梨园初探·国粹新声-小学五年级音乐戏曲单元《走进京剧》教学设计

梨园初探·国粹新声——小学五年级音乐戏曲单元《走进京剧》教学设计一、教学内容分析  本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“感受与欣赏”、“表现与创造”、“联系与融合”的学段要求，定位为小学五年级下册“戏曲天地”单元的核心体验课。京剧作为中国戏曲艺术的典范，其教学内容构成一个多层次的知识技能图谱：在感知层，学生需初步辨识京剧“唱、念、做、打”的表现形式及“西皮流水”板式明快活泼的音乐特点（识记与感受）；在理解层，需体悟京剧声腔韵味与人物行当（如生、旦）程式化表演之间的内在关联（理解与分析）；在应用层，则是尝试在模仿与创编中，综合运用节奏、身段、演唱等元素进行简易的艺术表现（应用与创造）。本课在单元中承上启下，既是对先前民族乐器、民歌学习的文化脉络延伸，也为后续深入探究其他剧种奠定了方法与兴趣基础。过程方法上，本课强调“体验式学习”与“探究式学习”的路径，通过聆听、模唱、模仿、合作编创等活动，引导学生从“被动听赏”转向“主动探究”，亲身体验京剧艺术的程式之美与写意之妙。其素养价值深远，核心指向“审美感知”与“文化理解”：在反复聆听与模仿中，锤炼学生对京剧独特音色、节奏、韵味的敏锐感知力；在了解行当、程式及背后故事的过程中，引导其理解京剧作为“国粹”所承载的历史文化与民族精神，建立起对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。  从学情视角研判，五年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡期，好奇心强，乐于表现，对节奏、律动活动参与度高。其已有基础可能包括：通过影视、晚会片段对京剧有模糊的视觉印象；具备基本的节奏模仿能力与小组合作经验。然而，潜在障碍亦十分明显：京剧独特的发音、拖腔与学生日常的音乐听觉习惯存在较大差异，易产生“听不懂”、“不好听”的审美隔阂；程式化的表演动作对于初学者而言存在协调性挑战，部分学生可能因羞怯而不敢尝试。因此，本课的教学调适策略必须体现差异化与支持性：对于听觉感知困难的学生，提供旋律线条可视化图谱、放慢速度的跟唱音频作为“脚手架”；对于肢体表现羞涩的学生，设计从局部手势（如“兰花指”）到完整动作的阶梯任务，并创设以小组为单位的“安全”表现环境。课堂中将通过“观察模仿准确度”、“小组讨论参与度”、“创意展示自信度”等维度进行动态的形成性评价，即时调整教学节奏与支持策略，确保不同起点的学生都能“踮起脚够得着”，在体验中获得成就感。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确说出京剧表演“唱、念、做、打”四种基本形式，并辨识“西皮流水”板式节奏紧凑、旋律流畅的特点；能结合图片或视频片段，分辨京剧“生”、“旦”两个主要行当的造型与表演特征，理解其程式化动作（如台步、手势）与人物性格的关联。  2.能力目标：学生能够运用稳定的节拍感，较准确地模唱教材中经典唱段的核心乐句，初步体验京剧的“腔韵”；能够在教师引导下，与同伴协作，运用简单的锣鼓经节奏（如“仓台七台乙台仓”）为表演片段进行伴奏，并尝试将一两个程式化动作融入对特定人物（如英姿飒爽的“武生”或端庄的“青衣”）的情境化表现中。  3.情感态度与价值观目标：学生在聆听、模仿与创编活动中，逐步消除对京剧艺术的陌生感与距离感，萌发主动探究的兴趣；在小组合作创编与展示中，乐于倾听同伴意见，尊重不同的创意表现，感受集体创作的乐趣；通过对京剧艺术“无声不歌，无动不舞”美学的体验，初步建立起对民族传统艺术的欣赏与珍视之情。  