竹韵匠心：中国竹雕艺术的传承与鉴赏【课件文档】

20XX/XX/XX竹韵匠心：中国竹雕艺术的传承与鉴赏汇报人:XXXCONTENTS目录01

竹雕艺术概览02

竹雕历史渊源03

主要流派与代表人物04

竹雕工艺技法解析CONTENTS目录05

经典作品赏析06

竹雕的鉴赏与保养07

当代传承与创新发展竹雕艺术概览01竹雕的定义与文化定位竹雕的核心定义竹雕，也称竹刻，是以竹为载体，通过雕刻技法（如阴线、阳刻、圆雕、透雕等）在竹制器物或竹根上创作图案、文字或摆件的传统雕刻艺术，被誉为"以刀代笔，以竹为纸"的独特艺术形式。竹雕的文化属性竹雕是中国工艺美术史上独树一帜的艺术门类，承载着中华民族对自然的敬畏、对君子品格的推崇（如竹之虚心、有节），是文人雅士审美情趣与民间技艺的完美融合，也是中华民族宝贵的艺术财富。竹雕的历史地位中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹雕艺术自六朝始逐渐为人们所识，唐代初具艺术形态，明清时期达到鼎盛，形成多个流派，其发展历程折射出中国传统文化中"天人合一"的造物观与精湛的手工技艺。竹与文人精神：从"不可居无竹"到雕刻艺术01竹的品格象征：君子之风的物化竹以其空心象征谦虚，劲节代表坚贞，自古以来被文人赋予"君子"品格。苏东坡"宁可食无肉，不可居无竹"的名句，道尽文人对竹的精神依赖，竹的意象成为文人风骨与理想人格的寄托。02诗画中的竹：文人审美的直接体现文人将对竹的喜爱融入诗画，从魏晋"竹林七贤"到清代郑板桥的"墨竹"，竹成为文学艺术的核心题材。这种审美情趣自然延伸至竹雕，使竹刻从实用工艺升华为承载文人思想的艺术形式，实现"以刀代笔，以竹为纸"的创作。03竹雕：文人精神的立体载体竹雕作品通过山水、花鸟、人物等题材，将文人的哲学思考与审美追求具象化。如竹刻笔筒常刻"未出土时先有节，便凌云去也无心"等铭文，使日常文房用品成为修身自省的精神象征，体现了文人"寄情于物"的生活态度。竹雕艺术的价值：观赏、收藏与文化载体

01审美观赏价值：刀笔生花的视觉盛宴竹雕以刀代笔，将书画艺术融入竹材，题材涵盖山水、花鸟、人物等，雕刻技法丰富，如留青、浮雕、透雕等，作品兼具自然之美与人文意境，具有极高的艺术观赏性。

02收藏投资价值：小器大雅的市场潜力明清竹雕精品备受追捧，如清代顾珏竹刻笔筒曾拍出1045万港元高价。名家作品及工艺精湛的竹雕，因其稀缺性和文化价值，成为收藏市场的重要品类，具有良好的保值增值潜力。

03文化传承价值：文人精神的物化象征竹雕承载着中国文人“虚心有节”的品格追求，融入诗书画印等艺术形式，是中华优秀传统文化的重要载体。如“嘉定三朱”将文人审美融入竹刻，使其成为传递文化精神的艺术瑰宝。竹雕历史渊源02原始与先秦竹雕：从记事符号到竹器雏形

原始竹雕：文字之先的刻符记事远在纸墨笔砚发明前，中华先民已用刀在竹上刻字记事，这种原始竹雕应早于甲骨文。南方因盛产竹，将符号或文字刻于竹上，然竹筒难保存，故鲜有原始竹雕实物遗存。

原始竹雕：早期竹器的装饰萌芽远古时期，先民已用竹制造生产生活用具，并出于爱美天性施加装饰，其与雕花的玉、石、骨、木器类似，反映了原始竹雕的艺术化倾向，唯竹材易坏，难觅当时雕饰竹器。

先秦竹雕：西周“芴”的形制与纹饰西周时竹雕已形成正式作品，君臣朝会所持“芴”（手板），士大夫所用为竹制，上刻纹饰。据《礼仪·玉藻》载，“大夫以鱼须文竹”，虽非工艺品，却体现了对竹子使用及初步琢刻。

