创意图层的艺术：Photoshop CS6图层样式与混合模式深度探究-浙教版初中信息技术八年级项目式学习

创意图层的艺术：PhotoshopCS6图层样式与混合模式深度探究——浙教版初中信息技术八年级项目式学习一、教学内容分析

本课内容根植于《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》中“数字素养与技能”模块的要求，旨在引导学生超越简单的工具操作，深入理解数字媒体创作的核心逻辑与美学原则。在知识技能图谱上，本课聚焦Photoshop中“图层样式”与“图层混合模式”这两大核心进阶功能，它们是实现复杂视觉效果、进行创意合成的关键技术节点，在整个单元知识链中，起到承上（巩固图层基础概念与基本操作）启下（为后续高级合成、特效制作奠基）的枢纽作用。其认知要求已从“识记与模仿”跃升为“理解、迁移与创造”。在过程方法路径上，本课强调“设计思维”与“计算艺术思维”的融合。具体而言，是将视觉创意问题（如“如何让文字更有质感？”）分解为可执行的、参数化的技术步骤（如“添加‘斜面和浮雕’与‘投影’样式并调整其参数”），引导学生经历“创意构思技术实现效果评估迭代优化”的数字化创作闭环。在素养价值渗透上，本课旨在通过技术实践培养学生的“信息意识”（敏锐感知不同视觉风格背后的技术可能性）、“计算思维”（将视觉问题抽象为图层属性的逻辑组合）、“数字化学习与创新”（利用数字工具创造性地表达意图），并在此过程中潜移默化地提升其审美判断力与数字作品的版权意识。

在学情诊断方面，八年级学生已具备Photoshop图层、选区、画笔等基础操作能力，对软件界面较为熟悉，思维活跃，乐于尝试新鲜效果。然而，他们的认知障碍通常体现在两个方面：一是对“图层样式”众多参数的物理意义（如“角度”、“距离”、“大小”）与最终视觉效果的关联性理解模糊，易陷入盲目试错的误区；二是难以理解“混合模式”的数学与光学原理，将其视为“魔法按钮”，知其然而不知其所以然。为应对此挑战，教学调适策略的核心在于“可视化”与“阶梯化”。例如，通过动态对比演示，将抽象的“正片叠底”模式解释为“如同在画纸上叠加透明彩色胶片”，降低认知门槛。在过程评估中，我将通过观察学生在任务中的尝试路径、聆听小组讨论中的问题表述、分析随堂练习作品的技术选择，动态捕捉学生的理解难点。对于基础较弱的学生，提供预设参数组合的“效果速查表”作为脚手架；对于学有余力者，则鼓励其探究多个样式与模式叠加产生的复合效果，并尝试用语言描述其视觉逻辑，实现差异化支持。二、教学目标

在知识层面，学生将系统建构关于图层高级效果的知识结构。他们不仅能准确说出“投影”、“内发光”、“斜面与浮雕”等核心图层样式的名称，更能深入理解其各项参数（如“不透明度”、“距离”、“大小”）调整对最终视觉效果产生的直接影响，并能用专业术语解释混合模式（如“叠加”、“滤色”）在图层合成中的基本作用原理，从而实现从“知道是什么”到“明白为什么”的认知深化。

在能力目标上，学生将重点发展其数字化设计实现与问题解决能力。他们能够根据一个具体的视觉创意需求（如“制作一枚有金属质感的徽章”），独立规划并执行完整的技术路径：精准选择相应的图层样式，合理配置各项参数，并创造性叠加使用混合模式来达成目标效果。同时，在微型项目实践中，初步体验从设计草图到数字成品的完整工作流程。

情感态度与价值观目标贯穿于创作全程。期望学生在个人探索与小组协作中，养成严谨、细致、精益求精的工匠态度，面对复杂参数调整时保持耐心与探索精神。在作品互评环节，能够真诚欣赏同伴作品的创意亮点，并以建设性的态度提出改进建议，形成尊重、共享、共同进步的课堂文化。

学科思维目标聚焦于“计算艺术思维”的培养。引导学生将感性的艺术表达（如“我想让这个背景有种梦幻的感觉”）转化为理性的、可操作的技术逻辑链（“尝试降低图层不透明度，并为它添加一个‘外发光’样式，混合模式选用‘滤色’”）。通过一系列“如果…那么…”式的问题链（“如果我们把光源角度从120度调到45度，立体感会发生什么变化？”），训练其参数化思维与因果推理能力。

