《平面设计原理》-平面设计原理

1234本章目录平面设计的基本概述平面设计与印刷工艺学习平面设计的几点经验之谈平面设计的基本概述平面设计的基本概述平面设计的起源与发展1平面设计师应具备的专业素养2平面设计的起源与发展平面设计的起源平面设计的重要转折和发展现代艺术运动的萌芽现代艺术运动的发展文字：对平面设计发展奠定了最基本的条件公元前15000~10000年前拉斯考克地区山洞中的壁画公元前3100年前苏美尔人发明的楔形文字距今5000多年前

古埃及出现的象形文字公元前1400年左右中国出现的甲骨文印刷术：推动平面设计发展的的最主要原因亚洲的印刷术：中国印刷术在宋代时期传入日本、韩国、菲律宾、越南、中亚地区以及欧洲等地区欧洲的印刷术：木刻凸版印刷——金属活字印刷术——雕版凹版印刷术平面设计的起源由威廉•莫里斯为代表的“工艺美术”运动利用复兴中世纪的手工艺传统借鉴哥特艺术、自然形态及日本装饰设计提倡精美话的装饰新风格在欧美产生和发展的“新艺术运动”提倡反思传统和维多利亚风格强调自然主义倾向和手工艺传统在装饰上突出表现曲线和有机形态创立能够体现时代进步和新的人文精神的“新艺术”平面设计的重要转折和发展野兽主义（1905—1907）：绘画主要追求主观的感受，艺术作品具有强烈画面效果立体主义（1907—1914）：注重立体地分解对象与重组对象，追求几何形体美、形式的排列组合所产生的美感未来主义（1911—1915）：强调自由随意的风格，以非直线的、动态的构图来呈现无拘无束的自由视觉感受达达主义（1915—1922）：把图形和文字等元素随意无序的进行排列，追求无意、偶然和随兴而成的艺术境界超现实主义（1920—1930）：强调偶然性、疯狂、幻想、狂乱等的结合，利用图形超乎现实的形象进行构成编排现代艺术运动的萌芽俄国的构成主义（1917~1924）：在版面上以自由和活泼的手法拆解和重构各种元素，打破传统的编排形式荷兰的风格派（1917~1931）：追求和谐、宁静，认为艺术应该以抽象的元素去获得人类共同的纯粹精神德国的包豪斯（1919~1933）：追求版面的简洁，在版面中以简单的文字和图形来清晰的传达信息现代艺术运动的发展平面设计师应具备的专业素养了解计算机基本操作1具备良好的审美意识2具有一定的美术专业基础3掌握常用的图像处理技术4平面设计与印刷工艺平面印刷的特点1平面印刷的种类2平面印刷常用尺寸3平面印刷涉及的范围广泛平面印刷的制作加工工艺复杂对图像质量要求高无法对印刷成品进行修改平面印刷的特点刊物印刷书籍印刷包装印刷招贴海报印刷平面媒体广告印刷地图印刷特殊印刷平面印刷的种类标准开本:长宽比为1：1.414畸形开本:长宽比非1：1.414黄金分割开本长宽比为1：0.618无理数开本长宽比为1：1.732简单整数比开本长宽比为2:1、3:2、4:3等平面印刷常用尺寸学习平面设计的几点经验之谈了解图像的色彩模式1了解图像的分辨率与像素2掌握常用的平面设计软件3熟悉常用的文件格式4灰度模式：黑白模式，用百分比表示，范围为0%~100%CMYK模式：青色(C)、洋红色(M)、黄色(Y)和黑色(K)RGB模式：红色(R)、绿色(G)和蓝色(B)HSB模式：色相(H)、饱和度(S)和亮度(B)Lab模式：将颜色分成亮度(L)、A和B3种成分位图模式：用黑白两种颜色来表示图像中的像素索引颜色模式：最多包含256种颜色，多用于网络和动画双色调模式：由双、三和四色调混合其色阶来组成图像多通道模式：把含有通道的图像分割成单个的通道了解图像的色彩模式PhotoshopIllustratorCorelDrawPageMaker掌握常用的平面设计软件BMP格式：是Windows操作系统中的标准图像文件格式JPEG格式：支持8位和24位色彩的有损压缩位图格式JPEG2000格式：既支持有损压缩，也支持无损压缩GIF格式：短小、下载速度快并能用来制作动画效果PNG格式：兼有GIF和JPG色彩模式，支持透明图像制作TIFF格式：Mac使用的图像格式，格式复杂、存贮信息多PSD格式：Photoshop专用格式，包含种图层、通道等AI格式：Illustrator专用格式，保存了文件的属性内容CDR格式：CorelDraw专用格式，保存了文件的属性内容熟悉常用的文件格式熟悉平面设计的基本要素12本章目录平面设计中的基本形态要素

