初中音乐八年级下册：以《同一首歌》为例的合唱艺术感知与情感表达实践

初中音乐八年级下册：以《同一首歌》为例的合唱艺术感知与情感表达实践一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将音乐学科核心素养凝练为审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。本课以经典合唱作品《同一首歌》为教学载体，正处于初中阶段“表现”领域向“创造”与“文化理解”领域深化过渡的关键节点。从知识技能图谱看，本课需在巩固学生已有歌唱呼吸、共鸣、音准等单项技能基础上，重点聚焦“二声部合唱的和谐统一”这一核心概念，并延伸至对“音乐要素（如力度、速度、音色）如何服务于情感表达”的理解与应用，构成从个体技能到集体协作、从技术层面到艺术表现层面的认知跃迁。过程方法上，本课强调通过聆听、模唱、分析、合作排练等实践活动，引导学生体验从感知到表现、从模仿到创造的完整艺术过程，渗透音乐作为时间艺术的整体性思维与结构化聆听方法。其素养价值在于，通过演绎这首讴歌友谊、和平与希望的歌曲，学生在追求声部和谐与情感共鸣的协作中，不仅能提升音乐表现力与团队协作能力，更能深刻体会音乐作品所承载的文化内涵与普世情感，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。八年级学生正处于变声关键期，嗓音条件与音乐基础呈现显著个体差异。多数学生具备基本的视唱与跟唱能力，并对合唱形式有初步体验，但普遍对声部间的和声关系敏感度不足，在合唱中易受他声部干扰，缺乏独立、稳定演唱自己声部的自信与能力。部分音乐基础薄弱的学生可能存在音准游移、节奏不稳的问题，而少数具有器乐或深入音乐学习经历的学生则可能具备较好的多声部听觉与表现潜力。基于此，教学需进行动态分层设计：通过前测性的单独聆听与模唱，快速诊断学生的音准、节奏基线；在新授环节，为不同声部、不同能力层级的学生搭建差异化“脚手架”，如为低声部提供旋律锚点音频支持，为高声部设计旋律线装饰练习；在合作排练中，通过组建“声部核心小组”与灵活调整声部内任务难度，实现“以强带弱”与个性化挑战的平衡，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验与能力提升。二、教学目标知识目标方面，学生能够准确阐述《同一首歌》的曲式结构（二段体）与基本情感内涵，辨识并理解二声部合唱中旋律声部与和声性伴唱声部的功能区别；能运用音乐术语（如力度记号、速度术语、连音线）描述歌曲中关键段落的艺术处理意图，构建起“形式要素情感”三者关联的初步认知框架。能力目标聚焦于艺术表现与创意实践素养。学生能够在教师指挥下，基本做到音高准确、节奏统一地完成本声部的演唱；通过有意识的聆听与配合，初步实现两个声部在音量、音色上的平衡与融合，表现出合唱的和谐之美；并能根据对歌词意境的理解，尝试运用力度、速度的细微变化来增强歌曲的表现力与感染力。情感态度与价值观目标旨在文化理解的渗透。学生在排练与演唱过程中，能深切体验集体协作达成艺术目标的成就感与愉悦感，培养团队意识与合作精神；通过对歌曲“鲜花曾告诉我你怎样走过…”等诗意歌词的反复咏唱与品味，激发对美好情谊的珍视、对和平友爱的向往，孕育积极向上的情感态度。科学（学科）思维目标着重发展学生的音乐结构化思维与听觉分析能力。引导学生像音乐家一样思考，通过绘制简易的旋律线条图或声部关系示意图，分析音乐材料的发展逻辑；在聆听对比中，能够有意识地聚焦于和声色彩的变化、声部交织的效果，并进行简要的口头描述，将感性体验上升为理性认知。