初中音乐七年级上册《雪绒花》艺术表现与多元文化理解教学设计

初中音乐七年级上册《雪绒花》艺术表现与多元文化理解教学设计一、教学内容分析  本节课的教学内容植根于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所构建的“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域框架。从学科知识图谱审视，歌曲《雪绒花》是湘教版七年级上册音乐教材中“世界音乐之窗”单元的重要组成部分，其核心知识技能包括：体验与表现三拍子（¾拍）的韵律感；理解并运用连贯、抒情的声音进行演唱；初步感知二声部合唱的和声色彩。这些技能在单元知识链中，承接了此前对节奏、节拍的认知，并为后续更复杂的多声部音乐学习奠定听觉与协作基础。在过程与方法层面，本课蕴含了“听觉感知艺术表现文化理解”的学科思想路径，具体转化为“聆听感知音乐情绪分析探究音乐要素（节拍、旋律、力度）创造性表现歌曲意境”的课堂探究活动序列。从素养价值渗透看，《雪绒花》不仅是一个音乐作品，更是承载文化对话的载体。其教学价值在于，通过这首经典作品，引导学生从审美感知（感受其宁静、深情的音乐美感）出发，走向艺术表现（用歌唱传达情感），并最终深化文化理解（探究其作为奥地利民歌及《音乐之声》插曲所承载的乡愁与爱国情怀），实现“以美育人、以文化人”的课程目标。教学重难点预判为：三拍子韵律的稳定表现与二声部和声的初步和谐构建。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：七年级学生处于变声期前后，声音控制能力个体差异显著，对歌唱既充满热情又可能因音准、音域问题产生焦虑。他们已有基本的简谱识读能力和简单的齐唱经验，但对于多声部合唱接触较少，和声意识薄弱。生活经验上，部分学生可能通过影视作品对《音乐之声》和《雪绒花》有模糊印象，这构成了宝贵的学习起点，但也可能存在将歌曲简单理解为“一首好听的英文歌”的认知局限。为动态把握学情，我将设计“前测性”聆听与模唱环节，通过观察学生跟随三拍子律动的自然程度、对旋律起伏的模仿准确性，即时诊断其节奏感与音准基线。教学调适策略将体现差异化：对于音乐基础较薄弱的学生，提供节奏型图谱、旋律线动画等视觉支架，并设计单声部巩固练习；对于能力较强的学生，则赋予其声部骨干或带领小组练习的“小老师”角色，并鼓励其在艺术处理上进行个性化探索。通过小组合作中的互听互评，使不同层次的学生在协作中得到支持与挑战。二、教学目标  在知识与技能层面，学生将通过本课学习，系统地了解《雪绒花》的创作背景及其在电影《音乐之声》中的叙事功能；能够准确划拍并富有表现力地演唱歌曲的主旋律声部，做到音准、节奏基本正确，气息连贯；同时，初步体验二声部合唱片段，感受和声的丰富性，并理解力度变化（如p、mp、mf）对歌曲情感表达的作用。在能力目标上，学生将发展其音乐综合实践能力，具体表现为：能够运用聆听、模仿、合作等方法，较为协调地参与集体演唱；能够结合歌词意境与音乐要素（如起伏的旋律线、舒缓的节奏），对歌曲的情感内涵进行简单的描述与诠释。情感、态度与价值观目标旨在引导学生在学习过程中，不仅感受歌曲所表达的对祖国、对美好事物的真挚赞美与深情，更能体会音乐作为人类共通语言在跨越文化边界时所传递的和平与友善精神，从而滋养积极向上的审美情趣。聚焦学科思维，本课重点发展学生的“音乐形象思维”与“结构感知思维”。学生将被引导将听觉感受转化为具体的意象（如将旋律联想为雪绒花的摇曳），并分析歌曲的乐句结构（如四个乐句的起承转合），理解音乐材料是如何组织起来表达完整乐思的。在评价与元认知层面，设计学生依据“音准、节奏、情感表达”等简易量规，对自身及同伴的演唱进行客观评价；并能在教师引导下，反思在克服二声部配合困难时所采用的学习策略（如先聆听对方声部、专注于自己声部的稳定性等），初步形成调整与改进演唱表现的学习自觉。