4.学科思维目标：发展学生的“艺术观察与模仿思维”，即能够有意识地关注并分解京剧表演中的细节（如眼神的走向、水袖的甩动），进行有序模仿；初步培养“程式化创意思维”，理解艺术程式并非僵化规则，而是在一定规范下进行个性化表达的基础，能依据特定情境（如“骑马”、“赏花”）选择或改编合适的程式动作进行表现。  5.评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“节奏准确度”、“动作协调性”、“表现力”），对自身或同伴的模仿、表演进行初步的观察与描述性评价；在课堂小结环节，能够回顾学习过程，说出自己从“觉得新鲜”到“尝试模仿”再到“有点喜欢”的心路变化，反思何种学习方式（听、看、做、演）对自己理解京剧最有帮助。三、教学重点与难点  教学重点为：体验并模仿京剧“西皮流水”板式的唱腔韵味，以及通过“做”与“念”的初步实践，理解京剧表演的程式化特点。确立此重点，源于课标对“感受中华优秀传统文化”及“参与艺术表现活动”的明确要求。京剧艺术的魅力核心在于其独特的声腔体系与写意表演程式，抓住“唱”的韵味与“做”的程式，便是握住了开启京剧欣赏之门的钥匙。从能力立意看，对旋律、节奏的敏锐感知与身体律动的协调表现，是音乐学科核心素养的关键组成，亦是后续深度学习的基石。  教学难点为：学生在模唱时对京剧特有拖腔、润腔的把握，以及在模仿程式化动作时，肢体协调性与角色神韵的结合。难点成因在于，京剧的演唱方法与儿童熟悉的自然发声差异显著，其装饰音、滑音等润腔技巧需要精细的听觉分辨与肌肉控制；而程式化动作要求“手、眼、身、法、步”协调统一，并传递出特定行当的气质，这对五年级学生而言存在较高的认知与技能跨度。突破方向在于“分解”与“类比”：将长拖腔分解为短小音组进行梯度练习；将程式动作与生活动作（如“开门”、“上楼”）类比，降低认知负荷，在趣味体验中接近艺术本源。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含经典京剧《卖水》、《红灯记》选段音视频、生旦行当图片对比、锣鼓经节奏谱）；音频剪辑（放慢速度的模唱伴奏）；仿真马鞭、折扇等简易道具。  1.2文本与材料：分层学习任务单（含“听赏记录表”、“模仿挑战卡”、“小组创编方案”）；课堂即时评价小贴纸（“韵味星”、“身段星”、“合作星”）。  2.学生准备  2.1预习与物品：通过网络或书籍，简单了解一个自己感兴趣的京剧人物故事；穿着便于活动的服装和鞋子。  3.环境布置  3.1教室安排：课桌椅分组摆放，中间留出表演展示区域；黑板划分区域，用于板书核心知识点（如：唱念做打、生旦净丑）及张贴学生创编思路。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与激趣：教师播放一段经过现代编配、节奏感强的京剧武场锣鼓音乐，同时展示一组融合京剧元素的时代海报、动漫形象。“同学们，听到这段音乐，看到这些图片，你有什么感觉？是不是觉得既熟悉又陌生？”（学生可能回答：有劲、热闹、好像在哪听过……）“其实，这些酷炫的节奏和形象，都来自我们一门有二百多年历史的‘国潮’艺术——京剧。今天，就让我们化身小小‘探秘官’，一起走进京剧的奇妙世界。”  1.1问题提出与定向：“京剧到底有什么魔力，能让一代代人着迷？它和我们平时听的歌、看的舞剧有什么不一样呢？”（核心驱动问题）教师顺势揭示课题：“带着这些问题，我们将通过‘耳听’、‘口唱’、‘身演’三步，来一场《走进京剧》的深度体验。”  