式的巩固体系。基础层（全体参与）：在教师指挥下，A、B组再次进行完整的轮唱练习，聚焦于声部进入的准确性与结束句的整齐。教师可走到学生中间，近距离聆听并指导个别需要帮助的小组或个人。综合层（小组挑战）：提出微挑战：“如果我们想让钟声的回响更有层次，可以尝试在第二遍演唱时，两个声部交换顺序吗？即B组先唱，A组后唱。”给予小组12分钟快速商议与适应，然后尝试。这考验学生对轮唱结构的灵活理解。挑战层（个体或小团队选做）：邀请有器乐基础（如口风琴、竖笛）或特别自信的学生，尝试组成一个“三重奏”：一人用乐器演奏固定低音（如主音do的长音背景），另外两人进行轮唱。这初步触及了更丰富的声部层次。

反馈机制：练习后，采用“亮点捕捉”式讲评：“刚才老师发现，A组在长音处的声音非常平稳，像凝固的晚霞，太美了！”“B组这次进入特别整齐，像训练有素的士兵！”同时，针对共性问题，如某处衔接不齐，进行慢速、分解的再示范。展示“综合层”小组的交换声部演唱，让大家感受变化带来的新鲜感。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结。“同学们，今天我们共同完成了一次从‘独唱’到‘轮唱’的探险。谁能用简单的几句话说说，什么是轮唱？学会轮唱最关键的是什么？”（引导学生回顾“同旋律错开唱”、“要唱准自己的、要听别人的、要看指挥的”）。鼓励学生尝试用图示法在脑海中梳理过程：单声部稳固→理解错位进入→体验声部共存→实践协作配合→聆听整体效果。

方法提炼：“今天我们用到了哪些‘法宝’来攻克轮唱这个新技能呢？（师生共同回顾：听录音建立概念、看图示理解原理、跟钢琴稳固支撑、看指挥统一行动、听录音反思改进）。这些‘法宝’在我们学习其他新歌、新形式时也一样有用。”