评价与元认知目标旨在促进学生成为自主学习者。设计引导学生依据清晰量规（如技术应用的准确性、视觉效果的和谐性、创意表达的独特性）对自己的作品进行批判性评价，并能够清晰阐述创作过程中做出的关键决策及其理由。课后，学生能反思本次学习所采用的“观察模仿实验创造”策略的有效性，并将其迁移到未来的软件学习中。三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生掌握“图层样式”核心参数的调节逻辑及其视觉对应关系，并能综合运用多种样式实现特定的质感与立体效果。其确立依据源于课程标准的“数字化学习与创新”素养要求，以及图像处理领域通用的视觉设计原理。掌握此重点，意味着学生获得了将抽象创意转化为具体数字影像的“关键能力”，这不仅是本单元的知识枢纽，更是未来进行任何复杂视觉设计的基石。

教学难点则集中于“图层混合模式”工作原理的理解与创意性迁移应用。难点成因在于其背后涉及颜色通道的数学计算，对初中生而言较为抽象。学生常见错误是随机点击不同模式“碰运气”，而非基于底层逻辑（如“变亮”类与“变暗”类）进行有目的的选择。突破方向在于，摒弃深奥的数学公式，采用生活化类比（如“正片叠底像叠放彩色玻璃纸”）和大量对比实验，让学生在直观的视觉反馈中归纳出不同模式组的共性规律，从而将“魔法按钮”转化为“可控工具”。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式多媒体课件，内含图层样式与混合模式原理的动态图解、分步操作微视频、优秀与典型问题作品案例库。

1.2学习资源：分层学习任务单（导学案）、课堂练习素材包（含分层难度图片）、作品评价量规表、课后拓展项目书。2.学生准备

2.1知识预备：复习Photoshop图层基本操作（新建、复制、排序、锁定）。

2.2环境与物品：确保计算机已安装PhotoshopCS6，并检查数位板（如有）连接正常。3.环境布置

教室局域网畅通，支持文件共享；学生座位按“异质分组”原则提前安排，便于开展协作学习。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与认知冲突：同学们，请大家看屏幕上的两张音乐会海报。左边这张，文字和图形只是简单地摆在那里，感觉有些平淡；右边这张，文字仿佛从背景中跃然而出，带着光泽和阴影，图形也充满了立体的金属质感。大家第一眼更被哪张吸引？对，几乎所有人都选择了右边。有没有同学能猜一猜，这种令人印象深刻的视觉效果，在Photoshop里主要是通过哪项神奇的功能实现的？

1.1.核心问题提出与路径明晰：很多同学提到了“特效”或“样式”，非常接近了！这背后的魔法师，正是我们本节课要深入探究的“图层样式”与“图层混合模式”。它们就像给图层穿上了带有各种属性的“外衣”，或者让图层之间发生了奇妙的“化学反应”。今天，我们将化身数字视觉魔术师，一起来揭开它们的秘密。我们的探索路线是：先亲手点亮“样式”的各个开关，看看它们如何塑造立体与质感；然后，再拨动“混合模式”的旋钮，创造图层间超越叠加的奇幻效果。最终，我们的目标是能够有策略地运用这些工具，将你的创意构思变为炫酷的视觉现实。第二、新授环节任务一：初探图层样式——赋予文字立体生命

教师活动：首先，我会请大家打开基础素材“平淡的文字.psd”。看，这是一个孤零零的文字图层。现在，请大家跟我一起找到图层面板下方的“fx”图标，点击它，我们看到了一个丰富的菜单，这就是“图层样式”的大门。今天我们先邀请三位最重要的“样式演员”登场：“投影”、“外发光”和“斜面与浮雕”。我会先演示为文字添加一个“投影”，大家注意观察右侧参数面板的变化。“看，当我们把‘距离’滑块从5像素拖到20像素，影子是不是立刻跑远了？感觉文字浮起来了！”接着，我会暂停演示，提出引导性问题：“如果我想让这个阴影看起来更柔和、更自然，我们应该调整哪个参数呢？是‘大小’还是‘扩展’？”让大家先思考或小声讨论。

