《书法教程》职业教育公共基础课程全套教学课件

第一编

概论DIYIBIANGAILUN第1编

概论第2编

技法第3编

鉴赏全套可编辑PPT课件目录CONTENTS第一章中国书法源流概述1第二章书法器具材料2·中国书法史是每一位学习书法者皆需了解的内容，通过对中国书法脉络的梳理，我们会对经典作品与书法家的了解更为直观与深刻。同时，“文房四宝”即笔、墨、纸、砚在中国书法中的独特运用，体现了中国书法艺术独步世界艺术之林的鲜明特色。第一章

中国书法源流概述DIYIZHANGZHONGGUOSHUFAYUANLIUGAISHU书法作为中华民族的传统艺术至今已有三千多年的历史，它是伴随着中华民族悠久的历史和灿烂的文化而逐渐发展成为一种融多种知识于一体的民族艺术。书法·文字的最初形态是图画文字而不是图画，汉字更是这样。但原始图画艺术是形成图画文字的最重要的源泉。·由绘画到文字，汉民族终于出现了文字的雏形——刻划符号，书法艺术的第一批作品——刻划符号终于面世，并且遗存到今天。·文字的诞生，宣告了人类蛮荒时代的结束和文明征程的开始。汉字的诞生成为古老的东方文明产生的最重要的标志，同时也直接孕育出了东方的独特艺术——书法。文字的产生·中国书法艺术始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。汉字成为中国书法产生的直接源头和唯一素材。·约一万年前的新石器时代晚期，中华汉民族的祖先，已经步入了书法艺术混沌初开的历史。·中国书法艺术的繁荣是从东汉（25—220）开始的。书法艺术的产生·商周至春秋战国时期是中国历史上由奴隶社会向封建社会过渡的历史阶段。大批出土的商代（约前16世纪—前11世纪）甲骨文与金文，是商代文明程度的重要标志之一。·春秋战国时期（前770—前221），奴隶制分崩离析，封建制度建立。·在这漫长的五百年里，政治、经济、思想、文化发生了重大的变化，在学术上提倡“百家争鸣”的同时，艺术上也有了很大的进步。商周至春秋战国时期秦汉时期是中国封建社会的成长时期，也是中国文字变化最大的一个时期。·公元前221年，秦始皇灭诸国，建立了大一统的封建王朝，实行“三统一”，即统一文字、统一货币和统一度量衡。统一文字即“罢其不与秦文合者”，以“小篆”为主，作为秦代的官方文字。但秦代除小篆外尚有其他文字。据《说文解字》载，秦规定文字有八体，即大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书。当时最为通行的是小篆与隶书。秦汉时期东汉时期据考古发现，西汉初期就出现了代替缣帛作为书写材料的纸，但是这种纸是一种试制品，尚未普及，真正完成纸的发明，还是东汉时期的蔡伦。第一，纸的发明完成刘秀政权是以南阳地主阶级为背景的，新兴的地主阶级步入政坛，大大增加了政界知识分子的比例。第三，知识分子群体出现佛教传入后，书法艺术又与佛教结下了不解之缘，寺观的刻石、佛经的传抄，都成了书法艺术的珍品，不少佛教徒、禅师都成了著名的书法家。第二，佛教传入中国书法实践在理论的指导下更加自觉地向前发展。最先提出书法理论的是生活在两汉之交的文学家、哲学家扬雄，他在《法言·问神》一文中指出：“书，心画也。”第四，专门的书法理论著作出现东汉时期为书法艺术的发展提供了难得的契机魏晋南北朝是政治、经济、哲学和文化各方面都具有新特点的历史时期，也是继春秋战国以来的第二次思想大解放时代。·书家和书法获得了官方正统地位，出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景。“汉魏有‘钟张’之绝，晋末称‘二王’之妙”，史游、杜度、蔡邕、刘德升、韦诞、皇象、索靖、卫夫人、王氏家族、谢氏家族等一大批书家的出现，使书法艺术趋向成熟、自觉，书法理论、书法批评崛起，笔墨技巧日臻完善，尚“韵”书风形成。魏晋南北朝魏晋时期（265—420）·随着精神领域老庄之风的盛行，物质领域庄园经济的兴起，山水自然之美成为人们欣赏的审美对象。·顾恺之的画，陶渊明、谢灵运的山水田园诗，“二王”（王羲之、王献之）的书法，都不约而同地表现了同一主题——自然之美。魏晋时期那潇洒超脱的心灵01020304南北朝·继承魏晋之遗风，以“二王”的书法风格为主流，并多以草、楷见长。南朝的铭刻书法完成了由隶书向楷书的过渡。其代表碑刻有《爨宝子碑》《爨龙颜碑》《王韶墓志》《萧憺碑》以及传为陶弘景所书的《瘗鹤铭》等。·南朝曾禁碑而北朝不禁，加之厚葬之风俗，故北朝孝文帝迁都（494）洛阳后，出现了大量的碑刻、墓志、造像记以及摩崖刻石。