探寻华兹华斯诗歌语言的本真之美：自然、情感与哲理的交融

探寻华兹华斯诗歌语言的本真之美：自然、情感与哲理的交融一、引言1.1研究背景与意义威廉・华兹华斯（WilliamWordsworth，1770-1850）在英国浪漫主义文学的灿烂星空中，无疑是最为耀眼的星辰之一，他与柯勒律治（SamuelTaylorColeridge）、骚塞（RobertSouthey）并称“湖畔派”诗人，在英国文学史上的地位仅次于莎士比亚和弥尔顿。1798年，华兹华斯与柯勒律治合著的《抒情歌谣集》，宛如一颗投入平静湖面的巨石，激起层层波澜，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的蓬勃发展，被视为英国浪漫主义诗歌革命的核心与滥觞。在18世纪末19世纪初的英国，社会正处于剧烈的变革时期，工业革命的浪潮滚滚而来，深刻地改变了人们的生活方式和社会结构。城市化进程加速，资本主义的城市文明和金钱关系迅速蔓延，人们逐渐远离自然，精神世界变得空虚和迷茫。与此同时，新古典主义文学长期占据着文坛的主导地位，其诗歌创作注重形式的工整和语言的雕琢，追求高雅的品位和规范的表达，却往往忽视了内心真实情感的抒发，显得刻板而虚饰。在这样的时代背景下，华兹华斯宛如一位勇敢的革新者，挺身而出，以其独特的诗歌创作和理论，为英国文学带来了一股清新的气息，开启了浪漫主义文学的新篇章。华兹华斯的诗歌语言，从形式到内容，都具有鲜明而浓郁的浪漫主义特色，宛如一面镜子，强烈地映照出个人情感和内心体验。他主张诗歌语言应追求平淡自然，摆脱新古典主义“诗意辞藻”的束缚，采用“人们真正使用的语言”，从日常生活和自然中汲取灵感，展现出诗歌语言的本真之美。他在《抒情歌谣集》序言中提出的“所有的好诗都是强烈感情的自然流露”这一观点，犹如一声响亮的号角，打破了传统诗歌创作理念的禁锢，为浪漫主义诗歌的发展指明了方向。他的诗歌语言如同灵动的音符，能够巧妙地编织出自然的美妙画卷，传达出深刻的人生哲理，引发读者内心深处的共鸣。研究华兹华斯的诗歌语言，对于深入理解浪漫主义诗歌的内涵与特质具有不可忽视的重要意义。浪漫主义诗歌强调情感的表达、自然的赞美和个人的体验，而华兹华斯的诗歌正是这些理念的杰出典范。通过剖析他诗歌语言的形式与内容特点，我们能够更加清晰地把握浪漫主义诗歌的创作风格和审美追求，领悟其独特的艺术魅力。他诗歌中对自然的细腻描绘，不仅展现了自然的美丽与神秘，更体现了浪漫主义诗人对自然的敬畏和热爱，以及对人与自然和谐关系的向往。从文学发展的长河来看，华兹华斯的诗歌语言革新犹如一座灯塔，为后来的诗人照亮了前行的道路，对后世诗歌创作产生了深远而持久的影响。他的创作理念和实践，为20世纪现代主义诗歌（如意象派）和后现代主义诗歌（如自白派）的发展提供了宝贵的借鉴和启示。意象派诗人对简洁、生动的意象运用，以及自白派诗人对内心真实情感的大胆袒露，都能在华兹华斯的诗歌中找到溯源。研究华兹华斯诗歌语言，有助于我们梳理文学发展的脉络，深入探究诗歌语言的演变规律，为当代诗歌创作和研究提供有益的参考，让我们在传承经典的基础上，不断推动诗歌艺术的创新与发展。1.2国内外研究现状在国外，华兹华斯的诗歌研究成果丰硕，其诗歌语言一直是学者们关注的焦点。浪漫主义时期，华兹华斯诗歌语言的革新理念便引发了激烈讨论，他与柯勒律治合著的《抒情歌谣集》序言中对诗歌语言的见解，打破了新古典主义诗歌语言的传统范式，为浪漫主义诗歌语言的发展奠定了理论基础。随着时间的推移，学者们从不同角度深入剖析其诗歌语言特点。有学者从语言与情感表达的关系出发，认为华兹华斯善于运用简洁而富有表现力的语言，将强烈的情感自然地融入诗歌之中，使其诗歌充满了真挚的情感力量。例如，在《我孤独地漫游，像一朵云》里，“Iwanderedlonelyasacloud”这句简单的表述，用“lonely”和“cloud”营造出孤独、自在的氛围，将诗人的情感细腻地传达给读者。从诗歌的意象运用与语言关系方面，有学者指出华兹华斯通过对自然意象的独特语言描绘，赋予自然以深刻的精神内涵。在《丁登寺旁》中，他对自然景色的描写语言不仅展现了自然的美丽，更象征着他内心的宁静与对人生的感悟。在国内，对华兹华斯诗歌的研究起步相对较晚，但近年来也取得了不少成果。早期研究主要集中在对华兹华斯诗歌整体风格和浪漫主义思想的介绍与分析上。随着研究的深入，学者们开始关注其诗歌语言的特点。有的学者探讨了华兹华斯诗歌语言的自然性与质朴性，认为他的诗歌语言摒弃了华丽的辞藻，回归自然与生活，真实地反映了诗人对自然和人生的热爱。在《我们是七人》中，诗歌语言简单易懂，却深刻地揭示了小女孩对生死的纯真理解，展现出人性的美好。还有学者从文化角度出发，分析了华兹华斯诗歌语言中所蕴含的英国文化内涵，以及这种语言如何反映当时英国社会的思想和价值观。尽管国内外对华兹华斯诗歌语言的研究已取得了一定成果，但仍存在一些不足之处。在研究视角上，虽然已从多个角度展开分析，但仍有拓展的空间。例如，从跨学科的角度，将语言学与文学批评相结合，深入研究华兹华斯诗歌语言的独特语法结构和词汇运用，以及这些语言特点如何影响诗歌的意义生成和审美效果，这方面的研究还相对较少。在研究深度上，对于一些诗歌语言现象的分析还不够透彻，未能充分挖掘其背后深层次的文化、历史和心理因素。对其诗歌语言在不同时期的变化以及这些变化与诗人创作思想演变的关系，研究也有待进一步深入。本文将在已有研究的基础上，综合运用多种研究方法，从形式和内容两个维度深入剖析华兹华斯诗歌语言的本质特点。