小学音乐五年级上册《雏鹰之歌》教学设计与实施：基于素养导向的差异化教学探索

小学音乐五年级上册《雏鹰之歌》教学设计与实施：基于素养导向的差异化教学探索一、教学内容分析X.X课教学根植于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心框架，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为统领，旨在通过歌曲《雏鹰之歌》的学习，构建一个多维立体的音乐学习体验。从知识技能图谱来看，本课处于小学中高段歌唱教学的关键节点。学生需在巩固四二拍强弱规律、已学音符时值（如四分、八分音符）的基础上，重点掌握附点八分音符与十六分音符组合（X.XXX）的节奏型，并能在五线谱上准确识读、演唱歌曲旋律片段。此技能是解决歌曲学唱难点、提升旋律流畅性与表现力的枢纽，对后续学习更为复杂的节奏组合具有承上启下的作用。过程方法路径上，本课强调“体验、模仿、探究、合作”的综合运用，计划将抽象的节奏知识转化为可听、可动、可创的身体律动与节奏游戏，引导学生在“做中学”，亲历音乐要素（节奏、旋律、力度、速度）与情感表达之间的内在关联。在素养价值渗透层面，《雏鹰之歌》不仅是一首富有动感的校园歌曲，其“雏鹰”意象更是激励学生勇敢、拼搏、向上的精神载体。教学需超越单纯的技术练习，通过歌曲背景介绍、歌词意境品味及艺术化处理，潜移默化地引导学生理解歌曲所传达的积极进取的人生态度，实现“以美育人、以情动人”的价值目标。X.X于“以学定教”原则进行学情诊断：五年级学生已具备初步的识谱能力与稳定的节拍感，对活泼、进行曲风格的歌曲有较高兴趣。然而，已有基础与障碍并存：一方面，附点节奏虽已接触，但“X.XXX”这一特定组合的准确性是普遍难点，易与“XXX”或“XXX”混淆；另一方面，学生在歌唱中往往注重音高而忽视乐句的呼吸与力度的细腻变化，艺术表现力有待提升。为此，过程评估设计将贯穿全程：在导入环节通过节奏模仿进行“前测”，快速诊断学生对新节奏型的原有认知水平；在新授环节，通过小组练习时的巡回聆听、个体抽查，动态把握学生的掌握进度与共性困难。基于此，教学调适策略将体现差异化：对于节奏感较强的学生，引导其担任“小老师”，协助同伴或尝试为节奏创编律动；对于掌握较慢的学生，提供节奏图谱、慢速跟唱音频等“脚手架”，并通过拍腿、划拍等体感动作进行辅助，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标X.X识目标：学生能够准确识别并表述《雏鹰之歌》中附点八分音符与十六分音符（X.XXX）的节奏组合，理解其在塑造歌曲坚定、行进风格中的作用；能够结合五线谱，流畅唱出歌曲的主旋律，明确歌曲的拍号、调式及乐句划分。  能力目标：学生能够运用稳定的拍感，击拍演唱带有附点节奏的乐句，做到节奏准确、富有弹性；能够在教师指导下，尝试运用力度变化（如mf与mp的对比）和饱满的声音来表现歌曲的情感起伏，初步完成二声部轮唱的协作，提升多声部听觉与配合能力。  情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能感受到歌曲所洋溢的朝气与自信，产生情感共鸣；在小组合作与轮唱实践中，培养倾听他人、默契配合的团队意识与集体荣誉感，激发不畏困难、积极向上的精神品质。  学科思维目标：发展学生的音乐结构思维，通过对比聆听与图谱分析，感知歌曲“前奏主歌副歌间奏尾声”的典型段落结构；强化音乐要素关联思维，探究节奏、力度、速度等要素是如何共同服务于“雏鹰展翅”这一音乐形象的塑造。  