评价与元认知目标关注学生学习过程的自我监控与调整。学生能够依据教师提供的简易评价量规（如音准、节奏、声部配合、情感表现等维度），对自己及所在声部或小组的演唱进行初步评价与反思；能在练习中识别自身难点（如某个乐句的音准、某处气息的不足），并尝试运用课堂习得的方法进行针对性改进，逐步成为自己学习的“诊断者”。三、教学重点与难点教学重点确立为：二声部合唱的初步和谐与统一，以及对歌曲基本情感的表达。其依据在于，从课程标准看，“能够参与小型合唱，并对指挥手势做出正确反应”是79年级“表现”领域的明确要求，而《同一首歌》优美的和声进行是实现此要求的绝佳载体，掌握合唱协作的基本方法对学生后续参与更复杂的多声部音乐活动具有奠基性作用。从学科核心素养看，此重点直指“艺术表现”中“在音乐实践活动中相互配合，进行合作表演”这一关键内涵，是连接个人技能与集体艺术呈现的核心枢纽。教学难点在于：第二声部（通常是低声部）旋律独立性的建立，以及两个声部在音色、音量上的平衡控制。难点成因主要基于学情分析：首先，八年级学生旋律听觉惯性较强，低声部旋律往往不够鲜明且常处于和声支持地位，学生易受高声部“带跑”，导致声部“黏连”或消失。其次，变声期学生嗓音控制能力不稳定，高声部易喊唱，低声部易虚唱或压喉，音色难以统一融合。预设突破方向为：采用分层聆听与强化训练，先让低声部学生充分熟悉并自信唱出自己的旋律线条；通过音程构唱、和声音感练习，建立纵向和声听觉；运用“先分后合、由简入繁”的排练策略，并借助钢琴等工具作为音高校正与平衡的客观参照。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲创作背景图文、不同版本音视频、旋律线动态图示）、钢琴或电子琴、音频播放设备。1.2教学资源：《同一首歌》二声部合唱谱（根据学情可做简化处理）、分声部练习音频片段、课堂学习任务单（内含分层练习要求与简易自评表）。2.学生准备2.1预习与物品：初步聆听歌曲《同一首歌》，思考歌曲传达的情感；携带音乐课本与笔。3.环境布置3.1座位安排：将教室座位临时调整为合唱队形（如阶梯状或按声部分区就座），便于声部内交流与教师整体聆听、指导。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题驱动：同学们好！上课前，我们先来欣赏两段视频片段。（播放奥运会开幕式上千人合唱与校园文艺汇演中小组表演《同一首歌》的片段）。大家发现了吗？无论是宏大的盛会还是亲密的聚会，这首歌总能响起。老师很好奇，它到底有怎样的魔力，能跨越不同的场合，打动那么多人的心？今天，就让我们化身声音的探索者，一起走进《同一首歌》，不仅学会唱它，更要探寻它背后的声音密码与情感力量。2.路径明晰与旧知唤醒：我们的探索之旅将分三步走：第一步，“解构”，仔细听听这首歌由哪些声音“材料”构成，感受它的情感基调；第二步，“建构”，特别是挑战有难度的二声部合作，让我们的声音和谐交融；第三步，“创造”，为我们的演唱注入理解和情感。还记得我们之前练习过的气息支持和“微笑式”咬字吗？它们将是我们今天探险的重要工具。第二、新授环节任务一：整体感知与情感初探教师活动：首先，教师完整范唱或播放高水准合唱版本，要求学生闭目聆听，并用一两个关键词记录初听感受。随后，抛出引导性问题链：“这首歌曲的情绪基调是激昂的还是深情的？节奏感觉是紧凑的还是舒展的？”“歌词中反复出现的意象是什么？（如‘鲜花’、‘大地’、‘星光’）它们共同营造了一种怎样的氛围？”接着，引导学生关注歌曲结构：“大家能感觉到歌曲有明显的段落变化吗？比如，从哪里开始情绪变得更加开阔、明亮？”（提示A、B段的划分）。