交响诗画中的自然之声-四年级音乐赏析课《雷鸣电闪波尔卡》教学设计

交响诗画中的自然之声——四年级音乐赏析课《雷鸣电闪波尔卡》教学设计一、教学内容分析  本节课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏”领域的学习内容，对应第三学段（35年级）的学业要求。从知识技能图谱看，本课以奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的经典波尔卡舞曲《雷鸣电闪波尔卡》为载体，核心在于引导学生“听辨音乐中描绘自然现象（雷鸣、电闪）的乐器音色与表现手法”，并“感知并理解带再现的三部曲式（ABA‘）结构”。这一内容承接了低年级对音乐情绪、速度、力度的初步感知，并为后续分析更复杂的音乐形象与曲式结构奠定了关键基石。过程方法上，课标强调“在审美感知和文化理解基础上的艺术表现”，本课将以此为路径，通过“图形谱辅助聆听”、“身体律动模拟音响”、“小组合作创编声势”等探究活动，将抽象的听觉艺术转化为可视、可动、可创的多元体验。素养价值的渗透贯穿始终：对音乐要素（旋律、节奏、音色、力度）的精细分辨旨在培育“审美感知”；用创造性方式表现音乐则指向“艺术表现”；而探寻圆舞曲之王如何用音乐幽默描摹自然，并联系中外“风雨雷电”主题的艺术作品，则深化了“文化理解”，使学生领略音乐作为人类共通语言描绘世界、表达情感的独特魅力。  基于“以学定教”原则，对学情进行如下研判：四年级学生已有一定的音乐聆听经验，能对音乐情绪（欢快、紧张）做出直观反应，对常见乐器音色（如小提琴、钢琴）有初步认知。然而，他们的注意以无意注意为主，聆听长篇器乐作品时易分散；在音乐要素的协同作用与曲式结构的整体把握上存在思维难点，往往“听点不听面”。可能的认知误区在于，认为描绘性音乐只是简单“模仿”自然声响，难以领会其艺术化加工与情感表达的深度。为此，教学将设计动态的形成性评估：在导入环节，通过“听声辨景”游戏进行前测，摸底学生的联想与描述能力；在新授各任务节点，设置阶梯式设问（如“这里用了什么乐器？让你想到什么？”“这两段旋律感觉一样吗？”），通过学生的即时回答与表现性任务（如律动、图形谱绘制）动态把握其理解程度。针对层次差异，教学支持策略包括：为感知力较弱的学生提供更鲜明的听觉对比片段和具象的图形谱脚手架；为感知力较强的学生设计“音乐侦探”角色，挑战其描述更细腻的乐器对话与情绪层次，并鼓励其在创编环节担任组织者，实现差异化引领。二、教学目标  知识目标方面，学生将建构起对《雷鸣电闪波尔卡》的层次化理解：能准确辨识定音鼓、钹等打击乐器模拟“雷鸣”、“电闪”的音色与表现手法（如滚奏、强奏）；能在教师引导与图形谱辅助下，理解乐曲带再现的三部曲式（ABA‘）结构，并描述A段舞曲的欢快、B段风雨的激烈与A’段重现时的变化。  能力目标聚焦于音乐欣赏的核心能力——聆听、分析与创意表达。学生能够通过对比聆听，有依据地分析音乐要素（如节奏密度、力度变化）如何共同塑造风暴意象；能够以小组合作形式，运用身体乐器或简易打击乐器，为音乐片段创编并展示富有表现力的伴奏声势。  情感态度与价值观目标从音乐幽默乐观的精神内核中自然生发。学生能在欣赏与表现活动中，体验到用艺术化方式表现自然力量的乐趣，初步形成乐观面对“风雨”的生活态度，并在小组协作创编中，积极倾听同伴意见，共同完成艺术呈现。  科学（学科）思维目标重点发展“音乐形象思维”与“结构整合思维”。通过将听觉转化为视觉图谱与身体律动，培养音乐联觉能力；通过追踪主题旋律的出现与变化，初步建立从局部到整体的曲式结构意识，完成从感性体验向初步理性分析的思维跨越。  评价与元认知目标关注学生的艺术判断与学习反思。引导学生依据“表现力、合作度、创意性”等简易量规，对小组及他人的声势创编进行观察与评价；在课堂小结时，能回顾并说出自己本节课最深刻的音乐发现或学习使用的新方法。三、教学重点与难点  教学重点在于引导学生听辨并理解音乐中描绘“雷鸣电闪”的特定表现手法及其与音乐情绪、形象塑造的关联。