先秦竹雕：战国竹器的艺术化倾向战国漆器盛行，部分漆木器胎用竹片或积竹制成，受漆雕影响，竹器制作萌生艺术化倾向。湖北出土的兽蹄式连盖竹制漆盒，先雕琢带兽蹄支架的圆盒再髹漆，是研究竹雕史的珍贵资料。汉唐竹雕：工艺初创与早期纹饰

汉代竹雕：浮雕技艺的早期探索湖南长沙马王堆西汉墓出土的雕有龙纹的彩漆竹勺，全长65厘米，以竹为胎，器表髹黑、红两色漆，勺柄近顶端浮雕一条乌黑的龙，形象生动古朴，是现存较早的竹雕器物实例。

魏晋南北朝：竹根雕刻的萌芽据《南齐书·明僧绍传》记载，齐高帝萧道成曾将竹根雕成的“如意笋箨蔻”赏赐给明僧绍；北周庾信诗中亦有“山杯捧竹根”之句，表明此时期已出现竹根雕刻艺术。

唐代竹雕：留青与线刻的成熟现存日本正仓院的唐代竹制尺八，采用留青刻法施阴文浅雕，管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图像，刻画精致，具有典型唐代风格；另有记载唐德州刺史王倚家竹制笔管，刻《从军行》诗及人马亭台，刀工精绝。

早期纹饰特征：从实用到装饰的过渡汉唐竹雕纹饰早期多为简单几何纹或动物纹，如汉代竹勺的龙纹；唐代则拓展至人物故事、花鸟景致，注重线条流畅与画面布局，为后世竹雕艺术化奠定基础，但整体仍以线刻为主要表现手法。宋元竹雕：文人参与与艺术化转向宋代文人阶层的审美引领

宋代文化发达，形成庞大且有修养的文人士大夫阶层，其审美思想带动雕刻工艺发展。苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”等诗句将竹拟人化，提升竹雕地位，使其从实用工艺向艺术创作转变。竹雕艺术化倾向的显现

宋代竹雕开始出现艺术化倾向，精品和艺人受推崇。据元代陶宗仪《辍耕录》记载，南宋艺人詹成雕刻竹鸟笼，“四面皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤毫具备，其细若缕，且玲珑活动”，技艺高超。元代竹雕的承续与发展

元代竹雕在宋代基础上承续发展。赵汝珍《古玩指南》提及“古人削简为书，治竹久为国人所长”，此时竹雕虽未完全成熟，但为明清竹雕鼎盛奠定基础，工艺技法和艺术内涵逐步丰富。明清竹雕：鼎盛时期与技艺高峰文人参与：艺术审美的升华明清时期文人士大夫阶层积极参与竹雕创作，将书画艺术融入竹刻，赋予竹雕哲学、思想、文化和艺术内涵，使竹雕从装饰工艺上升为独立的观赏艺术。苏轼"宁可食无肉，不可居无竹"的咏竹诗句，更将竹的文化地位推向高峰。技艺体系：多元技法的成熟明清竹雕技法超越前代，形成阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕、高浮雕、留青等多种技法。明代竹雕风格浑厚质朴、构图饱满、刀工深峻；清代前期承明遗风，表现技法更丰富多样，或简练古朴，或精工繁密。流派纷呈：地域风格的绽放明清竹雕形成多个著名流派，如以透雕、深雕为特征的嘉定派（代表"嘉定三朱"），以浅刻、简刻取胜的金陵派（代表濮仲谦），以及注重竹簧雕刻的宝庆派和融入徽文化的徽州竹雕等，各流派风格独特，技艺精湛。名家辈出：大师作品的典范明清时期涌现众多竹雕大家，如开创嘉定派的朱鹤，金陵派代表濮仲谦，"合南北宗而为一体"的周颢等。清代顾珏的竹刻笔筒在2005年香港佳士得春拍中拍出1045万港元，创竹刻艺术品拍卖纪录，彰显其艺术价值。主要流派与代表人物03嘉定派：深刻技法与"三朱"传承嘉定派的开创与地位嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间（1506-1566）朱鹤所创，是明清时期竹雕艺术的重要流派，与金陵派并称"竹刻双璧"，以深刻技法著称，将书画艺术融入竹刻，使竹刻成为一门独立的观赏艺术。"三朱"的艺术成就与风格演变朱鹤（号松邻）开创以透雕、深雕为特征的"深刻技法"，风格浑厚质朴；其子朱缨（号小松）刀法更为丰富；其孙朱稚征（号三松）成就超越父祖，刀法神妙，风格简洁精雅、古朴淳厚，祖孙三代奠定了嘉定竹刻艺术的基本品格，史称"嘉定三朱"。嘉定派的技法特色与影响嘉定派雕法以深刻为主，注重刀法深峻，线条钢劲有力，图案纹饰饱满。作品常综合运用透雕、高浮雕、浅浮雕等技法，题材涵盖山水、人物、花鸟等，对后世竹雕技艺发展影响深远，使嘉定赢得"竹刻之乡"的美名。金陵派：浅刻简雅与濮仲谦风格

