初中美术七年级上册第四单元《情境交融-舞台美术设计》知识清单

初中美术七年级上册第四单元《情境交融——舞台美术设计》知识清单

一、单元大概念与核心素养定位

本单元隶属于“综合·探索”学习领域，其核心大概念为“舞台美术是生活与艺术的结合”。学习本单元，旨在超越单纯的美术技法学习，引导学生从“综合·探索”的高度，理解舞台美术作为综合性艺术设计的本质。它不仅是视觉呈现，更是戏剧叙事、情感表达和文化意蕴的载体。通过本单元的学习，学生应达成以下核心素养目标：

【核心素养】审美感知：能够敏感觉察舞台美术中布景、灯光、服装、道具等元素所共同营造的整体氛围与美学意蕴，理解其如何服务于剧情与人物。

【核心素养】艺术表现：掌握舞台美术设计的基本语汇和表现手法，能够运用草图、模型等形式，初步表达自己的创意构想。

【核心素养】创意实践：能够从传统文化与现代科技中汲取灵感，灵活运用多样化的材料和媒介，创造性地解决舞台空间造型与角色塑造的问题。

【核心素养】文化理解：深入理解中国传统戏曲“一桌二椅”中蕴含的“虚实相生、以简驭繁”的东方美学思想，增强民族文化认同感与自豪感。

二、单元基本问题与学习框架

本单元以两个递进式的子课题构成完整的学习闭环，围绕一个核心基本问题展开深度学习。

【基本问题】舞台美术设计是如何通过视觉语言“情境交融”，从而展现舞台之美的？

【学习框架】

第一课《身临其境》：聚焦“景”。探究舞台布景如何通过空间、造型、色彩营造戏剧情境。

第二课《活灵活现》：聚焦“人”。探究角色装扮（服装、化妆、道具）如何塑造人物形象，演绎剧情。

两课相辅相成，共同指向“情境交融”的单元主题，即“景”为人设，“人”在景中，最终实现舞台艺术的整体表达。

三、第一课《身临其境》核心知识清单

（一）舞台美术设计的概念与构成要素

【基础】舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出中的一个重要组成部分，它综合了多种艺术手段，为角色表演创造特定的环境和氛围。其核心构成要素包括：

1、舞台布景：指舞台上的硬景、软景、幕布等，用以表现戏剧发生的时代、地点和环境。它是舞台空间的骨架。

2、背景设计：通常指天幕或背景屏的视觉形象，可以是具象绘画、抽象图形或通过投影技术呈现的动态影像，用以扩展舞台空间的纵深感与意境。

3、灯光效果：舞台的灵魂。灯光不仅提供照明，更重要的是营造氛围（冷暖色调）、控制节奏（明暗变化）、突出重点（追光）、塑造空间（色彩与光影层次），并能模拟自然光效或创造梦幻意境。

4、道具设计：分为大道具（如桌椅、屏风）和小道具（如书本、茶杯、兵器）。道具是点明环境细节、推动情节发展、刻画人物性格的关键元素。

5、音响效果：与视觉设计相辅相成，共同构建完整的舞台感官体验，虽非纯美术范畴，但作为综合艺术的一部分，需理解其对情境的烘托作用。

【重要】舞台美术设计的本质任务是：为演员的表演动作提供合理的空间支点，将剧本的文字描述转化为可视、可感的舞台形象，并传达出剧作的思想情感内核。

（二）中国传统戏曲舞台布景的美学特征——从传统到现代

【高频考点】中国传统戏曲舞台布景的核心美学思想是“虚实相生、以简驭繁”。它不追求对现实生活的逼真模仿，而是通过有限的视觉元素，激发观众无限的想象。

1、萌芽与意象：从元代壁画（如山西洪洞县明应王殿元代戏剧壁画）中可以看到，早期的戏曲演出已有简单的幕幔和帷幔装饰，标志着舞台美术意识的萌芽，其功能在于界定表演区域，具有初步的装饰性。