作业布置：必做作业：1.将《美丽的黄昏》的轮唱表演给家人听，并教家人一个简单的轮唱乐句（如“一闪一闪亮晶晶”）。2.聆听一首其他轮唱歌曲（如《保卫黄河》片段），感受其不同的气势。选做作业（创意实践）：尝试为《美丽的黄昏》的轮唱设计一个简单的身体律动或图形谱，用动作或线条表现出两个声部的交错。六、作业设计基础性作业（必做）：1.巩固演唱：独立、准确地背唱《美丽的黄昏》第一声部歌词与旋律。2.概念复述：向家长或同伴解释什么是“轮唱”，并说明其基本特点。3.听觉练习：聆听教师提供的简短轮唱练习句（音频），能用手势或点头表示出第二声部进入的拍点。拓展性作业（鼓励完成）：1.家庭微合作：选择一句简单的旋律（如“小星星”前两句），与一位家人合作尝试轮唱，并用设备录音，回听合作效果。2.寻找生活中的“轮唱”：观察或回忆生活中是否有类似“轮唱”的现象（如山林回声、此起彼伏的蛙鸣、运动会的加油声浪），用绘画或几句话记录下来。探究性/创造性作业（选做）：1.微创作：尝试用“do,re,mi”三个音，创作一个4小节的简单乐句，并思考它是否可以用于轮唱。2.资料搜集：了解一首著名的轮唱曲（如帕赫贝尔的《卡农》简化版），了解其作曲家或背后的故事，与同学分享。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《美丽的黄昏》：一首描绘黄昏时分宁静、和谐之美的三拍子歌曲，旋律优美抒情，带有宗教歌曲般的宁静气质，是学习轮唱的经典教材。★2.轮唱：多声部音乐的一种演唱（奏）形式。指两个、三个或四个声部演唱同一旋律，但不同时开始，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼伏、连绵不断的音响效果。它能营造空间感、回声感和热烈的气氛。★3.声部：在合唱、合奏中，同时进行的不同的旋律线条或音高组合。在《美丽的黄昏》轮唱中，第一声部和第二声部演唱的是完全相同的旋律，只是起始时间不同。▲4.卡农：轮唱是卡农的一种最通俗、常见的形式。卡农原意为“规律”，指一个声部模仿另一个声部的旋律，严格或变化地在不同时间进入。轮唱通常是严格模仿的卡农。★5.保持声部独立性：轮唱练习中的核心要领。要求演唱者必须专注于准确完成自己声部的旋律与节奏，不被其他声部带跑，这是实现良好协作的前提。★6.学会倾听：轮唱乃至所有合奏、合唱艺术的灵魂。演唱时不仅要听自己，还要分神倾听其他声部及整体音响，以此调整自己的音准、音量和表现力，追求声部间的平衡与和谐。★7.指挥的作用：在集体性的多声部音乐表演中，指挥负责统一速度、节奏，提示各声部进入与退出，并通过手势、表情调控音乐的情绪、力度与声部平衡。演唱者必须学会看指挥。8.三拍子（3/4拍）：歌曲的节拍类型，每小节有三拍，强弱规律为“强弱弱”。演唱时需体现出这种律动感，尤其是在长音处，气息要支撑足三拍的时值。▲9.和声音程：当两个不同音高的音同时发声，就构成了和声音程。在轮唱中，由于声部错位，会不断产生各种和声音程，这是形成丰富、协和音响的基础。初次接触，只需感受其“和谐”或“丰满”的听觉效果即可。★10.音乐中的协作精神：轮唱是一项生动的集体艺术活动，它让每个参与者体会到，个人技术的精准是基础，但只有相互倾听、默契配合、为了整体效果而适当控制自己，才能创造出个人无法完成的和谐之美。这超越了音乐技能，是一种重要的社会性学习。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本次教学基本达成了预设的知识与技能目标。通过课堂观察和录音回放，90%以上的学生能够准确描述轮唱的形式特点，并能在指挥下较完整地进行二部轮唱实践。能力目标中，“稳定完成本声部”达成度较高，但“初步调控音量实现和谐”仅在部分小组和个别乐句中得到体现，多数学生尚处于“能共存”而非“主动追求融合”的阶段。情感目标在课堂氛围中表现显著，学生参与热情高，尤其在听到自己小组的录音时，脸上洋溢的成就感和好奇感十分真实。学科思维与元认知目标通过“录音反馈”环节得到了初步渗透，但学生对“评价标准”的运用和“自我监控”的反思仍显模糊，需要后续课程持续强化。

（二）核心教学环节有效性评估1.导入环节：黄昏情境描述与“单音回声”对比有效激发了兴趣，成功引出了“轮唱”概念，驱动性问题“如何用声音表现此起彼伏”贯穿了整个新授过程。2.任务二（初探概念）与任务三（师生合作）：这两个“脚手架”搭建得最为关键。从听到看再到合作体验，将抽象的“错位进入”层层具体化，有效降低了学生的认知负荷。教学时我内心独白：“看来，光听不够，必须让他们‘看见’时间的错位；光看还不够，必须让他们在安全的支持下（师生合作）先‘碰一碰’其他声部。”3.任务四（生生分组）：这是挑战与问题暴露最集中的环节。普遍出现的“跟跑”现象印证了学情预判。此时，放缓速度、回归钢琴支撑、强化手势指挥是有效的纠偏策略。我意识到，对于部分听觉专注度弱的学生，可能需要更个体化的辅助，如让他在轮唱时轻拍自己腿部的稳定拍子。4.任务五（录音反馈）：此环节效果超出预期。学生们听到自己录音时那份专注和随后热烈的讨论，表明他们真正开始以“欣赏者”而非仅仅是“表演者”的身份关注音乐本体了。这无疑是审美感知深化的重要一步。

（三）学生表现差异剖析课堂中，学生表现呈现明显光谱：一端是音乐感觉好、自信足的学生，他们很快掌握了要领，甚至能充当小组的“定海神针”；另一端是容易紧张、听觉容易被牵引的学生，他们在声部交错处常常出现迟疑或跑调。中间大部分学生则在“稳定干扰重新稳定”中摇摆。差异化策略如分层练习卡（A卡强化旋律记忆）、赋予“声部长”职责、在分组时进行“强弱搭配”起到了一定作用。但反思下来，对困难学生的即时干预还可以更细腻，例如，在集体练习时，走到他们身边用极轻的声音