在形式上，详细探讨诗歌的韵律模式、词语运用以及语法结构等方面的特点；在内容上，深入分析诗歌语言所传达的情感、思想以及文化内涵，力求对华兹华斯诗歌语言有更全面、更深入的理解。1.3研究方法与创新点本文综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析华兹华斯诗歌语言的本质特点。文本细读法是研究诗歌的基础方法，通过对诗歌文本的细致分析，深入挖掘其语言的内涵和艺术特色。在分析《我孤独地漫游，像一朵云》时，对诗中“lonelyasacloud”“flutteringanddancinginthebreeze”等词句进行逐字逐句的解读，体会诗人如何运用简洁而生动的语言描绘出孤独的漫游者与欢快的水仙花形成的鲜明对比，展现自然的美妙与诗人内心的情感变化，从而揭示华兹华斯诗歌语言在营造意境和传达情感方面的精妙之处。比较分析法也是本文的重要研究方法之一，通过与同时代诗人如柯勒律治、济慈等的诗歌语言进行对比，凸显华兹华斯诗歌语言的独特性。柯勒律治的诗歌语言常常充满奇幻色彩和神秘氛围，而华兹华斯则更倾向于使用自然、质朴的语言来表达情感和描绘自然。在对比他们描写自然景色的诗歌时，可以发现华兹华斯善于运用简洁的词汇和直白的表述，将自然的本真之美展现给读者，而柯勒律治可能会运用更多复杂的意象和华丽的辞藻来构建奇幻的自然场景。这种比较能够更清晰地展现华兹华斯诗歌语言的特色，以及他在浪漫主义诗歌语言发展中的独特贡献。从创新点来看，本文尝试从新的视角挖掘华兹华斯诗歌语言的本质特点。以往研究多集中于其诗歌语言的自然性、情感表达等方面，本文将从语言的形式与内容的交互关系入手，探讨二者如何相互作用，共同塑造华兹华斯诗歌独特的艺术魅力。在形式上，分析诗歌的韵律、节奏、词汇运用等对内容表达的影响；在内容上，研究诗歌所传达的情感、思想如何通过独特的语言形式得以呈现。在《丁登寺旁》中，诗歌的韵律节奏舒缓，与诗人对自然的宁静沉思和对人生的深刻感悟相契合，而诗人运用的自然意象和简洁语言又进一步强化了这种情感和思想的表达。本文还将运用认知语言学的理论，分析华兹华斯诗歌语言中的隐喻、转喻等认知机制，探讨诗人如何通过这些机制构建诗歌的意义世界，为华兹华斯诗歌语言研究提供新的理论视角和研究思路，以期更深入地理解其诗歌语言的本质特点。二、华兹华斯诗歌语言的自然质朴性2.1摒弃华丽辞藻，回归生活语言华兹华斯生活在18世纪末19世纪初的英国，当时的诗坛被新古典主义的创作风格所笼罩。新古典主义诗歌极度推崇古希腊、罗马文学的艺术规范，在诗歌创作中，十分注重形式的规整和语言的雕琢。诗人们大量运用复杂的句式、晦涩的词汇以及华丽的修辞手法，追求一种高雅、庄重的艺术风格。这种创作倾向导致诗歌语言逐渐脱离日常生活，变得刻板、僵化，失去了对真实情感的敏锐捕捉和自然表达能力。例如，在描写自然景色时，新古典主义诗人常常堆砌大量华丽的辞藻，却难以让读者感受到自然的真实魅力。华兹华斯敏锐地察觉到了这种诗歌语言的弊病，他坚决反对新古典主义诗歌中那种矫揉造作、雕琢堆砌的语言风格，积极倡导诗歌语言应回归自然和生活。在他看来，诗歌的语言不应是高高在上、脱离大众的，而应是人们在日常生活中真正使用的语言。他认为，只有这样的语言才能真实、自然地表达人类的情感和思想，使诗歌具有强大的生命力和感染力。在他的诗歌创作中，这一理念得到了充分的体现。以《我孤独地漫游，像一朵云》为例，整首诗没有使用任何生僻、晦涩的词汇，而是运用了大量日常生活中常见的简单词汇。诗的开篇“Iwanderedlonelyasacloud”，“wandered”（漫游）、“lonely”（孤独的）、“cloud”（云）这些词汇简单易懂，却生动地描绘出诗人孤独、自在的漫游状态，让读者能够轻易地理解诗人的心境。在描写水仙花时，“Ahost,ofgoldendaffodils;Besidethelake,beneaththetrees,Flutteringanddancinginthebreeze.”其中“daffodils”（水仙花）、“lake”（湖）、“trees”（树）、“breeze”（微风）都是日常生活中熟悉的事物名称，“fluttering”（飘动）和“dancing”（跳舞）这两个简单的动词，将水仙花在微风中摇曳生姿的动态栩栩如生地展现出来，仿佛一幅清新自然的画面就呈现在读者眼前。这种使用简单词汇的创作方式，使诗歌具有一种清新自然之感。与新古典主义诗歌中那些华丽雕琢的语言相比，华兹华斯的诗歌语言更贴近生活，更能引起读者的共鸣。读者在阅读这首诗时，不需要花费大量精力去理解复杂的词汇和句式，而是能够直接沉浸在诗歌所营造的美好意境中，感受到诗人对自然的热爱和赞美之情。简单的词汇如同纯净的音符，在华兹华斯的笔下，编织出了一曲曲优美动人的自然之歌，让自然的本真之美得以毫无保留地展现，使诗歌焕发出独特的艺术魅力。2.2自然韵律，贴合情感节奏华兹华斯诗歌的韵律具有独特的自然之美，与自然的节奏紧密契合，宛如大自然的心跳，和谐而又富有生命力。这种韵律并非刻意雕琢的结果，而是如同自然万物的生长与运动一样，自然而然地流淌出来。他的诗歌韵律常常模拟自然中的各种声音和节奏，风声的轻柔呼啸、水流的潺潺奔腾、鸟儿的欢快啼鸣，使读者在阅读诗歌时，仿佛能身临其境，感受到大自然的美妙与神奇。在《丁登寺旁》这首诗中，华兹华斯的韵律运用巧妙地配合了情感的起伏，生动地展现了诗人对自然的深刻感悟与思考。