小学音乐四年级下册：《军队进行曲》-小士兵的节奏冒险

小学音乐四年级下册：《军队进行曲》——小士兵的节奏冒险一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏”领域，对应第二学段（35年级）学习内容。课程标准要求此阶段学生能“听辨音乐中鲜明的情绪与情感，感知音乐的主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态、律动或打击乐器对所听音乐做出反应”。本课以舒伯特的《军队进行曲》为载体，旨在深化学生对“进行曲”体裁的认知，其教学价值在于承上启下：承接三年级对节奏、节拍的初步感知，启下为未来学习更复杂的曲式结构（如回旋曲式）与分析音乐要素如何协同塑造音乐形象奠定基础。知识技能图谱聚焦于“进行曲体裁风格认知”、“二拍子强弱规律感知与应用”、“音乐主题辨识与段落划分”三个核心层级。过程方法路径强调“听觉先行、体验为核”，引导学生通过多感官联觉体验（听、动、奏、画）主动建构知识。素养价值渗透方面，本课不仅是审美感知（感受音乐的威武、激昂）与艺术表现（用律动、演奏表现音乐）的实践场，更是文化理解（了解进行曲的社会功能与人文精神）的切入点，通过音乐体会纪律、团结与昂扬向上的精神风貌。  四年级学生处于具体运算思维向抽象逻辑思维过渡阶段，活泼好动，模仿与表现欲强。已有基础在于：具备稳定的恒拍感，能分辨基本的音乐情绪（欢快、悲伤），对打击乐器有初步操作经验。潜在障碍在于：对“体裁”这一抽象概念理解模糊；聆听注意力易分散，难以持续追踪音乐主题的发展与变化；在合作创编中可能出现节奏混乱或创意执行困难。教学将基于此，设计“前测”活动（如随乐踏步，观察其节拍稳定性与身体反应）动态评估起点。针对差异，提供多层级支持：为听觉捕捉力强的学生提供“音乐侦探”任务（追踪特定乐器音色）；为动作表现力强的学生搭建“律动示范”平台；为暂时吃力的学生提供图形谱、节奏型卡片等可视化“脚手架”，确保全体学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确说出乐曲《军队进行曲》的名称与作曲家（舒伯特），理解“进行曲”是一种常用于队列行进的音乐体裁，其典型特征为节奏鲜明、强弱规律突出。学生能听辨乐曲的基本情绪（威武、精神抖擞），并能依据音乐情绪与主题材料的变化，初步划分乐曲的三大段落（引子A段B段A段再现）。  能力目标：学生能稳定、合拍地随音乐做行进律动，表现出二拍子的强弱特点。能够运用课堂打击乐器（如铃鼓、响板），在教师引导下为音乐主题片段创编并合奏简单的伴奏节奏型。初步发展音乐听觉思维能力，能通过对比聆听，辨识A段与B段在旋律、力度上的差异。  情感态度与价值观目标：在聆听与表现音乐的过程中，学生能沉浸于音乐所营造的昂扬氛围，产生积极向上的情绪体验。通过模拟“小士兵”角色与协作演奏，培养一定的集体协作意识与纪律感，体会音乐中蕴含的整齐划一、勇敢向前的精神气质。  艺术思维目标：发展音乐联想与想象思维，能够将听觉感受转化为具体的画面或情境（如阅兵场面、士兵行进）。初步建立音乐分析的“结构意识”，学会通过对比、重复等听觉线索，对较长的音乐作品进行有逻辑的段落梳理，而非零散感知。  评价与元认知目标：在小组创编与展示环节，学生能依据“节奏是否准确、合拍”、“伴奏是否增强了音乐情绪”等简易标准，对同伴及自己的表现进行初步评价。在课堂尾声，能通过思维导图或口头总结，回顾本课学习的关键步骤与核心收获，反思“我是如何听懂这首进行曲的”。三、教学重点与难点  教学重点：感知并表现《军队进行曲》的进行曲体裁风格，特别是其鲜明的二拍子节奏与强弱规律。确立依据：此为课标对本学段“欣赏”领域的核心要求，是理解“音乐体裁与形式”这一大概念的基石。掌握此点，学生方能举一反三，在未来辨识其他进行曲作品，且稳定的节拍感是所有音乐实践活动的基础能力。  