教师结合学生的回答，简要介绍歌曲创作背景及其蕴含的“和平、友谊、希望”的普世主题。学生活动：学生静心聆听，捕捉第一音乐印象并记录关键词。跟随教师的问题，积极思考并表达对歌曲情绪、节奏、歌词意境的理解。尝试辨别歌曲的段落层次，在教师引导下明确歌曲的A段（叙述性、含蓄）与B段（副歌、抒发性、高涨）的划分。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出贴合音乐情绪的初步描述（如“优美的”、“感动的”、“充满希望的”）。2.能否在教师引导下，将歌词意象与情感氛围进行合理关联。3.能否初步感知到歌曲的段落对比。形成知识、方法清单：★歌曲情感基调与结构：歌曲《同一首歌》情感真挚、优美抒情，歌颂友谊、和平与希望。结构为二段体（A+B），A段叙述、含蓄，B段（副歌）激情、舒展，是全曲情感高潮。▲音乐与文学的联系：音乐情感的表达离不开歌词意境的支撑。教学提示：无需过度讲解理论，重在引导学生从听觉和文字中“感受”到这些特点。任务二：单声部旋律精唱与音乐要素处理教师活动：现在，让我们先把地基打牢。我们先聚焦高声部主旋律。请大家用“lu”音跟着钢琴慢速模唱，特别注意那些跨越音程较大的地方和长音的气息支撑。（教师弹奏旋律，特别强调“水千条山万座”一句的音准与“同一首歌”尾音的气息保持）。好，带上歌词，我们来试试。注意，歌唱不仅是把音唱准，更是用声音“说话”、“讲故事”。（示范对比两种唱法：一种平淡，一种带有语气起伏）。比如，“鲜花曾告诉我你怎样走过”，想象你正在对朋友轻声诉说，声音要柔和、连贯。我们来设计一下：A段可以用怎样的力度和音色？B段副歌部分呢？（引导学生得出：A段亲切、诉说感，中弱力度；B段饱满、开阔，中强力度，但避免喊唱）。学生活动：学生跟随钢琴进行旋律模唱与填词演唱，重点解决音准与乐句连贯性问题。在教师引导下，尝试有语气、有感情地朗诵歌词，并将这种语感迁移到演唱中。参与讨论并实践不同段落的力度与音色处理方案，进行对比演唱体验。即时评价标准：1.音高、节奏是否基本准确，尤其关注大跳音程的把握。2.演唱是否做到基本的连贯（Legato），有无随意换气打断乐句。3.能否初步根据段落情绪调整声音的力度和色彩。形成知识、方法清单：★旋律演唱准确性：准确演唱本声部旋律是合唱的基础，需重点关注音程大跳处（如五度、六度）的音准和长音的时值保持。★音乐表现力初步处理：根据歌曲段落与歌词意境处理演唱。A段宜用中等偏弱力度，音色柔和、连贯，如诉说；B段情绪升华，力度可增强，音色更饱满、通透。▲“以说带唱”法：通过有感情地朗诵歌词，找到语言的语气和律动，能有效帮助提升歌唱的表现力与连贯性。任务三：二声部（低声部）独立性建立教师活动：（面对将承担低声部的学生）接下来，我们要扮演一个非常重要的角色——音乐的“基石”与“和声色彩大师”。低声部的旋律同样动听，但需要我们更专注地聆听和更自信地演唱。（先单独弹奏并带领低声部学生熟练演唱其旋律，特别强调其旋律的线条感）。来，我们做一个有趣的“抗干扰”游戏：我弹高声部旋律，请你们坚定地唱出自己的低声部旋律，看谁能像中流砥柱一样不被“带跑”。（进行练习）。很好！现在，我们感受一下和声的魅力。请低声部同学保持演唱，我加入高声部旋律，大家听听，两个声音合在一起，是不是产生了更丰富、更立体的音响效果？学生活动：低声部学生集中练习本声部旋律，直至熟练。积极参与“抗干扰”游戏，在聆听高声部的同时，努力稳定演唱自己的声部。在和声配合练习中，用心聆听纵向结合产生的和声色彩，体验自身声部在整体和声中的价值与作用。即时评价标准：1.低声部学生能否在无伴奏情况下基本准确演唱本声部旋律。2.