《花鸟传情》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）初中美术八年级下册

《花鸟传情》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）初中美术八年级下册教材分析《花鸟传情》是苏少版（新教材）初中美术八年级下册第一单元《自然的意趣》的另一核心篇目，与《山水表意》相辅相成，同属“欣赏·评述”与“造型·表现”相结合的学习领域。教材以“花鸟传情”为主题，紧扣“自然意趣”的单元核心，遵循“识花鸟—赏花鸟—画花鸟—传情意”的逻辑，精选五代、宋、明、清及现代的经典花鸟画作品（如黄筌《写生珍禽图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》、徐渭《墨葡萄图》、齐白石《墨虾》等），介绍花鸟画的分类（工笔、写意）、笔墨技法、构图特点，重点讲解花鸟画“借物抒情、托物言志”的核心内涵——画家通过描绘花鸟的形态、神韵，表达自己的情感、志向和生活情趣。教材贴合新教材核心素养导向，注重传统文化与实践结合，强调学生对花鸟文化的理解和艺术表现力的培养，同时兼顾趣味性和实用性，符合八年级学生的认知特点。学情分析八年级学生对花鸟题材并不陌生，在生活中经常接触各种花鸟，具备一定的观察能力和审美基础，经过前一课《山水表意》的学习，已初步掌握中国传统绘画的基本笔墨技法和赏析方法，对“借物抒情”的表现方式有了初步认知。他们乐于参与实践创作，对生动、鲜活的花鸟形象兴趣浓厚，但对花鸟画的分类（工笔、写意）、笔墨技法的差异把握不够精准，对“托物言志”的内涵理解较为表面，难以将花鸟的形态特征与画家的情感、文化背景关联起来。部分学生在实践中存在用笔不灵活、色彩搭配不当等问题，需要教师通过具体案例分析、示范指导和互动引导，逐步提升学生的赏析能力和实践水平。核心素养教学目标审美感知：能够准确区分花鸟画的工笔、写意两种风格，感知工笔花鸟画的精致细腻和写意花鸟画的洒脱灵动，理解花鸟画“形神兼备、借物抒情”的审美特点，能运用美术语言赏析花鸟画作品的美感和内涵。艺术表现：初步掌握工笔花鸟画的基本勾勒技法和写意花鸟画的笔墨技法（中锋、侧锋、墨色变化），能够尝试用简单的笔墨或色彩描绘常见的花鸟形象，表现花鸟的基本形态和神韵。文化理解：了解中国花鸟画的发展脉络和分类特点，知晓不同风格花鸟画的代表画家和作品，理解花鸟画“借物抒情、托物言志”的文化内涵，体会花鸟文化与中国传统文化、生活情趣的关联，增强对传统美术文化的热爱。创意实践：能够结合所学知识，融入自身情感，尝试设计一幅简单的花鸟小品，通过花鸟形象表达自己的生活感受或志向，培养初步的艺术创作思维和创新能力。教学重难点教学重点：理解花鸟画“借物抒情、托物言志”的核心内涵，区分工笔、写意两种风格的特点，掌握花鸟画的基本笔墨技法，能够准确赏析经典花鸟画作品。教学难点：理解花鸟的形态特征与情感表达的关联，能够在实践创作中兼顾花鸟的“形”与“神”，将笔墨技法与情感表达结合起来，体现“传情”的核心。教学过程导入新课：情境创设，引出主题教师活动：展示一组生活中的花鸟图片（牡丹、梅花、麻雀、蝴蝶等），再展示教材封面的花鸟画作品，提问引导：“同学们，生活中的这些花鸟给你们什么感觉？（美丽、灵动、充满生机）画家笔下的花鸟和生活中的花鸟有什么不同？大家看教材封面的这幅作品，画家仅仅是在画花鸟吗？其实，画家在画花鸟的同时，也在表达自己的情感和志向。