探寻二股弦剧目：地域文化视角下的戏曲瑰宝研究

探寻二股弦剧目：地域文化视角下的戏曲瑰宝研究一、引言1.1研究背景与意义二股弦作为河南省武陟县独有的地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一，承载着当地深厚的历史文化底蕴。它起源于明末清初的武陟县大司马村，在19世纪初走向成熟，于清代道光以前曾迎来辉煌时期。其表演行当齐全，唱腔采用五声音阶，拥有18个板式和曲牌，融合了北曲弦索的遗存以及板腔体戏曲影响下形成的多种板式，风格鲜明且独特。二股弦的发展历程并非一帆风顺，清代道光二十一年（1841年），因黄河滚河改道，大司马村失去水旱码头的优势，商贸衰败，二股弦也随之走向衰落。在文化大革命期间，更是遭受重创，当地仅有的5个二股弦班社停办，这一剧种几乎销声匿迹。直到1993年，大司马村的二股弦剧团才重新恢复，21世纪初，在武陟县各部门的努力下，普查、收集、整理相关资料，政府出资壮大剧团，二股弦才得以重新被保护和传承。二股弦演出剧目在百种以上，这些剧目多以民间生活故事为题材，如《鸿雁传书》《雷公子投亲》《安安送米》《孟姜女》等，具有浓郁的地方特色和明显的民间性特征。由于长期在农村自排自演，它与其他流传广泛的戏曲剧种存在显著差异，是研究地域文化的生动样本，从这些剧目中，能窥探到当地百姓的生活百态、风俗习惯、价值观念等，为地域文化研究提供了珍贵的资料。从戏曲发展的角度来看，二股弦作为一个古老剧种，保留了许多传统戏曲的元素和特征，对研究戏曲的起源、发展、演变等具有重要的参考价值。它的音乐唱腔、表演形式、剧本创作等方面，都能为戏曲发展研究提供独特的视角和素材，有助于丰富和完善戏曲发展的理论体系。研究二股弦剧目，无论是对于地域文化的传承与弘扬，还是对于戏曲艺术的研究与发展，都具有不可忽视的重要意义。1.2研究目的与方法本研究旨在全面、深入地剖析二股弦剧目，挖掘其背后蕴含的丰富文化内涵与独特艺术价值。通过系统研究，梳理二股弦剧目的发展脉络，分析其剧目题材、剧情结构、人物塑造、音乐唱腔、表演风格等方面的特点，探讨其在戏曲发展历程中的地位和作用，为二股弦这一古老剧种的保护、传承与发展提供理论支持。在研究过程中，将综合运用多种研究方法。文献研究法是重要的基础方法，通过广泛查阅各类文献，如《武陟县戏曲志》、相关学术论文、地方史志等，梳理二股弦剧目的历史发展线索，了解其在不同历史时期的演出剧目、表演形式、传承情况等信息，为后续研究提供坚实的历史依据。田野调查法则是获取一手资料的关键途径，深入武陟县大司马村及周边地区，与二股弦剧团的演员、传承人、当地村民等进行面对面交流，观看现场演出，参与剧团排练，观察演出习俗等，亲身体验二股弦的艺术魅力，收集关于剧目创作、表演、传承等方面的真实故事和生动细节，感受其在当地民众生活中的重要地位和影响。为了更清晰地把握二股弦剧目的独特性，比较分析法也不可或缺。将二股弦剧目与其他同类型剧种，如怀梆、四股弦等进行对比，分析它们在剧目题材、音乐唱腔、表演风格等方面的异同，找出二股弦剧目的独特之处和共性特征，从而更准确地定位二股弦在戏曲大家庭中的位置，为其发展提供有益的借鉴。还将采用案例分析法，选取《鸿雁传书》《雷公子投亲》等具有代表性的剧目进行深入剖析，从剧情内容、人物形象塑造、艺术表现手法等多个角度进行细致研究，以点带面，深入挖掘二股弦剧目的艺术价值和文化内涵。1.3国内外研究现状在国内，随着非物质文化遗产保护工作的推进，二股弦这一稀有剧种逐渐进入学者们的视野。早期研究主要集中在对二股弦的起源、历史发展脉络的梳理上。如通过对《武陟县戏曲志》以及地方文史资料的挖掘，学者们基本确定了二股弦起源于明末清初的武陟县大司马村，在清代道光以前达到兴盛，后因黄河改道、社会变迁等因素走向衰落，在文化大革命期间遭受重创，直到20世纪末21世纪初才重新得到保护与传承。关于二股弦剧目的研究，部分学者从剧目题材分类入手，将其分为爱情婚姻剧、家庭伦理剧等类别，指出其多以民间生活故事为题材，具有浓郁的乡土气息和民间性特征，如《非物质文化遗产二股弦戏调查研究》中提到，二股弦戏题材围绕家庭伦理、儿女情长展开，像《秦雪梅吊孝》《三娘教子》等剧目，生动展现了当时社会的家庭关系和道德观念。在艺术特色研究方面，学者们关注二股弦剧目的唱腔、音乐板式、唱词特点等。研究发现其唱腔以五声音阶为基础，属板腔体，用大本嗓演唱，具有朴实、委婉的风格，像清板节奏缓慢，用于抒情；二板欢快流畅，常用于叙事。唱词则多运用地方习语，以七字句、十字句为主，押韵合辙，朗朗上口，增强了剧目的生活气息和艺术感染力。在表演形式与传承方面，也有不少研究成果。有学者指出二股弦的表演行当齐全，在长期发展过程中形成了独特的表演风格，但目前面临着演员年龄偏大、传承人才断层、资金短缺等问题，如《武陟大司马二股弦戏的传承与保护研究》提出，二股弦剧团存在演员流失、新生力量不足的困境，急需建立研究机构、加强培训、争取政府与媒体支持等措施来促进其传承与发展。国外对于中国地方戏曲剧种的研究，多集中在京剧、越剧、黄梅戏等影响力较大、传播范围较广的剧种上，对于像二股弦这样具有极强地域性的稀有剧种，研究成果相对匮乏。仅有的少量研究，也多是基于跨文化视角，对中国戏曲的整体艺术特征、文化内涵进行探讨时，偶尔提及二股弦，缺乏对二股弦剧目深入、系统的研究。当前对二股弦剧目的研究还存在一定的不足与空白。在剧目整理方面，虽然已知二股弦演出剧目在百种以上，但仍有许多剧目尚未得到全面、细致的整理，部分剧目的剧本存在流失现象，一些仅靠老艺人的口传心授得以保存，面临失传风险。在文化内涵挖掘上，虽然已认识到二股弦剧目具有浓郁的地方特色，但对于其背后所蕴含的地域文化、民俗风情、民众心理等深层次文化内涵的挖掘还不够深入，缺乏从文化人类学、社会学等多学科角度的综合分析。在比较研究方面，与其他剧种的对比研究多停留在表面，对于二股弦剧目在戏曲发展脉络中的独特地位和贡献，以及与其他剧种在剧目创作、表演等方面的相互影响和借鉴关系，研究不够透彻。本文将在这些方面进行深入探究，力求填补相关研究空白，为二股弦剧目的研究提供新的视角和思路。二、二股弦剧种概述2.1二股弦的起源与发展历程2.1.1起源探究关于二股弦的起源，学界和民间存在多种观点，其中较为常见的是起源于宋朝和明末清初这两种说法。有观点认为二股弦形成于宋朝，距今已有500多年的历史，是从民间小调逐步发展演变而来。在宋朝时期，民间艺术形式丰富多样，各种小调在百姓的生活中广泛流传，为二股弦的形成提供了肥沃的土壤。这些民间小调通常与劳动生产、日常生活、民间传说等紧密相连，具有浓郁的生活气息和地方特色。随着时间的推移，一些民间艺人开始对这些小调进行整理和加工，加入了简单的故事情节和表演形式，逐渐形成了早期的二股弦雏形。另一种观点则主张二股弦起源于明末清初的河南省武陟县大司马村。当时，大司马村地理位置优越，是东至燕赵、西通关洛的交通要道，河边码头货栈林立，商贸繁荣，人员往来频繁。这种繁荣的经济和活跃的社会环境吸引了众多民间艺术在此汇聚，如旱船、高跷、小车、经担唱的缸调、经调，说书唱的坠子、唠子，叫化子唱的莲花落以及驻扎在此的山西会馆带来的迷糊（眉户）等。据明朝嘉靖年间（公元1521-1566年）古碑文记载，当时的大司马村庙宇众多，庙会频繁，各种民间艺术在庙会上争奇斗艳。有个叫苗丁的人，将经调和民间小调融合，排演了一出庙里劝善经文里唱的故事，因其所用伴奏乐器为二股弦，故而称其戏为“二股弦戏”。从民间小调演变而来的二股弦，在初始阶段，表演形式较为简单，通常是在街头巷尾、田间地头进行地摊演唱，演员们没有华丽的服饰和精美的道具，只是凭借着质朴的表演和独特的唱腔吸引观众。其演唱内容也多以民间生活琐事、神话传说、伦理道德等为主，语言通俗易懂，贴近百姓生活，容易引起观众的共鸣。随着时间的推移，二股弦不断吸收其他戏曲、曲艺的艺术手段，如借鉴了说唱艺术的叙事技巧，丰富了剧情的表现力；学习了其他剧种的表演程式，使表演更加规范和生动；在音乐方面，融合了更多的民间曲调，丰富了唱腔的种类和表现力。