三、教学重点与难点  教学重点确立为：三拍子（¾拍）韵律的深入感知与在歌唱中的稳定表现，以及通过力度、气息控制对歌曲抒情、赞美情感的准确表达。其确立依据源于音乐学科核心素养中“艺术表现”的要求。三拍子强弱弱的律动是塑造该曲舞蹈性、歌唱性风格的基础骨架，是学生从节奏层面把握作品风格的关键；而富有情感的表现性歌唱，则是音乐学习从技术层面跃升至艺术表达层面的核心标志，对培养学生音乐表现力与自信心具有奠基性作用。从学业评价导向看，对节拍感的把握和音乐表现力也是音乐素养测评中的常考常评维度。  教学难点在于：二声部合唱片段的初步构建与和谐达成，以及英文歌词发音、咬字与音乐旋律、气息的有机结合。难点成因在于：首先，七年级学生多数缺乏多声部听觉经验，在合唱中极易受到另一声部旋律的“拉扯”而导致音准游离，此乃听觉习惯与注意分配上的双重挑战；其次，英文演唱涉及语言陌生感与音乐技术要求的叠加，学生容易顾此失彼（或关注发音忽略旋律，或关注旋律忽略发音）。预设突破方向是：将难点拆解、分层递进，采用先分声部熟练、再以固定音型辅助（如用“lu”哼唱和声）、最后代入歌词的“脚手架”策略；并通过创设“山谷回声”、“星光对话”等情境化比喻，降低和声配合的抽象性，激发练习兴趣。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《音乐之声》电影相关片段、《雪绒花》不同演唱版本音视频、动态旋律线图谱、节拍演示动画）；高品质音频播放系统；钢琴或电子键盘。1.2教学材料：分层学习任务单（A基础版：含旋律谱、中文歌词、重点节奏型；B挑战版：增加二声部谱例、英文原文及发音指导）；课堂评价即时贴（用于学生互评）；板书记划预留“音乐要素情感意象”联动区。2.学生准备  预习任务：聆听歌曲《雪绒花》音频，尝试用肢体（如轻轻摇摆）感受其节拍特点，并思考歌曲带给自己怎样的画面感。携带音乐课本与笔。3.环境布置  座位调整为便于小组交流与声部分区的弧形或分组式排列。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感知初探：“同学们，让我们先闭上眼睛，聆听一段旋律，看看你的脑海里会浮现出怎样的画面？”（播放《雪绒花》纯音乐版）。“我听到有同学说‘安静的夜晚’，有人说‘飘落的雪花’，感受非常敏锐！这首优美的曲子就来自经典电影《音乐之声》。”（简短播放电影中上校一家在家庭聚会上演唱《雪绒花》的片段，约1分钟）。“大家看，在影片中，这首歌曲响起时，家人的眼神、战争的背景，赋予了它超越旋律本身的深意。”  1.1问题提出与路径勾勒：“那么，今天我们就一起来学习这首《雪绒花》。我们不仅要学会演唱它，更要思考：作曲家是如何运用音乐的语言，让一朵小小的‘雪绒花’，承载起如此丰富而深沉的情感？我们将从‘感知它的韵律美’、‘品味它的文学美’、‘创造我们的声音美’三个步骤，一步步探寻答案。”第二、新授环节任务一：沉浸感知——初探《雪绒花》的音乐轮廓教师活动：首先，引导全体学生起立，教师边弹奏歌曲主旋律边用“lu”哼唱，同时用身体示范三拍子的摇摆律动。“来，不要怕，跟着老师一起，像微风中的小草，自然地左右摆动，感受一下‘强弱弱’的脉搏。”接着，抛出引导性问题：“在刚才的聆听和律动中，你觉得这首歌曲的整体情绪是怎样的？是欢快跳跃的，还是舒缓抒情的？它的旋律线条给你一种‘平稳进行’还是‘起伏歌唱’的感觉？大家可以和同桌小声交流一下看法。”学生活动：学生跟随教师的示范进行身体律动，初步建立三拍子的体感。随后，结合聆听体验与同桌进行简短讨论，尝试用“优美”、“宁静”、“有一点思念的感觉”等词语描述对歌曲的初步印象，并关注旋律的起伏特征。即时评价标准：1.能否基本合拍地进行身体律动，体现出三拍子的韵律感。2.能否用恰当的词语描述音乐情绪，表达是否清晰。3.讨论时是否认真倾听同伴观点。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：三拍子（¾拍）。