南朝（420—589）北朝（386—581）隋朝（581—618）·隋（581—618）的统一结束了南北朝时期分裂的历史。在中国书法史上，隋的历史虽然较短，但在南北朝向唐过渡中，却起到了承前启后的重要作用，这一时期的书法成就以楷书为代表，隋楷保存了南北朝的开张洞达而日趋精致，隶意更少乃至消失。·在书法上，尤为突出地反映了南北朝书法书风融合的趋势，继承着南北朝书法家书法的传统，向着工整规矩技法化的方向发展。隋代的楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭。唐代（618—907）·唐代（618—907）揭开了中国历史最为光辉灿烂的篇章，近四百年的分裂与内战，到李唐王朝彻底告一段落，唐代政治、经济、军事、文化取得了空前的发展，达到了中国封建社会的鼎盛时期。·唐代对中国书法的贡献也是后人所难以企及的。初唐四家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，在隋碑的基础上进一步使楷书向定型化、规范化的方向发展，经李邕的变异，直至一代大师颜真卿，真正的唐朝楷书面目出现了。紧接着柳公权强化了“法”的特征，获得了尚“法”的美誉。163五代（907—960）·从尚“法”到尚“意”的转折之中，五代书法是一个过渡时期（907—960），而其关键的过渡型人物，即为晚唐五代书家杨凝式。·杨凝式擅于文词，尤工行草，行草书出入颜、柳、欧阳询，“加以纵逸”，天真烂漫，笔势雄杰，“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目”，个性十分突出，已开宋人尚意书风之先河。·同时期善书者，还有南唐后主李煜，其书法传“二王”执笔法，善行书，喜用颤笔，遒劲如寒松霜竹，时称“金错刀”，作大字不用笔，卷帛而书，被称为“撮襟书”，其墨迹传世极少。两宋·两宋时期继续唐、五代以来的社会风气，书法同诗歌一样，是士大夫们必备的修养，书法的发展有着广泛的社会基础。北宋时期（960—1127），汉字形体已不再急剧变化，而在金石学、文字考据、镌刻丛帖，乃至笔、墨、纸、砚的制作尤求精进，北宋书家无须厘正汉字字体、书体，而能在用笔上愈求技法之有新的艺术意象，写出其艺也精的书法作品，而且在书法理论方面也立论述旨，阐发了许多精辟的新观点。·宋代书法成熟的标志是“苏黄米蔡”的出现，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，人称“宋四家”。“宋四家”的书风，突破了宋初以来“二王”的统治，变唐代颜、柳的肃穆为轻快活泼，恣肆放达，以“意”为书，使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。元代（1206—1368）·元代是中国书法史上力主复古，却又别具艺术境界的特定时期。元代书法并不像唐代书法那样直接继承隋人，而是倾向摹魏之钟繇、效晋之“二王”以及唐代书家。为此，师法“魏晋”便成了元人书法的艺术基调。但不可忽视的是，元人在心摹力追“师法魏晋”的同时，又有意识地在不同程度上摆脱这种影响，表明元人书家还是十分重视自己在这一时代的艺术创造。因此元代书法就有了变革书风之举，书法家赵孟就是元代“师法魏晋”的第一人，并影响了元明两代。明代（1368—1644）·明代（1368—1644）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的书法，在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术的兴盛，出现了一些以地区为中心的名家流派。其书风总的趋势是继承宋元以来帖学的传统，在前期、中期、晚期各个阶段，都具有不同风貌。明代（1368—1644）第一从明初的“三宋”（宋克、宋广、宋璲）、“二沈”（沈度、沈粲）到中期以后的沈周、文徵明、王宠等吴门书家，再到晚明的董其昌为一脉。其艺术主张和作品风格对清代的书风产生了深远的影响。第二明代初期以陈璧、张弼等为代表的狂草书风，到中期以后的祝允明、陈淳、徐渭达到一个高峰。尤其是徐渭狂放不羁的个性和骇世惊俗的书风面目，对传统的审美要求形成了巨大的冲击。由张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎......引人注目的文化现象清代（1616—1911）·