在进行“抗干扰”练习时，能否保持本声部节奏、音高的相对稳定。3.能否在合作中初步感知到和声的丰满感，并建立演唱自信。形成知识、方法清单：★低声部的功能与独立性：在二声部合唱中，低声部不仅提供和声支持，也拥有独立的旋律线条。其稳定与否直接决定合唱的整体和谐。▲和声音感培养：通过聆听纵向和声（两个声部同时发出的声音组合），感受协和音程带来的丰满、稳定感，这是合唱训练的核心听觉目标。教学提示：此环节是突破难点的关键，需给予低声部学生更多鼓励和个别指导，可通过录制其单独演唱片段回放，增强其自我认知与信心。任务四：分声部合作与初步融合教师活动：现在，激动人心的时刻到了，让我们尝试“合龙”。请两个声部各自就位。我们先从最具代表性的B段副歌“同样的感受给了我们同样的渴望…”开始合作。注意，合作不是比赛谁声音大，而是“倾听”与“配合”。（给出明确指令：第一步，只唱主旋律音高，用“lu”哼鸣，注意力完全放在倾听对方声部上，目标是听到一个和谐的整体音响。第二步，加入歌词，但保持中等偏弱力度，继续以倾听为主，感受歌词在和谐和声中的流淌。教师用钢琴弹奏另一声部或亲自演唱一个声部作为辅助和参照）。学生活动：两个声部学生按照教师指令，分步骤进行合作练习。首先专注于通过哼鸣寻找和声的和谐感，调整自己的音准和音量以融入整体。随后加入歌词，在保持和谐的基础上，尝试清晰地表达歌词。在整个过程中，学生需时刻竖起耳朵，倾听另一声部及整体的音响效果。即时评价标准：1.合作时，学生是否表现出倾听的意识，而非只顾自己演唱。2.两个声部的音量比例是否初步协调，有无一个声部明显overpower（压倒）另一声部。3.整体和声是否基本协和，有无明显的音准冲突。形成知识、方法清单：★合唱的核心原则：倾听与平衡：合唱不是齐唱，其精髓在于各声部在良好倾听基础上的相互配合与平衡。音量平衡的标准是能清晰地听到所有声部，形成融合的“一体”之声。★分步合作策略：从局部（如难点乐句）开始，从哼鸣（剥离歌词，专注音高融合）到填词，从弱力度（便于监听）到正常力度，是行之有效的合唱排练方法。任务五：艺术化处理与整体演绎教师活动：音准和节奏的“骨架”有了，现在我们来为它注入“血肉”和“灵魂”。请大家回忆我们之前讨论的A、B段情绪对比。我们来丰富一下处理细节：歌曲开头“鲜花曾告诉我…”可以如何进入？（引导学生设想为“从远方传来”、“从回忆中浮现”，可采用轻微渐弱处理）。结尾句“同一首歌”的重复，第二次比第一次在情感上可以如何深化？力度和速度上可以有什么变化来营造余音绕梁的意境？（引导讨论渐慢、渐弱的收束处理）。好，让我们带着这些设计，在老师的指挥下，完整地、有感情地演绎一遍《同一首歌》。注意看指挥手势对力度、速度、气息和声部进出的提示。学生活动：学生参与艺术处理的创意讨论，提出自己的想法。在教师指导下，尝试实践歌曲起唱、结尾以及段落衔接处的细腻处理（如力度的渐变、语气的强化）。跟随教师指挥，整合前几个任务的所有要求，进行完整的、有表现力的演唱，努力实现技术准确与情感表达的统即时评价标准：1.能否理解并尝试执行歌曲细节的艺术处理。2.演唱时能否关注教师指挥，并对其手势变化做出及时反应。3.整体演唱是否在和谐的基础上，体现出一定的情感层次与艺术表现力。形成知识、方法清单：★指挥手势的识读与跟随：指挥是合唱团的“灵魂”，其手势包含速度、力度、句法、声部进出等关键信息。学会看指挥是合唱队员的基本素养。★歌曲演绎的细节处理：歌曲的起、承、转、合需要通过力度的变化、速度的微调（如Rubato）、音色的对比等手段来精心刻画，从而使演唱从“正确”走向“动人”。▲艺术处理的依据：所有艺术处理都应服务于歌曲的情感表达，不能为了变化而变化。