今天我们就一起来学习《花鸟传情》，看看画家是如何通过花鸟传递情感、寄托志向的。”板书课题《花鸟传情》，说明本节课的学习内容：赏析经典花鸟画作品、掌握基本技法、尝试实践创作，体会“借物抒情”的魅力。学生活动：观看花鸟图片和教材作品，思考教师提出的问题，自由发言，分享自己对花鸟的感受，初步感知“画家笔下的花鸟蕴含情感”这一特点，激发学习兴趣。设计意图：通过生活图片与教材作品的对比，拉近学生与花鸟画的距离，激发学生的学习兴趣，自然引出“花鸟传情”的核心主题，为后续学习做好铺垫。新知探究：解读教材，掌握核心知识点认识中国花鸟画：定义与分类教师活动：结合教材内容，讲解花鸟画的定义：“中国花鸟画是以自然界中的花卉、鸟类、昆虫、走兽等为主要描绘对象的中国传统绘画，它不仅追求对花鸟形态的逼真描绘，更注重通过花鸟的形象，表达画家的情感、志向和生活情趣，是‘借物抒情、托物言志’的艺术形式。”结合教材图示，讲解花鸟画的两大分类：工笔和写意。展示教材中工笔花鸟画（黄筌《写生珍禽图》）和写意花鸟画（徐渭《墨葡萄图》）的图片，提问：“同学们，观察这两幅作品，它们的风格有什么明显的不同？”引导学生观察并回答，总结：“工笔花鸟画，线条细腻、工整，色彩鲜艳、均匀，注重细节描绘，追求‘形神兼备’，就像《写生珍禽图》，画面中的鸟雀、昆虫刻画得栩栩如生，线条细密，色彩浓丽；写意花鸟画，线条简练、洒脱，墨色变化丰富，注重神韵的表达，不追求细节的逼真，就像《墨葡萄图》，用简练的笔墨勾勒葡萄的形态，墨色浓淡变化，传达出一种洒脱、孤傲的情感。”补充：“教材中提到，五代时期的‘徐黄异体’奠定了花鸟画的两大风格，‘黄家富贵’指的是黄筌的工笔风格，‘徐家野逸’指的是徐熙的写意风格，大家可以结合教材文字了解一下。”学生活动：阅读教材相关段落，观察两幅对比作品，小组内交流讨论，总结工笔、写意花鸟画的特点，记录核心知识点，尝试用自己的语言区分两种风格。设计意图：让学生明确花鸟画的定义和分类，通过教材作品对比，直观感受工笔、写意两种风格的差异，为后续赏析作品和实践创作奠定基础。赏析经典作品：体会“传情”内涵教师活动：结合教材精选的经典作品，逐一进行详细讲解，引导学生赏析，重点分析作品的风格、笔墨、构图，以及画家通过花鸟传递的情感和志向，采用师问生答、小组讨论的方式，调动学生的积极性，紧扣教材内容，突出核心知识点。五代·黄筌《写生珍禽图》（教材重点作品，工笔风格）展示作品，结合教材文字介绍，提问：“同学们，观察这幅作品，画面中描绘了哪些花鸟形象？（鸟雀、昆虫、龟类）这些形象有什么特点？（逼真、细腻）画家运用了什么笔墨技法？”引导学生观察并回答，讲解：“这幅作品是黄筌的代表作，属于工笔花鸟画，画家注重写生，家里养了很多鸟雀、昆虫，长期观察它们的形态和动作，所以画面中的花鸟形象刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生。画家运用细密的线条勾勒轮廓，再赋以浓丽的色彩，线条工整、色彩均匀，体现了‘黄家富贵’的工笔风格。教材中提到，这幅作品其实是黄筌交给其子黄居宝临摹练用的稿本，虽然画面中的花鸟没有统一的主题，但每一个形象都栩栩如生，展现了画家精湛的笔墨技巧。”补充提问：“画家通过这幅作品，想表达什么情感？”引导学生回答，总结：“画家通过对花鸟的逼真描绘，表达了对自然生命的热爱和对生活的热爱，体现了一种细腻、严谨的生活态度。”