评价与元认知目标：引导学生借助简单的评价量规（如节奏准确性、声音表现力、合作参与度）对自我及同伴的演唱进行初步评价；在课堂小结环节，能回顾学习过程，说出解决节奏难点所采用的主要方法（如拆分练习、体态律动），反思如何将这种方法迁移到未来的歌曲学习中。三、教学重点与难点  教学重点：准确掌握并富有表现力地演唱歌曲《雏鹰之歌》，尤其是其中典型的附点节奏乐句。确立依据在于，节奏是这首歌曲的风格灵魂与动力源泉，对附点节奏的精准把握是实现“艺术表现”素养目标的基础。从学科知识体系看，此节奏型是小学中高年级必须突破的核心节奏技能之一，其掌握程度直接影响后续同类风格歌曲的学习成效。从能力立意角度，能否在歌唱中自如运用节奏，是衡量学生音乐表现力从“会唱”向“唱好”进阶的关键指标。  教学难点：一是附点节奏在连贯演唱中的稳定性与弹性把握；二是歌曲情感的艺术化处理与二声部轮唱的初步配合。预设依据源自学情分析：节奏的“弹性”需要肌肉记忆与内心听觉的协同，学生易出现赶拍或拖拍；情感表达需调动想象与声音控制，对五年级学生有一定抽象性；轮唱则要求学生在关注自己声部的同时聆听另一声部，对听觉分配与协作能力是挑战。突破方向在于将难点分解，通过体感辅助、分层练习和情境渲染，搭建从技术到艺术的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、范唱视频、动态节奏图谱、雄鹰翱翔情境视频片段）；钢琴或电子琴。  1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；《雏鹰之歌》五线谱大谱表；二声部轮唱练习卡片。2.学生准备  复习四二拍强弱规律；以“我心中的雄鹰”为主题进行简单思考或绘画（课前热身）。3.环境布置  座椅调整为适合小组活动的半圆形；黑板预留区域用于板书核心节奏型与“情感阶梯”图示。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感知前测：“同学们，请闭上眼睛，听一段声音，猜猜这是什么场景？”（播放伴有风声与由远及近、由弱渐强的雄鹰鸣叫声的音频）。“睁开眼，我们一起来看！”（播放雄鹰翱翔于高山蓝天的震撼视频片段）。看完后提问：“能用一两个词形容你看到的鹰吗？它给你的感觉是怎样的？”  1.1建立联系与揭示课题：学生可能回答“勇敢”、“有力”、“飞翔”等。教师总结：“是的，鹰是勇敢与力量的象征。在我们成长的路上，也希望能像雏鹰一样练就翅膀，搏击长空。今天，我们就来学习一首充满朝气的歌曲——《雏鹰之歌》。”X.X.2节奏挑战与问题提出：“要唱出雏鹰的矫健有力，歌曲里藏着一个特别的‘密码’——节奏。来，考考你的耳朵和模仿力！”（教师拍击歌曲核心乐句节奏，重点突出“X.XXX”，学生模仿）。“听起来是不是很有向前进的感觉？这个让音乐充满力量的节奏秘密，我们将在歌曲中一起揭开。”第二、新授环节  任务一：解构“动力密码”——附点节奏的感知与突破X.X师活动：首先，在电子白板上动态突出显示乐谱中多次出现的“X.XXX”节奏。提问：“观察一下，这个节奏和我们平时均匀的‘走走走走’（XXXX）有什么不同？”引导学生发现第一个音稍长、后两个音紧凑的特点。接着，引入“跑快快”或“鹰展翅”等生活化拟声词进行朗读练习。然后，使用“手势图谱法”：手心朝下平划代表长音，快速点两下代表短音，带领学生边念词边划拍，建立视觉、动觉与听觉的关联。最后，将此节奏型“镶嵌”回原旋律短句中，用钢琴慢速弹奏，引导学生先念后唱。  学生活动：观察乐谱，积极对比思考，尝试描述节奏特点。跟随教师选用喜欢的拟声词进行节奏朗读。模仿教师的手势，边念边划，感受时值长短。在钢琴辅助下，尝试慢速演唱包含此节奏型的核心乐句。  即时评价标准：1.朗读节奏时，时值比例是否基本准确（附点音明显长于后两个音）。