鼓励学生在理解作品的基础上进行合理的二度创作。第三、当堂巩固训练本环节设计分层、变式练习，以小组为单位展开，教师巡视指导。1.基础层（全员参与）：各声部内部进行“接龙唱”，由声部长或骨干起头，每人演唱一至两个乐句，重点巩固本声部旋律准确性与乐句感。教师提供单声部伴奏音频支持。2.综合层（大多数学生）：以声部为单元，进行“循环倾听练习”。高声部演唱时，低声部专注聆听，并评价其音准、情感表达；反之亦然。随后，两个声部在无钢琴伴奏下，尝试独立完成B段副歌的配合，依靠相互倾听维持和谐。3.挑战层（学有余力或声部骨干）：组建一个810人的“示范小组”，尝试完成全曲的无伴奏合唱（Acappella）片段，极致追求声部间的音准融合与内在节奏感。或邀请他们为歌曲的A段设计一种简单的肢体律动（如轻微sway），以增强表演的感染力。反馈机制：练习后，随机抽取“基础层”和“综合层”的小组进行展示，引导其他学生依据即时评价标准进行“点赞式”评价（指出一个优点）和“建议式”评价（提出一个可改进的点）。教师最后进行总结性点评，重点强调共性问题与解决方案。“挑战层”的成果可作为激励性展示，不进行苛刻评价，重在肯定其探索精神。第四、课堂小结1.知识整合：同学们，今天的声音探索之旅就要告一段落了。谁能用几句话概括一下，要唱好一首《同一首歌》这样的二声部合唱，我们需要经历哪些环节，关注哪些要点？（引导学生回顾：感知情感练熟本声部学会倾听追求和谐艺术处理）。对，这就像建造一座声音的宫殿，从蓝图到一砖一瓦，再到最后的装饰，每一步都不可或缺。2.方法提炼：在这个过程中，我们运用了哪些重要的学习方法？（学生可能提及：分段练习、哼鸣找和声、倾听配合、看指挥等）。教师强调：这些不仅是唱好这首歌的方法，也是未来学习任何合唱作品乃至其他合作性艺术活动的“通用工具”。3.作业布置与延伸：1.4.必做作业：回家后，至少完整聆听一遍课上提供的优秀合唱版本，对照学习任务单上的自评表，反思自己今天的演唱在“音准”、“倾听”、“情感”三个方面分别可以打几分，并写下一条改进措施。2.5.选做作业（二选一）：①尝试用手机录制自己演唱所属声部的音频，并与教材配套音频对比，找出差异。②寻找另一首你喜欢的、带有二声部的短小歌曲或片段，尝试分析其两个声部之间的关系。六、作业设计1.基础性作业（必做）：1.2.熟练背唱《同一首歌》自己所在声部的歌词与旋律。2.3.完成课堂下发的“演唱自评反思表”，从“音准节奏”、“声部配合（倾听意识）”、“情感表达”三个维度进行自评（五星制），并简要书写一个本周可通过练习改进的具体小目标。4.拓展性作业（建议大多数学生完成）：1.5.“家庭小合唱”项目：邀请一位家人或朋友，你教他/她演唱《同一首歌》的高声部或低声部（哪怕只是一两句），尝试进行一次简单的二重唱或合唱录音。体验从“学习者”到“小教练”的角色转换，并感受与他人分享音乐的乐趣。2.6.聆听至少两个不同团体（如合唱团、歌手独唱版）演唱的《同一首歌》，用文字或语音记录下它们在音色、速度、编配上的不同处理给你带来的感受差异。7.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.8.微创作：“我的同一首歌”：以《同一首歌》的B段旋律为素材，尝试为其重新填写一段24句的歌词，主题可与你的校园生活、对未来的憧憬等相关。下节课可自愿分享。2.9.深度聆听分析：选择一首你喜欢的流行歌曲或影视配乐，研究其中是否运用了多声部（和声、复调）元素，并尝试描述这些多声部是如何丰富歌曲表现力的（可形成简短文字报告或PPT）。七、本节知识清单及拓展1.★《同一首歌》作品背景：创作于20世纪末，由陈哲作词，孟卫东作曲。