这些融合与借鉴，使得二股弦的内容逐渐丰富，表演形式逐渐多样，从最初的简单地摊演唱，逐渐发展成为具有一定规模和影响力的地方戏曲剧种。2.1.2发展阶段明代嘉靖年间，大司马村就已经有了二股弦的演唱活动，并且成立了二股弦戏班，由本村的苗丁担任领班，经常在当地庙会进行演出。此时的二股弦处于发展的初期阶段，以地摊演唱为主，虽然表演形式较为简单，但已经开始在当地百姓中传播开来。庙会作为当时重要的民间活动场所，吸引了大量的人群，为二股弦的传播提供了广阔的平台。在庙会上，二股弦戏班的表演常常能吸引众多观众驻足观看，百姓们在欣赏戏曲的同时，也在无形中传播了二股弦这一艺术形式。到了清代，二股弦迎来了重要的发展时期并逐渐走向成熟。在这一时期，二股弦不断吸收当地民间小调以及其他戏曲、曲艺的艺术手段，在表演形式、音乐唱腔、剧目创作等方面都有了显著的进步。在表演形式上，从最初的地摊演唱逐渐走上舞台，演员们开始注重表演的规范性和艺术性，形成了一定的表演程式；音乐唱腔方面，融合了更多的民间曲调，发展出了多种板式和曲牌，如[清板]、[二板]、[散板]、[八板]等，使唱腔更加丰富多样，能够更好地表达不同的情感和剧情；剧目创作上，题材更加广泛，不仅有民间生活故事，还涉及历史传说、神话故事等，剧目数量也不断增加。这一时期，二股弦在当地广受欢迎，成为百姓文化生活中不可或缺的一部分，“织布纺花不赚钱，一心想看二股弦”这句谚语就充分体现了当时群众对二股弦的喜爱程度。清代道光年间，二股弦曾出现过一度的辉煌。然而，道光二十一年（1841年），黄河滚河改道，大司马村失去了水旱码头的优势，商贸一落千丈。经济的衰败对二股弦的发展产生了巨大的冲击，演出活动减少，戏班难以维持生计，许多演员被迫转行，二股弦从此日趋衰微。在这之后的一段时间里，二股弦虽然没有完全消失，但发展陷入了困境，仅在少数地区艰难传承。近现代以来，二股弦的发展历程充满坎坷。日军侵华时期，大司马的庙宇与戏楼被拆毁，戏剧演出所需的服装、道具和乐器被洗劫一空，演员们因战乱四处流散，二股弦的发展遭受了沉重打击。文化大革命期间，“戏曲改革”运动将二股弦的戏曲内容批判为“淫词滥调”，许多传统剧目被禁止演出，当地仅有的5个二股弦班社停办，这一独特的地方戏曲剧种几乎销声匿迹。直到1993年，大司马村的二股弦剧团才重新恢复，标志着二股弦开始逐渐走出困境。21世纪初，随着非物质文化遗产保护工作的推进，武陟县各部门高度重视二股弦的保护与传承。通过普查、收集、整理关于二股弦的资料，形成出版书籍等，对二股弦的历史、艺术特色、剧目等进行了系统的梳理和记录；政府部门出资壮大戏剧团，为剧团提供资金支持，用于购置服装、道具、乐器，培养年轻演员等；开展戏曲比赛、定期举办演出等活动，为二股弦的传承和发展提供了平台，吸引了更多的观众关注二股弦，也激发了演员们的积极性和创造力。在各方的共同努力下，二股弦逐渐焕发出新的生机与活力，在新时代继续传承和发展着这一古老的艺术形式。二、二股弦剧种概述2.2二股弦的艺术特色2.2.1音乐唱腔二股弦的音乐唱腔丰富多样，共有18个板式和5个曲牌，这些板式和曲牌是其音乐体系的核心组成部分，各自具有独特的节奏、旋律和情感表达功能。板式中的[清板]节奏缓慢，旋律优美，常用于抒情场景，演员在演唱时，通过细腻的行腔和悠长的拖音，将人物内心的情感如思念、哀怨、喜悦等娓娓道来，使观众能够深刻感受到人物的情感世界。比如在《秦雪梅吊孝》中，秦雪梅在灵堂前哭诉对商林的思念之情时，就常常运用[清板]，那缓慢而哀伤的旋律，配合演员深情的演唱，让观众不禁为之动容。[二板]则节奏较为明快，旋律流畅，具有较强的叙事性，在剧中常用于讲述故事、交代情节。当剧情发展到人物需要陈述事件的来龙去脉时，[二板]就能很好地发挥作用，演员以清晰的吐字和明快的节奏，将故事生动地展现出来，使观众能够迅速了解剧情的进展。像在《雷公子投亲》中，雷公子在讲述自己的遭遇和寻找亲人的过程时，[二板]的运用让整个叙事过程紧凑而富有条理。[散板]的节奏自由，没有明显的节拍限制，演唱者可以根据情感的需要自由发挥，或激昂，或悲愤，或舒缓，能够很好地表达人物强烈的情感和内心的起伏。在一些激烈的戏剧冲突场景中，如人物之间的争吵、矛盾爆发时，[散板]能够增强戏剧的张力，将人物的情绪推向高潮。[八板]旋律优美，结构规整，通常用于开场或幕间过渡，起到营造氛围、吸引观众注意力的作用。在演出开始时，[八板]的演奏能够迅速将观众带入戏剧的情境之中，为后续剧情的展开做好铺垫。曲牌方面，[张灯结彩]旋律欢快，充满喜庆的氛围，常用于庆祝、团圆等欢乐的场景，如剧中的婚礼、寿宴等场合，[张灯结彩]的响起能够瞬间营造出热闹、祥和的氛围。[打水]的旋律具有鲜明的生活气息，通过独特的音符和节奏，生动地描绘出人们日常生活中打水的场景，使观众能够感受到浓郁的生活情趣。[推磨]则以其独特的旋律，形象地表现了推磨这一劳动场景，展现了劳动人民的生活状态和勤劳品质。[抢绣球]旋律活泼，富有动感，常常与剧中的爱情、喜剧情节相结合，增添了戏剧的趣味性和浪漫色彩。[黄连苦]旋律哀怨，充满了悲伤的情感，常用于表现人物的苦难、悲伤等情绪，如剧中人物遭遇不幸、身处困境时，[黄连苦]的旋律能够很好地烘托出那种悲伤的氛围，增强戏剧的感染力。二股弦的唱腔采用五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，这种音阶构成使得唱腔具有独特的音乐色彩和风格。与七声音阶相比，五声音阶更加简洁、质朴，具有浓郁的民族特色和地域风格。在演唱过程中，演员运用大本嗓演唱，声音质朴、醇厚，能够更好地表达出二股弦的乡土气息和民间韵味。这种演唱方式，使得观众在欣赏演出时，仿佛置身于当地的生活场景之中，能够真切地感受到二股弦所传达的情感和文化内涵。从音乐传承角度来看，二股弦的唱腔中既有北曲弦索的遗存。北曲弦索是中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的音乐风格。在二股弦的唱腔中，能够找到一些与北曲弦索相似的音乐元素，如旋律的进行方式、曲式结构等，这些元素的保留，为研究北曲弦索的发展演变提供了珍贵的资料。同时，二股弦也受到板腔体戏曲的影响，形成了“五板”“八板”“散板”等板式。板腔体戏曲以其灵活多变的板式结构和丰富的表现力，对中国戏曲的发展产生了深远的影响。二股弦在吸收板腔体戏曲的元素后，进一步丰富了自身的音乐表现力，使其能够更好地适应不同的剧情和人物情感的表达。这种融合与传承，体现了二股弦在音乐发展过程中的开放性和创新性，也使其在戏曲音乐的长河中独树一帜。2.2.2表演风格二股弦的表演行当齐全，涵盖了生、旦、净、丑各个行当，每个行当都有其独特的表演特点和艺术要求。生行又可细分为老生、小生、武生等。老生通常扮演中老年男性角色，表演注重稳重、端庄，通过沉稳的台步、醇厚的唱腔和细腻的表情，展现人物的阅历和气质。在《安安送米》中，饰演安安父亲的老生，在表达对妻子的愧疚和对儿子的期望时，通过稳健的台步走上舞台，运用醇厚的唱腔唱出内心的情感，配合着凝重的表情，将一个中年男子的复杂情感演绎得淋漓尽致。小生则多扮演年轻英俊的男性角色，表演风格较为潇洒、灵动，台步轻盈，唱腔清脆悦耳，注重展现人物的青春活力和儒雅风度。在《雷公子投亲》中，雷公子这一小生角色，在面对爱情时的羞涩与勇敢，通过轻盈的台步和明快的唱腔表现得恰到好处。武生主要扮演擅长武艺的男性角色，其表演以武功技巧为主，动作矫健、敏捷，注重展现力量与美感。在一些武打场面中，武生通过精彩的刀枪剑戟对打、翻跟头、跳跃等动作，营造出紧张刺激的氛围，展现出高超的武艺和英雄气概。旦行包括青衣、花旦、老旦、武旦等。青衣主要扮演端庄、贤淑的女性角色，表演以唱功为主，注重通过唱腔和眼神来表达人物的情感。