诗歌开篇，“Fiveyearshavepast;fivesummers,withthelength/Offivelongwinters!”诗人通过重复“five”这个词，营造出一种时间的悠长感和厚重感，仿佛在诉说着岁月的流逝，韵律缓慢而沉稳，如同平静的湖面，微微泛起涟漪，此时诗人的情感是宁静而略带沉思的，他回忆着过去五年间对丁登寺的思念，以及即将再次见到它的期待。随着诗歌的推进，诗人对自然景色的描绘逐渐展开，韵律也变得轻快起来。“OnceagainIhear/Thesewaters,rollingfromtheirmountain-springs/Withasoftinlandmurmur.”这里，“rolling”“murmur”等词的发音轻柔而富有节奏感，仿佛让人听到了山间泉水潺潺流动的声音，韵律如同泉水的流淌，轻快而灵动，与诗人此时内心涌起的对自然的喜悦和赞美之情相呼应，展现出诗人在面对自然美景时的愉悦与陶醉。当诗人回忆起童年时在自然中的欢乐时光，情感愈发深沉，韵律也随之变化。“Thesoundingcataract/Hauntedmelikeapassion:thetallrock,/Themountain,andthedeepandgloomywood,/Theircoloursandtheirforms,werethentome/Anappetite;afeelingandalove,/Thathadnoneedofaremotercharm,/Bythoughtsupplied,noranyinterest/Unborrowedfromtheeye.”这几句诗的韵律变得强烈而有力，“sounding”“tall”“deep”“gloomy”等词的重读，增强了诗歌的节奏感和力量感，仿佛诗人内心的情感如汹涌的潮水般澎湃，表达了他对童年与自然亲密接触的深深眷恋，以及自然对他灵魂的深远影响。在诗歌的后半部分，诗人的情感逐渐升华，思考着自然与人生的关系，韵律也趋于平稳而深沉。“AndIhavefelt/Apresencethatdisturbsmewiththejoy/Ofelevatedthoughts;asensesublime/Ofsomethingfarmoredeeplyinterfused,/Whosedwellingisthelightofsettingsuns,/Andtheroundoceanandthelivingair,/Andthebluesky,andinthemindofman:/Amotionandaspirit,thatimpels/Allthinkingthings,allobjectsofallthought,/Androllsthroughallthings.”这里的韵律舒缓而庄重，宛如一首深沉的乐章，诗人用这种韵律表达出对自然与宇宙的敬畏，以及对生命和存在的深刻理解，让读者感受到一种超越尘世的精神境界。《丁登寺旁》的韵律就像一条无形的线索，贯穿于诗歌的始终，紧密地贴合着诗人情感的起伏变化。从开篇的沉稳，到中间的轻快与强烈，再到结尾的深沉，韵律与情感相互交融，共同营造出一种独特的艺术氛围，使读者能够更加深入地理解诗人对自然的感悟与思考，领略到华兹华斯诗歌的独特魅力。三、华兹华斯诗歌语言的情感真挚性3.1第一人称视角，袒露内心世界华兹华斯在诗歌创作中，频繁运用第一人称视角，这种视角的运用使他能够毫无保留地袒露自己的内心世界，将对自然、人生的真实情感直接传递给读者，从而在诗人与读者之间架起一座情感的桥梁，拉近彼此的距离。在《写于早春》中，华兹华斯以“我躺卧在树林之中”开篇，一个“我”字，将读者直接带入到诗人的情境之中，仿佛读者也与诗人一同置身于那片充满生机的树林。诗人细致地描绘着眼前的自然景象，“鸟儿在我四周蹦跳雀跃，它们的心思我可猜不透”，通过第一人称视角，读者能够真切地感受到诗人对鸟儿欢快姿态的观察与好奇，仿佛能够看到诗人专注的眼神。“但它们每个细微的动作，似乎都激起一阵欣喜”，诗人将自己内心对鸟儿的感受直接表达出来，让读者也能深切地体会到那种由鸟儿的欢快所引发的喜悦之情。在享受着自然带来的美好感受时，诗人的思绪却突然转向人类社会，“想到人所造成的人类的苦难，我的心就充满了忧伤”。这种情感的转变通过第一人称视角的表达，显得尤为真挚和强烈。读者能够清晰地感受到诗人内心的痛苦与无奈，仿佛与诗人一同在为人类的现状而忧虑。诗人在自然的美好与人类社会的苦难之间的情感挣扎，被第一人称视角展现得淋漓尽致，使读者更容易产生共鸣，深入理解诗人复杂的情感世界。在《我孤独地漫游，像一朵云》里，第一人称视角的运用同样精彩。“我孤独地漫游，像一朵云，在山丘和谷地上飘荡”，诗人以“我”的孤独漫游开篇，生动地描绘出自己孤独的状态，让读者能够迅速捕捉到诗人内心的孤独情感。随着诗歌的推进，诗人看到了大片金黄的水仙花，“我一眼看见了一万朵，在欢舞之中起伏颠簸”，通过“我”的所见，读者仿佛也置身于那片水仙花的海洋，与诗人一同欣赏这美丽的景色。而“我的心又随水仙跳起舞来，我的心又重新充满了欢乐”，诗人直接表达自己内心的情感变化，从孤独到欢乐，这种情感的转变通过第一人称视角传达给读者，使读者能够深刻地感受到诗人对自然美景的陶醉和内心的喜悦，仿佛自己的心情也随着诗人的情感而起伏。这种第一人称视角的运用，让华兹华斯的诗歌具有了强烈的真实感和亲切感。读者在阅读诗歌时，不再是一个旁观者，而是仿佛与诗人面对面交流，倾听着诗人内心的声音，感受着诗人的喜怒哀乐。