平面设计中的三大造型要素

平面设计的基本形态要素形态的构成1形态的创造2基本形的构成方式3形态的构成形与形状：形是对物体轮廓的统称，而形状是形的具体化，是具体的物体的一种存在和表现形式(如左图)形象：所谓的形象不是特指的某一种事物（如中图）形态：形态指的事物在一定条件下的表现形式（如右图）基本形圆形方形三角形超基本形超基本形指在基于基本型的基础上，对图形的提升和组合形态的创造联合法：将两个或两个以上的基本形组合形成新的形状。接触法：将两个和两个以上的基本形通过互相接触的方式，使得这些形状之间形成一定的关联性。分割法：是利用一种形状将其他的形状分割成两个或更多的形状。重叠法：是指将两个或更多的形状重叠在一起，形成新的或者整体的形状。透叠法：将两个形重叠在一起，但重叠部分可以展现出透明感。基本形的构成方式差叠法：指的是两个互相重叠的形状，其重叠部分是以空白的形式表现出来的，仿若既似重叠又没有重叠的错觉效果。

分离法：是利用形将画面中的元素分离成上下或左右的不同元素的构成形式。重合法：指两个相同或不同的形占据统一空间，组合形成一个形状，使得原本不同的两个形存在于同一空间中。基本形的构成方式平面设计中的三大造型要素点1线2面3点的特性注目性、吸引力、积聚力点的大小点的重复点的位置关系点的构成形式点在版式中的运用点的大小点的大小：点是一种很小的视觉元素，但是点的大小实际上是需要通过比较才能得出。如生活中常见的花朵、沙粒、豆类等都都是有大有小，形态各异的。点的重复：指将相同或不同的点聚集靠拢在一起，形成新的图形

点的重复当点位于中心时具有稳定重心的作用，并给人以稳重感(如1图)当点位于边界时，这时的点看起来具有逃脱感(如1图)当点位于上方夹角处，具有受压感和上浮感(如1图)当点处于下方时，点具有下坠之感(如1图)点的位置关系1234点的构成形式：是由于点的张力作用使点与点之间产生的视觉牵引虚线，这种虚线是人们视觉上的一种设想，也就是我们所认为的点构成的图形。点的构成形式线的个性直线：硬朗、严肃、庄重(如左图)

曲线：柔美、动感、舒缓(如右图)

不同肌理的线条组合(如左图)

不同长短的线条组合(如中图)不同粗细的线条组合(如右图)线的不同特征面的形态面的不同类型与特征1面在版式中的运用

2面的不同类型与特征几何面有机形体面无规则的面自由形态的面几何面：是可以用数学几何公式对其进行描述的。它包括：方形的面、圆形的面、菱形的面等等。

几何面有机面：指不可以用数学几何公式对其进行描述的面。基本形的构成方式无规则面：指不具备形成规律和没有固定外形的面。无规则的面自由面：在形成过程中充满偶然性、不确定因素的面。自由形态的面面在版式中的运用面的虚实对比面的比例对比面的图与底面的虚实与比例对比虚实对比:实面与虚面的对比比例对比：大小对比、所占空间面积的对比

面的图与底面的图与底：指的是图底反转的效果，即以背景来展现图形的方式。点线面的综合构成

在平面构成中，大多数的作品都离不开点线面的综合运用，通过平面设计中这三大造型元素的组合、陪衬、对比，使得整个画面的视觉元素更显丰富细腻，也能带给画面很好的平衡感、层次感。平面设计中的字体运用123本章目录字体的基本特征字体的特殊设计方法字体的编排与设计原则字体的基本特征字体的选择1字体的属性设置2字体的排列方式3字体的选择中文字体：扎实有力、美观优雅

英文字体：时尚、圆滑

字体与字号字距与行距间隔字体的属性与设置字体：字体指的是文字的风格式样字号：字号则是指文字的大小字体与字号字距：字距指的是文字与文字之间的距离

标准字距稀疏字距密集字距字距与行距字距：是指字体的段落与段落之间的距离，以及段落与图片之间的距离间距左右均齐齐左与齐右对齐居中对齐首字突出文字绕图编排字体的排列方式左右对齐：左右均齐是文字段落的首尾两端以对齐的方式进行排列