教学难点：一是对乐曲复三部曲式（ABA’）结构的听辨与理解；二是小组合作创编节奏伴奏时的协调与表现力整合。预设依据：曲式结构对四年级学生而言较为抽象，需将听觉形象（主题变化）转化为视觉符号或身体动作来辅助理解。而创编合作则综合了节奏技能、协作沟通与艺术表现，学生易顾此失彼。突破方向在于：将整体结构拆解为分段体验，运用差异化的“角色任务”（如A段“行军组”、B段“瞭望组”）降低认知负荷；为创编提供清晰的节奏素材库与分工建议支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《军队进行曲》完整及分段音频、国庆阅兵等视频片段、图形谱动画。1.2乐器与材料：铃鼓、响板、双响筒若干，节奏型任务卡（基础版与挑战版），A3大白纸与彩笔（用于小组记录）。2.学生准备2.1知识预备：回忆生活中听到“进行曲”的场合。2.2物品：身着便于活动的服装。3.环境布置3.1座位安排：U型或分组岛屿式排列，中间留出活动空间。3.2板书记划：左侧预留课题、核心词区，中部为图形谱绘制区，右侧为小组评价区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与问题提出：“同学们，请闭上眼睛，仔细听一段声音。”（播放整齐的踏步声与口号声）“听到这个声音，你脑海里出现了什么样的画面？感觉心情如何？”学生自由回答（阅兵、运动会入场、很精神等）。随后播放一小段无音乐的行军视频，再播放配上《军队进行曲》A段主题的同一视频。“大家发现了吗？有了音乐，同样的画面给人的感觉立刻不一样了！音乐就像魔法师。那么今天，我们就化身‘音乐小侦探’，来破解这首让队伍变得无比神气的《军队进行曲》的魔法密码，看看它到底有什么特别之处？”  1.1路径明晰：“我们的探秘之旅分三步走：第一步，整体感受，当一回‘神气的小士兵’；第二步，分段细察，破解A、B段的‘情绪密码’；第三步，合作创编，为我们的队伍‘配上最带劲的节奏’。准备好了吗？让我们出发！”第二、新授环节  任务一：初探军营——整体感知与律动体验教师活动：首先完整播放《军队进行曲》，引导学生安静聆听，只用手指轻轻在腿上随拍点动。提问：“听完第一感觉是什么？情绪是抒情的还是有力的？速度是快是慢？”接着，聚焦节奏特性。第二遍播放引子及A段部分，教师示范标准的“原地踏步加敬礼”律动，强调重拍（左脚）的力度与身体的挺拔。“来，跟着老师一起，让我们的小脚丫和音乐‘对上暗号’！一、二，精神抖擞！”学生活动：第一遍静听，初步形成整体印象并尝试捕捉稳定拍点。第二遍模仿教师进行原地行进律动，努力使脚步与音乐重拍吻合，体验二拍子的强弱感和音乐的推动力。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用简单词语描述音乐情绪（如“神气”、“有力量”）。2.律动时脚步是否基本合拍，能否表现出第一拍的“重”与身体的姿态。形成知识、思维、方法清单：  ★进行曲体裁初印象：这是一种节奏清晰、强弱分明、常用于队列行进或营造整齐昂扬气氛的音乐体裁。就像我们踏步时要喊“一二一”一样，音乐里也有一个看不见的“一二一”在指挥。  ★二拍子（2/4拍）的强弱规律：这是进行曲最常见的节拍。其规律为“强弱强弱”循环往复。在律动中，我们通常用有力的左脚踩在强拍上，这能帮助我们更好地感受音乐的骨骼。  ▲引子的“召唤”作用：乐曲开头简短的引子，如同军号声声，起到了号召和提示音乐即将开始的作用，让听者做好准备。  任务二：分段侦察——A段与B段的情绪对比教师活动：“音乐小侦探们，刚才我们走的‘正步’主要在乐曲的A段。现在音乐要带我们去另一个地方了，竖起耳朵！”播放B段部分。运用对比聆听策略：“听听看，B段的音乐情绪和A段一样吗？是更柔和了，还是更激烈了？旋律是高高在上还是平稳行进？”借助图形谱（A段用整齐的方块表示，B段用起伏的波浪线表示）进行可视化辅助。“看，图谱也在告诉我们它们的不同。