初中音乐七年级上册《依呀呀噢咧噢》非洲音乐文化体验教学设计

初中音乐七年级上册《依呀呀噢咧噢》非洲音乐文化体验教学设计一、教学内容分析

本课选自鲁科版初中音乐七年级上册第五单元《环球之旅—走进非洲与美洲》，以学唱刚果民歌《依呀呀噢咧噢》为核心载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角解构，本课位于“表现”与“创造”学习任务群中，并深度关联“文化理解”核心素养。知识技能图谱上，学生需在之前已接触的世界多元音乐初步感知基础上，聚焦非洲音乐的典型特征：以复杂、交织的节奏为核心；旋律多采用五声音阶，短小且多重复；演唱形式常为一领众和，并与舞蹈紧密结合。本课是学生系统接触非洲音乐文化的关键节点，为后续理解美洲音乐中的非洲渊源（如布鲁斯、爵士乐）奠定听觉与认知基础。过程方法路径上，课标强调“在审美感知的基础上进行艺术表现”，本课设计将通过“体验模仿探究创造”的路径，引导学生从身体律动、节奏模仿入手，逐步深入到演唱实践与文化理解，将抽象的非洲音乐风格转化为可感、可演、可思的具体音乐活动。素养价值渗透方面，本课超越了单纯的歌曲学唱，旨在通过音乐这一窗口，引导学生理解音乐作为文化的一部分，如何反映特定地域人们的生活、情感与价值观，培养开放、尊重、包容的文化心态与全球视野。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：七年级学生已具备基本的音高、节奏概念和集体歌唱能力，对富有动感的音乐兴趣浓厚。已有基础与障碍在于：他们对非洲音乐的具体特征认知模糊，可能受流行文化中刻板印象影响；歌曲中的切分节奏、连续附点节奏是技能难点；部分学生处于变声期，对高声区演唱可能缺乏信心。过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过律动观察学生的节奏本能；在新授环节通过分组模仿评估节奏掌握度；通过跟唱、独唱片段检核音准与风格把握。教学调适策略将体现差异化：为节奏感强的学生提供更复杂的多声部节奏协作任务；为演唱信心不足的学生设计以节奏参与为主、哼唱为辅的替代路径，并强调音乐参与的多元形式（如律动、器乐伴奏），确保全员在各自“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能准确辨识非洲音乐的典型节奏型（如跨节奏、复节奏），并理解其社会文化功能；能流畅唱出《依呀呀噢咧噢》的旋律，准确掌握其五声性音调特点与一领众和的演唱形式，明晰歌曲所表达的对生活、自然的热爱情感。

能力目标：学生能够通过身体打击乐（拍手、跺脚等）稳定表现歌曲的核心节奏型；能够在教师引导下，以小组协作方式完成一个简单的、包含固定节奏型与即兴呼喊的“微型”非洲风格音乐片段创编与展示。

情感态度与价值观目标：在充满律动与协作的音乐活动中，学生能体验到参与集体艺术创造的愉悦感，初步建立起对非洲音乐文化的亲切感与尊重，理解音乐是人类共通的情感语言，消除文化隔阂。

学科思维目标：发展学生的“音乐感知与联想思维”，引导他们从节奏、旋律、音色等音乐要素入手，关联地理环境、社会生活，对音乐风格成因进行合理推断与解释，例如思考“为什么非洲音乐如此强调节奏？”

评价与元认知目标：学生能够依据节奏的准确性、协作的默契度、表现的投入程度等简易量规，对自身及小组的表现进行描述性评价；能在学习后反思自己掌握非洲音乐风格的策略（如是通过多听、多动还是多唱）。三、教学重点与难点

教学重点：掌握非洲音乐的典型节奏型与《依呀呀噢咧噢》核心乐句的演唱。其确立依据源于课标对“文化理解”素养的要求，即需通过具体的音乐元素（节奏、旋律）感知文化风格。该歌曲的节奏与旋律是进入非洲音乐世界的“钥匙”，是后续一切体验、探究与创造活动的基础，在单元知识链中具有承上启下的枢纽地位。