1.2路径明晰与唤醒：“首先，我们的‘耳朵’会先接触到京剧最独特的‘唱’；接着，‘嘴巴’和‘身体’会挑战有趣的‘念’和‘做’；最后，小组合作，用学到的新本领创编一个迷你京剧片段。看看哪一组能成为今天的‘梨园新星’！”第二、新授环节任务一：聆听辨韵——初识“西皮流水”  教师活动：首先，播放教材《梨园英秀》或经典《卖水》表花名选段，提问：“大家闭上眼睛听，这段唱的情绪是欢快的还是忧伤的？它的节奏是疏松的还是密集的？可以用手拍出你感受到的强弱。”引导学生关注其明快、流畅的特点。接着，出示“西皮流水”板式简介，并用钢琴或打击乐模仿其“板”强“眼”弱的节拍规律，与学生拍手互动。然后，聚焦核心乐句，教师范唱，并用手势的高低起伏模拟旋律线，可视化展示拖腔的走向。“听，这个‘咿~~~’字像不像坐了一次音乐过山车？这就是京剧的‘腔韵’。”最后，播放原速与慢速两种伴奏，供学生选择跟唱。  学生活动：静心聆听，尝试用手掌拍击桌面表现节拍强弱。观察教师的手势，直观感受旋律起伏。选择适合自己的速度，跟随音频或教师，用“la”音或原词模唱核心乐句，重点体验拖腔的婉转。同桌互相聆听，指出对方唱得最有“味道”的一个音。  即时评价标准：1.拍击节奏是否基本稳定，能体现强弱规律。2.模唱时能否关注到旋律的起伏，尤其是拖腔部分是否有意识地尝试模仿。3.在互相聆听时，能否给出具体、积极的反馈（如：“你最后一个音拐弯拐得真好玩！”）。  形成知识、思维、方法清单：  ★西皮流水：京剧主要板式之一，节奏紧凑，一板一眼，旋律流畅，多用于叙述、争辩或表达欢快情绪。教学提示：可通过与进行曲（二拍子）、圆舞曲（三拍子）对比，强化其节拍认知。  ★腔韵/拖腔：指演唱中旋律婉转、起伏较大的部分，是京剧唱腔韵味的核心体现。教学提示：比喻为“字的拉长和装饰”，让学生先“画”出音高线再唱，降低难度。  ▲体验式聆听方法：听京剧，不仅要听“唱什么词”，更要听“怎么唱”——关注节奏的快慢、旋律的起伏、音色的变化。教学说明：此方法贯穿始终，是打破“听不懂”壁垒的关键。任务二：观察识人——解密“生”“旦”行当  教师活动：展示“老生”与“青衣”、“武生”与“花旦”的典型剧照或短视频对比。“火眼金睛时间到！请大家分组观察，这两组人物在服装、头饰、妆容和整体气质上有什么显著不同？”（老生稳健、青衣端庄；武生英武、花旦活泼）。引导学生归纳出“生”（男性角色）与“旦”（女性角色）的行当概念。接着，播放两段典型念白（如老生的沉稳、花旦的清脆），“大家听听，不同行当的人，连说话的声音和语气都不一样哦！”然后，教师演示“台步”差异：老生方步沉稳，花旦步态轻盈。“为什么要有这些规定？是为了让角色一出场，观众就能猜出他是谁、是什么性格。这就是京剧的‘程式化’。”  学生活动：小组合作观察图片视频，记录发现并派代表分享。聆听不同念白，模仿其语气说一句简单的台词（如“天气真好”）。起立，在座位空间内，模仿教师尝试走几步“老生步”或“花旦步”，感受身体重心的变化和韵律。  即时评价标准：1.观察是否细致，能否从多个角度（服饰、神态等）描述行当特点。2.念白模仿是否抓住了语气特点（如沉稳、清脆）。3.模仿台步时，是否关注到脚步幅度、速度与身体姿态的配合。  形成知识、思维、方法清单：  ★行当：京剧根据人物性别、年龄、身份、性格划分的角色类型，主要有生、旦、净、丑四大类。本节课重点感受生与旦。教学提示：类比现代影视剧中的“角色类型”（如英雄、智者、活泼少女），帮助学生理解分类意义。  ★程式化：京剧表演中规范化、象征性的动作和套路，如台步、手势（山膀、云手）、眼神等。一套动作代表一类情境或人物。教学说明：这是理解京剧写意美学的钥匙，强调“约定俗成”与“艺术提炼”。  ▲对比观察法：通过横向对比不同行当，能更快速、深刻地抓住其艺术特征。认知说明：此方法可迁移至对其他艺术形式（如中外绘画、舞蹈）的欣赏中。任务三：身手体验——模仿“做”功与“念”白  教师活动：创设微型情境：“假设你现在要表演‘清晨起床，推开窗户，看到满园花开’，用生活动作怎么做？”学生演示后，教师展示京剧程式动作：“看老师用京剧的‘做’功来表现——”（结合圆场步到窗前、虚拟推窗、望花、闻花、欣喜拂袖等一连串动作）。将动作分解教学，重点指导“兰花指”手型与“眼随手动”的要领。同时，融入一句韵白：“呀！好一片姹紫嫣红！”教学其抑扬顿挫。提供“骑马”、“划船”、“上楼”等情境卡片，供小组选择挑战。  学生活动：先尝试用生活化动作表现情境，再观摩教师演示的程式动作，感受艺术提炼的差异。跟随教师分解练习“兰花指”、“圆场步”及组合动作，并模仿韵白的声调。小组内选择情境卡，讨论如何运用刚学的程式动作和念白语气进行组合表现，并练习。  即时评价标准：1.模仿动作时，手型（如兰花指）是否基本准确，眼神是否能尝试跟随动作。2.念白时，能否表现出一定的节奏感和语气，而非平淡朗读。3.小组讨论时，能否积极参与，贡献想法或主动承担一部分表演任务。  形成知识、思维、方法清单：  ★做：指舞蹈化的形体动作，是程式化表演的核心。动作虚拟化（如以鞭代马、以桨代船）和夸张写意是其特点。教学提示：强调“无实物表演”的想象力，动作虽虚，情感要实。  ★念：指有音乐性的说话，分韵白（湖广音、中州韵，节奏感强）和京白（接近北京方言，较生活化）。教学提示：本节课接触韵白，重在体验其不同于日常说话的“腔调”和节奏。  ▲“分解—组合”模仿策略：面对复杂程式序列，先分解练习单一元素（手、眼、步），再串联组合。这是学习任何复杂技能的有效方法。认知说明：引导学生将此法用于其他学习领域。第三、当堂巩固训练  设计核心：开展“梨园新星挑战赛”分层、合作式展演。教师提供三个层级的挑战供小组选择：  1.基础层（模仿秀）：选择一个经典唱段乐句（提供慢速伴奏）和一组配套的简单程式动作（如“亮相”、“云手”），进行模仿表演。评价侧重“准确度”。  2.综合层（情境秀）：运用教师提供的“虚拟道具”（马鞭、扇子等），结合所学“做”与“念”，表演一个给定情境（如“林冲雪夜骑马”、“贵妃赏花”）。需包含至少两个程式动作和一句念白。评价侧重“协调性”与“情境贴合度”。  3.挑战层（创意秀）：自选一个现代生活场景（如“课间十分钟”、“公园锻炼”），尝试用京剧的程式化思维，创编一组夸张、写意的动作，并配上一句带韵味的“念白”。评价侧重“创意”与“程式化思维的运用”。  反馈机制：表演前，各小组领取包含上述评价维度的“互评表”。表演时，其他组作为“观众评审团”观察。每组表演后，先由“评审团”依据标准给出星级评价和一句具体优点，教师再作补充与精要点评。例如：“第三组‘骑马’的虚拟动作，跨腿、扬鞭、勒缰一气呵成，真有股英气！如果眼神再随着马头方向看远一些，就更传神了。”最后，教师汇总展示成果，为所有敢于展示的小组颁发“梨园新星”集体奖章。第四、课堂小结  知识整合：“同学们，今天的京剧探秘之旅就要结束了。谁能用一句话总结，京剧和你之前想的一样吗？哪里最让你意外或觉得有趣？”引导学生自由发言。然后，教师与学生共同回顾板书，以思维导图形式梳理本节课主线：京剧之美——听（西皮流水、腔韵）、看（行当：生/旦）、做（程式化动作）、念（音乐性念白）。  