学生活动：学生跟随教师演示，同步操作，为文字添加“投影”样式。他们会仔细观察参数调整带来的实时视觉变化，并尝试回答教师关于“柔和阴影”的提问。部分学生可能会主动尝试拖动不同的滑块，直观感受“大小”（控制模糊范围）和“扩展”（控制阴影实心部分）的区别。他们将在任务单上记录下自己的发现。

即时评价标准：1.操作跟进行为：能否准确找到并点击“添加图层样式”按钮。2.观察与关联能力：在调整参数时，视线是否在参数滑块与画布效果之间主动切换，并表现出对因果关系的关注。3.初步归纳：能否用自己的话描述“距离”和“大小”参数对投影效果的基本影响。

形成知识、思维、方法清单：★图层样式的作用本质：它不是修改图层原有像素，而是为图层附加一系列独立的视觉效果层，这些效果会跟随图层内容同步移动变换。▲核心参数初体验：“距离”控制效果（如投影）相对于图层的偏移量；“大小”控制效果的模糊软化程度；“扩展”则影响效果实心部分的范围。调整时需建立“参数视觉反馈”的强关联思维。★样式叠加性：可以同时为同一个图层添加多种样式，它们共同作用产生复合效果。任务二：精研“斜面与浮雕”——雕刻质感之谜

教师活动：“刚才我们让文字站起来了，现在让我们给它‘雕刻’出质感。”我将重点引导学生探究“斜面与浮雕”这个最复杂的样式。首先，我会展示“内斜面”、“外斜面”、“浮雕效果”等不同样式的对比图，让大家直观感受区别。“大家注意看‘光泽等高线’这个像山峰一样的图标，它控制着光线在斜面表面的反射规律，是塑造金属感还是塑料感的关键之一！”随后，我将布置一个挑战：“请尝试组合调整‘深度’、‘大小’、‘软化’三个参数，为文字创造出你认为最有‘金属感’的斜面效果。记住，你是一个雕刻师。”

学生活动：学生集中精力探究“斜面与浮雕”面板。他们会反复试验“样式”下的不同选项，观察其结构性差异。接着，他们会专注于“深度”等核心参数的微调，努力寻求一种类似金属的锐利反光效果。过程中会有频繁的尝试、回退和再尝试，并与同桌交流各自的“发现秘诀”。“快看，我把‘深度’调高，‘大小’调小，边缘变得好锐利！”

即时评价标准：1.探究深度：是否主动尝试了“样式”下拉菜单中至少三种不同的选项。2.参数协同调节能力：是否在调整时考虑了多个参数（如深度与大小）的配合，而非孤立调节单个滑块。3.目标导向性：调节过程是否带有明确的“塑造某种质感”的意图。

形成知识、思维、方法清单：★“斜面与浮雕”的结构参数：“样式”决定了斜面生成的基本方向（内、外、整体）；“深度”影响斜面的“陡峭”程度；“大小”控制斜面的宽度；“软化”使斜面边缘过渡平滑。★光影奥秘——“光泽等高线”：这是模拟物体表面微观纹理对光线反射的映射曲线，不同的曲线形态直接决定了材质是光滑的塑料还是粗糙的金属。理解这一点是从“做效果”到“懂设计”的关键飞跃。▲方法提示：塑造质感时，先定“样式”结构，再用“深度”、“大小”定规模，最后用“光泽等高线”和“高光/阴影模式”精细化表面特性。任务三：混合模式初体验——图层间的“化学反应”

教师活动：“现在我们来玩点更神奇的。”我将展示上下叠加的两个图层，上层是黑白渐变，下层是风景照片。首先，将上层图层混合模式从“正常”改为“叠加”。“奇迹发生了！渐变图层仿佛融入了风景，产生了类似滤镜的光影效果。”我将其类比为“图层间的对话”。接着，我会将混合模式快速切换至“变暗”组和“变亮”组中的几个模式，让大家观察规律。“大家有没有发现，选择‘变暗’类模式时，画面整体好像变暗了，而白色部分似乎‘消失’了？这背后其实有一个简单的逻辑：它在比较上下图层每个像素的亮度，然后保留更暗的那个。”