教学难点：在于多声部节奏协作的准确性与稳定性，以及基于非洲音乐元素的简单即兴创编。难点成因在于，七年级学生的多线条听觉与协作能力尚在发展初期，复杂的节奏交织容易导致混乱；即兴创作则需要克服心理障碍并将刚习得的元素进行重组应用，这对学生的音乐创造力与表现信心是双重挑战。突破方向在于搭建从模仿到半即兴再到即兴的渐进式“脚手架”，并提供清晰的节奏型模块供学生选择组合。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：精心编辑的包含非洲自然人文风光、民间歌舞场景（特别是鼓乐与合唱）的短视频集锦；歌曲《依呀呀噢咧噢》不同版本的音频（原生态、合唱版）；多媒体课件（共31张，内含所有音频、视频链接及关键谱例、文化提示）；非洲鼓或替代鼓类乐器。1.2学习任务单：设计分层节奏练习谱、小组创编引导卡、课堂自我评价表。2.学生准备

预习单元导语，通过网络简单了解非洲刚果地区的地理与文化；携带可发声的“身体乐器”（双手双脚）和探索的好奇心。3.环境布置

将教室座椅调整为可自由活动的半圆形或分组岛屿式，预留中央活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知先行：课堂伊始，不直接出示课题。教师播放一段30秒的非洲鼓乐与集体歌舞视频，音量适中，画面充满活力。“同学们，请闭上眼睛，只用耳朵听这段音乐，你脑海里浮现出什么样的画面？是森林、草原，还是热闹的庆典？”2.身体参与与节奏初探：视频结束后，教师不急于讨论，而是说：“来，让我们先用身体‘打招呼’！请跟我一起。”教师以稳定的速度拍击一个简单的非洲节奏型（如XXXXX），引导学生用拍手、跺脚模仿。“感觉怎么样？是不是觉得身体不由自主地想动起来？这就是非洲音乐带给我们的第一份礼物——无处不在的律动。”3.问题提出与路径揭示：“刚才我们体验的，只是非洲音乐巨大宝库的一粒尘埃。今天，我们将通过一首热情洋溢的刚果民歌《依呀呀噢咧噢》，开启我们的非洲音乐发现之旅。我们将一起：第一，解开它的节奏密码；第二，学唱它动人的旋律；第三，探寻歌声背后的生活智慧。准备好了吗？”第二、新授环节任务一：解构“动感之源”——核心节奏模仿与体验教师活动：首先，在大屏幕出示《依呀呀噢咧噢》的核心节奏动机（通常是一个包含切分或附点的短句）。教师用“哒”字念读并拍击，速度放慢。“大家发现没有，这个节奏的重音好像不在我们习惯的拍点上，有点‘摇摆’的感觉，这就是切分节奏的魅力。”随后，教师将学生分为两组：A组持续拍击稳定的四拍子基础拍（嘭嚓嘭嚓），B组在此基础上叠加核心节奏型。教师像指挥一样协调两组：“注意，A组是大地的心跳，要稳如磐石；B组是林间的舞步，要灵动跳跃。我们来试试！”学生活动：学生专注观看节奏谱，跟随教师慢速练习念读。分组后，在教师指挥下尝试协作。起初可能会相互干扰，但通过反复练习和听觉调整，逐渐追求节奏线条的清晰与融合。他们会专注于聆听自己声部与他人的关系。即时评价标准：1.节奏准确性：个人能否独立、准确地拍击或念读分配到的节奏型。2.协作意识：在合奏中，能否在保持自己声部稳定的同时，倾听整体效果，调整力度与速度。3.表现力：拍击或念读是否富有律动感和活力，而非机械完成任务。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：掌握歌曲中的典型切分或附点节奏型，这是非洲音乐“摇摆感”与推动力的基础。▲多声部思维：初步体验非洲音乐中常见的复节奏或多线条节奏思维，理解节奏可以像对话一样交织进行。方法提示：学习复杂节奏时，先“念”后“拍”，先“分”后“合”，是有效的练习策略。文化关联：这种集体性的节奏协作，常与社区集会、仪式舞蹈密切相关，是群体联结的方式。任务二：捕捉“旋律之魂”——歌曲学唱与风格把握教师活动：播放《依呀呀噢咧噢》音频，引导学生首次完整聆听。“我们先不着急唱，听听歌曲的旋律有什么特点？是悠长连绵的，还是短小重复的？情绪是怎样的？”学生回答后，教师用钢琴或音频带唱旋律，重点关注五声音阶的准确保特和乐句的呼吸。“注意‘依呀呀噢咧噢’这句，像一声热情的呼唤，声音位置可以高一点，想象把声音从额头送出去。”针对变声期学生，提供用自然声区轻声跟唱或专注节奏伴奏的选择。学生活动：安静聆听，捕捉旋律特征（可能会回答“好像总在重复几个音”、“很欢快”）。跟随钢琴或音频模唱，注意教师的范唱与提示，调整自己的音准和发声感觉。