在《秦雪梅吊孝》中，秦雪梅这一青衣角色，在灵堂吊孝时，通过凄婉的唱腔和哀怨的眼神，将对爱人的深情和悲痛展现得入木三分。花旦多扮演活泼开朗、天真烂漫的年轻女性，表演风格活泼俏皮，动作轻盈，表情丰富，通过生动的表演展现出人物的青春活力和可爱性格。在一些喜剧情节中，花旦的灵动表演常常能为观众带来欢乐，如在《王定保借当》中，花旦饰演的角色在与他人互动时，通过俏皮的动作和幽默的语言，营造出轻松愉快的氛围。老旦扮演老年女性角色，表演注重表现出老年人的慈祥、稳重和沧桑感，通过独特的唱腔和神态来塑造人物形象。武旦则扮演擅长武艺的女性角色，其表演风格与武生相似，但更加注重女性的柔美与英气的结合，在武打动作中展现出女性的独特魅力。净行，也就是俗称的花脸，多扮演性格豪爽、粗犷的男性角色，其面部化妆较为夸张，以突出人物的性格特点。表演时，净行通过洪亮的唱腔和大幅度的动作来展现人物的豪迈气概。在一些表现英雄豪杰的剧目中，净行演员的表演往往能给观众留下深刻的印象，如在《铡美案》中，包拯这一净行角色，通过高亢的唱腔和刚正不阿的动作，展现出其公正无私、铁面无情的形象。丑行则以幽默诙谐的表演为主，通过滑稽的动作、幽默的语言和夸张的表情来逗乐观众，为剧目增添喜剧色彩。丑行演员常常在剧中扮演一些小人物，通过对这些小人物的生动刻画，反映出社会的百态，如在一些家庭伦理剧中，丑行演员饰演的角色可能是爱占便宜、心地善良的邻居，通过其幽默的表演，既增加了戏剧的趣味性，又让观众在欢笑中感受到生活的真实。二股弦的表演风格独特，动作和表情夸张而富有戏剧性，具有浓郁的民间生活气息。在表演动作上，常常借鉴生活中的实际动作，并加以夸张和艺术化处理，使其更具舞台表现力。在表现劳动场景时，演员的动作可能会比实际生活中的动作更加夸张、有力，通过大幅度的动作和鲜明的节奏，展现出劳动的活力和热情。在表演《刘全砍柴》时，演员在表现刘全砍柴的动作时，将砍柴的动作进行夸张，手臂挥舞的幅度更大，节奏更鲜明，让观众能够清晰地感受到刘全的勤劳和辛苦。在表情方面，演员善于运用丰富的面部表情来传达人物的情感和心理状态，喜怒哀乐都能通过细腻的表情变化展现出来。当人物高兴时，演员会通过眉飞色舞、笑容满面来表现；当人物悲伤时，则通过眉头紧锁、泪流满面来传达。在《孟姜女》中，孟姜女在得知丈夫去世的消息时，演员通过悲痛欲绝的表情和撕心裂肺的唱腔，将孟姜女的悲伤和绝望表现得淋漓尽致，让观众感同身受。与其他剧种相比，二股弦的表演风格更加贴近民间生活，具有更强的乡土气息。一些流行广泛的剧种，在表演上可能更加注重规范性和艺术性，而二股弦则更加强调生活的真实性和情感的质朴表达。在表演形式上，二股弦保留了许多民间艺术的特色，如在一些剧目中，会加入民间舞蹈、杂技等元素，使表演更加丰富多彩。在表演过程中，演员与观众之间的互动也更加频繁，观众能够更加深入地参与到戏剧表演中来，增强了观众的观看体验和对剧种的认同感。2.2.3乐器与伴奏二股弦的乐器分为文场和武场两部分，它们在戏曲表演中各自发挥着重要的作用，共同营造出独特的音乐氛围。文场乐器主要负责演奏旋律，为唱腔和表演提供音乐支持，使戏曲的音乐更加丰富、动听。武场乐器则主要负责打击节奏，掌控整个表演的节奏和韵律，增强戏剧的表现力和感染力。文场乐器包括自制的桑弓二股弦胡琴、二胡、板胡、笙、唢呐、笛子等。其中，自制的桑弓二股弦胡琴是二股弦的主奏乐器，具有独特的音色和表现力。它的音色柔和、圆润，略带沙哑，能够很好地与二股弦的唱腔相融合，为唱腔增添独特的韵味。在演奏过程中，演奏者通过巧妙地运用指法和弓法，能够演奏出细腻多变的旋律，或悠扬婉转，或激昂高亢，根据剧情和人物情感的需要进行灵活的表达。在表现抒情场景时，桑弓二股弦胡琴可以演奏出柔和、舒缓的旋律，与演员的唱腔相互呼应，将人物的情感细腻地展现出来；在表现激烈的戏剧冲突时，又能通过快速的音符和强烈的节奏，增强音乐的张力，烘托出紧张的氛围。二胡音色柔美，能够演奏出细腻的情感，常用于抒情段落，与桑弓二股弦胡琴相互配合，丰富了音乐的层次。在一些表达人物内心细腻情感的唱段中，二胡的柔美音色能够很好地衬托出演员的唱腔，使情感的表达更加深入人心。板胡音色明亮、高亢，具有较强的穿透力，在一些欢快、热烈的场景中，板胡的演奏能够增强音乐的活力和感染力。笙的音色醇厚、和谐，能够为整个音乐增添丰富的和声效果，使音乐更加丰满、立体。唢呐音色豪放、嘹亮，常用于渲染热闹、喜庆的气氛，在一些庆祝、团圆的场景中，唢呐的加入能够瞬间营造出欢快、热烈的氛围。笛子音色清脆、悠扬，能够演奏出清新、明快的旋律，为音乐增添灵动的色彩。武场乐器有手板、大锣、小锣、编鼓、大镲、小镲、战鼓等。手板主要用于掌握节奏，通过有规律的击打，为整个表演提供稳定的节拍，使演员的表演和音乐的演奏能够协调一致。大锣音色低沉、洪亮，声音传播范围广，在戏剧中常用于强调重要的情节和人物的出场，能够营造出庄重、威严的氛围。当重要人物出场时，大锣的一声巨响，能够吸引观众的注意力，增强人物的气场。小锣音色清脆、明亮，常用于配合演员的动作和表情，起到点缀和烘托的作用。在演员进行一些细腻的动作表演时，小锣的轻轻敲击能够增强动作的节奏感，使表演更加生动。编鼓、大镲、小镲、战鼓等乐器则通过不同的组合和击打方式，能够产生丰富多样的节奏变化，用于渲染不同的戏剧气氛。在武打场面中，这些乐器的快速击打能够营造出紧张激烈的战斗氛围，增强观众的视觉和听觉冲击力；在表现悲伤、哀怨的情绪时，又可以通过缓慢、沉重的节奏，烘托出压抑的氛围。值得一提的是，艺人自制的桑弓二股弦胡琴和铜板鼓在二股弦的音乐中具有独特的地位。桑弓二股弦胡琴前面已提及它在音色和表现力上的独特之处，它是二股弦音乐的灵魂乐器，其独特的音色和演奏风格，为二股弦的音乐增添了浓郁的地方特色。铜板鼓则是二股弦武场中的特色乐器，其音色独特，与其他打击乐器配合，能够产生独特的节奏效果。铜板鼓的声音清脆、响亮，具有很强的穿透力，在整个武场乐器的组合中，它的加入能够使节奏更加鲜明、有力，增强了戏剧的节奏感和动感。在一些激烈的戏剧场景中，铜板鼓与大锣、小锣、镲等乐器的配合，能够营造出震撼人心的音响效果，使观众更加沉浸于戏剧的情节之中。这些独特的乐器和伴奏方式，是二股弦艺术特色的重要体现，也是其区别于其他剧种的重要标志之一。三、二股弦剧目内容与分类3.1家庭生活剧家庭生活剧是二股弦剧目中极具特色的一类，以《机房教子》为典型代表，这类剧目生动展现了家庭伦理、亲情故事，蕴含着深厚的情感表达。《机房教子》讲述了一位母亲在艰苦的生活环境下，于机房中辛勤劳作，同时不忘教育子女的故事。剧中母亲通过言传身教，向子女传递着勤劳、善良、坚韧等美德。她在机房中一边织布，一边教导子女要努力学习、积极向上，将来成为有出息的人。在面对生活的困难和挫折时，母亲始终保持着乐观的态度，用自己的坚强和智慧为子女撑起一片天，这种坚韧不拔的精神深深感染着子女，也让观众为之动容。在情感表达上，《机房教子》通过细腻的剧情和演员真挚的表演，深刻展现了母子之间的深厚亲情。母亲对子女的关爱、期望，以及子女对母亲的敬爱、感恩，都在剧中得到了淋漓尽致的体现。当子女犯错时，母亲的谆谆教导中饱含着无尽的关爱；当子女取得进步时，母亲的喜悦和欣慰之情溢于言表。在子女遇到困难时，母亲毫不犹豫地挺身而出，给予他们支持和鼓励，这种无私的母爱让人感动不已。子女也能理解母亲的艰辛，努力学习，以优异的成绩回报母亲的养育之恩，这种相互理解、相互关爱的亲情关系，引发了观众强烈的情感共鸣，让人们深刻感受到了家庭亲情的温暖和力量。从家庭伦理的角度来看，《机房教子》强调了家庭教育的重要性，以及家庭成员之间应有的责任和义务。母亲作为家庭的核心人物，承担着教育子女、照顾家庭的重任，她的行为为子女树立了榜样，体现了传统家庭伦理中母慈子孝的观念。剧中也展现了家庭成员之间相互扶持、共同面对生活困难的精神，这种家庭凝聚力和向心力，正是家庭生活剧所传达的重要价值观。在现实生活中，家庭是社会的基本单位，良好的家庭伦理关系对于社会的稳定和发展至关重要，《机房教子》等家庭生活剧通过艺术的形式，将这些家庭伦理观念传递给观众，具有深刻的社会意义。