第一人称视角成为了诗人与读者之间情感交流的纽带，使诗歌的情感表达更加直接、有力，让读者能够更加深入地理解诗人对自然、人生的感悟，增强了诗歌的感染力和艺术魅力。3.2情感的深度与广度华兹华斯的诗歌情感犹如一片深邃而广袤的海洋，蕴含着丰富的层次，涵盖了对自然的炽热热爱、对人类命运的深切关怀以及对社会现实的深刻思考，展现出令人惊叹的深度与广度。他的诗歌不仅仅是情感的简单抒发，更是对人生、自然和社会的深刻洞察与感悟，通过细腻而真挚的语言，触动着读者内心最柔软的角落。在《序曲》这部鸿篇巨制中，华兹华斯对自然的热爱之情贯穿始终，宛如一条奔腾不息的河流，滋养着他的心灵，也感染着每一位读者。诗中，他细致入微地描绘了童年时期在自然中的种种经历，偷船、滑冰等童年游戏，这些看似平凡的瞬间，在他的笔下却充满了生机与活力。在偷船的经历中，他写道：“在那寂静的夜晚，我解开系船的绳索，偷偷地登上小船，划向那未知的水域。四周是一片漆黑，只有水面上闪烁的星光和船桨划动的声音。”这段描写生动地展现了他对自然的好奇与探索，以及在自然中感受到的自由与快乐。每一个细节都充满了情感，让读者仿佛能够亲身感受到他当时的紧张与兴奋。随着年龄的增长，他对自然的热爱逐渐升华为一种敬畏和崇拜之情。他在诗中描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色：“那高耸入云的山峰，仿佛是大自然的巨人，屹立在天地之间。山顶上覆盖着皑皑白雪，在阳光的照耀下闪烁着耀眼的光芒。山间的云雾缭绕，如梦如幻，仿佛是仙境一般。”他将自然视为一种神圣的力量，一种能够启迪心灵、净化灵魂的存在。这种对自然的敬畏之情，不仅仅是对自然景色的赞美，更是对自然所蕴含的生命力量和智慧的敬仰。《序曲》也深刻地体现了华兹华斯对人类命运的关怀。他目睹了法国大革命的风云变幻，这场革命如同一把熊熊燃烧的烈火，点燃了人们对自由和平等的渴望，也引发了社会的巨大变革。华兹华斯在诗中表达了对法国大革命的最初的热情与期待，他看到了革命所带来的希望和可能性，“自由的旗帜在风中飘扬，人们的心中充满了对未来的憧憬。”然而，随着革命的深入，暴力和混乱逐渐蔓延，他又对革命的走向感到担忧和困惑，“血腥的杀戮让人心痛，理想的光芒似乎在黑暗中渐渐黯淡。”他的情感在希望与失望之间徘徊，深刻地反映了他对人类命运的深切关注。他思考着人类的自由、平等和正义，以及在历史的洪流中，人类应该如何追求这些美好的价值。他还在诗中反思了人类与自然的关系，以及人类的行为对自然和自身命运的影响。他看到了工业革命带来的环境污染和生态破坏，意识到人类在追求进步的过程中，往往忽视了自然的承受能力。他在诗中发出呼吁：“我们不能再肆意地破坏自然，我们应该尊重自然，与自然和谐相处。因为自然是我们的母亲，是我们生命的源泉。”这种对人类命运的关怀，不仅仅局限于当时的社会现实，更是具有深远的历史意义和现实意义，提醒着人们要珍惜自然，保护地球家园。华兹华斯对社会现实的思考也在《序曲》中有着深刻的体现。他生活在一个社会变革的时代，目睹了社会的种种不公和苦难，如贫富差距的悬殊、劳动人民的困苦等。他在诗中表达了对社会现实的不满和批判，“富人们过着奢侈的生活，而穷人们却在饥饿和寒冷中挣扎。社会的天平已经严重失衡，正义的阳光何时才能照耀到每一个角落？”他通过诗歌揭示了社会的黑暗面，希望能够引起人们的关注，推动社会的变革。他的思考不仅仅停留在表面的现象，而是深入到社会的本质和人类的价值观层面，探讨了社会的公平、正义和人性的善恶。他的诗歌具有强烈的现实意义，激励着人们为了更美好的社会而努力奋斗。华兹华斯在《序曲》中，通过对自然、人类命运和社会现实的描绘与思考，展现了诗歌情感的深度与广度。他的情感真挚而深沉，既有对自然的热爱和敬畏，又有对人类命运的关怀和对社会现实的思考。这些情感相互交织，构成了一个丰富多彩的情感世界，使读者在阅读诗歌的过程中，能够感受到他内心的波澜壮阔，也能够引发自己对人生、自然和社会的深刻思考。四、华兹华斯诗歌语言的丰富想象力4.1自然、童年与想象的融合华兹华斯的诗歌常常巧妙地将自然景物与童年回忆紧密相连，以丰富的想象力为画笔，勾勒出一个个奇幻美妙的意境，宛如打开了一扇通往纯真世界的大门，深刻地表达了他对纯真世界的向往之情。在《致杜鹃》这首诗中，这种融合体现得淋漓尽致。诗的开篇，“啊，快乐的新来者，我已听见/听见你的来临，我多么欢欣。/哦，杜鹃，我该怎样把你称呼，/你是鸟儿，还是一阵飘忽的声音？”诗人以亲切而又充满好奇的口吻，向杜鹃发出询问，一下子就将读者带入了一个充满童真与幻想的世界。此时的杜鹃，不再仅仅是一只普通的鸟儿，它的身份变得模糊而神秘，既是具体的生物，又像是一种飘忽不定的声音，这种模糊的形象激发了读者的想象力，让人不禁好奇这只杜鹃究竟有着怎样独特的魅力。“当我仰卧在青青的草上，/我听见你那双重的呼音：/它仿佛从一山飘到另一山，/是那么隐远，同时又那么亲近。”诗人仰卧在草地之上，倾听着杜鹃的啼鸣，这啼鸣声仿佛拥有神奇的魔力，从一座山飘向另一座山，既遥远又亲近。通过这样的描写，华兹华斯将自然的宁静与童年时那种对世界充满好奇和探索的心境完美地融合在一起。读者仿佛能够看到诗人儿时在草地上嬉戏玩耍，听到杜鹃声时，停下脚步，侧耳倾听，眼中闪烁着好奇与惊喜的光芒，感受着大自然带来的神秘与美妙。“哦，欢乐的游荡者！在我儿时，/在我学步之初，/你是一个憧憬，是一种爱恋，/是一种渴望，却又从未谋面。”