部分学生可尝试担任“领唱”角色，演唱呼唤式的乐句，其他学生回应。即时评价标准：1.音准与节奏：演唱时旋律线条是否清晰，节奏是否与之前练习的节奏型吻合。2.风格把握：能否唱出歌曲欢快、热情、质朴的情绪，而非过于轻柔或呆板。3.参与度：无论选择演唱还是节奏伴奏，是否积极投入到音乐表现中。形成知识、思维、方法清单：★五声音阶特征：歌曲旋律建立在五声音阶基础上，音程关系简单，易于传唱，这是许多非洲民歌的特点。★一领众和形式：体验呼应式的演唱形式，领唱者与应和者形成问答，增强了音乐的互动性与社会性。风格把控要点：演唱非洲民歌时，强调节奏的弹性和声音的直白、有张力，不必追求美声的圆润。思维引导：思考短小、重复的旋律为何具有如此强的感染力？这与口传心授的文化传统和集体参与的需求有关。任务三：探寻“文化之根”——音乐与生活的对话教师活动：在学生已初步会唱的基础上，展示与歌曲情境相关的图片或短视频（如刚果河流域的劳作、丰收庆典、日常生活）。提出问题：“大家猜一猜，人们可能在什么场合唱起这样的歌？歌词里反复的‘依呀呀噢咧噢’可能表达什么意思？”鼓励学生结合音乐的情绪和看到的画面进行联想。随后，简要介绍歌曲背景：它常常与舞蹈结合，表达对生活的热爱、对自然的赞美或用于社区庆祝。学生活动：观看影像资料，结合自身的音乐体验进行联想和讨论。可能会发表“在劳动时唱来解闷”、“高兴的时候大家一起跳舞唱歌”等看法。通过教师的补充讲解，将音乐听觉体验与具体的社会文化场景联系起来，深化理解。即时评价标准：1.关联能力：能否将音乐特征（节奏、情绪）与可能的生活场景、文化功能进行合理关联。2.表达与交流：能否清晰地阐述自己的猜想，并倾听、补充同伴的观点。形成知识、思维、方法清单：★音乐的社会功能：理解音乐在非洲许多社区中不是纯粹的表演艺术，而是融入日常生活、劳动、仪式不可或缺的一部分。文化理解视角：学习世界音乐，需要跳出纯技术分析，尝试从文化持有者的内部视角去理解音乐的意义。★歌词的即兴与共性：许多非洲民歌的歌词可即兴发挥，但衬词（如“依呀呀噢咧噢”）常常固定，易于集体参与，强化节奏和气氛。任务四：共创“我们的节奏”——小组即兴编创与展示教师活动：发布创编任务：“现在，我们是部落里的音乐小团队。每个小组需要创作一个简短的‘音乐瞬间’：必须包含一个固定的节奏型（可以从黑板上提供的三个中选择或改编），并加入一句类似‘依呀呀噢咧噢’的呼喊或旋律短句。可以有领唱、有应和、有身体打击乐。”教师巡视各组，提供资源（节奏型卡片、简单打击乐器如沙锤、响板），并给予针对性指导：“你们组的节奏很稳，试试看能不能加入一个声音高低的对比？”学生活动：以小组为单位进行讨论与排练。他们需要选择或设计节奏型，分配角色（谁打固定拍、谁打复杂节奏、谁领唱、谁应和），并编排简单的动作或队形变化。在协作中解决问题，整合前面所学。即时评价标准：1.创意与整合：作品是否合理运用了非洲音乐的元素（节奏、呼应形式）。2.小组协作效能：组内分工是否明确，排练过程是否有序、高效，能否体现团队合作。3.展示自信：展示时是否充满自信与表现力，能否感染观众。形成知识、思维、方法清单：▲即兴创作基础：在固定节奏框架内进行有限度的即兴，是许多民间音乐的传统，平衡了规范与自由。★实践转化能力：将感知、模仿获得的知识与体验，转化为创造性的音乐表达，是深度学习发生的标志。协作方法论：小组艺术创作需要明确目标、分工协作、不断试错调整。评价视角：评价此类创作，元素运用的恰当性与团队合作的过程往往比技术的复杂程度更重要。第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式的实践活动体系，促进知识内化与迁移。基础层（全员参与）：全体再次完整演唱《依呀呀噢咧噢》，要求将节奏的律动感、演唱的呼应感、情绪的欢快感融为一体。教师指挥，可变换演唱形式（如男生领唱、女生应和，反之亦然）。综合层（小组展示与互评）：各小组依次展示任务四中创编的“音乐瞬间”。展示后，邀请其他小组依据“创意整合”、“协作表现”、“舞台感染力”三个维度进行简短口头评价（“星星与愿望”：说一个优点和一个小建议）。教师同步记录亮点。挑战层（思维拓展）：教师提出思考题：“如果请你用几个关键词向家人介绍非洲音乐的特点，你会选哪几个？为什么？”或播放一小段受非洲音乐影响的流行音乐（如某些摇滚或流行歌曲的节奏片段），请学生辨识其中可能的非洲音乐痕迹。