北宋·赵佶《芙蓉锦鸡图》（教材重点作品，工笔风格）展示作品，结合教材文字，提问：“这幅作品描绘了哪些元素？（芙蓉花、锦鸡、蝴蝶）构图有什么特点？（错综有度，主次分明）画家运用了什么技法？”讲解：“这幅作品是宋徽宗赵佶的代表作，属于工笔花鸟画，赵佶不仅是皇帝，还是一位杰出的画家，他的书法‘瘦金体’独具特色，绘画也十分精湛。画面中，芙蓉花盛开，蝴蝶翩跹，锦鸡回眸，构图错落有致，用笔细劲准确，色彩晕染层次清晰，蕴含端庄典雅的气质。锦鸡在传统文化中象征着‘五德’（文、武、勇、仁、信），赵佶借锦鸡的形象，既表达了对自然之美的热爱，也寄托了自己对品德修养的追求，这就是‘托物言志’的体现。”结合教材文字，强调：“教材中提到这幅作品‘形神兼备，曲尽其妙’，大家可以仔细观察锦鸡的神态，体会画家对神韵的刻画。”明代·徐渭《墨葡萄图》（教材重点作品，写意风格）展示作品，提问：“这幅作品与前面两幅工笔作品有什么不同？画面中的葡萄是用什么笔墨表现的？（浓淡不一的墨色，简练的线条）给你们什么感觉？（洒脱、孤傲）”讲解：“这幅作品是徐渭的代表作，属于写意花鸟画，徐渭一生坎坷，怀才不遇，他将自己的情感融入笔墨中，用洒脱、奔放的笔墨描绘葡萄。画面中，葡萄的藤蔓缠绕，墨色浓淡变化丰富，没有细致的轮廓勾勒，却充满了生机与活力，葡萄颗粒饱满，却无人采摘，暗喻了自己怀才不遇、孤独孤傲的心境。徐渭还为这幅作品自题一首七绝，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，进一步表达了自己的悲凉与愤懑。这就是写意花鸟画的魅力——不重形似，重神韵，重情感表达。”现代·齐白石《墨虾》（教材重点作品，写意风格）展示作品，提问：“同学们，观察这幅作品，齐白石画的虾有什么特点？（生动、灵动，看似简单，却神韵十足）画家运用了什么笔墨技法？”讲解：“齐白石是现代著名的花鸟画家，他的作品兼具写意的洒脱和生活的趣味，《墨虾》是他的代表作。画家运用简练的中锋线条勾勒虾的身体，用侧锋表现虾的螯足和虾须，墨色浓淡变化，表现出虾的立体感和灵动性，虽然没有画水，但通过虾的姿态，让人仿佛看到了虾在水中游动的样子。齐白石长期观察生活中的虾，将生活中的细节融入创作中，表达了对生活的热爱和对自然的敬畏，他的作品‘妙在似与不似之间’，既不像真实的虾那样逼真，又抓住了虾的神韵，这也是中国传统绘画的核心追求。”学生活动：认真观察每幅作品，结合教材文字，回答教师提出的问题，小组内交流讨论，分享自己对作品情感内涵的理解，尝试用美术语言描述作品的风格和笔墨特点，记录核心知识点。设计意图：通过对教材重点作品的详细赏析，让学生深入理解花鸟画“借物抒情、托物言志”的核心内涵，区分工笔、写意两种风格的笔墨特点，落实审美感知和文化理解素养，同时贴合教材内容，突出教学实用性。掌握核心技法：笔墨与表现方法教师活动：结合教材中的笔墨技法讲解，进行示范教学，重点讲解工笔和写意花鸟画的基本笔墨技法，贴合八年级学生的认知水平，避免过于复杂的技法讲解，紧扣教材内容。工笔花鸟画基本技法：结合教材图示，讲解“勾勒”和“晕染”。示范：“工笔花鸟画的核心是‘勾勒’和‘晕染’，勾勒就是用中锋用笔，线条细腻、工整，勾勒出花鸟的轮廓，线条要流畅、均匀，不能粗细不一；晕染就是用毛笔蘸取颜料，轻轻涂抹，使色彩过渡自然，注重色彩的层次变化，就像《芙蓉锦鸡图》中，锦鸡的羽毛色彩晕染细腻，层次分明。”展示教材中的工笔勾勒图示，让学生对照观察，模拟勾勒动作。写意花鸟画基本技法：结合教材图示，讲解“中锋、侧锋”的运用和“墨色变化”。