其规律是“强弱弱”，常用于舞曲和抒情歌曲，能营造摇曳、流动感。▲情感初析：音乐的第一印象是建立审美感知的起点，关注个人直觉，没有对错之分。★聆听方法：结合身体律动聆听音乐，能帮助我们将抽象的节奏感转化为具体的体感记忆。任务二：解构分析——揭秘音乐要素与情感关联教师活动：利用课件动态图谱，将旋律线可视化。“看，这条起伏的旋律线，像不像连绵的阿尔卑斯山峦？”分段播放歌曲，引导学生聚焦：“请特别注意‘Edelweiss,Edelweiss’这一句，它的旋律进行有什么特点？（级进为主，平稳亲切）‘Blessmyhomelandforever’这一句呢？（音区略有升高，情绪更为饱满）”。接着，对比聆听两个乐句在力度上的处理。“听出来了吗？第二句的力度是不是稍微增强了一些？就像心中情感的自然涌动。”学生活动：学生观察旋律线动画，跟随教师的指引，聆听并辨识不同乐句在旋律走向和力度上的变化。尝试用手势模拟旋律的起伏，并思考这些音乐要素的变化如何与“轻声呼唤”到“深情祝福”的情感发展相联系。即时评价标准：1.能否指出旋律进行的大致方向（上行、下行、平稳）。2.能否辨别出明显的力度变化。3.能否建立音乐要素（如旋律上行、力度增强）与情感表达（如情绪升华）之间的初步联想。形成知识、思维、方法清单：★旋律线与情绪：平稳的级进旋律多表现柔和、诉说感；适当的上行进行常伴随情绪的推进。★力度记号（p,mp,mf）：是音乐的“音量表情”，直接影响情感的浓淡。★学科思维：关联性思维。学习音乐，不仅要听“音”，更要思考“乐”——即音乐形式（要素）如何为内容（情感）服务。任务三：歌唱实践（一）——单声部建构与情感注入教师活动：“现在，让我们把感受到的一切，用歌声来表达。”首先，带领学生用“lu”进行旋律模唱，重点指导长乐句的气息支持。“想象闻花香，深吸气，歌唱时气息要像丝线一样均匀、绵长地送出。”然后，带入中文歌词演唱，讲解咬字与旋律的结合。“‘雪’字要唱得轻盈，‘绒’字保持圆润，字头清晰，字腹饱满。”针对难点乐句，如“小而白，洁而亮”，进行拆分慢速练习。学生活动：跟随钢琴伴奏，进行呼吸练习和旋律模唱。专注体验气息与声音的关联。演唱中文歌词时，注意按照指导处理咬字，努力做到字正腔圆、情感真挚。对于难点乐句，进行重复性巩固练习。即时评价标准：1.长音演唱时气息是否相对稳定，有无中断。2.咬字是否清晰，能否做到“以字行腔”。3.演唱时的面部表情与身体姿态是否放松、投入。形成知识、思维、方法清单：★歌唱呼吸：歌唱的“动力源泉”，采用腹式呼吸，保持气息下沉、均匀输送。★咬字吐字：在歌唱中，要保证元音圆润、辅音清晰，使歌词听得清、听得美。★练习策略：慢速分解法。遇到难点，放慢速度、拆解练习，是解决问题的有效途径。任务四：歌唱实践（二）——二声部协作初体验教师活动：介绍二声部概念。“如果独唱是独自诉说，合唱就是众人的共鸣，会产生更丰富的和声色彩。”将学生分为两大组，先分别练习第一声部（主旋律）和第二声部（教师简化过的和声声部）。“低声部的同学，你们的旋律像是大地沉稳的依托，要唱得稳定、柔和。”然后，教师用钢琴弹奏一个声部，带领另一个声部进行配合。“我们先像做游戏一样，我唱‘问’，你们答‘和’，只唱‘Edelweiss’这一句，感受声音交汇的美妙。”学生活动：根据分组，在教师带领下分别熟练本声部的旋律。在进行初步配合时，第一声部学生需学会“倾听”下方和声，第二声部学生则需克服“跟跑”主旋律的倾向，稳定自己的音高。双方共同追求声音的和谐融合而非音量竞赛。即时评价标准：1.分声部练习时，音准与节奏的准确性。2.合作演唱时，能否倾听另一声部，调整自己的音量和音准以求和谐。3.小组内能否互帮互助，共同解决配合中的问题。形成知识、思维、方法清单：★二声部合唱：两个不同的旋律同时进行，形成和声效果，要求各声部在音准、节奏、音量上高度协调。★合唱的核心：倾听。合唱中，耳朵比嘴巴更重要，要时刻聆听整体效果，调整自我。▲和声感：和谐的和声能带来饱满、立体的听觉享受，这是单旋律无法替代的。