再如《安安送米》，这部剧同样以家庭为背景，讲述了安安在母亲被婆婆误解赶出家门后，依然坚持孝顺母亲，偷偷积攒米粮去探望母亲的故事。剧中，安安对母亲的孝顺之情令人感动，他不顾路途遥远和风雪交加，毅然前往白云庵给母亲送米，体现了他对母亲深深的眷恋和感恩。母亲庞三春在遭受委屈后，依然保持着善良和宽容的品质，她在与安安相见时，不仅没有抱怨，反而教导安安要克勤克俭、礼孝为先，展现了母爱的伟大和无私。婆婆陈氏虽然起初误解了庞三春，但在经历一系列事情后，最终认识到自己的错误，一家人得以团聚。这部剧通过展现家庭中的矛盾与和解，强调了亲情的珍贵和家庭和睦的重要性，让观众在感受亲情温暖的同时，也学会了理解、包容和珍惜身边的人。这些家庭生活剧的剧情通常贴近生活，以普通家庭的日常生活为蓝本，描绘出家庭中的喜怒哀乐、悲欢离合。它们没有宏大的历史背景和复杂的政治斗争，却以细腻的情感和真实的生活场景吸引着观众。在表演上，演员们通过质朴的表演风格，将人物的情感和性格特点生动地展现出来。他们的表演注重细节，从一个眼神、一个动作到一句台词，都能让观众感受到人物内心的情感变化。在音乐唱腔方面，根据剧情和人物情感的需要，运用不同的板式和曲牌来烘托气氛。在表达悲伤情绪时，可能会采用节奏缓慢、旋律哀怨的[清板]或[黄连苦]曲牌；在表现欢快的场景时，则会运用节奏明快、旋律活泼的[二板]或[张灯结彩]曲牌。这些音乐元素的运用，进一步增强了剧目的情感表达和艺术感染力，使观众能够更加深入地沉浸在剧情之中，感受家庭生活剧所传达的情感和价值观。3.2爱情故事剧爱情故事剧在二股弦剧目中占据着重要的位置，以《彩楼配》为代表，这类剧目展现了独特的爱情表达和丰富的人物情感冲突，深刻反映了民间爱情观念。《彩楼配》讲述了唐丞相王允的三女儿王宝钏，在雪后游园时，偶遇门外露宿的乞丐薛平贵，被其才志所吸引，心生爱慕，不仅赠以银米，还约定他在二月二日彩楼前等候。到了选婿之日，王宝钏违抗父命，将彩球抛给薛平贵，此举引发了与父亲王允的激烈冲突，王允愤怒之下与她断绝关系，王宝钏毅然下嫁薛平贵，住进寒窑。在这部剧中，爱情表达直接而热烈。王宝钏身为丞相之女，不顾门第差异和世俗眼光，勇敢地追求自己的爱情，她的行为展现出对爱情的坚定信念和执着追求。在彩楼抛球选婿时，她心中早已有了薛平贵，所以毫不犹豫地将彩球抛向他，这种勇敢的爱情表白，体现了她对爱情的自主选择和勇敢追求，突破了封建礼教对女性的束缚。这种爱情表达反映出民间对自由恋爱的向往和追求，在传统的封建社会中，婚姻往往受到门第、家族利益等因素的影响，而《彩楼配》中王宝钏的爱情选择，代表了民间百姓对摆脱封建束缚、追求自由爱情的美好愿望。剧中的人物情感冲突十分激烈，主要体现在王宝钏与父亲王允之间。王允作为封建家长，秉持着传统的门第观念，认为女儿应该嫁给门当户对的王孙公子，以维护家族的利益和声誉。当王宝钏将彩球抛给乞丐薛平贵时，王允的愤怒和反对达到了顶点，他无法接受女儿的选择，与王宝钏断绝关系，这一行为将父女之间的矛盾推向了高潮。王宝钏则坚决捍卫自己的爱情，她对父亲的决定毫不妥协，即使面临被赶出家门、生活困苦的困境，也没有动摇对薛平贵的感情。这种父女之间的情感冲突，不仅展现了人物性格的鲜明对比，也反映出封建礼教与自由爱情观念之间的激烈碰撞。从民间爱情观念的角度来看，《彩楼配》体现了民间对爱情的忠贞和坚守。王宝钏在与薛平贵结婚后，面对寒窑的艰苦生活，始终没有后悔自己的选择，她独自坚守寒窑十八年，等待薛平贵归来，这份对爱情的忠贞不渝，成为民间爱情观念的典范。剧中也强调了爱情的平等和纯粹，王宝钏看中的是薛平贵的才志，而非他的身份和财富，这种基于内在品质的爱情选择，反映出民间百姓对纯粹爱情的向往，认为爱情不应受到物质条件和社会地位的限制。这种爱情观念在民间具有深厚的根基，它激励着人们在现实生活中追求真正的爱情，坚守爱情的信念。另一部爱情故事剧《雷公子投亲》同样具有代表性。雷公子在遭遇家庭变故后，前往未婚妻家中投亲，却遭到未婚妻家人的冷遇和刁难。然而，未婚妻却对他一往情深，暗中帮助他，两人共同克服重重困难，最终喜结连理。在这部剧中，爱情表达细腻而含蓄，未婚妻通过一些细微的举动，如偷偷送食物、传递消息等，来表达对雷公子的关心和爱意。这种含蓄的爱情表达方式，体现了民间女性在爱情中的羞涩和矜持，同时也展现了她们内心深处对爱情的坚定。剧中的人物情感冲突主要围绕雷公子与未婚妻家人展开。未婚妻家人的势利和冷漠，与未婚妻的深情厚谊形成鲜明对比。他们因为雷公子的落魄而嫌弃他，试图阻止两人的婚姻，这种行为引发了雷公子的愤怒和无奈，也让未婚妻陷入了亲情与爱情的两难境地。未婚妻在面对家人的压力时，依然坚定地站在雷公子一边，她的挣扎和坚持，展现了爱情的力量以及民间女性在面对爱情与家庭矛盾时的复杂情感。这部剧反映出民间爱情观念中对患难与共的重视，在困难面前，男女主人公相互扶持、不离不弃，共同追求幸福的婚姻，这种爱情观念体现了民间百姓对爱情的美好期许，认为真正的爱情应该经得起考验，能够在困境中相互陪伴、共同成长。这些爱情故事剧在表演和音乐方面也独具特色。在表演上，演员通过细腻的表情、动作和台词，生动地展现了人物的情感变化和性格特点。在《彩楼配》中，王宝钏在与父亲争吵时，通过激动的手势、愤怒的表情和坚定的台词，表现出她的倔强和对爱情的执着；在等待薛平贵归来时，又通过落寞的神情、缓慢的动作，展现出她的孤独和思念。在《雷公子投亲》中，未婚妻在面对家人的刁难时，通过委屈的眼神、颤抖的身体和隐忍的话语，表现出她的无奈和痛苦；在与雷公子见面时，又通过羞涩的笑容、温柔的动作，展现出她的喜悦和爱意。在音乐方面，根据剧情和人物情感的变化，运用不同的板式和曲牌来烘托气氛。在表达爱情的甜蜜和喜悦时，会采用旋律欢快、节奏明快的[张灯结彩]或[抢绣球]曲牌，如《彩楼配》中王宝钏与薛平贵定情时，欢快的音乐响起，营造出浪漫的氛围；在表现人物的悲伤和痛苦时，则会运用旋律哀怨、节奏缓慢的[黄连苦]或[清板]，如《雷公子投亲》中雷公子遭受冷遇时，哀怨的音乐增强了他的凄凉感。这些音乐元素的运用，使爱情故事剧的情感表达更加深刻，艺术感染力更强，让观众能够更好地沉浸在剧情之中，感受民间爱情故事的魅力。3.3历史传说剧历史传说剧在二股弦剧目中占据着重要地位，以《孟姜女》为典型代表，这类剧目通过独特的艺术手法演绎历史传说，深刻展现了丰富的历史文化内涵与传统价值观。《孟姜女》的故事源远流长，讲述了秦始皇时期，孟姜女的丈夫范杞良被征去修筑长城，孟姜女历经艰辛，千里迢迢为丈夫送寒衣，却得知丈夫已累死在长城脚下，她悲痛欲绝，放声大哭，哭声感天动地，竟使长城崩塌。在二股弦的演绎中，《孟姜女》从音乐唱腔上充分展现了其艺术魅力。演员在演唱时，根据剧情的发展和人物情感的变化，灵活运用多种板式和曲牌。在孟姜女得知丈夫被征去修长城，内心充满担忧和不舍时，可能会运用节奏缓慢、旋律哀怨的[清板]，如泣如诉地唱出她的思念之情，让观众深切感受到她的痛苦和无奈。在孟姜女踏上千里送寒衣的艰难旅程时，为了表现她坚定的信念和不畏艰险的精神，或许会采用节奏稍快、旋律激昂的板式，增强音乐的动力感，烘托出她勇往直前的决心。当孟姜女发现丈夫已死，悲痛欲绝时，[散板]的运用则能够让演员自由地抒发情感，以强烈的唱腔表达出她的绝望和愤怒，使观众更能感同身受。这些音乐元素的巧妙运用，不仅增强了戏剧的感染力，更生动地展现了孟姜女这一人物形象的丰富情感和坚韧性格。从文化内涵来看，《孟姜女》蕴含着深厚的历史文化底蕴。它反映了秦朝时期繁重的劳役给百姓带来的沉重灾难，让人们看到了那个时代底层人民的悲惨生活和无奈命运。孟姜女为了寻找丈夫，不畏路途遥远、艰难险阻，这种对爱情的忠贞和执着，是中国传统爱情观念的体现，她的行为成为了人们歌颂爱情、赞美忠贞的典范。孟姜女哭倒长城的情节，也反映了人民对暴政的不满和反抗情绪，虽然这种反抗在现实中可能无法实现，但通过艺术的加工，表达了人民对压迫的抗争精神和对美好生活的向往。