反馈机制：教师对小组展示进行聚焦式点评，不仅评结果，更点评过程中体现的协作与创意。对于互评环节，教师引导学生评价要具体、友善。针对挑战层问题，进行快速头脑风暴，提炼核心观点，深化本课学习主旨。第四、课堂小结

引导学生进行自主结构化总结与元认知反思。知识整合：“同学们，如果今天的学习是一棵‘知识树’，它的树干是什么？枝叶又是什么？”引导学生说出树干是“非洲音乐的核心特征”（节奏为魂、呼应形式、生活化），枝叶是具体的节奏型、旋律、文化例子等。鼓励课后用思维导图完善。方法提炼：回顾学习路径——“我们从动身体开始，接着动嘴巴唱，然后动脑筋想，最后动手（合作）创编。这就是我们探索一种陌生音乐文化的好方法。”作业布置：1.基础性作业（必做）：熟练背唱《依呀呀噢咧噢》，并能用身体打击乐为家人表演核心节奏。2.拓展性作业（选做）：以“音乐与生活”为主题，观察记录一段你自己生活中与音乐相关的场景（如运动时的背景音乐、节日的歌声），思考音乐在其中扮演的角色，与今天所学的非洲音乐文化进行对比。3.探究性作业（挑战选做）：了解一种非洲乐器（如拇指钢琴、talkingdrum），制作简易PPT或手抄报介绍其特点与发声原理。六、作业设计

基础性作业：全体学生必做。目的在于巩固课堂习得的最核心技能与体验。要求能够独立、完整、富有表现力地演唱《依呀呀噢咧噢》，并至少能用两种不同的身体动作（如拍腿、捻指）稳定地伴随歌曲打出其核心节奏型。鼓励录制一分钟短视频进行自我检视。

拓展性作业：面向大多数学生，鼓励完成。设计为情境化应用与微型探究。学生需以“音乐与生活”为观察主题，记录一段个人生活中音乐参与的场景（例如：家庭聚会时的背景音乐、运动健身时的动感歌单、学校课间的哼唱等），并撰写一段约150字的简短反思：描述该场景，分析音乐在其中起到了什么作用（如营造气氛、调节情绪、统一动作等），并尝试与课堂所了解的非洲音乐的社会功能进行简单比较（相同或不同之处）。

探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做，强调开放探究与跨学科联系。提供两个方向任选其一：方向一，乐器探秘：选择一种感兴趣的非洲特色乐器（如非洲鼓、拇指钢琴、萨尼笛等），通过网络调研，了解其制作材料、发声原理、演奏方式及其在文化中的象征意义，制作一份图文并茂的简易介绍报告（可电子版可手绘）。方向二，创意融合：尝试将《依呀呀噢咧噢》的核心节奏型或旋律短句，与你喜欢的一首中文流行歌曲的片段进行“混搭”创编，形成一段48小节的节奏或旋律创意，并记录下来（可用简谱、节奏谱或文字描述），思考这种融合可能产生怎样的听觉效果。七、本节知识清单及拓展