诗人回忆起儿时，杜鹃对于那时的他来说，是一个充满憧憬和爱恋的存在，虽然从未真正看清它的模样，但它的声音却早已深深印刻在心中，成为了童年美好回忆的一部分。这里，杜鹃象征着童年的纯真与美好，它代表着一种未被世俗污染的纯净情感和对未知世界的向往。华兹华斯通过对童年与杜鹃关系的回忆，将自然与童年紧密联系在一起，表达了他对那段纯真时光的深深眷恋。在诗的结尾，“哦，幸福的鸟儿！一个幻想的仙境，/仿佛又出现在我们漫游的地上。/这个幻想的仙境，/才是你惬意的家乡！”诗人在想象中，将杜鹃的世界描绘成一个幻想的仙境，这个仙境充满了奇幻色彩，是那么的美好与神秘。而这个仙境，也正是诗人心中纯真世界的象征，他渴望回到那个纯真无邪的世界，那里没有尘世的喧嚣与纷扰，只有自然的美好与宁静。华兹华斯通过对杜鹃的描写和想象，构建了一个充满奇幻色彩的纯真世界，表达了他对这种纯真世界的向往和追求。在这首诗中，华兹华斯以自然中的杜鹃为媒介，将童年回忆与自然景象相互交织，运用丰富的想象力，创造出了一个奇幻美妙的意境。杜鹃的啼鸣不仅唤醒了诗人对童年的美好回忆，更成为了他表达对纯真世界向往的情感寄托。诗中的每一个意象、每一句描写，都仿佛是一把钥匙，打开了读者内心深处对纯真和美好的向往之门，让读者也能跟随诗人的脚步，一同沉浸在那个充满奇幻与美好的纯真世界之中，感受到华兹华斯诗歌语言中丰富想象力所带来的独特魅力。4.2赋予平凡事物深刻内涵华兹华斯的《露西组诗》创作于1798-1799年，这一时期，英国社会正处于剧烈的变革之中，工业革命的浪潮席卷而来，给社会带来了巨大的冲击，城市化进程加速，资本主义的城市文明和金钱关系迅速蔓延，人们逐渐远离自然，精神世界变得空虚和迷茫。华兹华斯身处这样的时代背景下，对社会现实有着深刻的洞察和反思。他隐居在湖区，亲近自然，试图在自然中寻找精神的慰藉和人生的真谛。在这样的心境下，他创作了《露西组诗》，以表达自己对自然、爱情和生命的独特感悟。在《她住在人迹罕至的路边》一诗中，华兹华斯运用丰富的想象，赋予了平凡的少女露西深刻的象征意义。诗中写道：“她住在人迹罕到的路边，住在野鸽泉的近旁，她这位姑娘没有人来称赞，很少人曾经把她爱上：一朵半隐半现的紫罗兰，开在长青苔的石旁：美得像颗星忽闪忽闪——独一无二地挂天上。”诗人将露西比作半隐半现的紫罗兰和独一无二的星星，通过这样的比喻，赋予了露西自然、纯洁、美丽且孤独的象征意义。紫罗兰生长在长青苔的石旁，半隐半现，不为人注意，却散发着独特的芬芳，这象征着露西质朴、纯洁的品质，她虽然生活在人迹罕至的地方，不被世人关注，但她的美却如紫罗兰般，在宁静中绽放。而星星在天空中独自闪烁，遥远而神秘，象征着露西的独特和超凡脱俗，她仿佛不属于这个尘世，有着一种超脱平凡的气质。诗人通过这样的想象，使露西这个平凡的少女形象不再普通，而是成为了自然之美和纯真情感的象征，让读者感受到了一种纯净而美好的情感。在《我有过奇异的心血来潮》里，华兹华斯通过对自然景象的描写，赋予了其深刻的情感价值。诗中描绘了一个月夜，诗人骑马走向露西的家园，月亮照耀着广阔的草原，“我望着头上的月亮，它把广阔的草原照耀，我的马快步而上，已到我喜爱的小道”，此时的月亮象征着诗人内心的希望和美好憧憬，它的光芒照亮了诗人前行的道路，也照亮了他对露西的思念和爱意。然而，当月亮突然坠落在露西的屋子后面时，“突然间那下沉的月亮，一头栽在她的屋子后面，多么熟悉而奇怪的念头，一下子钻进了情人的头脑，‘呵，慈悲的天’我对自己喊叫，‘也许露西已经死了’”，月亮的坠落象征着诗人内心希望的破灭，一种不祥的预感涌上心头，表达了诗人对露西命运的担忧和深深的眷恋之情。在这里，平凡的自然景象——月亮，被诗人赋予了强烈的情感色彩，成为了诗人情感的寄托和象征，使整首诗充满了情感的张力，让读者能够深刻地感受到诗人内心的波澜起伏。五、华兹华斯诗歌语言的哲理表达5.1自然启示人生哲理华兹华斯的诗歌宛如一座蕴含丰富哲理的宝藏，他善于从自然现象中敏锐地捕捉灵感，深刻地领悟人生的哲理。在《不朽的征兆》中，他以独特的视角和细腻的笔触，展现了自然的永恒与人类生命的短暂之间的强烈对比，引发了人们对生命和灵魂的深入思考。诗中，华兹华斯回忆起童年时期对自然的敏锐感知，那时的他仿佛与自然融为一体，能够感受到自然中每一个细微的变化和神秘的力量。“Therewasatimewhenmeadow,grove,andstream,/Theearth,andeverycommonsight,/Tomedidseem/Appareledincelestiallight,/Thegloryandthefreshnessofadream.”这几句诗生动地描绘出童年时自然在他眼中的神圣光辉，草地、树林、溪流，这些平凡的自然景象都被赋予了一种超凡脱俗的美，宛如梦幻般的光辉笼罩着它们，这是童年时期的他对自然的纯真感受，自然在他心中是美好、永恒的象征。随着年龄的增长，这种对自然的感知逐渐发生了变化，“ThethingswhichIhaveseenInowcanseenomore.”曾经眼中那充满神圣光辉的自然景象渐渐消逝，他意识到时光的流逝和生命的变迁。这种变化让他深刻地感受到人类生命的短暂和脆弱，与自然的永恒形成了鲜明的反差。自然仿佛是一位永恒的见证者，历经岁月的沧桑，依然保持着它的美丽和神秘，而人类却在时间的长河中匆匆而过，生命如流星般短暂。在对自然与生命的思考中，华兹华斯也表达了对灵魂的思考。他认为，虽然生命短暂，但人类的灵魂却有着永恒的追求。