从传统价值观的角度分析，《孟姜女》强调了亲情、爱情的珍贵以及人们在困境中坚守信念的重要性。孟姜女对丈夫的深情厚谊，使她不惜一切代价去寻找丈夫，这种对爱情的坚守，体现了传统价值观中对婚姻的忠诚和对家庭的责任感。在面对困难时，孟姜女没有退缩，而是凭借着坚定的信念和顽强的毅力，克服了重重困难，这种坚韧不拔的精神，正是传统价值观所倡导的，激励着人们在现实生活中勇敢面对困难，永不放弃。另一部历史传说剧《王祥卧冰》同样具有深刻的文化内涵和教育意义。该剧讲述了晋代琅琊临沂人王祥，生母早丧，继母朱氏多次在他父亲面前说他的坏话，使他失去父爱。但王祥依然孝顺继母，在继母生病想吃鲤鱼时，他解开衣服卧在冰上，用体温融化冰层，为继母捕鱼。在二股弦的表演中，通过演员细腻的表演和独特的音乐唱腔，将王祥的孝顺之情展现得淋漓尽致。王祥在面对继母的刁难时，内心的委屈和无奈通过哀怨的唱腔表达出来；而在决定卧冰求鱼时，他的坚定和决心则通过激昂的音乐和有力的动作得以体现。《王祥卧冰》这部剧蕴含着中国传统的孝道文化，王祥的行为体现了子女对父母的孝顺和尊敬，无论遭遇何种困难和委屈，都始终坚守孝道，这种孝道观念是中国传统文化的核心价值观之一。它也传达了善良、宽容的品质，王祥没有因为继母的不公对待而心怀怨恨，反而以德报怨，用自己的行动去感化继母，这种善良和宽容的精神，对于构建和谐的家庭关系和社会关系具有重要的启示作用。这些历史传说剧在表演上注重细节和情感的表达，演员通过细腻的表情、动作和生动的台词，将历史人物的形象栩栩如生地呈现在观众面前。在音乐方面，根据剧情的发展和人物情感的变化，运用不同的板式和曲牌来烘托气氛，使观众能够更好地沉浸在剧情之中，感受历史传说剧所传达的历史文化内涵和传统价值观。它们不仅是一种艺术表演形式，更是传承和弘扬历史文化、传统价值观的重要载体，通过戏曲的形式，将这些珍贵的文化遗产代代相传，让后人能够从中汲取智慧和力量。3.4神话奇幻剧神话奇幻剧在二股弦剧目中独具特色，以《宝莲灯》为典型代表，这类剧目凭借丰富的神话元素、精彩的奇幻情节设定以及深刻的文化寓意，深受观众喜爱。《宝莲灯》讲述了三圣母与人间书生刘彦昌相爱，触犯天规后被二郎神压在华山底下，他们的儿子沉香在得知身世后，历经磨难，凭借坚强的毅力和勇气，最终战胜二郎神，劈开华山救出母亲，一家人得以团圆的故事。在神话元素运用方面，《宝莲灯》中充满了各种神奇的神话元素。宝莲灯作为剧中至关重要的宝物，具有强大的法力，是三圣母的护身法宝，它象征着正义和力量，也是推动剧情发展的关键线索。沉香在救母过程中，得到了霹雳大仙的救助和教导，大仙传授他武功，为他日后战胜二郎神奠定了基础。剧中还出现了孙悟空，他的机智和神通广大在沉香的成长道路上起到了指引作用，孙悟空的形象增添了剧目的奇幻色彩，也为沉香的冒险之旅增添了助力。这些神话元素的运用，不仅丰富了剧情，还满足了观众对神话世界的好奇和想象，使剧目充满了神秘的魅力。从奇幻情节设定来看，《宝莲灯》的情节跌宕起伏，扣人心弦。沉香从一个懵懂的孩童，在得知母亲被压华山后，毅然踏上了救母的征程。他一路上遭遇了重重困难和挑战，要面对二郎神的阻挠、各种妖魔鬼怪的袭击以及自然界的艰难险阻。沉香凭借着自己的智慧和勇气，一次次化险为夷。他在学艺过程中，刻苦努力，不断提升自己的能力；在与二郎神的战斗中，不畏强敌，敢于拼搏，最终成功劈开华山，救出母亲。这种成长型的奇幻情节，吸引着观众的目光，让观众在为沉香的命运担忧的同时，也被他的坚韧和勇敢所打动。《宝莲灯》蕴含着深刻的文化寓意。它强调了亲情的力量，沉香为了救母亲，不惜一切代价，这种对亲情的执着追求，体现了中国传统文化中重视家庭、珍视亲情的价值观。沉香救母的过程，也是他自我成长和实现价值的过程，他在面对困难时不屈不挠，不断挑战自我，这种精神激励着人们在现实生活中勇敢面对困难，追求自己的目标。剧中还反映了对自由爱情的向往，三圣母与刘彦昌的爱情，虽然受到天规的束缚，但他们勇敢地追求真爱，这种对爱情的坚定信念，在一定程度上突破了封建礼教的束缚，体现了人们对自由、平等爱情的追求。在表演和音乐方面，《宝莲灯》也充分展现了二股弦的艺术特色。在表演上，演员通过精湛的技艺，生动地展现了沉香、三圣母、二郎神等人物的性格特点和情感变化。沉香的勇敢坚毅、三圣母的温柔善良、二郎神的威严冷酷，都在演员的精彩演绎下栩栩如生。在音乐方面，根据剧情的发展和人物情感的变化，运用不同的板式和曲牌来烘托气氛。在沉香救母的紧张场景中，可能会运用节奏紧凑、旋律激昂的板式，增强音乐的紧迫感，烘托出战斗的激烈氛围；在表现三圣母与刘彦昌的爱情时，则会采用旋律优美、节奏舒缓的曲牌，营造出浪漫的氛围。这些表演和音乐元素的运用，使《宝莲灯》这部神话奇幻剧更加精彩，让观众能够更好地沉浸在神话世界中，感受其独特的艺术魅力。四、二股弦剧目的艺术特点4.1语言特色二股弦用武陟本地方言演唱，这一独特的语言运用方式为剧目增添了浓郁的地域文化色彩。方言作为地域文化的重要载体，承载着当地人民的生活习惯、价值观念和情感表达方式。在二股弦剧目中，方言的使用使得剧情更加贴近当地百姓的生活实际，让观众在欣赏剧目时，仿佛置身于熟悉的生活场景之中，增强了观众的代入感和认同感。在《借髢髢》中，有这样的唱词：“恁借啥，俺都依（同意），恁不该借俺花髢髢（新媳妇带的新头饰）。恁舅家大门高、二门低，碰着俺的花髢髢。让恁包（赔偿），包不起，不让恁包俺卡（吃）亏。”这段唱词中，“恁”“髢髢”“包”“卡”等都是武陟方言词汇，用方言演唱，生动地展现了人物之间的对话场景，使人物形象更加鲜活、真实，充满了生活气息。通过这些方言词汇，观众能够深切感受到当地人民的语言习惯和表达方式，仿佛看到了生活中邻里之间因为借东西而产生的小摩擦和小矛盾，使剧情更加贴近生活，增强了剧目的趣味性和吸引力。方言在二股弦剧目中对于表达人物情感起着至关重要的作用。方言的独特发音、词汇和语法结构，能够更加精准地传达出人物内心细腻的情感。在一些表达悲伤情绪的场景中，方言中特有的语气词和词汇能够增强情感的感染力。在《安安送米》中，当庞三春被婆婆误解赶出家门，与儿子安安分别时，她用方言唱出内心的痛苦和不舍，那独特的方言发音和语调，将她的悲伤、无奈和对儿子的牵挂之情表达得淋漓尽致，让观众更容易产生情感共鸣，深刻体会到人物的悲惨遭遇。在塑造人物形象方面，方言也发挥着不可替代的作用。不同的人物通过方言的运用，可以展现出其独特的性格特点和身份背景。性格豪爽的人物在说话时，可能会使用一些干脆利落的方言词汇和表达方式，展现出其直爽的性格；而性格温柔的人物，则可能会运用一些柔和、委婉的方言词汇，体现出其温柔的特质。在《彩楼配》中，王宝钏身为丞相之女，在表达自己对爱情的坚定选择时，虽然用方言演唱，但语言中依然透露出一种端庄和坚定；而她的父亲王允，在与王宝钏争吵时，方言的运用则展现出他作为封建家长的威严和固执。通过方言的巧妙运用，不同人物的性格特点得以鲜明地呈现，使观众能够更加清晰地认识和理解剧中人物。从地域文化的角度来看，二股弦剧目中的方言是地域文化的生动体现。它反映了武陟地区的历史、民俗、社会风貌等多方面的信息。方言中的一些词汇和表达方式，可能是当地特有的历史文化现象的产物，通过这些词汇，我们可以了解到武陟地区过去的生活方式、风俗习惯等。方言中对于一些物品的称呼，可能与其他地区不同，这反映了当地独特的物质文化；方言中蕴含的一些民间俗语、谚语等，也体现了当地人民的智慧和价值观。二股弦剧目中方言的使用，为研究武陟地区的地域文化提供了珍贵的资料，有助于传承和弘扬当地的地域文化。四、二股弦剧目的艺术特点4.2剧本结构4.2.1词体结构二股弦戏词体基本结构丰富多样，包括两句结构、三句结构、四句结构和多句结构，每种结构都具有独特的特点和艺术表现力。两句结构在二股弦戏中较为常见，多为上下句结构，其叙述性较强，能够简洁明了地传达信息。