示范：“写意花鸟画注重笔墨的洒脱和墨色的变化，中锋用笔适合画花鸟的主干、轮廓，线条挺拔、有力；侧锋用笔适合画花瓣、叶片，线条宽厚、多变。墨色变化分为焦、浓、重、淡、清五种，通过调整毛笔的含墨量和含水量，表现出不同的墨色效果，就像徐渭《墨葡萄图》中，葡萄的墨色浓淡不一，体现出立体感和层次感。”示范墨色变化的运用，让学生直观感受焦、浓、重、淡、清的区别。简单构图方法：结合教材作品，讲解花鸟画的常见构图方法（对称构图、均衡构图、留白构图），用简单的示意图在黑板上绘制，帮助学生理解：“对称构图，就是画面左右或上下对称，适合表现端庄、典雅的花鸟，如《芙蓉锦鸡图》；均衡构图，就是画面左右或上下不对称，但整体平衡，适合表现灵动、自然的花鸟，如齐白石《墨虾》；留白构图，就是画面留有一定的空白，给人以想象空间，如徐渭《墨葡萄图》，画面上方的空白，增添了洒脱、空灵的意境。”学生活动：认真观察教师示范，对照教材图示，用手指模拟笔墨动作，尝试区分工笔和写意的笔墨技法，记住墨色变化和常见构图方法，小组内互相交流，加深理解。设计意图：通过示范教学，让学生直观掌握花鸟画的基本笔墨和构图技法，落实艺术表现素养，为后续实践环节奠定基础，同时紧扣教材内容，突出核心知识点，兼顾教学实用性。实践操作：学以致用，传递情感教师活动：布置实践任务，结合教材实践要求，引导学生进行简单的花鸟小品创作：“请同学们结合今天所学的知识，选择自己喜欢的花鸟形象（如梅花、牡丹、麻雀、蝴蝶等），选择工笔或写意中的一种风格，画一幅简单的花鸟小品。重点是运用所学的笔墨技法和构图方法，抓住花鸟的基本形态和神韵，表达自己的情感——可以是对生活的热爱，可以是对坚强品质的追求，也可以是对美好事物的赞美。创作过程中，大家可以参考教材中的作品，也可以发挥自己的想象，注意笔墨的运用和情感的表达。”教师巡视指导，重点关注学生对笔墨技法的运用和情感的表达，及时纠正不当的用笔方法，引导学生兼顾花鸟的“形”与“神”，突出“传情”的核心。学生活动：按照要求进行实践创作，参考教材作品，选择自己喜欢的花鸟形象和风格，运用所学技法，尝试表达自己的情感，遇到问题及时向教师请教，小组内互相交流创作思路和方法。设计意图：通过实践操作，让学生巩固所学的笔墨和构图技法，将理论知识转化为实践能力，体会花鸟画“借物抒情、托物言志”的核心，落实艺术表现和创意实践素养，同时贴合教材的实践要求，突出教学实用性。课堂互动：交流展示，深化理解教师活动：邀请几位学生展示自己的作品，提问：“请你说说你画的是什么花鸟？选择了什么风格？运用了什么笔墨技法和构图方法？你想通过这幅作品表达什么情感？”引导其他学生认真观察，分享自己的看法，教师进行点评，重点肯定学生的优点，指出需要改进的地方，引导学生进一步理解“花鸟传情”的内涵——笔墨为情感服务，花鸟为载体。同时，再次回顾教材中的核心知识点，提问：“通过今天的学习，我们知道了花鸟画的两大风格是什么？‘借物抒情、托物言志’是什么意思？”引导学生集体回顾，巩固所学知识。学生活动：展示自己的作品，分享创作思路、风格选择和情感表达，认真倾听同学的看法和教师的点评，集体回顾核心知识点，加深对“花鸟传情”的理解。设计意图：通过交流展示，让学生互相学习、互相启发，深化对所学知识的理解，同时锻炼学生的表达能力，巩固核心知识点，形成自然的课堂互动氛围，贴合“自然教学课堂模式”的要求。小结本节课我们围绕苏少版新教材《花鸟传情》展开学习，了解了