确立依据源于课标对本学段“听辨音乐中不同的音色、节奏、旋律等要素，并了解其表现作用”的要求，此为音乐审美感知能力发展的核心枢纽。同时，对特定音乐表现手法的敏锐感知，是后续进行任何音乐分析、评价与创造性表现的基石，具有重要的奠基作用。  教学难点在于学生对乐曲“带再现的三部曲式”结构的整体把握与清晰辨识。难点成因在于，四年级学生的抽象概括与音乐记忆能力尚在发展，A与A‘段的相似性与细微差异性（如配器、力度变化）对他们构成认知挑战。预设依据来自常见学情：学生往往能记住最刺激的“风雨”B段，但对前后舞曲段落的联系与区别模糊不清，导致对乐曲整体形式美的感知碎片化。突破方向在于，将抽象结构具象化为视觉图谱与故事线索，通过对比聆听与活动标记，搭建理解的脚手架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《雷鸣电闪波尔卡》完整音频、分段音频、乐曲结构动态图谱动画；介绍作曲家小约翰·施特劳斯及波尔卡舞曲的微视频；定音鼓、钹、铃鼓等打击乐器实物或高清图片。1.2学习材料：学生用图形谱学习任务单（分为基础版与挑战版）；小组声势创编记录卡。2.学生准备2.1预习任务：观察一次雷雨天气，或用身体动作模仿雷声、闪电的样子。2.2物品：铅笔、彩笔。3.环境布置3.1座位安排：便于小组讨论与展示的“岛屿式”分组座位。3.2板书记划：左侧预留“音乐要素库”（音色、力度、节奏等），中部作为主板书呈现乐曲结构图与核心知识，右侧作为“创意展示区”张贴小组设计。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与前测：“同学们，大自然是一位了不起的音乐家。今天，我们先来玩个‘听声辨景’的游戏。请大家闭上眼睛，仔细听，这段声音让你想到了大自然中的什么场景？”（播放经过处理的、突出雷声、雨声、风声的混合环境音效）。好，睁开眼睛，谁来说说？——“我听到了打雷！”“还有很大的雨声！”“感觉像暴风雨来了！”（学生自由回答）。大家的联想很丰富！那么，如果不用录音，只用乐器和乐队，能模拟出这样一场惊心动魄的暴风雨吗？让我们带着这个疑问，走进今天的音乐世界。  1.1路径明晰与目标关联：“今天，我们要欣赏的正是这样一首用管弦乐队‘画’出来的暴风雨音乐，它有一个响亮的名字。我们将化身‘音乐小侦探’，一起去发现：第一，乐队用了哪些‘秘密武器’来模仿雷声和闪电？第二，这场‘音乐风暴’是怎样开始、展开、又怎样结束的？有了‘任务清单’，我们的探险就正式开始吧！”第二、新授环节任务一：初探“风暴”，捕捉第一印象  教师活动：首先，让我们完整地“拥抱”这场风暴。请大家放松聆听全曲，有一个小任务：当你觉得音乐特别像“打雷”或“闪电”时，可以快速用拳头轻捶一下桌面表示雷，用手指在空中快速划一道表示电。（教师同步用简洁的肢体语言示范）。聆听结束后，提问：“音乐带给你的整体感觉是怎样的？是始终紧张，还是有变化？”我们来快速分享一下。  学生活动：静心聆听全曲，根据音乐直觉用约定的简单动作对“雷”、“电”元素做出即时反应。聆听后，用词语（如“热闹”、“一会儿欢快一会儿紧张”、“吓人但有趣”）描述整体音乐情绪与印象。  即时评价标准：1.聆听专注度：能否在音乐进行中保持安静聆听，并在相应节点做出反应。2.描述针对性：能否使用与音乐情绪相关的词汇（如欢快、激烈、恐怖、热闹）进行描述，而非仅停留于“好听”。  形成知识、思维、方法清单：★整体情绪感知是音乐欣赏的起点。完整的初步聆听建立对作品的“第一印象”，这是所有精细分析的情感基础。★《雷鸣电闪波尔卡》的基本情绪是欢快、幽默与紧张、刺激的交织。作曲家并非单纯描绘恐怖风暴，而是融入了维也纳舞曲的乐观精神。▲聆听策略：动作反应法。用简单、不干扰他人的肢体动作同步音乐，能有效保持聆听专注力，并初步锁定音乐中的特色片段。任务二：解密“武器”，辨识音色与手法  教师活动：刚才很多同学都抓住了“雷”和“电”的时刻。现在，我们化身“乐器鉴定师”，重点聆听几个关键片段。（播放B段中雷声、闪电最典型的乐句）。第一个问题：“大家觉得，乐队里哪位‘演员’在扮演‘雷公’？它的声音有什么特点？”（引导学生描述：低沉、轰鸣、由弱到强滚滚而来）。