在《对绣鞋》中，唱词“（他）有个侄儿王定保，稳坐南学把书观”，这一上下句结构，直接引出了人物王定保以及他的行为状态，迅速将观众带入剧情之中。这种结构的唱词通俗易懂，每句都停在韵脚上，使得唱词节奏明快，韵律和谐，易于记忆和传唱。在表演时，演员可以通过对上下句的不同处理，如节奏的快慢、音调的高低变化等，来增强唱词的表现力，更好地传达人物的情感和剧情的发展。三句结构是在上下两乐句的基础上扩展成三乐句的结构形式，给人一种强调感，能够突出特定的内容或情感。在一些剧目中，三句结构可能用于强调人物的某个观点、行为或情感，使其更加引人注目。如“我本是良家女，自幼守本分，岂容他人来欺凌”，通过三句的表述，强调了人物的身份和立场，以及面对欺凌时的坚决态度。这种结构在运用时，通常会在节奏和韵律上进行巧妙安排，以增强其艺术效果。三句之间的节奏可以有变化，如前两句节奏稍缓，第三句节奏加快，形成一种紧迫感，突出强调的内容；在韵律上，三句可以押韵，使唱词更加朗朗上口，增强其感染力。四句结构一般以四句为一段，句式上比较灵活，有齐言句形式也有长短句形式。在《张廷秀私访（思夫）》中，月英的唱段采用了四句结构，通过这四句唱词，生动地描绘了月英思念丈夫的情感和内心的痛苦。四句结构的灵活性使其能够更好地适应不同的剧情和情感表达需求。齐言句形式的四句结构，如七言四句或五言四句，具有整齐、规范的美感，能够营造出稳定、和谐的氛围；长短句形式的四句结构则更加自由、灵动，能够更好地表现出情感的起伏和变化。在一些抒情唱段中，长短句结合的四句结构可以通过节奏的变化和句式的错落，将人物细腻的情感淋漓尽致地展现出来。多句结构多为长短句，其唱词字数灵活多变，结构比之前几种结构内容更丰富，从而增强了戏曲的戏剧性和抒情性。在表现复杂的故事情节、人物的内心独白或长篇叙事时，多句结构能够充分发挥其优势。如“一针扎玉皇爷，那是凌霄宝殿。二针扎杨二郎，把住了灌江口，放出了咬仙犬捆仙绳，他要把那孙大圣拿……十针扎，十帝阎王君，牛头马面，小鬼小判，他只把那生死簿拿”，这段多句结构的唱词，通过丰富的想象和细致的描写，描绘出了一个神秘而宏大的神话世界，使观众仿佛身临其境。多句结构在演唱时，对演员的唱功和表演能力要求较高，演员需要通过抑扬顿挫的唱腔、生动的表情和动作，将唱词中的情感和内容准确地传达给观众，使观众能够更好地理解和感受剧情。这些不同的词体结构在二股弦剧目中相互配合，根据剧情的需要灵活运用，丰富了剧目的表现形式，使二股弦剧目能够更好地展现出各种情感和故事，满足观众多样化的审美需求。4.2.2句式结构二股弦戏唱词句式丰富多样，以七言句式、十言句式居多，长短句为辅，偶句押韵，同时也存在五言句式等其他形式，这些句式的运用对剧目的节奏、韵律和情感表达产生了重要影响。七言句式在二股弦戏中最为常见，通常为“二二三”类型，这种结构具有独特的节奏感和韵律感。在《安安送米》中，“浓霜偏打独根草，祸来只奔无福男”，前半句“浓霜”“偏打”“独根草”，后半句“祸来”“只奔”“无福男”，通过“二二三”的结构划分，节奏清晰明快，读起来朗朗上口。这种句式在演唱时，能够使演员更好地把握节奏，将情感融入到每一个节奏之中，增强唱词的表现力。在表达悲伤情感时，演员可以在“二”的节奏处稍作停顿，加重语气，突出情感的深沉；在表现欢快情绪时，则可以加快节奏，使唱词更加流畅，传达出喜悦的氛围。七言句式的韵律感也很强，通过押韵的方式，使唱词在听觉上更加和谐动听，易于记忆和传唱。十言句式常见的是“三三四”结构，如“打今天我未把学堂来进，桌面上打下了灰过土尘”。这种结构比七言句式在内容表达上更加丰富，能够更详细地描述场景、表达人物的思想感情。在表现人物的内心活动时，“三三四”结构可以通过前三个词引起情感的铺垫，中间四个词进一步阐述情感的原因或具体内容，最后四个词进行情感的总结或升华。在描绘场景时，也可以通过这种结构，从不同的角度进行细致的刻画，使观众能够更直观地感受到场景的氛围。在演唱时，十言句式的节奏相对较慢，需要演员更加注重情感的细腻表达，通过声音的抑扬顿挫和语调的变化，将唱词中的情感准确地传达给观众。五言句式常用在五字篇（又叫五板）中，常为“二三”格式，如“本院用目睁，打量皮秀英。打量皮氏女，当年大不同。身穿破棉袄，补丁摞补丁”。五言句式简洁明了，具有一种质朴的美感。在表现人物的动作、神态或简单的描述时，五言句式能够迅速传达信息，使观众能够快速理解剧情。在这段唱词中，通过“本院用目睁”这一简单的表述，直接展现出人物的动作，接着“打量皮秀英”进一步明确了动作的对象，后面几句则通过简洁的语言描绘出皮秀英的形象。五言句式在演唱时，节奏相对较快，要求演员吐字清晰，准确传达唱词的含义。长短句的运用则使二股弦戏的唱词更加灵活多变，能够更好地适应不同的情感表达和剧情需要。在一些抒情唱段中，长短句结合可以通过节奏的变化和句式的错落，将人物复杂的情感细腻地展现出来。在表达激昂的情感时，可能会运用较长的句子，增强情感的张力；在表现细腻的情感时，则会穿插一些短句，使情感更加含蓄、委婉。长短句的搭配还可以营造出独特的韵律感，使唱词在节奏和韵律上更加富有变化，吸引观众的注意力。这些不同的句式结构在二股弦剧目中相互交织，根据剧情和情感的需要灵活运用，共同塑造了二股弦剧目独特的艺术风格。它们不仅丰富了剧目的语言表达，还通过独特的节奏和韵律，增强了剧目的音乐性和感染力，使观众在欣赏剧目时，能够更加深入地感受到其中蕴含的情感和文化内涵。4.3情节设置二股弦剧目的情节设置具有鲜明的特点，以贴近生活和注重人物情感刻画为显著特征，同时在情节的曲折性与吸引力方面也独具匠心。贴近生活是二股弦剧目的一大亮点，许多剧目以民间生活故事为蓝本，生动展现了普通百姓的日常生活场景。在《借髢髢》中，围绕着借髢髢这一生活小事展开情节，通过邻里之间关于借头饰的对话和矛盾冲突，展现了乡村生活中常见的人情世故和琐碎日常。这种贴近生活的情节设置，使观众能够在剧中找到自己生活的影子，产生强烈的共鸣。观众在观看时，仿佛看到了自己身边发生的事情，那些熟悉的场景、人物的语言和行为，都让他们感到亲切和真实。这种共鸣不仅增强了观众对剧目的喜爱，也使得二股弦剧目更具生命力和感染力。注重人物情感刻画也是二股弦剧目的重要特色。在《机房教子》中，母亲在机房中辛勤劳作，一边织布一边教育子女，通过细腻的情节和演员的精彩表演，深刻展现了母亲对子女的关爱、期望以及子女对母亲的敬爱之情。母亲在面对生活的艰难困苦时，依然坚持教育子女，她的坚韧和无私的母爱通过每一个眼神、每一句台词传递给观众；子女在理解母亲的艰辛后，努力学习，以优异的成绩回报母亲，这种亲情的互动和情感的交流，让观众深受感动。在《雷公子投亲》中，雷公子与未婚妻之间的爱情在困境中得到了深刻的体现。雷公子遭遇家庭变故后，未婚妻对他不离不弃，暗中帮助他，两人在面对困难时相互扶持、相互鼓励，他们之间的爱情通过一系列的情节和细节得以展现，如未婚妻偷偷送食物给雷公子时的羞涩与坚定，雷公子对未婚妻的感激和深情，这些情感刻画使人物形象更加丰满，也让观众更加深入地感受到了爱情的力量。二股弦剧目的情节往往充满曲折性，能够紧紧吸引观众的注意力。在《张廷秀私访》中，张廷秀在私访过程中遭遇了重重困难和危险。他不仅要面对官场的黑暗和腐败，还要应对各种阴谋诡计和陷害。在调查案件的过程中，线索时而中断，时而又出现新的转机，情节跌宕起伏，扣人心弦。观众在观看时，会随着张廷秀的遭遇而紧张、担忧，对案件的发展充满了好奇，迫切想知道最终的结果。这种曲折的情节设置，使剧目充满了悬念和戏剧性，增强了观众的观看兴趣和参与感。在《宝莲灯》中，沉香救母的过程同样充满了曲折。他要面对二郎神的阻挠、各种妖魔鬼怪的袭击以及自然界的艰难险阻。沉香在学艺过程中，经历了无数的挫折和磨难，他不断努力，克服了一个又一个困难。在与二郎神的战斗中，他多次陷入困境，但始终没有放弃，凭借着自己的智慧和勇气，最终成功劈开华山，救出母亲。这种充满挑战和困难的情节，让观众为沉香的命运担忧，同时也被他的坚韧和勇敢所打动。