“Ourbirthisbutasleepandaforgetting:/TheSoulthatriseswithus,ourlife'sStar,/Hathhadelsewhereitssetting,/Andcomethfromafar:/Notinentireforgetfulness,/Andnotinutternakedness,/Buttrailingcloudsofglorydowecome/FromGod,whoisourhome.”他将灵魂比作生命的星辰，它来自远方，带着荣耀的云彩，从上帝的居所而来。尽管在尘世的生活中，灵魂会经历遗忘和沉睡，但它始终保持着对永恒的向往和追求。在自然的启示下，他坚信灵魂的不朽，这种对灵魂的思考使诗歌具有了一种深邃的哲学内涵，超越了现实的局限，引导读者思考生命的终极意义。在另一首诗《致云雀》中，华兹华斯同样从自然中获得了对人生的启示。云雀在天空中自由翱翔，欢快地歌唱，“Etherealminstrel!pilgrimofthesky!/Dostthoudespisetheearthwherecaresabound?/Or,whilethewingsaspire,areheartandeye/Bothwiththynestuponthedewyground?”它的自由和快乐与人类生活中的忧虑和束缚形成了鲜明对比。云雀不受尘世的羁绊，尽情地享受着天空的广阔和自由，而人类却常常被各种世俗的事务所困扰，无法像云雀一样自由地追求内心的快乐。通过对云雀的描绘，华兹华斯启示人们要学会摆脱尘世的束缚，追求自由和美好的生活，从自然中汲取力量，找到心灵的慰藉和宁静。5.2哲理表达的独特方式华兹华斯在诗歌创作中，将抽象的哲理巧妙地融入生动的诗歌意象和具体的场景描写之中，使哲理不再是晦涩难懂的教条，而是以一种通俗易懂又充满诗意的方式呈现给读者，让读者在欣赏诗歌的美妙意境和丰富情感的同时，自然而然地领悟其中蕴含的深刻哲理。在《责任颂》中，华兹华斯通过一系列生动的意象和细腻的场景描写，深刻地表达了对责任与自由关系的思考。诗中，他将责任比作“严厉的立法者”，这个意象鲜明而独特，赋予了责任一种庄重、严肃的权威感。“啊，责任！如果你爱这个名称，/它不是那沉闷的、令人厌烦的声音，/虽然它有力量去治理和控制；/它是一盏明灯，照耀着人生的道路，/它是一个向导，引领着我们的脚步。”通过这样的描写，责任不再是抽象的概念，而是如同明灯和向导般具体可感，让读者能够真切地感受到责任在人生中的重要指引作用。在描述自由与责任的关系时，华兹华斯描绘了一个人在追求自由时的内心挣扎场景。“我热爱自由，未被考验过，/我并非无端追随每一阵风，/我是我自己的引路者，/一种多么盲目的信任。/我决意不让任何事物，/挤压我此时此刻的欢愉；/我将我不喜欢的任务推开，/但若你允许，现在我甘心遵从你的安排。”在这个场景中，诗人表达了曾经对自由的盲目追求，认为自己可以随心所欲地生活，不受任何约束。然而，随着对人生的深入思考，他逐渐认识到责任的重要性，意识到真正的自由并非毫无约束，而是在责任的框架内才能实现。这种通过具体场景展现内心思想转变的方式，使读者能够感同身受地理解诗人对责任与自由关系的深刻思考。华兹华斯还运用自然意象来表达哲理。他将自然的规律与责任相类比，“那永恒的星辰，按照它们既定的轨道运行，/它们从不偏离，始终履行着自己的责任。/大自然的万物，都在各自的位置上，/遵循着一种无声的法则。”在这里，星辰和大自然的万物成为了责任的象征，它们按照既定的规律运行，默默履行着自己的使命，这种自然现象的描写深刻地揭示了责任的普遍性和必然性，让读者从自然的运行中领悟到人类社会中责任的重要性，使抽象的哲理变得生动形象，易于理解。通过《责任颂》可以看出，华兹华斯将抽象的哲理与具体的意象、场景紧密结合，以细腻的笔触描绘出生活中的种种情境和自然现象，让读者在欣赏诗歌的艺术之美时，不知不觉地深入思考人生的哲理，使诗歌不仅具有审美价值，更具有深刻的思想内涵，展现了他诗歌语言在哲理表达上的独特魅力。六、华兹华斯诗歌语言特点的成因6.1个人经历与成长环境华兹华斯出生于英国坎伯兰郡的科克茅斯，这里位于英国北部的湖区，拥有壮丽的自然风光，崇山峻岭巍峨耸立，湖泊星罗棋布，森林郁郁葱葱，宁静的乡村错落其间。在这样的环境中成长，华兹华斯自幼便与自然建立了深厚的情感纽带，自然的美丽、神秘与力量深深烙印在他的心灵深处，成为他诗歌创作的重要源泉。童年时期，华兹华斯常常在山间漫步，追逐着野花的芬芳，聆听着鸟儿的歌声，感受着微风的轻抚和阳光的温暖。他在大自然的怀抱中自由自在地玩耍，观察着自然万物的生长与变化，这些经历使他对自然的细节有着敏锐的观察力和深刻的感悟。在《序曲》中，他回忆起童年时在湖区的生活，那些与自然亲密接触的瞬间，如在河边嬉戏、在树林中探险等，都成为他诗歌中生动的素材。他写道：“那时，我还只是个孩子，在山间奔跑，/每一朵花对我来说，都好像在诉说着一个故事。”这些童年的记忆，让他对自然充满了热爱和敬畏之情，也影响了他诗歌语言的风格。他的诗歌语言中常常充满了对自然的细腻描绘，运用简洁而生动的词汇，将自然的美好展现得淋漓尽致，使读者能够感受到他对自然的深深眷恋。1787年，华兹华斯进入剑桥大学圣约翰学院学习。在大学期间，他接触到了各种不同的思想和文化，拓宽了自己的视野。他阅读了大量的古典文学作品，受到了古希腊、罗马文学的熏陶，这些经典作品中的语言和思想对他的诗歌创作产生了一定的影响。他也开始关注社会现实，思考人类的命运和价值。这一时期，他的诗歌创作开始展现出对人生和社会的思考，语言也逐渐变得更加成熟和深刻。