左右均齐齐左与齐右对齐:是将文字以左端对齐或者右端对齐的方式进行编排齐左与齐右对齐居中对齐：是文字沿着中心轴进行对齐编排居中对齐首字突出：是指将文字段落的首个字母进行放大或特殊处理首字突出文字绕图编排：将文字围绕图形的外部轮廓进行排列文字绕图编排字体的特殊设计方法字体的个性化表现1字体的材质体现2文字的表象装饰设计文字的意象构成编排文字的图形表现字体的个性化表现文字的表象装饰设计：是指将文字的部分或全部进行纹样装饰，也就是通常所说的文字图形文字的表象装饰设计文字的意象构成编排：是对文字的字形、字音或字义来表现出对特定的人或物的某种意象

文字的意象构成编排文字的图形表述：

指将图形进行组合或搭配，形成字体的形状，既图形文字文字的图形表述食物：将画面字体的质感转换成食物的质感

道具：指利用零件或不同的物品道具组合添加成文字金属制品：指改变字体色调、色彩、厚重度表现出文字的光感和坚硬度布料：指将文字表现出布料般的柔软感、褶皱感液体：是指将文字运用液态材质进行变化，是字体产生流动感字体的材质体现字体的编排与设计原则利用常规编排提高字体可读性1巧用灵活编排增强文字表现力2文字编排符合阅读习惯：从左到右、由大到小按照视觉习惯进行间隔：合理规划字与字、行与行、段于段的宽窄度统一文字段落：格式统一、文字统一注意文字间的层次关系：字号大小、色彩深浅表现主次利用常规编排提高字体可读性

将文字进行交错编排

：

利用不同的方向、色彩的文字进行纵横交错、重叠交错

增强文字跳跃率

：是指版面中所有文字的大小比，差异大跳跃率高、差异小跳跃率低多语言文字混合编排

：指将各种不同语种的文字语言编排在同一个版面中巧用灵活编排增强文字表现力平面设计中的图形运用1234本章目录图片的基本造型特征掌握图片的运用法则

了解图形形态特征

图片的编排形式

图形的基本造型特征写实1装饰2几何3去底与特写4写实写实：写实图形可能是现实生中真实存在的图形，也可能是运用真实图形创作出来的虚构图形，但却具有逼真的视觉效果装饰装饰：设计师通过自身丰富的想象力与创造力，在作品中采用多种艺术编排手法，使其呈现具有艺术装饰意味的视觉效果，这就是装饰图形的编排手法几何矩形：矩形造型的图片元素，能使得版面简洁又较为规整，大大提高页面内容的可读性与易读性

圆形：圆形形态编排于版面之中，塑造出圆润、亲切的视觉与心理印象

多边形：打造抽象图形和形式美感的有力图形，能加强图形视觉吸引力去底与特写去底：又可称为去背图片或褪底图片，这种类型的图片编排设计方式是将图片中的某一个视觉元素，沿着该元素边缘进行剪裁，将其从该图片中“抠出”，并将其置于其它的版面之中

去底与特写特写：所谓的特写图片是指将某一完整的图形元素，以局部放大或拉近画面只剪切其某一局部的方式，置于版面之中，让阅览者能够一目了然的了解该作品的设计主题掌握图片的运用法则图片的位置1图片的数量2图片面积3组合图片4图片的位置天地:是指版面的上下两个区域均衡:将版面中的图片，以一种与人们惯性逻辑相符合的比例关系进行编排设计，使作品具有稳定的画面效果组合:将版面中两张或两张以上的图片进行合理的组合编排

图片的数量能够赋予版面生动感与层次感，增强版面的视觉表现力与信息传播量可以使作品具有格调感与较为鲜明的视觉冲击力组合图片散点式组合

:版面中的各图形元素以分散的视觉形态分布于版面之中(如左图)块状组合：指将版面中的图形元素以成块的形状分布于版面之中(如中图)层次组合

:图形元素以部分叠加或完全叠加的方式缔造层次感(如右图)了解图形形态特征简洁性1夸张性2具象性3抽象性4符号性5文字性6简洁性简洁性：将版面中的图片以高度简洁的形态编排，能使得作品的主题突出、主次明确，并且能使页面信息的传播效率最大化夸张性夸张性：是一种语言修饰手法，将夸张这一手法融于图形的编排之中，不仅能够直观的揭示出事物本身的内涵特质，还能使作品具有较强的视觉冲击力具象性具象性：是具有一定艺术吸引力的图形元素，因此该形态的图形被广泛的运用于平面设计之中，赋予作品直观的视觉印象抽象性抽象性：指以简洁的几何图形或其它没有明确意义的图形元素，在版面中进行无意识的编排构成，营造出一种意味深远的画面效果