金陵派的艺术定位与风格特征金陵派是明清时期与嘉定派齐名的竹雕流派，以南京为中心，其核心艺术特征为“浅刻简雅”。技法上以浅刻、简刻为主，雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨却古朴有味，寥寥数笔即意境深远，追求自然天成之趣。

创始人濮仲谦的艺术成就濮仲谦（1582—清初）为金陵派代表人物，善用竹根随形施艺，“略加刮磨，即成典雅之作”。其作品以浅刻和略刻取胜，间或创作高浮雕，故宫博物院藏《竹雕松形壶》是其精心雕琢的代表作，体现了因材施艺的匠心。

金陵派与嘉定派的技法差异与嘉定派“深刻技法”（透雕、深雕）不同，金陵派以浅刻为主要特征，注重线条的洗练与意境的营造。濮仲谦曾言“以刀代笔，以竹为纸”，将书法笔意融入雕刻，形成了与嘉定派浑厚深峻风格迥异的简雅审美。

金陵派的历史影响与传承金陵派在明代中后期影响深远，其“以简驭繁”的美学理念为文人竹雕注入新活力。21世纪初，金陵竹刻被列入江苏省非物质文化遗产名录，金陵竹刻艺术博物馆等机构通过展览、传习所等形式，推动这一传统技艺的当代传承。宝庆竹刻：竹簧工艺与地域特色

独特的竹簧工艺宝庆竹刻以其独特的“翻簧”工艺著称，即将竹材去青取簧，经过蒸煮、压平、胶合等三十余道工序，制成光洁如玉的坯料，为其别具一格的审美面貌奠定基础。

精湛的雕刻技法形成了“雕镂并重、线面结合”的技法体系，浮雕行云流水，镂雕层次分明，线刻兼具书法笔意与版画韵味，充分发挥竹材既挺拔又柔韧的双重特性。

因形取势的创作理念竹根雕刻讲求“七分天然三分雕”，匠人充分发挥想象力，巧妙利用竹根的天然形态塑造形象，力求保留竹根的自然美感，体现“天人合一”的传统审美观念。

深厚的地域文化内涵承载着湘西南地区特有的文化习俗与生活印记，如将当地婚嫁习俗、洪江古商城风貌、邵阳历史人物等融入雕刻题材，是三湘大地集体记忆的生动呈现。徽州竹雕：徽文化融入与"四雕"之一

历史渊源与徽商推动徽州竹雕作为传统"徽州四雕"之一，起源可追溯至宋高宗时期，盛于明清。徽商经济的发达为其提供了物质基础与市场需求，徽商贾而好儒的特性更促进了文人审美与竹雕艺术的融合。

独特的地理与材料优势黄山市山多岭密、气候湿润，盛产优质毛竹。竹纤维呈黄红色，雕刻后有纤维变化与色差之美，易出包浆，具有金玉般韵味，为徽州竹雕独特艺术效果的形成奠定了物质基础。

深厚的文化内涵与审美理念徽州竹雕承载着徽州地域文化内涵，体现儒道文化、宗族礼教。其艺术特色质朴高雅，追求质拙浑朴的文化、繁绮多姿的造型、嬗变细腻的刀工与延绵悠长的意境，将情感寄托融入空间意象。