方法提炼：“我们今天用了哪些‘法宝’来走近京剧？（耳朵仔细听、眼睛对比看、手脚分解学、小组合作创）记住这些方法，以后你面对任何一种陌生的艺术，都可以大胆地去试一试！”  作业布置与延伸：必做作业：1.向家人演唱一句今天学的京剧唱腔，并教他们一个“兰花指”或“亮相”动作。2.完成学习单上的“行当辨识小练习”。选做作业（二选一）：1.寻找一段你感兴趣的京剧视频（可以是武打、变脸等），下节课带来分享“最震撼你的瞬间”。2.尝试用京剧“念白”的语调，朗诵一首熟悉的古诗，录下一小段。“下节课，我们将继续深入梨园，看看京剧脸谱的‘秘密语言’和武场的‘锣鼓交响’，期待大家更精彩的表现！”六、作业设计  基础性作业（必做）：  1.巩固演唱：跟随课堂提供的慢速伴奏音频，练习模唱《走进京剧》体验的核心唱句至少3遍，力求节奏稳定，并尝试表现出一个你觉得最有味道的“小拐弯”（拖腔）。  2.知识回顾：在家庭作业本上，用图文并茂的方式，简要介绍京剧“生”和“旦”两个行当各有什么特点（可从服装、动作、声音任选角度描述）。  拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：  1.情境创编：与家人或朋友合作，选择“赏月”或“登山”其中一个情境，设计两个连续的京剧程式化动作，并配上一句有节奏感的“韵白”（如：“哇！好一轮明月当空照！”），用照片或短视频记录下创作过程。  2.小调查：采访一位长辈（祖父母、父母等），了解他们是否看过京剧、对京剧有什么印象，并记录下一句他们记忆中的京剧唱词或一个角色名字。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  1.跨界融合小创作：选择一首你喜欢的、节奏鲜明的现代歌曲片段（如说唱、流行乐），尝试为其编配一组简单的京剧“锣鼓经”节奏（用“仓”、“台”、“七”等拟声字表示），并为这首“新歌”设计一个京剧风格的“开场亮相”动作。  2.微报告：以“京剧中的‘一’字”为主题进行微型探究。例如：研究“一条马鞭”如何表现万马奔腾，“一桌二椅”如何象征不同场景，或“一声拖腔”如何蕴含丰富情感。制作一张A4大小的探究小报，要求有图有文，观点清晰。七、本节知识清单及拓展  1.★京剧：中国戏曲的代表，被誉为“国粹”，形成于北京，有二百多年历史。集唱、念、做、打于一体，是一门综合性表演艺术。教学提示：强调其“综合性”，区别于单纯的歌唱或舞蹈。  2.★唱：京剧的歌唱部分。讲究字正腔圆、声情并茂。核心在于独特的声腔和板式。认知说明：是京剧音乐性的集中体现。  3.★西皮流水：本节课重点体验的板式。节奏紧凑，旋律流畅，一板一眼（2/4拍感觉），常用于叙述或表达明快情绪。易错点：容易唱得速度不稳，需内心有稳定的“板眼”支撑。  4.★腔韵/拖腔：唱腔中旋律婉转、绵延起伏的部分，用于烘托感情、美化唱词。是京剧韵味的关键。学习方法：多听、慢练、用手势辅助感受音高走向。  5.★念：京剧的“说”，有音乐性。分韵白（有固定音调、节奏，更艺术化）和京白（接近口语，较自然）。本节课体验韵白。应用实例：角色出场定场诗、对话中的强调语句常用韵白。  6.★做：指表演中的形体动作和表情。高度程式化、舞蹈化、虚拟化。核心思维：源于生活，高于生活，经过提炼和美化的规范动作。  7.★程式化：京剧表演的核心特征。指经过提炼和规范，形成固定套路的表演形式。包括动作程式（如台步、云手）、服装程式（如盔头、蟒袍）、脸谱程式等。认知说明：程式不是僵化的，优秀演员能在程式中展现个性。  8.