如果说A段是‘广场上行进’，B段更像是‘穿过丘陵地带’，有了起伏和变化。”学生活动：专注对比聆听A、B两段音乐。根据听到的差异（如B段旋律更抒情、连贯，力度可能稍弱），用语言描述（如“好像放松了一点”、“旋律像在唱歌”）。并尝试用不同的身体律动表现差异：A段继续踏步，B段可改为身体左右sway（摇摆）或用手臂画出旋律线。即时评价标准：1.能否听辨出两段音乐情绪的明显变化。2.能否用不同的身体动作对两段音乐做出有区别的反应。形成知识、思维、方法清单：  ★音乐主题的对比：A段主题通常坚定有力、节奏铿锵；B段（中部）主题则往往提供对比，可能更抒情、旋律性更强，或调性发生变化。这种对比使音乐听起来更丰富、不单调。  ★曲式结构的雏形（三部性）：许多音乐作品都采用“陈述对比再现”的三部结构（ABA）。今天这首曲子就是一个例子。感知这种结构，就像在听一个有趣的故事：开头介绍主角（A），中间遇到新情况（B），最后主角再次登场（A）。  ▲旋律线与情绪关联：平稳、跳跃的旋律常表现坚定、欢快；起伏大、连贯的旋律常表现抒情、宽广。我们可以把旋律“画”出来，帮助理解。  任务三：深度破译——再现段识别与结构整合教师活动：播放乐曲最后部分（A段再现）。“注意！‘广场上行进’的音乐又回来了吗？听听是和开头完全一样，还是有点小变化？”引导学生发现再现部通常更加辉煌或完整。通过“听音乐举卡片”活动巩固结构认知：准备A（红色）、B（蓝色）卡片，随音乐进程举牌。“现在，让我们为整首乐曲画一张‘结构地图’吧！”师生共同在黑板上完成：引子—A（红）—B（蓝）—A（红）。学生活动：仔细聆听再现段，确认其与A段的相似性。参与“举卡片”游戏，用行动反馈对段落转换的听辨。观察并理解教师板绘的结构图，在脑海中形成乐曲的整体框架。即时评价标准：1.能否在再现段出现时迅速识别并做出反应（如说出“又回来了”）。2.在“举卡片”游戏中能否基本准确地跟上段落变化。形成知识、思维、方法清单：  ★再现（Recapitulation）：指音乐主题在经过对比段落之后再次出现。它带来了统一感和圆满感，就像故事又回到了熟悉的场景。  ★复三部曲式的简化理解：这首《军队进行曲》是较复杂的复三部曲式，但对四年级学生，我们初步简化为“大三段”认知：快板（A）舒缓的中段（B）快板（A）。关键在于建立“整体部分整体”的聆听思维。  ★音乐记忆与追踪：欣赏较长的乐曲，需要有意识地记忆主要主题。当它再次出现时能辨认出来，是音乐欣赏能力的重要进步。  任务四：节奏军械库——打击乐器音色探索与节奏型设计教师活动：展示铃鼓、响板、双响筒，分别演奏其典型音色。“听听看，这些‘武器’（乐器）的声音像行军中的什么？铃鼓的摇奏像不像飘扬的旗帜？响板的脆响像不像整齐的枪栓声？”分发乐器，讲解基本持握与演奏方法。提供节奏素材库：如“XX|XX”（行进基本步）、“XXX|XXX”（加花节奏）。设定情境任务：“现在，我们需要为A段主题设计一套节奏装备。请小组讨论，选择一种节奏型，并决定如何搭配乐器。”学生活动：探索不同乐器的音色与演奏法。小组内讨论，从教师提供的节奏型中选择或做简单改编，并分配演奏任务（谁打基本拍，谁加花）。即时评价标准：1.能否安全、规范地持握和演奏乐器。2.小组讨论是否有序，每位成员是否都有任务。3.设计的节奏型是否简单、清晰、能与二拍子吻合。形成知识、思维、方法清单：  ★打击乐器音色的表现性：不同打击乐器因其材质、发声方式不同，具有独特音色，可用来模拟或暗示特定形象（如鼓——步伐，镲——碰撞）。  ★固定节奏型（Ostinato）：指一个短小的节奏模式不断重复。它是为音乐伴奏、营造氛围的有效手段。设计时要考虑其与主旋律的协调性，不宜过于复杂。  ▲创编的“限制即自由”：在有限的节奏素材和乐器中选择、组合，本身就是一种创造。清晰的规则（如只用两小节循环）反而能激发更聚焦的创意。  任务五：联合演习——小组协作展示与评价教师活动：播放《军队进行曲》A段循环，作为展示背景音乐。