2、经典范式：“一桌二椅”。这是明清以来中国传统戏曲最具代表性的舞台布景形式。【非常重要】“一桌二椅”并非简单的家具陈设，它是一种高度程式化、虚拟化的表现手法。通过不同的摆放方式和桌围椅帔的色彩、纹样变化，它可以指代御案、公堂、书房、客厅、点将台乃至山坡、桥梁等多种场景。这种极简的处理方式，营造出朴实、含蓄、空灵的美学意境，将最大的想象空间留给了观众，体现了中国传统艺术“计白当黑”的哲学思想。

3、现代创新：现代戏剧舞台布景在继承传统精髓的基础上，积极融入现代科技与多元审美。【难点】现代设计既要保留传统戏曲的写意精神和程式之美，又要避免与古装戏、话剧舞美的同质化。例如，新编京剧《杨门女将》的舞台布景借鉴了中国画的散点透视与留白意境，用大写意的手绘背景营造出崇山峻岭、穆柯寨的恢弘气势，既符合现代观众的视觉习惯，又不失传统戏曲的韵味。又如昆曲《浮生六记》利用高科技投影技术，将江南园林的景致动态化地投射于舞台，创造出如梦似幻、情景交融的沉浸式体验，实现了传统意境与现代视效的完美融合。

（三）话剧舞台布景的现实主义特征

【高频考点】与戏曲的写意性不同，话剧舞台布景更倾向于“写实”，其设计宗旨是“反映现实生活”。

1、典型环境再现：话剧布景致力于在舞台上真实地再现剧本所描写的典型环境。它强调时代特征、地域特色和生活气息。

2、案例深度解析：

（1）【非常重要】话剧《天下第一楼》：其舞台布景以高度写实的手法，精细复刻了老字号烤鸭店“福聚德”的店内场景。从雕梁画栋的建筑结构、写有店规的牌匾，到摆放着算盘账本的柜房、热气腾腾的挂炉烤鸭，每一个细节都力求还原民国初年北京老字号饭庄的风貌。这种设计不仅交代了故事发生的特定空间，更通过环境的“真实感”，让观众仿佛穿越回那个时代，深刻感受到商海的沉浮与人情冷暖。

（2）【拓展】话剧《茶馆》：老舍先生的经典之作。其舞台布景同样是写实主义的典范。通过三幕场景中“裕泰茶馆”内部陈设、招牌广告、人物装束的细微变化，极其生动地勾勒出从清末到民国末期近半个世纪的社会变迁。布景本身就是一部无言的历史，是“生活与艺术结合”的最佳注脚。

（四）舞台布景的设计流程与模型制作

【难点】【实践核心】

1、设计流程：

（1）研读剧本：深入理解剧本的主题思想、时代背景、矛盾冲突和人物关系。

（2）构思立意：明确设计的核心概念和视觉基调，确定是写实、写意还是抽象风格。

（3）绘制草图：用速写的方式快速记录创意灵感，画出多角度的舞台效果图。

（4）深化设计：确定布景的具体结构、尺寸、材质和色彩，绘制详细的制作图。

（5）制作模型：将平面设计转化为三维立体模型，直观地检验空间效果、比例关系和视觉感受。

2、模型制作方法与材料：【考查方式：实践题】

（1）常用方法：剪切、拼贴、折叠、搭建、涂绘、组合。

（2）常用材料：废旧纸盒（用于搭建主体结构）、卡纸（用于制作墙体、地面）、布料（用于制作幕布、装饰）、饮料瓶、吸管（用于制作立柱、栏杆）、泡沫板、黏土（用于塑造地形或特殊造型）、丙烯颜料（用于上色、绘制背景）、LED小灯（用于模拟舞台灯光效果）。

3、模型制作步骤示例（以课本剧《西游记——三打白骨精》为例）：

（1）步骤一：根据设计构思，选择合适的纸盒（如鞋盒）作为舞台的基本框架，并在背景板上绘制或拼贴出山峦、云海等背景。

（2）步骤二：制作主体部件，如用黏土或泡沫雕刻出假山、树木，用卡纸折叠出庙宇的轮廓。

（3）步骤三：将制作好的主体部件按照设计草图在舞台框架内进行组合、固定，搭建出整体的空间层次。

（4）步骤四：调整细节，如添加苔藓、藤蔓等装饰，并用颜料统一色调。最后，利用纸盒上的预留孔洞，从外部打光，模拟舞台灯光效果，进行最终的整体调整。

四、第二课《活灵活现》核心知识清单

（一）戏曲角色装扮的整体性原则

【基础】角色装扮是舞台美术塑造人物的核心手段，它与舞台布景共同构成完整的视觉形象。在中国戏曲中，装扮不仅是外包装，更是人物性格、身份、善恶、境遇的直观外化。其构成要素主要包括：