精湛多元的雕刻工艺技法徽州竹雕采用线刻、浮雕、透雕、圆雕等多种精湛工艺，将名家书画、山水风光、神话故事等题材雕刻于竹材之上。其技法经历了由浅及深，又由深复浅的发展过程，明清时期已成就卓著。

当代传承与大师风采徽州竹雕是国家级非物质文化遗产。当代大师如洪建华，承继明清文人雕刻文脉，融文人审美意趣，独创高浮雕、多层次镂空雕和镶嵌工艺技法，作品兼具传统韵味与时代特色，为徽文化传承贡献力量。竹雕工艺技法解析04基本雕刻技法：阴刻、阳刻与浮雕

阴刻：以刀为笔的线条艺术阴刻是竹雕中最基础的技法之一，通过在竹材表面刻出下凹的线条来表现图案或文字，犹如以刀代笔在竹上书写绘画。其特点是线条流畅，画面简洁，注重笔墨韵味。唐代德州刺史王倚家的竹制笔管，便以阴刻手法雕刻《从军行》诗意图，人马毛发、亭台云水无不精绝，线条细若粉描，向明方可辨识。

阳刻：立体凸起的视觉呈现阳刻与阴刻相反，是将图案或文字以外的部分刻去，使图案或文字凸起于竹材表面，形成立体的视觉效果。这种技法能增强作品的层次感和立体感，使形象更为鲜明突出。在竹雕实践中，阳刻常与其他技法结合使用，以丰富表现力。

浮雕：层次分明的空间塑造浮雕是介于圆雕与绘画之间的艺术形式，在竹材表面雕刻出凹凸起伏的形象，通过透视和光影营造空间感。浅浮雕如明代金陵派濮仲谦的作品，雕镂不深而层次不减，古朴有味；深浮雕（高浮雕）则如嘉定派“三朱”的深刻技法，刀工深峻，图案纹饰饱满，立体感强烈。湖南长沙马王堆西汉墓出土的雕有龙纹的彩漆竹勺，便是早期浮雕技法的珍贵实例。立体造型：圆雕、透雕与根雕艺术圆雕：三维立体的生动呈现圆雕，又称立体雕刻，是可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻。它是艺术在雕件上的整体表现，观者可从不同角度看到物体的各个侧面，雕刻师需从前后左右上中下进行全方位雕琢，以仿真实动物或人物等，追求形态的逼真与立体感。透雕：玲珑剔透的空间艺术透雕是在浮雕基础上，将背景部分镂空，使雕刻形象更加突出，形成玲珑剔透的艺术效果。其特点是层次分明，雕刻作品内外通透，富有空间感和动态美，能营造出“疏可走马，密不透风”的视觉韵律。根雕：天人合一的自然造化根雕是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象。强调“三分人工，七分天成”，充分利用根材的天然形态，体现自然美与人工美的巧妙结合。特色工艺：留青刻法与翻簧技术留青刻法：竹表青筠的艺术表达留青刻法是竹雕中极具代表性的技法，以竹材表面的青色竹皮为雕刻对象，通过铲去部分竹青露出竹肌（黄色）形成纹饰。现存日本正仓院的唐代竹制尺八，便是采用留青刻法，浅雕仕女、花鸟等纹饰，线条细腻，具有典型的唐代风格。翻簧技术：宝庆竹刻的独门绝技翻簧技术为宝庆竹刻所独有，将竹材去青取簧，经蒸煮、压平、胶合等三十余道工序制成光洁坯料。晚清时期，竹刻艺人将竹簧从辅料提升为雕刻主体，推动了宝庆竹刻技艺特色的形成，使竹刻大件化创作成为可能。因形取势：根雕的天然意趣根雕艺术注重利用竹根的天然形态与节疤，所谓“七分天然三分雕”。如宝庆竹刻《花瑶姑娘》，巧妙利用竹根的弯曲形态塑造少女身姿，细密根系与服饰流苏相得益彰，实现自然与人工的完美结合。工具与材料：竹材选择与雕刻刀具竹材的选择标准竹雕选材需严格遵循三大标准：生长五年以上的楠竹、秋冬季砍伐、阴干三年以上，以确保竹质致密不裂，如宝庆竹刻即采用此类标准。竹材的处理工艺竹材处理延续“翻簧”工艺，即将竹材去青取簧，经过蒸煮、压平、胶合等三十余道工序，制成光洁如玉的坯料，为雕刻奠定基础。雕刻刀具的种类与用途雕刻刀具主要有打坯刀和修光刀等多种类型，大小、形态各异，分别用于粗雕定型与精细修饰，以适应不同雕刻技法如浮雕、透雕、圆雕的需求。经典作品赏析05唐代留青尺八：正仓院藏早期珍品