1790年和1791年，华兹华斯两次访问法国，当时正值法国大革命爆发，这场波澜壮阔的革命运动如同一股强大的洪流，震撼了整个欧洲。华兹华斯亲身感受到了革命的热情和力量，他看到了人民对自由、平等和正义的追求，这使他的思想发生了巨大的转变。他对法国大革命充满了热情和支持，认为这场革命将为人类带来新的希望和曙光。在法国的经历，让他更加关注社会的变革和人类的命运，也让他的诗歌创作注入了更多的社会责任感和使命感。他的诗歌语言中开始出现对社会现实的批判和对人类理想的追求，如在《丁登寺旁》中，他不仅描绘了自然的美景，也表达了对社会变革的思考和对人类未来的担忧。1792年，华兹华斯回到伦敦，此时的他仍对革命充满热情，但他的舅父对他的政治活动表示不满，不愿再予接济，他的生活陷入了困境。正在他走投无路时，一位一直同情并钦佩他的老同学去世，留给他900英镑。1795年10月，他与妹妹多萝西一起迁居乡间，实现了接近自然并探讨人生意义的宿愿。与妹妹多萝西的亲密关系，也对他的诗歌创作产生了重要影响。多萝西聪慧体贴，她不仅在生活上照顾华兹华斯，还在创作上给予他支持和启发。她对自然的敏锐感知和细腻情感，与华兹华斯产生了强烈的共鸣，他们常常一起漫步在自然中，分享彼此的感受和思考。多萝西的日记中记录了许多他们在自然中的经历和感悟，这些都成为华兹华斯诗歌创作的灵感来源。在《我孤独地漫游，像一朵云》的创作过程中，多萝西的日记中就有关于他们看到大片水仙花的记载，华兹华斯正是在这些经历的基础上，创作出了这首脍炙人口的诗歌。1797年，华兹华斯和妹妹搬到布里斯托尔附近的阿尔福斯顿别墅，开始了他创作生涯中最有活力的10年。在这期间，他与好友柯勒律治结识，两人结下了深厚的友谊。他们经常一起讨论诗歌创作，互相启发，共同探索新的诗歌风格和表现形式。1798年，他们联合出版了《抒情歌谣集》，这部诗集的出版有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展，被视为英国浪漫主义革命的滥觞。柯勒律治的奇幻想象和深刻思想，对华兹华斯的诗歌创作产生了积极的影响，促使他在诗歌语言和表现手法上进行更多的创新和尝试。在《古舟子咏》中，柯勒律治运用奇幻的意象和神秘的氛围，讲述了一个充满寓意的故事，这种独特的创作风格对华兹华斯在诗歌语言的运用和意境的营造上提供了新的思路。6.2时代背景与文学思潮18世纪60年代，工业革命的浪潮在英国汹涌澎湃地兴起，这场深刻的变革如同一把双刃剑，给英国社会带来了翻天覆地的变化。在经济领域，工业革命极大地推动了生产力的发展，机器生产逐渐取代了手工劳动，工厂制度得以确立，英国迅速从一个以农业为主的国家转变为工业强国。大量的工厂在城市中拔地而起，铁路、桥梁等基础设施不断兴建，交通变得更加便捷，商品的生产和流通速度大幅提高，英国的经济实力得到了前所未有的增强。工业革命也带来了一系列严重的社会问题。随着工厂的大量涌现，大量农村人口涌入城市，城市人口急剧膨胀，导致城市住房紧张、卫生条件恶劣。工人们在工厂中面临着超长的工作时间、恶劣的工作环境和微薄的工资待遇。他们每天工作时间长达12小时以上，在充满危险和不健康的环境中劳作，却只能获得勉强维持生计的收入。阶级矛盾日益尖锐，贫富差距不断拉大，社会的不平等现象愈发严重。资本家们追求利润最大化，对工人进行残酷的剥削，而工人们则为了争取自己的权益，不断进行罢工和抗议活动，社会动荡不安。工业革命还对自然环境造成了巨大的破坏。工厂的烟囱中浓烟滚滚，大量的废气排放到空气中，导致空气质量恶化，雾霾天气频繁出现。河流被工业废水污染，清澈的河水变得浑浊不堪，水中的生物大量死亡。自然生态系统遭到严重破坏，人与自然的和谐关系被打破，人们逐渐远离自然，精神世界变得空虚和迷茫。在这样的社会背景下，浪漫主义文学思潮应运而生。浪漫主义强调个人情感的表达、对自然的热爱和对自由的追求，它是对工业革命带来的社会现实的一种反思和批判。浪漫主义作家们对工业文明所带来的种种弊端深感不满，他们认为工业革命使人们失去了内心的宁静和自由，破坏了人与自然的和谐关系。他们渴望回归自然，寻找一种纯净、美好的精神世界，以摆脱现实社会的束缚。华兹华斯作为浪漫主义文学的杰出代表，他的诗歌创作深受时代背景和浪漫主义文学思潮的影响。他对工业革命带来的社会问题有着深刻的认识和反思，在诗歌中，他表达了对自然的热爱和对工业化、城市化的批判。在《伦敦，1802》中，他写道：“伦敦，1802！如今你已失去了，古老的高贵与神圣的品质；我们的灵魂已被自私所吞噬；我们已失去了那古老的智慧。”诗中，他对伦敦这座城市在工业革命后的变化感到痛心疾首，认为它失去了古老的高贵和神圣品质，人们的灵魂被自私所吞噬，传统的智慧也已丧失。华兹华斯对自然的赞美和对人与自然和谐关系的向往，也体现了浪漫主义文学思潮的影响。他的诗歌中充满了对自然的细腻描绘，他将自然视为一种神圣的力量，能够启迪人们的心灵，净化人们的灵魂。在《我孤独地漫游，像一朵云》中，他通过对水仙花的描写，展现了自然的美丽和生机，“我孤独地漫游，像一朵云，在山丘和谷地上飘荡，突然我看见一大片鲜花，是金色的水仙遍地开放”，诗人在自然中找到了心灵的慰藉和快乐，表达了对自然的深深热爱和对人与自然和谐共处的向往。这种对自然的赞美和对人与自然关系的思考，正是浪漫主义文学思潮的核心内容之一。七、华兹华斯诗歌语言的影响与价值7.1对后世诗歌创作的影响华兹华斯诗歌语言犹如一颗璀璨的明珠，在英国乃至世界诗歌发展的长河中，散发着独特而耀眼的光芒，对后世诗歌创作产生了深远而持久的影响。