符号性符号性：是指一种经过高度概括、整合的视觉图形，这些图形共有的特点是简洁、易记，并且具有一定的象征性、指示性、形象性，对阅览者提供一定的心理暗示，揭示作品的设计内涵文字性文字性：文字性图形是指将版面中的文字经过设计编排，使其以图形的形式呈现于版面之中，从而达到图文并茂的视觉效果，引发阅览者的好奇心

图片的编排形式图版率1图形的样式编排图形与文字的混合编排23图版率高图版率：是指图片在版面中所占比率高低图版率：是指图片以较小的比例置于版面中文字20%图片80%文字70%图片30%图形的样式编排布局编排：可以从图形的色彩、大小、形状等方面入手，使其给阅览者的视觉神经以较强的刺激，直观的将作品的设计意图呈现于阅览者的眼前形状编排：按照一定的形状编排，使版面具有较高的创新性与视觉传播力，这就是图形的形状编排法则。这样的图形编排方式，能使版面富有一定的视觉规整性图形与文字的混合编排图文的位置编排：根据版面的实际情况将图文与文字的位置进行整体上的规划(如左图)

图文的对比编排：将版面中图片与文字从大小、颜色等方面进行具有较强视觉对比度的编排(如中图)图文的协调编排：通过图文的色彩、形状等进行二者的协调、统一排版(如右图)平面设计中的色彩运用

123本章目录色彩的视觉效应

色彩的情感与心理

色彩的搭配原理

色彩的视觉效应色彩的种类

1色彩的不同感应2色彩的功能体现

唤起不同的情感产生不同象征强调不同的重点唤起不同的情感

色彩通过自身具有的不同表象特征，能够直接作用于人们的潜意识，激发人们的心理反应和行为动机，对事物或画面产生好坏情绪，感受不同的色彩情感唤起不同的情感：产生不同象征人们对于色彩的认识以及色彩的内涵的确认，来自社会生活的实践，来自对生存环境以及与人们生活直接相关的各种事物的认知，还来自人们对那些本来不具有色相的的情感体验、精神投射以及互渗思维的综合结果产生不同象征

：强调不同的重点利用色彩的组合来渲染、烘托设计作品的内容与主题，利用色彩的对比、搭配更快速有效的强调出作品中的重要信息，使作品主题更加明确、具体

强调不同的重点

：色彩的视觉特征识别性专属性形象性识别性

色彩的运用应配合企业或品牌识别系统的色彩计划，因为色彩是决定竞争品牌彼此差异性的重要因素，并且可以使消费者提高色彩识别能力与巩固记忆力识别性

：专属性

物体的色彩专属性，就是符合物体本身的特征、色调，合理利用色彩的专属性能促进人们对设计作品的好感与认识专属性

：形象性

色彩的形象性一般体现在商品包装设计上，使用商品的形象色作为设计的主色调，使得色彩的运用更加合理贴切形象性

：色彩的情感与心理

色彩的功能体现

1色彩的视觉特征养2色彩种类

有彩色：有彩色是无数的，是由光谱分解出来的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个颜色，包括他们与黑白灰之间调和出来的颜色，都叫有彩色(如上图)

无彩色：没有色相、纯度，只有明度的色彩称之为无彩色(如下图)色彩的不同感应冷暖感1轻重感2软硬感3进退感4明暗感5兴奋与沉寂感6实惠与高档感7冷暖感

冷暖感：

色彩的冷暖感是颜色的一种视觉印象，我们通常将色彩大致分为暖色与冷色，其中暖色是指红色、黄色、橙色等一系列颜色，能够给人温暖的感觉

轻重感

轻重感：

色彩的轻重一般主要由色彩的明度决定的，明度高的浅色和色相较冷的色彩给人的感觉较轻，有利于营造出畅快、舒缓及亲切的轻松氛围软硬感

软硬感：

色彩的软硬感主要来源于色彩的明度，明度越高越具有柔软感。就纯度而言，对色彩的软硬感也是有一定联系的，纯度低的色彩有软感，中纯度的色彩也会呈现出一定的柔感

进退感

进退感：

在同一个空间观察色彩的变化时，向前进的色彩会显得比较凸出，而向后退的色彩则会显得比较凹进明暗感

明暗感：

所有的色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度可以表现出物体的空间感与立体感。在无彩色中，白色与黑色对色彩的明暗感影响最为明显，在任何颜色中加入白色可以提高明度；加入黑色可以降低明度；加入不同的灰色明度会有更多的变化兴奋与沉寂感兴奋与沉寂感：

色彩的兴奋与沉寂感取决于色彩对人的视觉刺激感的强弱，如红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感觉比较沉静、平稳实惠与高档感