文物基本信息现存日本国正仓院的中国唐代竹制尺八，长43.6厘米，吹口口径2.32厘米，共三节，是目前发现的最早留青竹刻制品。

留青雕刻工艺特征该尺八采用留青刻法，施阴文浅雕工艺。压孔四周及节上下均饰有图案花纹，管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图像，刻画极为精致，具有典型的唐代风格。

历史与艺术价值作为汉唐时期竹雕艺术初创阶段的代表性器物，此尺八展现了当时竹器形象雕刻工艺的较高水平，是研究中国早期竹雕艺术及中日文化交流的珍贵实物资料。明代嘉定派透雕：朱稚征《三国故事笔筒》作者与流派背景朱稚征，号三松，明代嘉定竹刻“三朱”（朱鹤、朱缨、朱稚征）之一，是嘉定派竹刻的集大成者。嘉定派由朱鹤开创，以透雕、深雕为主要特征，将书画艺术融入竹刻，使竹刻成为独立的观赏艺术。作品形制与题材该笔筒高16厘米，以竹为材，采用透雕技法，雕刻三国故事场景。作品选取三国时期经典历史片段，人物、车马、山石、树木等元素布局精巧，展现了丰富的历史叙事性。透雕技法与艺术特色作品运用嘉定派标志性的“深刻技法”，通过多层透雕展现画面的立体感和空间层次。刀工深峻，线条刚劲有力，人物神态生动，构图饱满，体现了明代嘉定派浑厚质朴、繁简得当的艺术风格，将竹材的坚韧与雕刻的细腻完美结合。历史与艺术价值《三国故事笔筒》是朱稚征的代表作之一，不仅体现了明代嘉定竹雕技艺的巅峰水平，也反映了当时文人士大夫对历史题材的审美偏好。作为“三朱”艺术成就的重要见证，该作品对后世竹刻艺术发展影响深远，是中国竹雕史上的经典之作。清代竹雕巅峰：顾珏《竹刻笔筒》与拍卖市场

顾珏与《竹刻笔筒》的艺术成就顾珏是清代康熙时期竹雕大师，其作品代表了清代竹雕技艺的高峰。他的竹刻作品融合了诗书画印，雕刻技艺精湛，刀工细腻，纹饰繁密，变幻无穷。

《竹刻笔筒》的拍卖传奇2005年，在香港佳士得春拍中，一件清代顾珏的竹刻笔筒拍出1045万港元，创下当时竹刻艺术品的最高拍卖纪录，彰显了其极高的艺术价值和收藏价值。

清代竹雕的市场地位与价值清代竹雕作品在拍卖市场上表现抢眼，价格一直处于较高水平。其题材广泛，包括人物、动物、花鸟、山水等，每件作品都具有很高的艺术价值和历史价值，是中国文化的珍贵遗产。当代传承作品：李弢《咏鹤》与洪建华徽州竹木雕

李弢《咏鹤》：川派技艺的创新融合成都市成华区非物质文化遗产竹刻技艺第四代传承人李弢的《咏鹤》笔筒，耗时近两个月完成。作品以竹笼困鹤为主题，竹笼细支根根分明，仙鹤尾羽纹理清晰，眼神哀怨悲苦，展现了扎实的功底。其在嘉定和金陵竹刻基础上融合了以精致打磨和细节细腻闻名的川派手工工艺。

洪建华徽州竹木雕刻：文人意趣的现代表达中国工艺美术大师洪建华传承徽州竹木雕刻技艺，其作品承继明清江南文人雕刻文脉，融文人审美意趣于其中。他将中国传统绘画作为雕刻创作的图像资源，独创高浮雕、多层次镂空雕和镶嵌工艺技法，作品以文房装饰摆件为主，在传统题材之外，亦注重现代生活主题的呈现，拓宽了传统竹木雕艺术的现代表达。竹雕的鉴赏与保养06鉴赏要点：质地、刀工、风格与款识