★1.非洲音乐的核心特征：以复杂、交织的节奏为音乐的灵魂与驱动力，旋律相对简短且多重复，常与舞蹈、仪式和日常生活紧密相连，具有很强的社会性与参与性。

★2.典型节奏型（如切分节奏）：一种打破常规强弱规律，将重音转移到弱拍或弱位上的节奏形式，产生“摇摆”、“推动”的听觉效果，是非洲音乐及受其影响的诸多音乐风格（如爵士、摇滚）的节奏基础。

★3.《依呀呀噢咧噢》歌曲要素：这是一首刚果民歌。其旋律基于五声音阶，音域不宽，易于传唱；结构短小，多重复；演唱形式采用典型的一领众和（呼应式），领唱者唱出主句或即兴部分，众人用固定衬词（如“依呀呀噢咧噢”）应和，形成热烈互动。

▲4.复节奏/多声部节奏思维：指两个或以上独立、不同但又相互关联的节奏线条同时进行。在非洲音乐中，不同的人演奏不同的节奏型，它们像拼图一样组合成丰富立体、充满动感的整体节奏织体。

★5.音乐的社会文化功能：在非洲许多传统社会中，音乐并非仅供娱乐的“艺术”，而是深深嵌入社区生活，用于劳动协作（如划船歌）、仪式庆典（如成年礼、婚礼）、传递信息、历史叙述以及强化群体认同。

▲6.即兴在民间音乐中的地位：许多非洲音乐表演包含即兴成分，歌手或乐手在固定的结构框架、节奏循环或和声进行上进行创造性的发挥。这要求表演者既精通传统套路，又具备灵活的创造力。

▲7.身体作为第一乐器：在非洲音乐中，拍手、跺脚、身体拍打等是最常见、最原始的节奏发声方式。学习非洲音乐，从身体律动入手是最直接、最本质的途径。

★8.文化理解的态度：学习世界各民族音乐，应秉持文化相对主义的观点，尊重每一种音乐文化在其自身社会背景下的价值与逻辑，避免用本文化的审美标准简单评判优劣，培养开放、包容的全球视野。八、教学反思

假设本次教学实施后，基于课堂观察、学生反馈及任务达成情况，进行如下批判性与建设性反思：

（一）教学目标达成度分析：知识目标与能力目标达成度较高。绝大多数学生能准确拍击核心节奏并完整演唱歌曲，小组创编作品也基本能体现非洲音乐元素。情感目标方面，课堂气氛活跃，学生参与热情高，初步显现了对非洲音乐的亲近感。学科思维与元认知目标的达成更具差异性，部分学生在关联音乐与生活、评价反思时表现出色，但仍有部分学生停留在模仿层面，需在后续课程中持续引导。证据体现在：1.演唱与节奏协作的准确性；2.小组创编作品的多样性与合理性；3.课堂讨论与回答问题时体现出的思考深度。

（二）各教学环节有效性评估：1.导入环节：视听结合与身体律动迅速激活课堂，效果显著。“闭眼聆听”的指令有效聚焦了学生的听觉注意力。2.新授环节：“任务一”的节奏分解与多声部协作是成功关键，但部分节奏感弱的学生在合奏初期存在困难，需教师更个体化的巡视指导。“任务二”学唱时，对变声期学生的关照策略（提供伴奏选项）有效缓解了其焦虑。“任务三”的文化讨论时间稍显仓促，部分深刻联想未能充分展开。“任务四”小组创编是亮点，学生展现出令人惊喜的创造力与合作精神，但时间把控需更精准，以防拖沓。3.巩固与小结环节：分层训练满足了不同需求，小组互评初步培养了批判性聆听。但学生自主进行的结构化总结能力尚弱，多依赖教师引导。

（三）对不同层次学生的深度剖析：节奏感与表现力强的学生在本课如鱼得水，在小组中成为天然领导者，应鼓励他们承担更多协调与创意激发工作。对于节奏感较弱或性格内向的学生，他们在分组模仿和集体演唱时能跟上，但在复杂协作和即兴展示时容易退缩。反思：是否提供了足够清晰的“安全网”式支持？例如，是否为这类学生准备了更简化的固定节奏型或非核心的表演角色（如负责稳定节拍或简单的道具操作）？对于处于变声期、不愿开口的男生，虽然提供了节奏参与路径，但如何更艺术化地将其节奏贡献融入整体，而非让其感觉是“替代方案”，需进一步设计。

（四）教学策略得失与理论归因：得：成功运用