学生活动：学生打开提供的“混合模式实验.psd”文件，其中预设了多种上下图层组合（如纹理图覆盖在人像上）。他们按照教师指导，依次尝试“叠加”、“正片叠底”、“滤色”等几种代表性模式，观察其惊人效果。并尝试验证教师提出的“变暗组会让白色变透明吗？”这一猜想，通过将上层局部填充为纯白色来测试。

即时评价标准：1.规律探寻意识：在尝试不同模式时，是否在主动总结视觉上的共性（如哪些模式会让画面变亮/变暗/增强对比）。2.验证精神：是否愿意设计小实验（如用纯色块测试）来验证关于混合模式特性的猜想。3.描述能力：能否用“让暗部更暗”、“好像只留下了亮部”等语言描述某一种模式的直观效果。

形成知识、思维、方法清单：★混合模式的核心逻辑：通过特定的数学算法，将上下图层对应像素的颜色值进行混合，生成新的颜色。教学上无需公式，但需建立“算法决定视觉效果”的思维模型。★三大功能组归纳：“变暗”组（如正片叠底）—整体压暗，白色透明；“变亮”组（如滤色）—整体提亮，黑色透明；“对比”组（如叠加）—增强对比，融合纹理。掌握分组规律是高效应用的关键。▲创意应用起点：混合模式是合成无缝纹理、营造特殊光影、进行非破坏性调色的利器。记住一个口诀：“纹理叠加用叠加，去黑留白用滤色，去白留黑正片叠。”任务四：综合应用挑战——打造质感图标

教师活动：“现在，请大家运用刚才所学的‘样式’与‘模式’两大法宝，接受一个综合挑战：将给定的扁平化图形素材，改造为一个有立体质感的拟物化图标，比如玻璃按钮或金属徽章。”我将展示一个范例，并拆解其技术构成：“这个玻璃按钮，主要用到了‘内阴影’模拟凹陷、‘内发光’模拟边缘透光、再加上‘投影’产生悬浮感。”我将巡回指导，针对不同层次学生提供差异化支持：对困惑者，提供“效果配方”参考卡片；对熟练者，则提问：“你觉得如何用混合模式给这个金属徽章增加一点旧化锈蚀的纹理感？”

学生活动：学生根据个人兴趣和能力，选择任务单上的一个图标目标进行创作。他们需要自主规划技术路径：选择哪些样式？调整哪些关键参数？是否需要引入额外的纹理图层并使用混合模式？这是一个完整的“分析设计实现”微过程。小组成员间会相互观察、提供建议。

即时评价标准：1.技术选择合理性：选择的图层样式是否与想要实现的质感目标相匹配。2.参数调节精细度：是否对默认参数进行了有针对性的、细致的调整，而非完全接受默认值。3.创意与技术融合度：作品是否在实现基本质感要求的基础上，体现了个人的一些创意考量（如独特的颜色、特别的纹理融合）。

形成知识、思维、方法清单：★从效果到质感的思维跃迁：意识到特定的视觉质感（金属、玻璃、塑料、纸张）是由一组特定的图层样式参数组合“编码”而成。学习过程就是解码和重新编码的过程。▲工作流程整合：规范的创作流程应是“明确视觉目标>分解效果需求>匹配样式与模式>精细调节参数>整体审视与迭代”。★样式与模式的协同：混合模式不仅可以用于图层间，也可用于单个图层样式的“混合选项”中，实现更复杂的效果，这是高阶应用的起点。第三、当堂巩固训练

本环节设计分层实践任务，所有学生均使用统一素材包，但完成不同层次要求。1.基础层（全员必做）：“请为提供的‘邀请函’文字图层，添加你认为最合适的图层样式（至少2种），使其看起来精致、醒目，符合正式场合的审美。”此任务直接应用核心知识，强调样式选择与参数调节的基本功。2.综合层（鼓励完成）：“素材中提供了一个牛皮纸纹理图片和一段手写体文字。请尝试将文字与纹理有机结合，制作出‘文字烙印在旧纸张上’的效果。”此任务需要学生在新情境中综合运用图层样式（可能用到“内阴影”或“颜色叠加”模拟凹陷染色）和混合模式（如“正片叠底”将纹理融合到文字），并考量整体视觉和谐。3.挑战层（学有余力选做）：“请利用混合模式，将提供的‘火焰’素材与‘战士剪影’图层进行创意合成，营造出‘人物身上燃烧着火焰’的奇幻视觉效果。思考：哪种模式能最好地保留火焰的亮部同时去除黑色背景？”此任务具有开放探究性，涉及对混合模式原理的深度理解和创意性迁移。