许多后世诗人在他的诗歌语言中汲取灵感，借鉴其语言风格和表现手法，不断丰富和发展自己的创作。济慈作为英国19世纪第二代浪漫主义诗人的杰出代表，深受华兹华斯的影响。在诗歌语言的运用上，济慈继承了华兹华斯自然质朴的风格，同时又融入了自己独特的细腻与优美。在《初读贾浦曼译荷马有感》中，济慈写道：“于是我感到像天空的观象家，发现一颗新的行星游入他的视野；又像豪勇的科尔特斯，以鹰隼的眼凝视着太平洋——而他的同伙，彼此面面相觑，带着狂野的猜测——在达利安高峰上沉默。”诗中，济慈用简洁而生动的语言，将自己初读贾浦曼译荷马的感受描绘得淋漓尽致。他没有使用华丽的辞藻，而是通过自然质朴的语言，如“像天空的观象家”“像豪勇的科尔特斯”等比喻，使读者能够真切地感受到他内心的震撼与惊喜。这种自然质朴的语言风格，与华兹华斯诗歌语言中摒弃华丽辞藻、回归生活语言的特点一脉相承。济慈在诗歌创作中也借鉴了华兹华斯对自然意象的运用和丰富想象力的表达。在《夜莺颂》中，济慈运用丰富的想象力，将夜莺的歌声描绘得如梦如幻，“我的心在痛，困顿和麻木刺进了感官，有如饮过毒鸩，又像刚把鸦片吞服，于是向着列斯忘川下沉：并不是我嫉妒你的好运，而是你的快乐使我太欢欣——因为在林间嘹亮的天地里，你呵，轻翅的仙灵，你躲进山毛榉的葱绿和阴影，放开了歌喉，歌唱着夏天。”他通过对夜莺的想象和描绘，将自己对美好事物的向往和追求融入其中，营造出一种奇幻而美妙的意境。这种对自然意象的独特运用和丰富想象力的发挥，与华兹华斯在《致杜鹃》等诗歌中所展现的将自然、童年与想象融合的特点有着相似之处，体现了华兹华斯诗歌语言对济慈创作的启发。雪莱同样受到华兹华斯诗歌语言的深刻影响。在语言风格上，雪莱的诗歌语言简洁明快，富有感染力，这与华兹华斯追求自然、简洁的语言风格相契合。在《西风颂》中，雪莱写道：“哦，狂野的西风，秋之生命的呼吸！你无形，但枯死的落叶被你横扫，有如鬼魅碰到了巫师，纷纷逃避。”诗中，雪莱用简洁而有力的语言，描绘出西风的狂野和力量，使读者能够强烈地感受到诗歌的情感力量。这种简洁明快的语言风格，正是对华兹华斯诗歌语言自然质朴特点的继承和发展。雪莱在诗歌创作中也借鉴了华兹华斯对情感的真挚表达和对哲理的深刻思考。在《解放了的普罗米修斯》中，雪莱通过对普罗米修斯这一神话人物的描写，表达了对自由、正义的追求和对人类命运的关注，“世界的伟大时代重新开始，黄金时代终于来临，大地好像蛇脱去它破旧的皮，又重新长出新的生命。”他在诗歌中融入了自己对社会现实的深刻思考和对人类未来的美好憧憬，情感真挚而强烈。这种对情感和哲理的表达，与华兹华斯在《序曲》等诗歌中所展现的对人类命运的关怀和对社会现实的思考有着相似之处，体现了华兹华斯诗歌语言对雪莱创作的影响。华兹华斯的诗歌语言对后世诗歌创作产生了深远的影响。他的自然质朴的语言风格、对自然意象的运用、丰富的想象力、真挚的情感表达以及对哲理的深刻思考，都为后世诗人提供了宝贵的借鉴和启示。济慈、雪莱等诗人在他的影响下，不断探索和创新，推动了英国浪漫主义诗歌的发展，也为世界诗歌的发展做出了重要贡献。7.2文学价值与文化意义华兹华斯诗歌语言在文学领域中具有不可忽视的重要价值，为丰富文学表达做出了卓越贡献。他打破了新古典主义诗歌语言的束缚，以自然质朴的语言风格开创了浪漫主义诗歌语言的新局面。这种创新的语言风格，为文学创作提供了新的范例，拓展了诗歌语言的表达边界。他摒弃华丽辞藻，采用人们真正使用的语言，使诗歌更加贴近生活，让读者能够真切地感受到诗歌所传达的情感和思想，增强了诗歌的感染力和亲和力。在他的诗歌中，自然意象被赋予了丰富的情感和深刻的哲理，成为表达思想和情感的重要载体。他笔下的自然不再是单纯的自然景观，而是与人类的情感、命运紧密相连。水仙花、杜鹃、云雀等自然意象在他的诗歌中频繁出现，它们象征着美好、纯真、自由等精神品质，为文学意象的宝库增添了新的元素。在《我孤独地漫游，像一朵云》中，水仙花的意象不仅展现了自然的美丽，更象征着诗人内心的喜悦和对美好生活的向往，这种独特的意象运用丰富了文学表达的内涵。华兹华斯的诗歌语言还具有深刻的文化意义，它是传承英国文化的重要载体。他的诗歌中融入了英国的历史、地理、民俗等元素，生动地展现了英国的文化风貌。他对湖区自然风光的描绘，使读者能够领略到英国独特的自然景观和地域文化特色。他在诗歌中对英国乡村生活的描写，展现了英国传统的乡村文化和价值观，如对劳动的尊重、对邻里关系的重视等，这些都成为英国文化的重要组成部分，通过他的诗歌得以传承和弘扬。他的诗歌语言所传达的对自然的热爱、对人性的关怀以及对人生哲理的思考，启迪了人类的思想，具有普世的价值。他的诗歌引导人们关注自然，反思人与自然的关系，倡导人们回归自然，寻找内心的宁静与和谐。他对人性的赞美和对人类命运的关注，激发了人们对自身价值和意义的思考，鼓励人们追求自由、平等和正义。在《序曲》中，他对法国大革命的思考，以及对人类自由和平等的追求，对后世的思想发展产生了积极的影响，激励着人们为实现更美好的社会而努力奋斗。八、结论8.1研究总结华兹华斯的诗歌语言宛如一座丰富的宝藏，蕴含着自然质朴、情感真挚、想象丰富、富有哲理等诸多本质特点。这些特点相互交织，共同构成了其诗歌独特的艺术魅力。在语言风格上，华兹华斯坚决摒弃新古典主义诗歌中雕琢堆砌的华丽辞藻，积极回归生活语言。他善于运用日常生活中常见的简单词汇，如在《我孤独地漫游，像一朵云》里，用“wandered”“lone