2.划拍手势是否与发音同步。3.慢速演唱时，是否能保持节奏型的稳定，不拖沓也不抢拍。  形成知识、思维、方法清单：X.X.★核心节奏型：附点八分音符接十六分音符（X.XXX）。其特点是前长后短，富有动感和推进力，是进行曲、运动风格音乐的常用语汇。教学提示：避免机械讲解时值，用“拖住闪过”的口诀辅助感觉。  2.▲学科方法：“拆分组合”法。将复杂节奏从旋律中剥离，先解决节奏本身，再放回旋律语境，是突破节奏难点的有效策略。  3.★多感官联动学习：结合读、拍、划、唱，调动多种感官通道协同记忆，符合音乐学习的认知规律。  任务二：描绘“飞翔线”——旋律学唱与乐句处理  教师活动：完整范唱歌曲，请学生边听边用手随旋律线条的高低“画曲线”。范唱后提问：“旋律线是平稳的波浪，还是有大起大落的山峰？哪一句让你感觉最‘高扬’，像鹰飞到了最高点？”聚焦学生指出的高音乐句（通常是副歌部分），带领学生用“lu”音进行旋律模唱，关注音准与气息支撑。针对换气点，在白板谱例上标记“V”符号，并讲解：“唱歌就像说话，也需要呼吸。在‘V’这里悄悄换一口气，歌声才能更流畅。”分句教唱，及时纠正音准与节奏。  学生活动：聆听范唱，用手势感知并描绘旋律的大致走向。指出旋律的高潮部分。进行“lu”模唱和高音乐句的重点练习。在学习单上标记自己找到的换气点，并与教师标注对比。跟随钢琴或音频，分段学唱歌曲。  即时评价标准：1.手势是否大致反映出旋律的起伏。2.模唱时音高是否准确，尤其是高音部分是否用气息支持而非喊唱。3.演唱乐句时，是否能在标记处自然换气，保持乐句的完整性。  形成知识、思维、方法清单：  4.★旋律线与乐句：旋律的进行有高低起伏，形成“线条”。完整的乐句是音乐表达的基本单位，需用气息连贯地演唱。教学提示：“画旋律线”是使抽象音高可视化的好方法。  5.★呼吸与换气：歌唱中科学的呼吸（腹式呼吸）和合理的换气点是保证声音质量与乐句表现的关键。换气点通常设置在乐句结尾或符点、长音后。  6.▲音乐结构感知：通过聆听与学唱，初步感知歌曲的段落（主歌叙述、副歌抒怀），为艺术处理奠定基础。  任务三：注入“精气神”——力度、速度与情感表达探究  教师活动：播放两个不同处理的演唱版本（一版平淡，一版富有力度变化和激情），引导学生对比：“哪个版本更像一只搏击风浪的雏鹰？为什么？”聚焦讨论力度（强弱）和速度（稍快、坚定）的作用。在黑板上画出“情感阶梯”，将“坚定出发迎接挑战自豪宣告”等关键词与歌曲段落对应。带领学生进行力度设计实践：“‘不怕风雨’这句，怎样唱更能体现决心？是强一些还是弱而有力？”尝试不同方案并聆听效果。  学生活动：专注聆听对比版本，从情感共鸣角度发表见解，认识到力度、速度对音乐形象塑造的重要性。根据“情感阶梯”的提示，尝试为指定乐句设计力度变化（如渐强、强后即弱等），并实践演唱。在小组内展示自己的设计，并互相聆听反馈。  即时评价标准：1.能否听辨出版本处理上的主要差异。2.设计的力度变化是否与该乐句歌词意境相符。3.演唱时能否初步实现自己或小组设计的力度意图。  形成知识、思维、方法清单：  7.★音乐表现要素：力度（强弱）和速度（快慢）是音乐的重要表现手段，能极大地影响音乐的情绪与形象。教学提示：对比聆听是培养音乐批判性思维的捷径。  8.★音乐与情感关联：音乐是情感的艺术。演唱者需理解歌词内涵，并运用声音技巧（力度、音色等）将其外化表达。  9.▲创意实践初阶：对音乐进行简单的二度创作（如设计力度），是“创意实践”素养的体现，鼓励学生从被动演唱走向主动表现。  任务四：挑战“协同飞”——二声部轮唱初步体验  教师活动：“一只鹰飞翔很矫健，一群鹰翱翔更壮观。我们来挑战一种更有层次的演唱形式——轮唱。”