反馈机制：练习过程中，教师通过电子教室软件随机浏览学生作品。完成后，预留5分钟进行集中反馈。选取基础层、综合层作品各一例进行投屏展示，邀请作者简述思路，教师进行精要点评，重点剖析技术选择与视觉目标的匹配度。对于挑战层作品，则邀请成功的学生充当“小讲师”，分享其尝试不同模式的心得，教师予以升华：“这位同学通过实验发现‘滤色’模式是去黑留亮的利器，这正是我们之前归纳的‘变亮组’特性的完美应用！”同时，展示一个因模式选择不当导致效果生硬的典型案例，进行对比分析，深化理解。第四、课堂小结

今天我们的探索之旅即将告一段落，现在请大家暂时停下操作，一起进行最后的“知识拼图”。哪位同学愿意来当一回总结者，用最简洁的话告诉我们，图层样式和混合模式，到底给我们的创作带来了什么？……很好，一个是“塑造自我”（样式），一个是“对话他人”（模式）。现在，请大家在任务单的背面，用简单的图示或关键词，画一画你今天构建的知识地图：中心是“图层高级效果”，四周延伸出哪些主要分支？每个分支下又有哪些关键点？给大家2分钟时间。

（学生自主梳理后）让我们回顾一下贯穿始终的思维方法：面对一个视觉创意，我们学会了将其分解为具体的技术需求，然后像搭积木一样，组合使用样式和模式这些“视觉积木”去构建它。这个过程，就是数字时代的设计思维。课后，我们的作业将分为三个层次：必做作业是完善今天的课堂图标作品，并撰写一份简短的“设计说明”，解释你用到的核心技术和想表达的效果；选做作业A是使用混合模式，将你的个人照片与一幅世界名画的色调进行融合，创造一幅有独特氛围的新作品；选做作业B则是一个小调研：除了我们今天学的，Photoshop的图层样式库里还有“描边”、“颜色叠加”等，请任选一个进行自主探究，下节课用1分钟向大家介绍它的妙用。期待大家更精彩的表现！六、作业设计基础性作业（必做）：

1.技术巩固：在课堂制作的质感图标作品基础上，进一步优化调整至少一处图层样式的参数，使质感表现更加逼真或更具个人风格。

2.元认知报告：撰写一份约150字的“我的图标设计说明”。需包含：(1)我试图表现何种质感；(2)我主要使用了哪几种图层样式及关键参数设置思路；(3)我是否使用了混合模式？如使用了，目的是什么。拓展性作业（选做，二选一）：

A.色调融合创作：使用图层混合模式，将一幅个人生活照与一幅你喜欢的经典画作（如梵高的《星空》、莫奈的《睡莲》）进行融合，创造一幅具有独特艺术氛围的新图像。要求融合自然，色调和谐，并简要说明你选择该混合模式的原因。

B.样式库探秘：自主探究Photoshop图层样式面板中“描边”、“颜色叠加”、“图案叠加”中任意一项未在课堂深入讲解的功能。制作一个简单的对比图（使用前/使用后），并总结该功能的核心作用、常用参数及12个适用场景。探究性/创造性作业（选做）：

“我的视觉签名”项目：运用本节课所学的全部核心技能（图层样式、混合模式），为你自己设计一个独特的“视觉签名”或“个人标识”。要求：包含你的姓名或昵称的文字设计，需运用至少3种不同的图层样式塑造立体与质感；需融入一个自定义的图形元素或纹理背景，并通过混合模式与文字层完美结合。最终提交PSD源文件及一张展示图，并附上一段创作阐述。七、本节知识清单及拓展

★1.图层样式的非破坏性：图层样式最大优势在于其可随时修改、关闭或删除，而不会损坏原始图层像素。这是一种“非破坏性编辑”思维，是专业数字图像处理的核心理念之一。大家养成多用样式、少直接涂抹的习惯。

★2.“投影”样式的空间感塑造：“距离”决定物体与背景的视觉分离度；“大小”控制阴影的模糊虚化程度，值越大影子越柔和；“扩展”在“大小”限定的范围内，控制阴影实心部分的扩张。调整时需联动考虑，模拟真实光源。