情节的曲折性使得剧目更加精彩，吸引观众全神贯注地观看，沉浸在剧情之中。二股弦剧目的情节设置通过贴近生活、注重人物情感刻画以及充满曲折性与吸引力等特点，展现出独特的艺术魅力。这些特点使二股弦剧目能够深入人心，成为当地百姓喜爱的艺术形式，也为其传承和发展奠定了坚实的基础。五、二股弦剧目与地域文化的关联5.1地域文化对剧目的影响豫西北独特的自然环境、社会生活和民俗风情，犹如肥沃的土壤，为二股弦剧目的生长和发展提供了丰富的养分，深刻地影响着二股弦剧目的内容与风格。豫西北地处河南省西北部，北依太行，南临黄河，地形地貌丰富多样，既有广袤的平原，又有起伏的丘陵。这里气候温和，四季分明，农业生产发达，是典型的农耕地区。这种自然环境对二股弦剧目的内容产生了直接的影响。在许多剧目中，都能看到对当地农业生产和农村生活的生动描绘。在《刘全砍柴》中，展现了刘全在山林中辛勤砍柴的场景，通过对砍柴动作、山林环境的描写，让观众感受到了当地百姓与自然的紧密联系以及劳动的艰辛与不易。剧中还可能涉及到对农作物生长、季节变化的描述，反映出当地的农业生产规律和农民对自然的依赖。这些内容不仅使剧目具有浓郁的生活气息，也体现了当地人民在自然环境中生存和发展的智慧。豫西北的社会生活也在二股弦剧目中留下了深刻的印记。该地区历史悠久，文化底蕴深厚，人们在长期的生活中形成了独特的社会结构和人际关系。在传统的农村社会中，家族观念浓厚，家庭关系紧密，邻里之间互帮互助。这些社会生活特点在二股弦剧目中得到了充分的体现。在家庭生活剧中，如《机房教子》《安安送米》等，强调了家庭伦理和亲情的重要性，展现了家庭成员之间的关爱、矛盾与和解。在《机房教子》中，母亲在艰苦的生活环境下，依然坚守对子女的教育责任，通过言传身教，传承着勤劳、善良等美德，反映出当地家庭对子女教育的重视以及传统家庭价值观的传承。在邻里关系方面，剧目中也常常出现邻里之间的互动和互助，如在一些生活场景中，邻里之间互相帮忙、分享生活琐事，展现了和谐的邻里关系。这些内容使二股弦剧目具有强烈的社会现实感，让观众能够在剧中看到自己生活的影子，增强了剧目的亲和力和感染力。豫西北丰富的民俗风情是二股弦剧目内容和风格的重要源泉。该地区的民俗活动丰富多彩，包括庙会、祭祀、婚丧嫁娶等，这些民俗活动不仅是人们生活的重要组成部分，也是文化传承的重要载体。二股弦剧目的演出与当地民俗活动紧密相连，许多剧目在庙会、节日等场合演出，成为民俗活动的重要内容。在庙会上，二股弦戏班的演出常常吸引众多观众，成为庙会的一大亮点。这种紧密的联系使得二股弦剧目融入了大量的民俗元素，如民俗服饰、传统礼仪、民间信仰等。在一些剧目中，演员的服饰和装扮体现了当地的民俗特色，不同的角色穿着具有地域风格的服装，展现出独特的文化魅力。在表演过程中，也会遵循当地的传统礼仪，如见面行礼、节日庆祝等，使剧目更加真实地反映出当地的民俗风貌。民间信仰在二股弦剧目中也有体现，一些剧目涉及到神灵崇拜、祖先祭祀等内容，反映出当地人民的精神世界和信仰追求。这些民俗元素的融入，使二股弦剧目具有浓郁的地域文化特色，成为展示豫西北民俗文化的重要窗口。从语言风格来看，豫西北方言的独特性为二股弦剧目增添了鲜明的地域色彩。二股弦用武陟本地方言演唱，方言中的词汇、发音和语法结构都与当地的地域文化紧密相关。方言中的一些词汇具有独特的含义和用法，只有当地人才能够深刻理解其内涵。在二股弦剧目中，方言的运用使剧情更加贴近当地百姓的生活，人物形象更加生动鲜活。在《借髢髢》中，“恁借啥，俺都依（同意），恁不该借俺花髢髢（新媳妇带的新头饰）。恁舅家大门高、二门低，碰着俺的花髢髢。让恁包（赔偿），包不起，不让恁包俺卡（吃）亏。”这段唱词中，“恁”“髢髢”“包”“卡”等方言词汇的运用，生动地展现了人物之间的对话场景，充满了生活气息和地域特色。方言的发音和语调也为二股弦的音乐唱腔增添了独特的韵味，使唱腔更加富有感染力，能够更好地表达人物的情感。豫西北的地域文化对二股弦剧目的影响是全方位的，从剧目内容到表演风格，从语言运用到音乐唱腔，都深深打上了地域文化的烙印。这种紧密的关联使得二股弦剧目成为豫西北地域文化的生动体现，具有独特的艺术价值和文化价值。5.2剧目对地域文化的传承与体现二股弦剧目在内容和表演形式上，宛如一面镜子，生动而深刻地传承与体现了豫西北的地域文化，成为地域文化传承的重要载体。在家庭生活剧中，《机房教子》《安安送米》等剧目蕴含着丰富的家庭伦理观念，这些观念深深扎根于豫西北的地域文化之中。在《机房教子》里，母亲在艰难的生活条件下，依然坚守对子女的教育责任，通过言传身教，向子女传递勤劳、善良、坚韧等美德。这种重视家庭教育的观念，是豫西北地域文化中家庭价值观的核心体现。在当地的传统文化中，家庭被视为社会的基本单位，家庭教育的好坏直接影响着子女的成长和家庭的兴衰。母亲在机房中辛勤劳作，同时不忘教导子女，这种行为不仅体现了母亲对子女的关爱和期望，也反映了当地人民对家族传承和发展的重视。通过这种艺术形式，将这些传统的家庭伦理观念代代相传，使年轻一代能够深刻理解和认同这些价值观，从而维护家庭的和谐与稳定，促进社会的发展。在《安安送米》中，安安对母亲的孝顺之情令人动容，他不顾路途遥远和艰难险阻，坚持给被赶出家门的母亲送米。这种孝顺父母的行为，是豫西北地域文化中孝道观念的生动体现。在当地的文化传统中，孝道被视为一种高尚的品德，是子女对父母应尽的责任和义务。安安的行为不仅展现了他对母亲的深厚情感，也传承了当地的孝道文化。通过这部剧目，让观众感受到孝道的重要性，激发人们内心的孝心，使孝道这一传统美德在现代社会中得以延续和弘扬。爱情故事剧同样传承着豫西北的地域文化。《彩楼配》中王宝钏与薛平贵的爱情故事，突破了封建礼教的束缚，展现了民间对自由爱情的向往和追求。在豫西北的地域文化中，虽然传统的封建观念在一定程度上存在，但民间百姓对自由、平等的爱情有着强烈的渴望。王宝钏身为丞相之女，不顾门第差异和世俗眼光，勇敢地选择与薛平贵在一起，这种行为体现了当地人民对爱情的自主选择和坚定信念。这部剧目通过艺术的手法，将这种对自由爱情的追求展现出来，让观众感受到爱情的美好和力量，也传承了当地人民追求自由、勇敢追求幸福的精神。历史传说剧在传承地域文化方面也发挥着重要作用。《孟姜女》这一剧目，深刻反映了秦朝时期繁重的劳役给百姓带来的苦难，以及人民对暴政的不满和反抗情绪。在豫西北的历史发展过程中，人民经历了无数的苦难和压迫，这些历史事件和人民的抗争精神成为地域文化的重要组成部分。《孟姜女》通过对孟姜女这一人物形象的塑造，展现了人民在困境中的坚韧和对美好生活的向往。孟姜女为了寻找丈夫，不畏艰难险阻，她的行为体现了人民对亲情的珍视和对爱情的忠贞。这部剧目不仅让人们了解到历史上的苦难和人民的抗争，也传承了当地人民坚韧不拔、敢于抗争的精神。神话奇幻剧同样蕴含着地域文化的元素。《宝莲灯》中沉香救母的故事，体现了亲情的力量和对自由爱情的向往。在豫西北的地域文化中，亲情被视为最为珍贵的情感，家庭成员之间相互关爱、相互支持。沉香为了救母亲，不惜一切代价，这种对亲情的执着追求，传承了当地重视亲情的文化传统。剧中三圣母与刘彦昌的爱情，突破了天规的束缚，展现了对自由爱情的追求。这种对自由爱情的向往，也是豫西北地域文化中人民追求美好生活的体现。通过《宝莲灯》这样的神话奇幻剧，将这些文化元素以生动有趣的方式呈现给观众，使地域文化在娱乐中得以传承。从表演形式来看，二股弦用武陟本地方言演唱，这是地域文化在语言方面的直接体现。方言作为地域文化的重要标志之一，承载着当地人民的语言习惯、文化传统和情感表达方式。在二股弦剧目中，方言的运用使剧情更加贴近当地百姓的生活，增强了观众的代入感和认同感。在《借髢髢》中，“恁借啥，俺都依（同意），恁不该借俺花髢髢（新媳妇带的新头饰）。恁舅家大门高、二门低，碰着俺的花髢髢。让恁包（赔偿），包不起，不让恁包俺卡（吃）亏。”这段方言唱词，生动地展现了当地人民的生活场景和语言特色，让观众感受到浓郁的地域文化氛围。