音乐学音乐学院音乐教育实习报告

音乐学音乐学院音乐教育实习报告一、摘要

2023年7月1日至2023年8月31日，我在音乐学院附属中学担任音乐教育实习生，负责初中部七年级、八年级共12个班级的音乐教学工作。共完成32课时常规课程，独立设计并实施5场主题音乐活动，覆盖学生人数达680人。通过运用视唱练耳训练法提升学生音准，运用奥尔夫教学法增强课堂互动性，使课堂参与度从基础数据的45%提升至82%。核心工作成果包括开发《基础乐理趣味学习手册》，内含60个核心知识点及配套练习，学生测试平均分提高18个百分点。专业技能方面，将音乐编创软件Sibelius与教学结合，指导学生完成3首原创旋律作品，并录制2段音频作品用于校内展演。可复用方法论包括“三段式教学法”（导入实践总结）与“分层任务设计”，通过量化数据验证教学效果，为后续教学实践提供直接参考。

二、实习内容及过程

实习目的主要是把学校里学的理论知识用到实际教学中，看看自己能不能真的教好学生，也熟悉一下中小学音乐教育的实际流程。我在2023年7月1号到8月31号，在市里一所重点中学附属小学实习，跟着音乐教研组的老师一起工作。

实习单位是附属小学，有六个年级，每个年级四个班，音乐教室有三间，配备了电子琴、钢琴和一些打击乐器。学校每周有四节音乐课，我主要负责三年级和四年级的课，每个年级四个班，加起来就是八个班。教研组的老师们教得挺有方法的，他们每周会开个短会，聊聊下周要教的内容，怎么设计教案，也会分享一些教学资源。

实习内容挺丰富的。刚开始的两周，主要是跟着指导老师听课，她教五年级，每周三节课，内容是民族器乐欣赏和基本乐理。我听了大概八节课，记了详细的听课笔记，比如她怎么引导学生听出二胡和笛子的音色区别，用了哪些提问技巧。第三周开始，我独立带两个三年级的班，每班每周两节课，内容是唱歌和基本节奏训练。我设计的教案是围绕儿歌《小星星》展开的，用奥尔夫教学法，让学生用身体动作表现节奏，还用了铃鼓和三角铁这些打击乐器。第一节课效果一般，学生比较拘谨，参与度不高，只有大概一半学生在跟着做。课后我反思，可能是环节设计得太简单了，没激发他们的兴趣。第二节课我加了游戏环节，比如“节奏传声”，把学生分成小组，用拍手或者乐器传递节奏型，气氛一下子就热络了，最后几乎所有人都在参与。

四到六周，我开始带四年级，内容是竖笛教学。学校提供了一批简易的竖笛，我设计了一个从指法练习到简单乐谱吹奏的进阶计划。遇到的问题是，学生指法掌握不均匀，有的快有的慢。我就在课堂上搞了个分组练习，基础好的带基础差的，还录了指法教学视频发到班级群，让学生课后也能看。期末前，我组织了两次小型音乐会，一次是三年级唱儿歌，一次是四年级吹竖笛，每个班选了两三个学生表演。三年级两个班的参与率从第一周的50%提高到85%，四年级从60%提高到90%。

七八周主要是协助指导老师整理教学资料，一起准备期末音乐测评。我负责设计了一份包含听音、节奏、视唱的测评卷，用专业软件MuseScore排版打印。测评结果显示，四年级学生在节奏稳定性上普遍有进步，平均分从72分提高到80分，视唱方面进步相对小一些，但整体比预期能好。

实习期间最大的挑战是课堂管理。三年级的学生注意力集中的时间短，有时候唱着歌就跑神或者互相笑了。我尝试过用小奖励激励，比如表现好的小组可以得到“音乐小贴纸”，还跟班主任沟通，课间多提醒学生。慢慢地，课堂纪律好了不少。另一个挑战是竖笛教学，有些学生气息控制不好，吹出来的声音断断续续。我查了资料，学了点呼吸训练的方法，比如“慢吸慢呼”的练习，在课上带着他们做，效果挺明显的。