出示定音鼓实物或图片，介绍其名称，并演示“滚奏”手法。第二个问题：“那‘闪电’呢？它的声音又尖又亮，瞬间划过，是哪件乐器？”（引导学生描述：清脆、尖锐、短促）。出示钹的实物或图片。来，我们一起模仿一下：双手快速摩擦模拟闪电的“嚓”声，用手臂画大圈并伴随由弱到强的“轰隆”声模拟雷鸣的滚奏。  学生活动：聚焦聆听B段典型乐句，仔细辨别不同音响的音色特质。尝试用语言描述听到的“雷声”、“闪电声”特征。观看乐器实物或图片，建立音色与乐器的对应关系。跟随教师一起用身体和嗓音模仿两种乐器的典型演奏法与音响效果。  即时评价标准：1.音色描述准确性：能否用恰当的形容词（如低沉的、滚动的、清脆的、刺耳的）描述特定音响。2.联想与对应的能力：能否将特定的音响效果与教师提供的乐器选项（定音鼓、钹）合理关联。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念：音乐的音色塑造形象。定音鼓通过“滚奏”和力度的强弱变化，逼真模仿雷声由远及近的轰鸣感；大钹（或铜钹）的强力撞击，模拟了闪电划破天际的尖锐与瞬发力。★打击乐器在描绘性音乐中具有重要作用。它们常负责渲染气氛、制造特殊音响效果。▲音乐不只是模仿，更是艺术化表达。作曲家对自然音响进行了节奏化、音乐化的提炼，使其融入舞曲的韵律中。教学提示：此环节可对比真实雷声录音与音乐片段，让学生体会艺术与真实的区别与联系。任务三：勾勒“地图”，初识曲式结构  教师活动：掌握了“雷”和“电”的秘密武器，我们再来看看整场“风暴音乐会”的节目单是怎么安排的。这次，我们借助“音乐地图”——图形谱来帮忙。（分发学习任务单，基础版为带图示的填空结构图，挑战版为空白结构图）。请大家边听音乐，边在任务单上标出你听到的段落顺序。老师给大家一个线索：音乐大概可以分为三个大板块，开头和结尾的音乐情绪比较相似，中间部分是“暴风雨”的集中爆发。我们分段来听一听，验证一下。（播放A段、B段、A‘段）。听出来了吗？开头活泼的舞曲是A段，中间激烈的风雨是B段，最后又回到了熟悉的舞曲，我们叫它A‘段。  学生活动：领取不同层次的学习任务单。根据教师的提示，结合再次分段聆听，在图形谱上标注或绘画出各段落。通过对比，发现A段与A‘段的相似性，以及B段的强烈对比，初步理解“ABA‘”的结构概念。  即时评价标准：1.图形谱填写/标注的准确性：能否在聆听的辅助下，正确区分并标记出A、B、A‘三个段落。2.对比意识：能否口头或通过标记指出A与A‘段的联系，以及它们与B段的区别。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念：带再现的三部曲式（ABA‘）。这是音乐中常见的结构形式，A段呈现主要主题，B段形成对比，A‘段再现A段主题，带来统一与回归感。★音乐结构如同文章的“起承转合”。A段是“起”（欢快登场），B段是“转”（风云突变），A‘段是“合”（雨过天晴，欢乐继续）。▲聆听策略：图形谱辅助法。将听觉信息转化为视觉符号，是理解音乐结构、记忆音乐主题的有效支架。教学提示：对于学有余力的学生，可追问A‘段与A段是否完全一样？引导他们发现配器或气氛上的细微变化。任务四：化身“乐手”，体验节奏与声势  教师活动：现在我们不仅是听众，还要成为这场风暴音乐会的“演奏家”！请大家起立，我们为欢快的A段主题设计一套简单的身体打击乐（声势）。老师先给个示范：拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，我们来试试这个节奏型“XX|XX”。（带领学生练习）。很好！接下来，小组挑战时间：请各小组为B段的“风雨交加”场景，设计一组更富创意的声势组合。可以使用拍手、跺脚、捻指、模仿打击乐器动作等，要求能体现出风雨的激烈和雷电的突然。给大家5分钟时间讨论和排练。  学生活动：全体起立，跟随教师学习并集体练习A段基础声势节奏。随后，以小组为单位，领取创编记录卡，根据B段音乐的特点，讨论并设计一套声势动作。分工合作，进行排练，准备展示。  即时评价标准：1.节奏的稳定性与协作性：集体练习时，能否基本合拍，动作整齐。