简要说明轮唱规则：两个声部先后唱同一旋律，形成此起彼伏的效果。选择歌曲中结构规整、旋律简单的乐段（如最后两个乐句）进行练习。教师先与音频配合示范，然后将学生分为两大组。担任第一声部指挥，待其进入稳定拍后，示意第二声部加入。重点提示：“轮唱的关键是：坚持自己的节奏，像火车轨道一样稳定；同时，用耳朵‘拥抱’另一个声部的声音。”巡回聆听，协助声音较弱的声部。  学生活动：聆听教师示范，理解轮唱的基本形式。在教师指挥下，分声部进行练习。演唱时，努力保持本声部节奏的稳定，并尝试聆听另一声部，感受声音交织的立体效果。克服因听到其他旋律而产生的干扰，坚持演唱。  即时评价标准：1.各声部进入的时间是否准确。2.演唱过程中，声部是否保持独立与稳定，不被他声部带跑。3.整体协作是否基本和谐，能否初步体验到多声部的美感。  形成知识、思维、方法清单：  10.★轮唱：一种简易的多声部演唱形式。各声部按一定时间间隔先后演唱同一旋律，形成和声与节奏的交错，丰富音乐表现力。  11.★多声部听觉与协作：轮唱是培养多声部听觉、声部独立性与集体协作能力的有效途径。核心要求是“抗干扰”与“求和谐”。  12.▲稳定性训练：保持内心稳定的节拍感，是成功进行任何合奏、合唱的基础，需在平日练习中不断加强。第三、当堂巩固训练  构建分层、变式训练体系，并提供即时反馈。  基础层（全员参与）：以小组为单位，跟随伴奏完整演唱歌曲《雏鹰之歌》。要求节奏准确、歌词熟练、声音自然。组内可依据任务单上的评价要点（节奏、音准、情感）进行简单互评。教师巡视，捕捉共性问题与优秀案例。  综合层（大多数学生挑战）：提供两种不同风格的伴奏（一版原速坚定，一版稍快激昂），小组选择其中一版，并加入之前设计的力度变化进行演绎。“想一想，不同的速度会让雏鹰的形象发生怎样的微调？”此任务考察在稍复杂情境下综合运用知识的能力。  挑战层（学有余力者选做）：邀请12个小组展示二声部轮唱乐段。或提出创意任务：“能否为歌曲的某一句，创编一个简单的身体律动或节奏伴奏（如拍腿、捻指），来增强表现力？”  反馈机制：小组展示后，立即启动“点赞与建议”环节：观众席学生先说出一个优点，再提一个建设性意见。教师最后点评，着重分析综合层任务中速度与情感关联的体现，并现场示范纠正仍存疑的节奏或音准问题，展示挑战层的优秀创意。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。  “今天的音乐之旅，我们从雏鹰的飞翔中汲取了力量。现在，请大家用‘我学会了……’、‘我发现了……’、‘我感到……’的句式，来梳理一下这节课的收获。”学生自由发言，教师板书关键词（如：附点节奏、力度变化、轮唱合作、勇敢精神）。  随后，教师整合提升：“看来大家收获颇丰。我们不仅破解了附点节奏这个‘动力密码’，学会了用声音描绘飞翔的线条、注入情感，还初次体验了轮唱合作的乐趣。记住，解决节奏难题的‘拆分练习’和‘多感官联动’法，以后遇到新曲子也可以试试看。”  最后布置分层作业：“必做作业：将《雏鹰之歌》自信、完整地演唱给家人听，并说说你对‘雏鹰’的理解。选做作业（二选一）：A.用身边的物品（杯子、笔）为歌曲创编一个固定节奏型伴奏。B.查找一首其他关于“飞翔”或“成长”主题的歌曲，下节课带来与同学分享片段。”六、作业设计  基础性作业：熟练背唱《雏鹰之歌》全曲。要求节奏准确、音调清晰、歌词无误。可录制一分钟清唱音频提交，用于巩固最核心的演唱技能。  拓展性作业：完成一份“我的《雏鹰之歌》演唱设计图”。在歌曲乐谱复印件上，用不同颜色的笔标注出：①你认为需要强调的附点节奏（用△标出）。②你设计的力度变化（用f、p等符号）。③你的换气点（用V标出）。