任务五：艺术表现——综合演绎与个性化创造教师活动：引导学生进行完整的艺术加工。“我们已经掌握了歌曲的‘骨架’和‘血肉’，现在，让我们为它注入‘灵魂’。”组织学生讨论并尝试不同的演唱方案：何时用更弱的力度（p）表现细腻？何处可以做一个渐强（cresc.）来推动情感？是否可以设计领唱与合唱的呼应？“我们来试试两种方案，听听哪种更打动我们自己。”学生活动：在教师引导下，以小组或全班形式，就歌曲的力度布局、演唱形式（如第一段领唱、第二段合唱加入）提出建议并进行实践尝试。在综合演绎中，全身心投入，追求声音技术与情感表达的完整统一。即时评价标准：1.提出的艺术处理建议是否与歌曲情感内涵相符。2.能否在集体演唱中贯彻既定的艺术处理方案。3.最终的演唱是否具有较好的完整性和表现力，能否引发听者的情感共鸣。形成知识、思维、方法清单：★艺术处理：演唱的二度创作过程，包括力度、速度、音色、演唱形式的精心设计。★表现力：将内心对音乐的理解与感受，通过声音、表情、姿态外化出来的能力。★创造力体现：在尊重原作基础上，合理的个性化诠释是音乐学习的高级阶段。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的巩固体系：基础层（全员参与）：跟随伴奏，完整、流畅、有感情地演唱《雪绒花》主旋律（中文版）。重点关注三拍子律动的稳定性和乐句的连贯性。综合层（小组挑战）：以小组为单位，尝试完成指定乐句（如歌曲首句）的二声部配合，并展示。展示后，进行简要的组间互评，可以说“我觉得他们组两个声部的声音平衡做得很好”或“如果低声部再自信一点，和声效果会更棒”。挑战层（个人或小组选做）：尝试用英文演唱第一段歌词，或为歌曲的演唱设计一个简单的、符合三拍子特点的肢体律动（如手部动作）。教师将巡视指导，对基础层学生进行个别纠音，对综合层小组的和声进行微调，对挑战层的创意给予肯定与建议。通过展示典型案例（如一个和谐的二声部小组、一个表情投入的演唱者），提供直观的正面反馈。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思：“同学们，旅程至此，如果请你用几个关键词来概括今天的收获，你会想到什么？（可能回答：三拍子、和声、雪绒花、爱国……）非常好！”教师利用板书，与学生共同梳理知识逻辑：我们从感知三拍子的韵律美开始，分析了旋律与力度的情感密码，实践了从单声部到二声部的歌唱，最后尝试了创造性的艺术表现。“回顾一下，在合唱配合遇到困难时，是什么方法帮助了你？（倾听、专注自己的声部、慢练）这些方法可是通往更多音乐宝藏的钥匙哦！”作业布置：必做（基础性）：将《雪绒花》深情地演唱给家人听，并简单介绍这首歌的故事。选做A（拓展性）：观看电影《音乐之声》中其他经典唱段（如《DoReMi》），感受音乐剧的魅力。选做B（探究性）：查找一首中国表达思乡或赞美故乡的歌曲（如《故乡的云》），与《雪绒花》进行比较，思考中外艺术作品在表达相似情感时有何异同。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：熟练并有感情地背唱《雪绒花》中文歌词版本。要求节奏准确，乐句连贯，能基本体现三拍子的韵律感与歌曲的抒情性。可录制一段1分钟的清唱音频，进行自我检听。  拓展性作业（鼓励完成）：以“音乐中的花朵”为主题，制作一份简易的音乐小报。内容需包括《雪绒花》的简要介绍（背景、音乐特点）、一幅与歌曲意境相匹配的画作或图片，并推荐一首其他以“花”为主题的音乐作品（中外皆可），简述推荐理由。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：小组合作项目（23人）。任务：为《雪绒花》创编一个简单的“音乐情景剧”小片段。需包含：1.一个简短的情境设定（如：离别前的祝福、对故乡的遥望）。2.根据情境，设计演唱形式（独唱、对唱、合唱如何安排）。3.