歌曲以其优美的旋律、诗意的歌词和真挚的情感，迅速传遍大江南北，成为各类联谊、和平纪念活动中的经典曲目，象征着沟通、理解与团结。2.★二段体（A+B）曲式：一种常见的歌曲结构形式。A段通常为主歌部分，音乐材料具有陈述性，情绪相对平稳；B段为副歌部分，旋律常出现在较高音区，情绪更加饱满、高涨，是歌曲情感与记忆点的核心所在。《同一首歌》是典型的二段体结构。3.★二声部合唱：由两个不同旋律线条的声部同时演唱构成的音乐形式。一般分为高声部（常承担主旋律）和低声部（提供和声支持与基础，亦有旋律性）。其艺术魅力在于声部交织产生的和声美与立体感。4.★合唱中的“倾听”：合唱区别于独唱最核心的技术与意识要求。指演唱时耳朵必须高度专注地聆听其他声部及整体音响，据此及时调整自己的音高、音量、音色，以达到声部平衡与和谐融合。不会倾听，就无法真正合唱。5.★声部平衡：指在合唱中各声部之间的音量比例恰当，没有某个声部过于突出或被淹没，形成均衡、融合的总体音响。平衡的标准是“清晰可辨，浑然一体”。6.★音乐要素与情感表达：力度（强弱）、速度（快慢）、音色（明亮或柔和）、连断法等音乐基本要素，是塑造音乐形象、传达情感的重要手段。例如，渐强可表现情绪推进，渐慢渐弱常营造尾声的深远意境。7.★歌唱的基本姿势与呼吸：保持身体直立、放松，双肩自然下垂，为歌唱提供稳定的“乐器”。采用“腹式呼吸”或“胸腹联合式呼吸”，确保气息深沉、均匀、有支持，这是音准、音色和乐句连贯的基础。8.★变声期嗓音保护与科学用嗓：八年级学生大多处于变声期，声带充血、易疲劳。需避免大喊大叫、长时间嘶唱。歌唱时应使用适中音量，追求高位置的“头声”感觉，多借助气息支持，减轻喉部负担。感觉不适即休息。9.▲和声音程：两个不同音高的音同时鸣响构成和声音程。合唱中大量使用协和音程（如大三度、小三度、纯四度、纯五度），给人稳定、融合、悦耳之感。初步建立和声音高感对唱准自己声部极为有益。10.▲指挥图式与手势含义：常见拍子（如四拍子、三拍子）有基本的指挥图式。此外，指挥的手势高低常控制力度（高手位强，低手位弱）；手势的幅度和速度控制乐曲速度；收拢的手势预示收束；特定手势提示特定声部进入等。11.▲“起声”与“收声”：歌曲开始的第一个音如何发出（“起声”），直接影响演唱的初始状态，宜柔和、准确地进入。歌曲结束的音如何收束（“收声”），关系到乐句的完整性和意境的延续，通常要求在指挥带领下统一呼吸、统一收音。12.▲音乐记忆与内心听觉：在合唱中，尤其是在无伴奏段落或声部交替时，演唱者需要强大的音乐记忆力（对旋律、和声、节奏的记忆）和“内心听觉”能力（在脑海提前“听”到将要唱出的音高与效果），以保持团队的稳定与准确。八、教学反思（一）目标达成度评估本课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与巩固训练环节的展示，绝大多数学生能够准确演唱本声部旋律，并对二段体结构有清晰感知。在二声部合作中，约70%的学生能展现出初步的倾听意识，在教师钢琴辅助下，B段副歌能实现基本的声部和谐，这是本课最重要的成果。情感目标在深度上尚有提升空间，尽管学生能跟隨设计进行处理，但由内而外的真挚情感流露在集体演唱中尚显不足，可能与对歌词的个体化体悟时间不足有关。元认知目标通过自评表工具得以启动，但其有效运用依赖于后续作业反馈与长期习惯养成。（二）教学环节有效性分析导入环节的情境对比（宏大仪式vs.亲密聚会）有效激发了探究兴趣，核心问题“魔力何在”贯穿了全课，起到了提纲挈领的作用。新授环节的五个任务链逻辑清晰，从“感知”到“精唱”到“独立”再到“融合”与“创造”，搭建了合理的认知阶梯。其中，“