邀请各小组依次展示他们的节奏伴奏。教师担任“总指挥”，用明确的手势提示开始、结束和强弱。引导其他学生作为“观察员”，从“节奏是否整齐合拍”、“乐器搭配是否好听”、“是否增添了音乐的气势”几个方面观看。展示后组织简短互评。学生活动：小组在音乐背景下，根据课前分工协作演奏创编的节奏型。展示组力求表现稳定、自信。观察组专注观看，并按照教师提供的要点进行思考，在互评时给出具体、友善的建议（如“他们的铃鼓摇奏时机很好，很有气势”）。即时评价标准：1.小组展示时节奏是否稳定、整齐，与音乐配合是否协调。2.观察员能否依据指定要点进行评价，用语是否文明、具体。形成知识、思维、方法清单：  ★合奏中的协作意识：合奏的核心是“听”和“配合”。不仅要听自己的声音，更要听音乐和其他声部，保持速度、力度的一致。  ★艺术表现力的要素：除了音准节奏，演奏的自信、投入的表情、对强弱的处理，都是艺术表现的一部分。  ★建设性评价的方法：评价他人作品应先肯定优点，再提出具体、可操作的建议。例如，“如果这里力度再强一些，可能会更神气”。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体参与）：“耳朵挑战赛”——教师播放三个音乐片段：一段《军队进行曲》（A或B段）、一段圆舞曲、一段摇篮曲。学生快速判断哪一段是进行曲，并说明判断依据（节奏、速度、情绪）。这直接巩固了体裁核心特征。  2.综合层（大部分学生）：“结构还原大挑战”——将打乱顺序的乐曲段落（A、B、A’的图形谱或描述卡片）发给小组，请他们根据记忆中的音乐逻辑进行排序，并简述理由。这考察对整体结构的掌握。  3.挑战层（学有余力）：“跨界联想”——播放另一首著名进行曲（如《拉德茨基进行曲》）片段，请学生对比与《军队进行曲》的异同（情绪、乐器使用等），或思考“如果为学校的运动会入场式选进行曲，你会提什么建议？”。这涉及迁移应用与简单评析。  反馈机制：基础层采用全班齐答或手势回答，教师快速扫描判断掌握情况。综合层通过小组展示排序结果并阐述，师生共同评议。挑战层采用个别提问或课后简短交谈，鼓励发散性思维。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘节奏冒险’即将抵达终点。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”引导学生从知识（认识了进行曲）、能力（会听段落、会打节奏）、体验（合作愉快）等多角度回顾。教师在此基础上，用结构图进行最后梳理：“我们通过‘整体感受分段对比结构整合实践创编’四步，揭开了《军队进行曲》的魔法面纱。它的魔力就藏在鲜明的二拍子、神气的A段、抒情的B段和再现的A段之中。”  作业布置：1.基础性作业（必做）：向家人介绍《军队进行曲》，并随音乐表演一次今天学的行进律动。2.拓展性作业（选做）：尝试用图形或色彩，画出你听到的A段和B段音乐的不同感觉。3.探究性作业（挑战）：查找资料，了解作曲家舒伯特的一个小故事，下节课分享。六、作业设计基础性作业：  1.巩固律动：在家中为家人担任一次“小小指挥”，播放《军队进行曲》，带领家人（或自己的玩偶）一起随音乐做行进踏步，并讲解二拍子的强弱规律。  2.口头复述：能够向家长说出乐曲的名称、作曲家，并简单描述A段和B段音乐情绪的不同。拓展性作业：  1.情境创想：假设你是电影导演，需要一段音乐配以下场景，你会选用这首曲子的A段还是B段？为什么？场景：a)士兵凯旋归来；b)将军在战前回忆故乡。  2.“我的节奏图谱”：选择乐曲中的一个乐段（如A段主题），用自己喜欢的符号（△、○、|等）绘制一份简单的节奏图谱，表示出节奏的长短与强弱。探究性/创造性作业：  1.微型研究：为什么许多进行曲都采用铜管乐器？查阅资料或聆听其他进行曲，了解铜管乐器（如小号、长号）的音色特点与其所象征的精神气质之间的联系，制作一张简易的“乐器名片”。  2.