实惠与高档感：

色彩的实惠感与高档感主要与色彩的明度和运用色彩的数量有关，通常黑色、紫色最易给人高档的感觉；而一些由繁多色彩组合的物品形象则看起来较为实惠色彩的搭配原理

色彩的纯度配色3色彩的色相配色1色彩的明度配色2色彩的色相配色

同类色相配色：指在24色环上间隔15度范围以内的色相搭配类似色相配色：指在24色相环上间隔为30度的色相的配色邻近色相配色：指用近似色相进行的色彩搭配方式对比色相配色：指24色相环上间隔为120度的色相的搭配组合互补色相配色：指在24色相环上直径两端互成180度的色相间的配色

色彩的明度配色

同一明度配色：明度配色中色彩呈现出的明度差异比较小缺乏变化，视觉效果比较平面化类似明度配色：类似明度配色是指明度差在3度以内的色彩间的搭配

中差明度配色：指范围在3~5度之内的色彩搭配对比明度配色：指范围在5度以上的色彩的搭配色彩的纯度配色

低纯度配色：低纯度的色彩搭配，通常会使画面倾向于黑、白、灰这三种色调，可以使画面比较整体和谐中纯度配色：是指介于高、低纯度色彩间相对稳定的一种色彩表现，会给人们带来舒适、缓和的视觉体验

高纯度配色：高纯度配色可以产生强烈的视觉反差，从而使色相的明度产生变化，令原本鲜艳的色彩更加鲜艳

掌握设计中的形式与构成原理12本章目录平面设计中的美学意义

平面设计中的构成原理

平面设计中的美学意义节奏与韵律1对称与均衡2对比与调和3主次与重心4虚实与留白5节奏与韵律节奏：是一种富有规律的重复跳动，是在不断的重复中产生出的节奏变化，将版面中的视觉元素按一定的规律进行重复的排放，能带给阅览者视觉上与心理上较为明确的节奏感节奏与韵律韵律：是从节奏中升华而来的，它不单单是简单的重复，而是具有抑扬顿挫、轻重缓急的律动感，我们可以通过对版面中的图形、文字等视觉元素在大小、位置等方面的变化，使版面呈现出具有鲜活生命力与韵律感的视觉效果对称与均衡对称与均衡：是指利用版面中各元素的排放，使版面的上下左右，在视觉上的“形”与“量”达到相对均衡与对称的状态。这样的编排方式，会使画面产生出一种静止的视觉效果，会让阅览者体验到一种庄重、严肃之感，并赋予作品较高的格调感对比与调和面积对比：图形元素与文字在版面中所占面积的对比关系在一定程度上决定着页面内容的可读性与易读性，并且这种视觉对比效果还关系着整个版面是否具有美感与视觉吸引力

对比与调和色彩对比：通过对版面中各视觉元素之间的色彩对比，赋予版面较为强烈的视觉冲击力，从而使之能迅速地抓住阅览者的注意力，提高页面信息的传播效率主次与重心主次与重心：各视觉元素的摆放位置与设计手法决定了整个版面的主次关系与视觉重心，主次分明的版面有助于提高页面内容的传播效率，而版面中不同位置的视觉重心，为阅览者带来的视觉效果与心理感受也截然不同虚实与留白虚实：为凸显主体元素，而将其它元素进行削弱虚实与留白留白：是指在版面中留下一块没有任何图形元素与文字的区域，该区域常常被阅览者忽视，但从美学的角度上来看，留白在版式的编排中有着举足轻重的地位

平面设计中的构成原理

重复构成1空间构成2对比构成3特异构成4发射构成5渐变构成6重复构成基本形的重复：指在平面设计中，将相同或相似的视觉元素重复的排列与版面之中，形成重复的视觉流程，让作品的整个画面具有明显的节奏感重复构成骨骼的重复：指以理性的方式将版面进行分割，所形成的单位空间，将版面中的元素分别排放于多个相同的单位空间里，使画面产生重复性的骨骼空间空间构成重叠空间倾斜空间曲线空间空间构成重叠空间：指在平面设计的版面中，将两个或两个以上的视觉元素以交叠的形式排放在一起，通过这样的叠加排放，能使版面具有丰富的层次感与空间延伸感空间构成倾斜空间：将版面中的主体视觉元素以倾斜的方式置于版面之中，让阅览者的视线主要在版面的对角线上移动空间构成曲线空间：将版面中的主体视觉元素以弧线形“C”或回旋形“S”的视觉形态排放于版面之中，这就是曲线空间的构成方式空