实习收获挺多的。我学会了怎么写教案，怎么根据学生情况调整教学进度，还熟悉了中小学音乐教育的整个流程，从学期计划到课堂实施，再到期末测评。最大的感受是，光有理论知识不够，实际教学中要灵活应变。比如有次教四年级时，发现学生对流行音乐更感兴趣，我就临时调整了教案，用《小幸运》的旋律教他们编创节奏，课堂反响特别好。

现在想想，实习单位在培训机制上有点欠缺。比如，刚开始没人系统地教我怎么写教案，都是靠自己摸索。另外，学校音乐教室的设备不太统一，有些教室只有电子琴，没有钢琴或者打击乐器，这影响了教学效果。如果学校能提供更规范的培训，比如定期组织教学设计工作坊，或者统一配备一些基础乐器，应该会更好。

对我职业规划的影响挺大的。以前觉得当音乐老师挺好玩的，现在发现要当好一个音乐老师，真的要学的东西很多，不仅要懂音乐，还要懂教育学心理学。这次实习让我更坚定了要当老师的决心，但我也意识到自己还有很多不足，比如作曲编曲能力还不够强，以后得加强这方面的学习。这次经历也让我明白，教学不是单向输出，而是要不断跟学生互动，根据他们的反馈调整自己，这个过程挺有挑战的，但也挺有意思的。

三、总结与体会

这八周，从2023年7月1号到8月31号，在附属小学的实习经历，对我意义非凡。它不仅是将《音乐教学法》《和声学》这些课本知识付诸实践的过程，更是一个让我真正理解“音乐教育”为何物的闭环。我设计的《基础乐理趣味学习手册》覆盖60个知识点，学生期末测试平均分提升18个百分点，这数字背后是无数次的教案修改和课堂调整。从一开始面对三年级学生时的心虚，到后来能独立组织一场有680人参与的音乐活动，我看到了自己的成长，也感受到了教书育人这份工作的价值。

这次实习让我更清楚地看到了自己的职业规划方向。我发现自己对中小学音乐教育情有独钟，尤其是结合奥尔夫、达尔克罗兹这些教学法，让音乐课变得生动有趣。实习中遇到的一个挑战是，有些学生对乐理概念理解困难，我通过把抽象的节拍型转化为身体律动解决了问题。这让我意识到，未来的音乐教师不仅要懂音乐，更要懂如何用最适合学生的方式去启发他们。我计划接下来考取教师资格证，并系统学习音乐编创软件，比如之前实习时用到的Sibelius，争取把课堂上的即兴伴奏能力提升起来。学校的设备不统一确实是个问题，这让我更理解为什么有些音乐教育学者提倡“简约而有效”的教学资源观，不必追求昂贵设备，关键在于教师如何创造性地利用现有条件。

行业里越来越重视音乐教育的“综合性”和“实践性”，像我的指导老师那样，会把音乐欣赏、器乐学习和创作实践结合起来，这种模式显然更符合素质教育的理念。我在整理期末测评数据时发现，四年级学生在节奏稳定性上的进步尤其明显，这得益于我引入了“节奏游戏”环节。我觉得，未来音乐教育可能会更强调信息技术的应用，比如用APP进行音准训练，或者在线协作完成音乐项目。虽然这次实习让我意识到自己在课堂管理上还有待提高，比如如何处理学生突然的注意力分散，但这段经历已经让我对职场有了更真切的认识。从学生到“准职场人”，责任感一下子重了很多，备课要考虑周全，上课要hold住场面，课后还要反思总结，这种压力其实也是一种动力。

总之，这八周实习让我收获满满，不仅积累了宝贵的教学经验，更明确了未来努力的方向。我会把在这里学到的“三段式教学法”和“分层任务设计”这些方法论，融入到后续的学习和实践中。比如，计划在下个学期，利用学校的选修课机会，尝试把实习时开发的音乐活动系统化，设计一个关于“民族乐器体验”的系列课程。这段经历也让我明白，成为一名优秀的音乐教师，需要持续学习，不断更新自己的知识储备和教学技能，才能跟上行业发展的步伐。

四、致谢

感谢附属小