2.创意的表现力与贴合度：小组创编的声势是否能抓住B段音乐的特征（如节奏密集、力度对比大），动作设计是否有创意。3.小组合作的有效性：组内是否有分工、有讨论，能共同完成排练。  形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架，声势是体验节奏的绝佳方式。通过身体打击乐，能将内在的节奏感外显化、动觉化。★音乐的表现力源于音乐要素（节奏、力度、音色）的协同作用。设计声势时需综合考虑这些要素。▲合作创编是综合性的艺术实践。它融合了聆听分析、创意设计、协作沟通与艺术表现。教学提示：教师巡视指导，鼓励各组尝试不同的音色组合（如用跺脚模仿雷，用快速拍腿模仿雨），并提醒声势设计需与音乐段落长度匹配。任务五：全景“演绎”，整合表现与评价  教师活动：精彩的设计需要舞台！现在，让我们举办一场“课堂风暴音乐会”。请各小组按顺序展示你们为B段设计的声势。其他小组是“专业评审团”，请从“表现力（动作是否有力、有变化）、创意度（动作设计是否新颖）、合作度（是否整齐、有配合）”三个方面来观察。每组展示后，我们邀请一位评审团成员给出一个赞美和一个建议。最后，让我们连起来演绎一次：老师播放音乐，A段我们一起做统一声势，B段由各小组展示自己的设计，A‘段我们再回归统一的声势。准备好了吗？  学生活动：各小组依次上台，配合B段音乐展示创编的声势。台下学生认真观看，依据评价维度进行观察。在教师组织下，进行简短的同伴互评。最后，全体学生在音乐中完整参与“演奏”，体验从A到B再到A‘的完整音乐旅程。  即时评价标准：1.展示的自信与完成度：小组能否在音乐中完整、自信地展示其设计。2.评价的针对性与建设性：作为“评审”的点评能否围绕给定的维度，并给出具体的赞美与建议。3.集体协作的流畅性：在完整演绎中，能否顺利地在集体统一与小组展示间转换。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现需要自信与实践的舞台。公开展示是对学习成果的巩固与升华。★评价是重要的学习能力。学会依据标准观察、描述并给出建设性反馈，是深度学习的体现。★完整的艺术体验是感知、理解与表现的统一。从倾听到分析，从创编到演绎，构成了一个完整的学习闭环。教学提示：教师在此环节是组织者与激励者，需营造安全、鼓励的展示氛围，并巧妙引导互评的方向。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体必做）：“听力大挑战”——教师播放三个音乐片段（分别选自A段主旋律、B段雷声处、A‘段再现部），学生快速判断该片段属于哪个段落（A/B/A‘），并说出一个判断依据（如：旋律熟悉是A/A‘，有定音鼓滚奏是B）。  2.综合层（多数学生挑战）：“小小配器师”——教师呈现一幅简单的暴风雨情境漫画（含乌云、闪电、雨滴、雨后天晴），请学生小组讨论，为图中的不同元素（如乌云聚集、闪电划过、大雨倾盆、阳光重现）选择合适的课堂打击乐器（如铃鼓、沙锤、三角铁、碰铃）或身体声势，并简要说明理由。  3.挑战层（学有余力选做）：“音乐联想家”——对比聆听一段中国民乐（如《战台风》片段）中表现“风雨”的段落，与《雷鸣电闪波尔卡》的B段进行简单对比，思考：两者在使用的乐器（西洋管弦乐vs中国民族乐器）和营造的气氛上有何不同？可以用一个词形容你的感受。  反馈机制：基础层采用集体回答与个别抽查结合；综合层请小组代表分享配器方案，师生共评；挑战层作为拓展思考，邀请感兴趣的学生分享观点，教师予以肯定并简要总结中西音乐文化的差异美。第四、课堂小结  1.知识整合：“同学们，今天的‘音乐风暴’之旅即将到站。谁能用一句话来总结，小约翰·施特劳斯是怎样用音乐‘画’出雷鸣电闪的？”（引导学生总结核心表现手法与结构）。让我们看着板书的结构图，一起回顾这首乐曲的‘音乐故事’：欢快起舞—风雨突袭—欢乐再续。  2.方法提炼：“这节课，我们用了哪些好方法来‘抓住’音乐呢？”（引导学生回顾：动作标记、图形谱、声势创编、对比聆听等）。这些‘音乐侦探’的工具，以后欣赏其他作品时也可以尝试使用哦。  