竹材质地：温润致密为上优质竹雕选材讲究，需生长五年以上、秋冬季砍伐并阴干三年以上的楠竹，以确保竹质致密坚韧、不易开裂。竹纤维纹理清晰，打磨后呈现自然光泽，包浆莹润者为珍品，如徽州竹雕利用当地毛竹纤维的自然色差，雕刻后更显金玉般韵味。

雕刻刀工：刚柔并济见功底刀工是竹雕艺术的核心，需兼具书法笔意与雕刻力度。嘉定派深刻技法刀工深峻、线条钢劲；金陵派浅刻技法以简驭繁、意境悠远；留青刻法则利用竹皮色泽变化，通过铲刮展现层次，如唐代留青尺八仕女纹饰细若游丝，向明方辨。

艺术风格：流派个性鲜明不同流派风格迥异：明代竹雕浑厚质朴、构图饱满；清代前期技法多样，或简练古朴，或精工繁密。嘉定派以透雕、高浮雕见长，如“嘉定三朱”作品刀法神妙；金陵派濮仲谦则随形施艺，以竹根天然形态营造古雅之趣。

款识印记：真伪鉴藏关键款识是判断竹雕年代与作者的重要依据。明清名家款识多刀法流畅、字迹清晰，如朱稚征“三松”款苍劲有力，濮仲谦款简约自然。同时需结合工艺特征与时代风格综合辨识，如王世襄曾通过“络纬”独特雕法断定清初马国珍作品。真伪辨别：时代特征与工艺细节

明清风格差异对比明代竹雕风格多浑厚质朴，构图饱满，刀工深峻，线条钢劲有力，图案纹饰布满器身；清代前期带有明代遗风，表现技法更为丰富，有的简练古朴，有的精工繁密，雕刻方法多样。流派工艺特征识别嘉定派以透雕、深雕为特征，如“三朱”作品刀工深峻；金陵派以浅刻、简刻取胜，濮仲谦作品因材施艺，略加刮磨即成典雅之作；徽州竹雕造型质拙浑朴，刀工嬗变细腻。刀工与竹质老化痕迹真品刀工流畅自然，深浅有度，符合时代流派特征；竹材历经岁月，表面会形成自然包浆，色泽温润，有老化纹理，伪品包浆多不自然，竹质新鲜或经人工做旧。款识与工艺互证原则名家款识需与同时期书法风格一致，且款识雕刻深度、力度应与整体工艺协调。如王世襄曾通过舅舅金西厓鉴定，依据“络纬”这一独特工艺特征确认清初马国珍作品。日常保养：温湿度控制与防蛀措施

环境温湿度的核心控制竹雕适宜存放于温度15-25℃、相对湿度50%-60%的环境中。温度剧烈变化易导致竹材开裂，湿度过高易滋生霉菌，湿度过低则易使竹雕干燥脆化。

科学防蛀与定期检查可在存放环境中放置樟脑丸等防蛀剂，但需避免直接接触竹雕表面。定期检查竹雕有无虫蛀迹象，一旦发现虫蛀，应及时隔离并请专业人士处理。

清洁与把玩的正确方式清洁时用柔软干布轻轻擦拭，避免使用湿布或化学清洁剂。长期把玩时，手上的油脂可形成包浆，但需保持手部清洁，避免汗渍污染。

存放与展示的注意事项避免将竹雕置于阳光直射、空调出风口或暖气旁。展示时可使用玻璃罩防尘，存放时用软纸或棉布包裹，避免与硬物碰撞。当代传承与创新发展07非遗保护：宝庆竹刻与金陵竹刻的传承现状宝庆竹刻：技艺坚守与创新探索宝庆竹刻作为国家级非物质文化遗产，其传承面临传承人老龄化、生产规模小、市场竞争力不足等挑战。近年来，通过政府扶持与传承人努力，探索“非遗+”模式，如将竹刻技艺应用于现代家居设计、开发文创产品，并借助数字技术建立三维数字博物馆，拓展传承路径。金陵竹刻：学术赋能与活态传承金陵竹刻以浅刻、简刻为特色，依托金陵竹刻艺术博物馆，通过组建学术研究平台、制定技艺地方标准、开展“