★行当：根据角色性别、年龄、性格等进行的分类。主要有生（男性）、旦（女性）、净（性格鲜明的男性，常画脸谱）、丑（滑稽角色）四大类。本节课重点区分生与旦。  9.▲生行：泛指男性角色。可分老生（中年以上，戴髯口，唱念用真声，沉稳）、小生（青年，真假声结合，俊逸）、武生（擅长武打，英武）等。  10.▲旦行：泛指女性角色。可分青衣（中青年，端庄娴静，重唱功）、花旦（青年，活泼伶俐，重做功念白）、武旦（擅长武打）、老旦（老年妇女）等。  11.★虚拟表演：京剧舞台表现手法。以虚拟动作象征实物或场景。如以鞭代马、以桨代船、推门、上楼等。学习方法：相信情境，动作准确，情感真实。  12.▲四功五法：京剧演员的基本功。“四功”即唱、念、做、打；“五法”通常指手、眼、身、法、步（关于“法”的解释有多种，可简单理解为表演的技术方法与规律）。拓展了解：这是京剧表演的技艺体系。  13.▲锣鼓经：京剧打击乐各种套路的记谱和口头念法，用“仓”、“台”、“七”、“乙”等拟声字表示。是京剧的“节奏骨架”。课堂应用：我们尝试用嘴念节奏为表演伴奏。  14.★兰花指：旦行（特别是花旦、青衣）常用的经典手型。拇指与中指（或中指、无名指）捏拢，其余手指翘起，状如兰花。模仿要点：手指自然弯曲，力在指尖，显得优美。  15.★亮相：角色上场、下场或一段舞蹈、武打结束时的短暂静止造型。目的为突出角色神态，强化舞台形象，收获观众掌声。课堂应用：可作为任何表演片段的精彩收尾。八、教学反思  （一）目标达成度评估  从预设的“梨园新星挑战赛”展示环节来看，大部分小组能选择适合自身水平的任务进行展示，表明分层目标设置基本合理。知识层面，通过课后随机抽问，学生能清晰说出“唱念做打”及“生旦”行当概念。能力层面，约80%的学生能在伴奏下较完整地模唱核心乐句，拖腔部分虽不精准但已有意识模仿；小组创编展示中，虚拟动作（如骑马、划船）的设计普遍具有想象力，表明对“程式化”的理解已从认知走向初步应用。情感目标达成迹象明显，课堂初期的拘谨与陌生感在模仿与游戏化任务中逐渐消解，下课铃声响起时，仍有学生兴致勃勃地比划着“亮相”。元认知方面，通过课堂小结的分享，部分学生能意识到“动手做比光听更有意思”，这为后续学习策略的优化提供了契机。  （二）教学环节有效性剖析  1.导入环节：现代编配锣鼓与时尚海报成功引发了学生的认知冲突与好奇，“国潮”的提法有效拉近了古老艺术与当代儿童的心理距离。“大家猜猜，这唱的是什么故事？”此类设问激发了聆听的主动性。  2.核心任务链：“聆听辨韵—观察识人—身手体验”的逻辑链符合从感知到理解再到应用的认知规律。任务一中的“手势旋律线”对解决音高盲点学生帮助显著。任务二中对比观察法高效，学生能自主归纳出许多行当特征。任务三的“情境生活化对比”是亮点，学生大笑中深刻体会到艺术提炼与生活原型的差异。“这位同学的眼神特别有戏，抓住了旦角的‘眼随手动’！”即时点评强化了学习要点。  3.巩固与小结：“挑战赛”形式极大激发了团队荣誉感和表现欲，分层任务确保了“人人可参与，组组有亮点”。互评机制培养了欣赏他人的能力，但也需警惕低龄学生评价空泛的问题，需持续训练其“说具体”的评价习惯。小结时的思维导图共建，帮助学生将零散体验整合为结构化认知。  （三）学生表现差异与应对思考  课堂中明显观察到三类学生：一是“乐感与表现力突出者”，他们很快成为小组核心，模仿惟妙惟肖，应鼓励其尝试挑战层任务，并赋予其“小教练”角色，帮助同伴。二是“积极但协调性稍弱者”，他们热情参与但动作略显笨拙，需给予更细致的分解指导和正面肯定，如“你的这个‘推窗’动作，力量感特别好！我们试试