★3.“斜面与浮雕”的质感密码：此样式是塑造立体感的集大成者。“样式”选项（内/外斜面等）是结构的骨架；“深度/大小/软化”是肌肉，控制立体感的强度与柔和度；“光泽等高线”是皮肤，直接决定表面反射特性，是模拟金属、塑料、石膏等不同材质的关键。

▲4.等高线编辑器：在“斜面与浮雕”的子选项中，“等高线”不同于“光泽等高线”，它控制的是斜面横截面的轮廓形状。点击曲线图可以打开编辑器，手动拖动曲线可以创造出非常规的、带有阶梯感的特殊浮雕效果，适合创造科技感或雕刻感。

★5.图层混合模式的分类逻辑：基于其数学算法产生的视觉倾向，可分为：变暗组（保留更暗像素，使白透明）、变亮组（保留更亮像素，使黑透明）、对比组（增强对比，中性灰是关键）、比较组（如差值，产生反相效果）、色彩组（影响色相、饱和度等）。掌握分组，才能从数十个模式中快速定位。

★6.“正片叠底”模式的应用场景：此模式属于变暗组。原理类似于将两张透明幻灯片叠加在一起看。典型应用包括：(1)为白底标志添加阴影时，用正片叠底模式可使阴影颜色自然融入背景；(2)为图像添加深色纹理或水印；(3)在模拟绘画中，模拟颜色叠加变深的效果。

★7.“滤色”模式的应用场景：此模式属于变亮组。原理类似于将两张幻灯片分别投影到同一屏幕上。典型应用包括：(1)合成火焰、光线、云彩等亮部素材时，用于去除黑色背景；(2)修复曝光不足的照片，通过复制图层并使用滤色模式可以提亮画面；(3)创造发光效果。

★8.“叠加”模式的中性灰特性：“叠加”属于对比组，它混合上下图层，同时增强对比度。其特点是：以50%中性灰为分界点。下层图像中亮于中性灰的区域会被加亮，暗于中性灰的区域会被加暗。上层图层中的纯黑色和纯白色会产生极强的压暗和提纯效果，而50%灰则完全不可见。这使其成为添加纹理、强化细节的利器。

▲9.混合模式在样式内部的应用：在“图层样式”对话框的“混合选项”区域，有一个“混合颜色带”功能。它通过拖动本图层/下一图层的灰度滑块，可以基于像素的亮度值来精确控制图层显示或混合的范围，是实现高级合成（如将云彩完美融入天空）的秘密武器，值得课后深入探索。

★10.全局光的一致性：在同时使用多个产生阴影或高光的图层样式（如投影、斜面与浮雕）时，务必注意检查“使用全局光”选项。勾选后，所有样式共享同一光源角度，能保证光影逻辑的统一，避免产生“多个太阳”的违和感。这是作品是否专业的重要细节。八、教学反思

一、目标达成度分析从当堂巩固练习作品的完成情况与质量来看，知识目标与能力目标的达成度较高。约85%的学生能够有目的地选用23种图层样式并调整关键参数，实现了基础的立体与质感塑造；约60%的学生能在综合层任务中，初步尝试结合混合模式解决实际问题。然而，情感与思维目标的渗透深度有待加强。虽然课堂氛围活跃，但部分学生在面对复杂参数时仍表现出急于求成的心态，对“光泽等高线”等原理性较强的知识点，多数停留在“按预设曲线选择”的层面，未能内化为自主调节的能力。元认知目标中的“清晰阐述决策理由”仅在少数优秀学生的设计说明中有所体现，需在下节课前分享优秀案例，强化这一要求。

（一）核心环节有效性评估任务二“精研斜面与浮雕”是本节课承重最大的环节，设计意图是突破难点。实践中，类比“雕刻师”的情境确实激发了学生的操作兴趣，但“深度”、“大小”、“软化”三个参数的联动关系对学生而言依然复杂。虽然提供了探索时间，但部分学生反馈“调来调去感觉差不多，不知道哪个更好”。这说明脚手架搭建得还不够细致。如果能在任务单上增加一组对比鲜明的参数预设（如“塑料感参数A”、“金属感参数B