此作业将课堂内的艺术处理思考延伸至课后，促进知识的内化与应用。  探究性/创造性作业：以“成长与飞翔”为主题，创作一首四小节的节奏短诗或旋律片段。可以使用课堂学到的附点节奏型。鼓励使用图形谱、文字或简单记谱方式记录，并尝试用打击乐器或自制乐器演奏出来。此作业面向有浓厚兴趣和一定创造能力的学生，强调音乐与个人表达的联结。七、本节知识清单及拓展X.X.★附点八分音符节奏型（X.XXX）：本课核心技能点。前长后短的节奏带来动感与推进力，是表现坚定、行进情绪的重要语汇。练习时需重点感受长音“拖住”、短音“轻快掠过”的对比。  2.★歌曲《雏鹰之歌》音乐分析：F大调，四二拍。结构清晰，多为方正乐句。旋律进行以级进与小跳为主，副歌部分音区升高，情绪上扬。具有典型的校园进行曲风格。  3.★力度（强弱）与速度：音乐基本表现要素。本歌宜用中速稍快、坚定的速度；力度可根据乐句情绪设计变化，如强（f）表现决心，弱（p）表现内心信念等，避免从头到尾一样响。  4.★乐句与呼吸：歌唱中需按乐句换气，通常在乐谱逗号、句号或长音处。保持乐句的连贯是表达音乐情感的基础。  5.★轮唱：简易多声部形式。演唱关键在于保持本声部节奏旋律的绝对稳定，如同并行不悖的轨道，同时倾听其他声部，追求和谐的整体效果。  6.▲进行曲风格：一种常用于队列行进、富有节奏步伐感的音乐体裁。特点多为偶数拍子、结构规整、节奏鲜明、旋律铿锵有力。《雏鹰之歌》融入了此风格元素。  7.▲音乐形象塑造：作曲家通过特定的节奏、旋律、速度、力度等要素的综合运用，来描绘或暗示某种形象、场景或情绪。理解这一点，是从“唱歌”迈向“表现音乐”的关键。  8.★识读乐谱（针对本课）：能在五线谱上识别并唱出本课所学旋律片段，认识附点八分音符、十六分音符的记写方式，理解四二拍号的含义。  9.▲声音的运用：歌唱时应使用自然、圆润、有气息支持的声音，避免喊唱。高音部分可想象“声音抛向远方”，用腰腹力量支持。  10.★二段体结构感知：歌曲通常可分为两个部分（A段与B段），情绪上形成对比（如A段叙述、B段抒情或高涨）。能初步感知本歌曲的结构划分。  11.▲合作演唱素养：在齐唱、轮唱中，学会倾听整体声音，调整自己的音量和音色以融入集体，追求声部的和谐统一，培养团队协作精神。  12.★音乐情感体验：音乐学习不仅是技能获取，更是情感共鸣与升华的过程。通过本课学习，体会歌曲所传达的乐观向上、勇敢拼搏的积极情感。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的知识与技能目标达成度较高。通过前测模仿与任务一的聚焦训练，约80%的学生能准确演唱核心节奏型；在旋律学唱与情感处理环节，多数学生能表现出基本的乐句感和力度意识。轮唱初体验虽略显生涩，但学生表现出了浓厚兴趣与合作意愿，为后续多声部教学埋下种子。核心素养方面，“艺术表现”与“审美感知”在演唱实践与对比聆听中得到落实；“文化理解”通过“雏鹰”意象的探讨自然渗透。“当听到他们能用渐强的力度唱出‘不怕风雨’时，我知道，音乐正在成为他们表达情感的通道。”  （二）教学环节有效性分析导入环节的情境创设成功激发了学习动机，视听结合迅速将学生带入歌曲意境。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：从节奏解构（技术基础）到旋律描绘（音乐本体），再到情感注入（艺术提升），最后是合作拓展（能力迁移），符合音乐学习从形式到内涵、从个体到协作的规律。任务设计中的差异化体现（如拟声词选择、力度自主设计）给予了学生一定的选择权，促进了主动参与。巩固环节的分层设计让不同层次学生都有展示和挑战的空间，但时间把控需更精准，避免挑战层展示过于仓促。  （三）学生表现与差异化关