1、戏服：即戏曲服装。具有高度的程式化特征，宁穿破，不穿错。遵循“三不分、七区别”的原则（即不分时代、不分季节、不分地域，但严格区别身份、地位、性格、行当、场合）。

2、化妆：主要指戏曲脸谱和俊扮。脸谱是净、丑行当特有的化妆艺术，用夸张的色彩和图案象征人物的性格和品质。俊扮则是小生、旦角等行当的粉彩化妆，力求俊美。

3、道具：此处特指演员手持的砌末（道具），如扇子、马鞭、船桨、刀枪把子等。这些道具既是表演的辅助工具，也是人物身份和所处情境的标识。

4、头饰与盔头：指演员头上的冠戴和装饰，如皇冠、纱帽、凤冠、翎子、水钻头面等，是区分角色身份等级和行当的重要标志。

（二）戏服：穿在身上的角色“身份证”

【高频考点】【重要】

1、戏服的功能：

（1）表现人物特征：通过款式、色彩、纹样直接揭示人物的身份、性格。例如，皇帝穿黄蟒，象征其至高无上的地位；武将扎大靠，体现其英武之气；书生穿褶子，展现其儒雅之风；贫者穿富贵衣（带补丁的褶子），点明其贫寒处境。

（2）辅助演员表演：戏服的宽袍大袖、水袖、翎子、靠旗等，都经过特殊设计，能够极大地丰富和放大演员的形体动作，增强舞蹈性和表现力。演员通过舞动水袖、耍弄翎子来传达人物复杂的情感。

2、戏服的色彩体系：中国传统戏服色彩极为讲究，上五色（黄、红、绿、白、黑）和下五色（紫、蓝、粉、湖、古铜等）构成了其色彩谱系。色彩具有强烈的象征意义：

（1）黄色：象征尊贵，为帝王专用。

（2）红色：象征忠勇、庄重，如关羽的红色蟒袍。

（3）绿色：象征刚毅、勇猛，如关羽的绿色靠，也常用于红生或武生。

（4）白色：象征儒雅、英俊，或阴险、奸诈（如曹操的白脸，但白袍多见于英俊小生或儒将，如周瑜、赵云）。

（5）黑色：象征粗犷、刚直，如张飞、包拯的黑色的袍服或靠。

3、戏服的纹样象征：

（1）龙纹：帝王、王公贵族专用，象征天命所归。

（2）凤纹：后妃、贵妇专用，象征尊贵与吉祥。

（3）兽纹：武将服饰常见，如虎、狮、麒麟，象征威猛。

（4）花卉纹样：文官或女性角色服饰常用，象征品格高洁或美好。如牡丹象征富贵，梅花象征高洁。

（5）万字纹、寿字纹：象征吉祥、长寿。

（三）脸谱：性格与灵魂的可视化

【非常重要】【高频考点】

脸谱是中国戏曲独有的化妆艺术，它用夸张的色彩、线条和图案，在演员脸上勾画出具有寓意的图案，以象征剧中人物的性格、品质、命运，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。

1、脸谱的主要谱式（基本图案结构）：

（1）整脸：以一种颜色为主，仅勾勒眉、眼、口，如红脸关羽、白脸曹操。

（2）三块瓦脸：将两颊和额头以眉眼为界，涂成三块明显的主色，形似三块瓦片，如蓝色窦尔敦。

（3）十字门脸：从鼻梁向上至脑门画一条黑线，两眉之间画一条黑线，交叉成一个十字形，如张飞、姚期。

（4）碎脸：在三块瓦脸的基础上，加入大量复杂的花纹和线条，色彩丰富，构图破碎。

（5）象形脸：将动物形象图案化，用于神话人物，如孙悟空的脸谱。

2、脸谱的色彩象征意义：【非常重要】

（1）红色：象征忠勇、正义、有血性，如关羽。

（2）黑色：象征刚直、勇猛、粗率、无私，如张飞、包拯。

（3）白色（水白脸）：象征奸诈、多疑、刚愎，如曹操、严嵩。

（4）黄色：象征勇猛、暴躁、凶悍，如典韦。

（5）蓝色：象征刚强、骁勇、有心计，如窦尔敦。

（6）绿色：象征顽强、暴躁、草莽，如青面虎。

（7）金色、银色：多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻、神秘，如二郎神、孙悟空（有时用金色）。