创编延伸：以小组为单位，利用身边的物品（如桌子、笔盒、拍手）作为打击乐器，为一段自选的、节奏感强的音乐（如运动品牌广告曲）设计一段节奏伴奏，并录制一个小视频。七、本节知识清单及拓展  ★1.乐曲信息：《军队进行曲》，奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特创作。虽名为“军队”，但其音乐形象更侧重于表现英武、昂扬的气质，而非战争场面。  ★2.进行曲体裁：一种节奏清晰、强弱分明、结构规整，常用于队列行进、典礼或营造统一行动气氛的音乐体裁。其核心是稳定的节拍和推动感。  ★3.二拍子（2/4拍）：以二分音符为一拍，每小节有两拍。其强弱规律为强弱。进行曲多用此节拍，对应行进的“左右”步伐。  ★4.引子：乐曲主要部分开始前的段落，通常较短，具有引导、呼唤或营造气氛的作用。本曲引子类似号角声。  ★5.A段主题：音乐的主要乐思。本曲A段主题坚定有力，节奏铿锵（多使用附点节奏），旋律起伏相对较小，塑造了整齐行进的士兵形象。  ★6.B段（中部）主题：与A段形成对比的段落。本曲B段旋律更为流畅、抒情，力度可能稍弱，调性有所转换，仿佛一段舒缓的插曲或场景的转换。  ★7.再现段（A’）：A段主题在经过B段后再次出现。通常更加巩固、完整或辉煌，使乐曲结构获得平衡与统一。学会辨认再现是理解曲式的关键。  ★8.复三部曲式（初步概念）：一种常见的音乐结构，可简化为A（快板主部）—B（慢板或中板中部）—A’（快板再现部）的大框架。它体现了“统一对比统一”的美学原则。  ▲9.音色与形象：音乐中，铜管乐器常表现辉煌、威武；木管乐器较灵巧；弦乐器较抒情。进行曲中，小军鼓的滚奏和镲的撞击声极具标志性。  ▲10.节奏型：节奏的模型。如“XX”（走走）、“XXX”（跑跑走）。为音乐伴奏时，常采用简单且不断重复的固定节奏型。  ▲11.力度变化：音乐的强弱。进行曲中常有明显的力度对比，如从弱（pp）到强（ff）的渐强，能极大地增强音乐的张力与气势。  ▲12.音乐联觉：指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。如听到高音可能感觉“亮”、“尖”，听到低音感觉“暗”、“沉”。欣赏音乐时，可主动联想色彩、画面、动作。  ▲13.舒伯特与钢琴联弹：这首《军队进行曲》原为钢琴四手联弹而作。钢琴四手联弹是一种重要的室内乐形式，要求两位演奏者高度默契。  ▲14.进行曲的社会功能：除了军队，进行曲也广泛用于婚礼（婚礼进行曲）、葬礼（葬礼进行曲）、庆典、体育赛事等场合，其速度与情绪因用途而异。  ▲15.聆听策略：欣赏较长器乐曲的有效方法是：先抓整体情绪，再辨主要主题，然后留意主题如何发展、对比、再现，最后整合理解。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过“举卡片”游戏和结构图绘制，超过80%的学生能准确辨别A、B段的转换与再现，表明对三部性结构有了直观认识。节奏创编与合奏环节，大部分小组能产出清晰、合拍的节奏型，但部分小组在与其他声部融合及表现力上尚有提升空间，这恰是能力发展的真实体现。情感目标在律动和角色扮演中渗透较好，课堂氛围积极向上。元认知目标通过小结时的自主回顾得以初步落实，但学生反思的深度有待后续课程持续引导。  （二）环节有效性分析导入环节的视频对比快速聚焦了核心问题，效率高。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到分析再到创造，逻辑清晰。其中，“任务二：分段侦察”运用对比聆听与差异律动，有效地突破了情绪与主题辨析的难点。“任务四：节奏军械库”提供的节奏素材库（基础与挑战版）较好地照顾了差异，避免了学生因无从下手而产生的焦虑。但“任务五：联合演习”时间稍显仓促，部分小组未能充分展示和接受细致点评，未来可考虑将展示与评价分散到两个课时，或利用课前时间进行小组预录展