可加入简单的肢体表演或道具运用。在下节课预留5分钟进行展示。七、本节知识清单及拓展★1.《雪绒花》作品背景：歌曲出自美国音乐剧《音乐之声》，由罗杰斯和汉默斯坦创作。在剧中，它不仅是上校一家对祖国的深情赞歌，更是在危难时刻象征希望与坚韧的符号。了解背景是理解歌曲深层情感的基础。★2.三拍子（¾拍）及其表现特性：每小节有三拍，强弱规律为“强弱弱”。这种节拍赋予音乐摇摆、舞蹈性或抒情歌唱的特性。《雪绒花》运用三拍子，生动塑造了雪绒花摇曳可爱的形象和歌曲内在的律动感。★3.旋律线与情感表达：平稳的级进旋律（如歌曲开头的“Edelweiss”）带来亲切、诉说感；适度的音程跳跃和上行进行（如“Blessmyhomeland”）则推动情绪上扬，表达祝福与深情。★4.力度记号在歌唱中的应用：力度是音乐的“表情控制器”。p（弱）表现细腻、内敛；mp（中弱）表达亲切诉说；mf（中强）抒发饱满情感。在《雪绒花》中，应依据乐句情感合理运用力度变化。★5.歌唱呼吸（腹式呼吸）要领：歌唱的动力源。吸气时腹部鼓起，似闻花香；呼气（歌唱）时腹部有控制地内收，保持气息均匀、支持声音。这是唱好长乐句（如“everymorningyougreetme”）的关键。★6.咬字吐字“以字行腔”原则：在歌唱旋律中保证歌词清晰。要点：字头（声母）要咬准、弹出；字腹（韵母）要引长、保持圆润；字尾要归韵收声。如唱“亮”字，需保持“iang”的腔体。★7.二声部合唱初步概念：两个不同音高的旋律同时进行，形成和声。要求各声部音准准确、节奏一致、音量平衡，追求声音的垂直和谐与横向流畅。是体验多声部音乐美感的起点。★8.合唱中的“倾听”意识：这是合唱的灵魂。演唱者必须用耳朵监听整体和声效果，及时调整自己的音高、音量和音色，使个人声音融入集体，达到“合而为一”的艺术境界。★9.艺术处理（二度创作）：在准确演唱乐谱的基础上，对速度、力度、音色、演唱形式等进行个性化、创造性的设计和处理。这是从“会唱”到“唱好”的升华，体现演唱者的音乐修养。▲10.英文歌词演唱要点：注意元音的纯正（如“Edelweiss”中的[aɪ]）、辅音的清晰（如“smallandwhite”中的连读），以及英文单词的重音与音乐重拍的结合，使语言为音乐表现增色。▲11.《音乐之声》的文化价值：这部音乐剧不仅是艺术经典，也成为了文化交流的桥梁。它让全球观众了解了奥地利的风土人情，其传递的友爱、和平、家庭价值具有普世意义。▲12.中西“思乡”主题音乐比较：中国作品（如民歌）常借具体景物（月、河、山）抒情，旋律多基于五声调式，委婉含蓄；西方作品（如《雪绒花》）可能更直接抒发情感，和声语言丰富。此比较可深化文化理解。八、教学反思  （一）教学目标达成度评估：从课堂反馈与巩固环节表现看，“感知与表现三拍子韵律”、“有感情地演唱主旋律”等知识技能目标达成度较高，多数学生能较准确地把握歌曲风格。通过小组展示观察到，约60%的小组能初步完成二声部片段的和谐配合，基本达成预设能力目标。情感目标在学生的演唱投入度和课后交流中得以体现，有学生表示“唱的时候心里很静，有点想家”。然而，“英文歌词的流畅演唱”这一子目标因课堂时间所限，仅作初步体验，需在后续课时或作业中延续。  （二）核心环节有效性分析：导入环节的电影片段有效激发了兴趣，建立了情感连接。任务二（解构分析）中，动态旋律线可视化工具显著降低了学生对抽象音乐要素的理解难度，是有效的“脚手架”。任务四（二声部体验）的设计遵循了“分合慢快”的认知规律，但实际教学中发现，将学生分为两大组进行初次配合时，声部间的音量平衡较难控制，部分学生因怕出错而不敢出声。或许下次可先采用“师生配合”（教师唱一个声部）或“小组内两两配合”的方式，降低初始难度，再过渡到大组。“我当时是不是应该更多地走到学生中间，去近距离聆听和调整每个声部的小群体？”  （三）差异化教学实施深度剖析：学习任务单的AB版设计在实际使用中起到了分流作用。A版学生更专注于主旋律的巩固，B版学生则能挑战和声