（四）道具（砌末）的妙用

【重要】戏曲道具不仅是生活中的用具，更是演员身体动作的延伸和剧情环境的提示。

1、虚拟性：道具与表演结合，创造虚拟环境。例如，演员挥动马鞭，配合程式化的趟马动作，即代表骑马飞驰；手持船桨，配合起伏的身段，即代表行舟于江河之上。

2、表现性：道具本身可以表现人物的状态。例如，书生手执折扇，尽显儒雅风流；小姐轻摇团扇，彰显闺秀风范；武将挥舞长枪，杀气腾腾；落魄者提着破旧灯笼，暗示其境遇困顿。

3、舞蹈性：许多道具本身就是为舞蹈化表演服务的，如剑、绸带等。

五、考试评价指南

（一）常见题型与考查方式

1、填空题：考查最基础的概念、术语、代表作品和代表人物。

（1）示例：中国传统戏剧舞台布景常以“一桌二椅”营造朴实、含蓄的美学意境。京剧中的红色脸谱一般象征忠勇的人物性格。

2、选择题：考查对概念、特征、流派、作品归属的辨析能力。

（1）示例：以下哪项不属于话剧《天下第一楼》舞台布景的特点？（A.高度写实B.反映现实生活C.运用“一桌二椅”D.精细还原老字号风貌）【答案】C

3、连线题/归类题：考查对知识系统性的掌握，如将角色与对应的戏服、脸谱色彩或行当连线。

4、简答题：考查对核心知识点的理解和概括能力。

（1）示例：请简述中国传统戏曲中“一桌二椅”的美学价值。

（2）示例：结合具体人物，说明戏曲脸谱的色彩象征意义。

5、论述题/赏析题：【高频考点】考查综合运用知识分析艺术作品的能力。

（1）示例：请以你学过的一部戏曲或话剧为例，分析其舞台美术设计（可从布景、灯光、服装、道具中任选角度）是如何做到“情境交融”的？

（2）解题步骤：首先，点明作品名称和剧种（或话剧）；其次，选择一个或两个具体的舞美元素（如布景、服装）进行重点分析；再次，结合该元素的设计特点（如色彩、造型、材质），阐述它如何营造了特定的环境（境），又如何揭示了人物的情感或性格（情）；最后，总结该设计如何实现了“情境交融”的艺术效果。

6、实践创作题：【考查方式：期末或单元测试重点】提供一段剧本片段，要求学生：

（1）为该场景设计一个舞台布景方案，并画出草图或撰写设计说明（包括风格、空间布局、色彩、主要道具）。

（2）为剧中的主要角色设计服装和关键道具，并说明设计意图（如何体现其身份和性格）。

（3）列出制作模型所需的材料和简要步骤。

（二）易错点与备考提示

1、【易错点】混淆戏曲和话剧的舞台美学特征。务必清晰区分：戏曲的核心是“写意、虚拟、程式”，而话剧的典型特征是“写实、再现”。

2、【易错点】张冠李戴脸谱色彩的含义。例如，将象征奸诈的白色记成红色。必须结合具体人物（如曹操、关羽、张飞）进行记忆，形成条件反射。

3、【易错点】忽略道具的“表演”功能。在分析道具时，不能只把它看成静止的物体，要联系演员的表演，理解其“以一当十”的虚拟性和表现性。

4、【备考提示】建立“概念-特征-案例”的关联记忆。学习每个知识点，都要立刻联想到对应的经典案例。比如，讲到“一桌二椅”，就联想《牡丹亭》；讲到“写实话剧布景”，就联想《茶馆》