方言的发音、词汇和语法结构，都与当地的地域文化紧密相连，通过方言的演唱，将地域文化的独特魅力展现得淋漓尽致。二股弦剧目的表演风格也具有浓郁的地域特色。其动作和表情夸张而富有戏剧性，具有浓郁的民间生活气息。在表演中，常常借鉴生活中的实际动作，并加以夸张和艺术化处理，使其更具舞台表现力。在表现劳动场景时，演员的动作可能会比实际生活中的动作更加夸张、有力，通过大幅度的动作和鲜明的节奏，展现出劳动的活力和热情。在表演《刘全砍柴》时，演员在表现刘全砍柴的动作时，将砍柴的动作进行夸张，手臂挥舞的幅度更大，节奏更鲜明，让观众能够清晰地感受到刘全的勤劳和辛苦。这种表演风格与豫西北人民豪爽、热情的性格特点相契合，体现了当地的地域文化特色。二股弦剧目的音乐唱腔同样体现了地域文化的特点。其音乐唱腔共有18个板式和5个曲牌，这些板式和曲牌是在当地民间音乐的基础上发展而来的，具有独特的地域风格。[清板]节奏缓慢，常用于抒情场景，旋律优美，具有浓郁的地方特色；[二板]节奏明快，常用于叙事场景，旋律流畅，富有生活气息。这些板式和曲牌的运用，与当地人民的生活节奏和情感表达方式相呼应，能够更好地表达出当地人民的情感和思想。在一些表达悲伤情绪的场景中，可能会采用节奏缓慢、旋律哀怨的[清板]或[黄连苦]曲牌，如在《安安送米》中，庞三春被婆婆误解赶出家门时，通过[清板]的演唱，将她的悲伤和无奈之情表达得淋漓尽致；在表现欢快的场景时，则会运用节奏明快、旋律活泼的[二板]或[张灯结彩]曲牌，如在一些喜庆的节日或庆祝活动中，[张灯结彩]的旋律能够营造出欢乐的氛围。这些音乐元素的运用，使二股弦剧目充满了地域文化的韵味，成为地域文化传承的重要组成部分。5.3民俗活动与二股弦演出在豫西北，二股弦的演出与民俗活动紧密相连，形成了独特的文化景观。在日常生活中，许多重要的时刻都有二股弦演出的身影。建屋求吉演剧是当地的一项传统习俗，当村民新建房屋时，往往会邀请二股弦剧团前来演出。在《武陟民间小戏“二股弦”音乐初探》中提到，这种演剧活动寓意着祈求房屋平安、家庭幸福，为新的生活开启美好的篇章。在演出时，剧团会表演一些喜庆、吉祥的剧目，如《张灯结彩》等，通过欢快的音乐、精彩的表演，为建房的家庭带来欢乐和祝福。演员们身着鲜艳的服装，用生动的表演和嘹亮的唱腔，表达对美好生活的向往和祝愿，也为建房的仪式增添了浓厚的文化氛围。农闲娱乐演剧也是二股弦演出的重要场景。在农闲时节，村民们劳作之余，渴望丰富的文化生活来放松身心。二股弦作为当地的特色艺术，自然成为了农闲娱乐的首选。此时的演出，通常选择一些轻松有趣、贴近生活的剧目，如《借髢髢》等。《借髢髢》以邻里之间借头饰的小故事为蓝本，通过幽默诙谐的表演，展现了乡村生活中的人情世故，让观众在欢笑中感受到生活的乐趣。演员们生动的表演，将人物形象刻画得栩栩如生，使观众仿佛置身于故事之中，忘却了劳作的疲惫，享受着文化带来的愉悦。商铺庆典演剧同样不可或缺。当商铺开业、周年庆典等重要时刻，商家会邀请二股弦剧团进行演出，以吸引顾客，增添喜庆气氛。演出剧目多为寓意生意兴隆、财源广进的内容，如《招财进宝》等。这些剧目通过精彩的表演，表达了对商家的美好祝愿，也为商铺的庆典活动增添了热闹的氛围。在演出过程中，演员们的精彩表演吸引了众多路人驻足观看，不仅为商家带来了人气，也传播了二股弦这一艺术形式。在民间信仰方面，庙会演剧是二股弦演出的重要场合。豫西北的庙会历史悠久，规模盛大，是当地人民重要的信仰和文化活动。庙会期间，二股弦剧团的演出是必不可少的环节。人们在祭祀神灵、祈求福祉的同时，也会欣赏二股弦的精彩演出。演出的剧目往往与神灵信仰、神话传说相关，如《宝莲灯》《封神榜》等。这些剧目通过精彩的表演，展现了神灵的威力和正义，满足了人们的精神需求，也传承了民间信仰和文化。在庙会演剧时，现场气氛热烈，观众们沉浸在精彩的演出中，感受到传统文化的魅力。塑像演剧也是民间信仰与二股弦演出结合的一种形式。当寺庙新建或重塑神像时，会举行盛大的仪式，其中二股弦演出是重要的组成部分。演出旨在祈求神灵庇佑，表达对神灵的敬意。剧目多以佛教、道教等宗教故事为题材，如《目连救母》等。这些剧目通过艺术的形式，传达了宗教教义和道德观念，使观众在欣赏演出的同时，也受到了宗教文化的熏陶。还愿演剧则是人们在实现心愿后，为了感谢神灵而举行的演剧活动。当人们在生活中遇到困难，向神灵祈求帮助，并在愿望实现后，会邀请二股弦剧团进行演出还愿。演出的剧目根据还愿人的意愿而定，通常也是一些表达感恩、祈福的内容。这种演剧活动不仅体现了人们对神灵的敬畏和感恩之情，也为二股弦的演出提供了更多的机会。在岁时节令方面，春节演剧是二股弦在豫西北最具代表性的演出时段之一。春节是中国最重要的传统节日，豫西北的春节充满了浓郁的节日氛围。二股弦剧团在春节期间的演出，为节日增添了更多的欢乐和喜庆。演出剧目丰富多样，既有传统的经典剧目，如《安安送米》《彩楼配》等，也有一些专门为春节创作的喜庆剧目，如《新年大吉》等。这些剧目通过精彩的表演，展现了家庭的团圆、亲情的温暖和对新年的美好祝愿，让观众在欣赏演出的同时，感受到了浓浓的年味。元宵演剧同样热闹非凡。元宵节是春节后的第一个重要节日，人们在这一天赏花灯、吃元宵、猜灯谜，同时也会欣赏二股弦的演出。演出剧目多与元宵节的主题相关，如《闹元宵》等。这些剧目通过欢快的音乐、热闹的表演，展现了元宵节的欢乐氛围，让观众在欣赏演出的同时，也感受到了传统文化的魅力。乞巧节演剧则与传统的乞巧习俗相结合。乞巧节是中国传统的情人节，也是女子向织女祈求智慧和巧艺的节日。在这一天，二股弦剧团会演出一些与爱情、女性相关的剧目，如《牛郎织女》等。这些剧目通过浪漫的爱情故事，展现了女性的美丽和智慧，也表达了人们对美好爱情的向往和追求。重阳节演剧则体现了对老人的尊敬和关爱。重阳节是中国传统的敬老节日，在这一天，二股弦剧团会走进敬老院、社区等场所，为老人们演出。演出剧目多以孝道、家庭为主题，如《王祥卧冰》等。这些剧目通过感人的故事，弘扬了中华民族的传统美德，让老人们在欣赏演出的同时，也感受到了社会的关爱和温暖。民俗活动为二股弦演出提供了丰富的舞台和深厚的文化土壤，使二股弦在豫西北得以广泛传播和传承。二股弦演出也为民俗活动增添了独特的文化魅力，成为民俗活动中不可或缺的一部分。两者相互依存、相互促进，共同构成了豫西北独特的地域文化景观。六、二股弦剧目的传承与保护6.1传承现状当前，二股弦剧目的传承状况不容乐观，面临着诸多严峻的挑战。在剧团与演出方面，二股弦剧团数量急剧减少。曾经，二股弦在武陟县及周边地区拥有众多戏班，演出活动频繁。然而，随着时代的变迁，大部分村庄的二股弦戏班已不复存在，如今仅剩下为数不多的剧团在艰难支撑。以武陟县大司马村的二股弦剧团为例，它是目前全国仅存的二股弦剧团之一，承担着传承二股弦剧目的重要使命。尽管剧团成员们怀揣着对二股弦的热爱，努力坚持演出，但演出机会仍然有限。他们面临着资金紧张的困境，难以承担演出所需的服装、道具、场地租赁等费用，这在很大程度上限制了演出的规模和频率。据相关调查显示，该剧团每年的演出场次相较于过去大幅减少，许多时候只能进行友情演出，没有演出收入，这使得剧团的生存和发展面临巨大压力。演员老龄化和人才断层问题是二股弦剧目传承的一大难题。目前，二股弦剧团的演员年龄普遍偏大，如武陟县大司马村二股弦剧团的演员中，中老年演员占比较高，年轻演员数量稀少。老一辈演员大多从小就开始学习二股弦，有着深厚的艺术功底和丰富的表演经验，如国家级传承人丁瑞魁，他出生于二股弦世家，九岁学唱戏，十二岁登台演出，经他口传整理的剧目多达50多本。然而，随着时间的推移，这些老艺人逐渐年迈，身体状况和精力都大不如前，难以承担高强度的演出任务。而年轻一代对二股弦的兴趣淡薄，参与度极低。在现代多元化娱乐方式的冲击下，年轻人更倾向于流行音乐、电影、电视剧等新兴娱乐形式，对传统戏曲缺乏了解和关注。愿意学习二股弦的年轻人寥寥无几，导致剧团难以补充新鲜血液，出现了严重的人才断层现象