3.作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分）。并留下思考题：“除了暴风雨，音乐还能描绘什么自然现象或场景？你能想到或课后找一首相关的乐曲吗？下节课我们来分享。”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：向家人介绍《雷鸣电闪波尔卡》，并播放B段音乐，指出“雷声”和“闪电”分别是由什么乐器演奏的，并模仿一次。  2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择一种你喜欢的自然现象（如微风、细雨、海浪），尝试用线条、色彩或简单的图形，为一段舒缓的音乐画一幅“音乐心情画”。  3.探究性/创造性作业（选做）：与父母合作，寻找一首中国乐曲中描绘“水”（如《流水》）、“风”（如《春江花月夜》引子）或“战鼓雷鸣”（如《将军令》）的片段，聆听并比较其与《雷鸣电闪波尔卡》在音乐感觉上的不同，将你的发现用语音或文字记录下来。七、本节知识清单及拓展  ★1.乐曲与作曲家：《雷鸣电闪波尔卡》是奥地利“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯创作的一首描绘性波尔卡舞曲。波尔卡是一种轻快活泼的二拍子捷克民间舞曲。  ★2.核心表现手法——音色塑造：定音鼓通过“滚奏”（快速连续敲击）及力度变化模仿雷声的由远及近、轰鸣回荡；大钹（镲）的强力合击模仿闪电的尖锐与瞬间爆发力。  ★3.核心音乐结构——带再现的三部曲式（ABA‘）：A段——欢快流畅的波尔卡舞曲主题，描绘人们愉快起舞的场景。B段——音乐转折，节奏紧凑，力度增强，打击乐突出，描绘风雨交加、电闪雷鸣的激烈场景。A‘段——A段主题的再现，音乐回归欢快，仿佛雨过天晴，舞蹈继续，情绪更为热烈。  ▲4.音乐要素协同作用：作曲家通过力度（强弱对比）、节奏（疏密变化）、速度（基本稳定下的紧迫感）与音色的协同，共同构建出生动的音乐画面，而非单一元素的模仿。  ▲5.音乐中的“模仿”与“表现”：描绘性音乐（标题音乐）并非简单模仿自然声响，而是经过艺术提炼，将其节奏化、旋律化、情感化，融入音乐自身的逻辑与美感中，表达人对自然现象的感受与态度（如本曲的幽默与乐观）。  ★6.欣赏方法：图形谱：一种将音乐的高低、长短、结构、情绪等转化为直观视觉符号的图示。是辅助聆听、理解音乐结构的有效工具。  ★7.体验方法：声势：用身体作为乐器，通过拍手、跺脚、捻指、拍腿等发出有节奏、有音色区别的声响。是体验节奏、参与音乐创造的便捷途径。  ▲8.音乐文化点滴：小约翰·施特劳斯生活于19世纪的维也纳，其家族创作了大量圆舞曲、波尔卡等舞曲音乐，反映了当时市民阶层乐观、享乐的社会风貌。此类作品常在公园、舞厅演出，具有强烈的娱乐性与通俗性。八、教学反思  （一）目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过“乐器鉴定师”、“图形谱勾勒”等任务，多数学生能准确指认定音鼓与钹的音色作用，并借助图谱说清乐曲的三大段落。情感目标在声势创编与演绎环节体现充分，学生脸上洋溢的兴奋与专注，以及小组协作时积极的讨论，印证了他们体验到的乐趣与投入感。然而，在“科学（学科）思维目标”上，部分学生从具体音响识别到抽象结构概括的思维跨越仍显吃力，虽能依图辨识，但独立用语言清晰表述“为什么A‘段是再现”存在困难。  （二）教学环节有效性剖析  1.导入与任务一：情境创设有效，前测反应活跃，迅速聚焦“音乐如何描绘自然”的核心问题。但部分学生在初听全曲时，因乐曲较长，动作反应的持续性不足，提示今后或可提供更明确的“倾听指引”，如“数一数雷声出现了几次？”  2.任务二与任务三：这两个任务是突破重难点的关键“脚手架”。音色辨识环节结合实物与模仿，直观生动，学生参与度高。“图形谱”的引入有效化解了结构认知的抽象性，分层任务单的设计照顾了差异，是成功的差异化实践。内心独白：“图形谱的挑战版或许可以设计得更开放些，让能力强的学生自己划分段落并设计图例