清代（1616—1911）是中国历史上最后一个封建王朝，在政治、经济、思想、文化诸因素的影响下，书、画艺术呈现出特定的时代风貌。·清代书法在发展演变过程中虽然存在着尊尚法帖墨迹和推崇碑版刻石两种截然不同的倾向和风气，但明确以“帖学”和“碑学”这两个名称来概括这两种书学理论和创作流派体系，则是到清末康有为《广艺舟双楫》才正式提出。第二章

书法器具材料DIERZHANGSHUFAQIJUCAILIAO壹第一节笔一、毛笔的起源与发展·

中国是一个具有悠久书写文明历史的国家，明代罗颀所辑《物原》云:“伏羲初以木刻字，轩辕易以刀书，虞舜造笔以漆书于方简。”从出土的考古材料看，新石器时期的陶器彩绘即有使用原始毛笔的痕迹，夏商时期的甲骨文字，已有先书后刻或刻后用毛笔涂朱的甲骨实物，战国时期的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。先秦时期，毛笔有多种名称，东汉许慎在《说文》中写道：“楚谓之聿，吴谓之不律，燕谓之弗，秦谓之笔。”秦始皇统一六国后，“笔”才作为一个名称被固定下来。二、毛笔的制作工艺·

毛笔的制作工艺较复杂。如湖笔的制作，笔头采用披柱法制成，大致要经过选料、配料、除油、梳理、分头、加热、复披毛、捆扎等上百道工序，再经过反复的修削与粘贴；笔杆的制作工序大致有选料、锯料、锉、刨、镶、磨、抛光等等；笔杆制好后，一般还要在上面刻字。三、毛笔的种类与特点·

毛笔的品种较多。从笔管的质地来分，有竹、木、雕漆、螺钿、象牙、犀角、牛角、玉、金、银、瓷等；从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫；从笔毫的原料上分，就曾有兔毛、羊毛、马毛、鹿毛、獾毛、鼠须、狼尾、鸡毛、胎发、茅草等，其中以紫毫、狼毫、羊毫及兼毫使用最多。·

紫毫笔用野兔项背之毫制成，属于健毫笔，弹性极佳。狼毫笔用黄鼠狼尾尖之毫，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。以上两种笔写小字均能挥洒自如，但毫颖不长，所以无法书写牌匾大字。四、毛笔的选择与保养·

笔的选用，历来有“尖、齐、圆、健”的“四德”之说。“尖”指笔毫聚拢时，末端要尖。“尖”则写字锋棱易出。“齐”指笔毫压平后，毫尖匀齐。“圆”指笔毫圆满、毫毛充足，运笔自能圆转如意。“健”指笔有弹力，能运用自如。“四德”指的是笔本身的功能，在实际学习书法时，还要根据书写的体势、风格，选择不同的笔，如瘦硬劲健的小字行书，宜用健毫（如狼毫、紫毫），丰腴圆润的大字，可选柔毫（如羊毫）。笔的大小根据所书字的大小选择。贰第二节墨一、墨的起源与发展·

中国墨有悠久的历史，早在新石器时代，人们就开始用天然石墨及器物烧烤后留下的炭黑作为黑色颜料。史前的彩陶纹饰留下了原始用墨的痕迹，殷商有墨书陶片。考古发掘中，曾经发现许多春秋、战国和秦代用墨在玉石、竹简和木牍上书写的文字。据史料记载，人工制墨始于汉代，原料取自松烟。二、墨的制作工序、种类与特点·

制墨工序比较复杂，大体包括收取松烟或油烟、过筛、混合已溶胶料及添加剂，揉、捣、蒸、入模、涂灰、干燥、上蜡、贮藏和检验等一系列工序。制墨时须加入一些添加物来改进墨的经久性、色泽和香气，如皮胶、蛋清、藤黄、朱砂、梣皮、珍珠、麝香等。·墨根据原料可分为松烟和油烟两大类，油烟于宋代时开始使用。油烟的燃料是动植物油及矿物油，以桐油为主。松烟墨色黑、少光泽，墨上常标以“松烟”“松煤”。三、墨的选择与使用·

墨的造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。在古代的名品墨中，最具观赏价值的要数“集锦墨”了。集锦墨指成套丛墨，集锦墨的生产往往需耗费巨资。清代墨林高手多制有集锦墨的名品，集锦墨是制墨业发展到一定阶段的产物，它将墨以实用为主转化为以欣赏为主，其工艺是当时书画、雕刻、漆器、螺钿水平的综合反映。叁第三节纸一、纸的起源与发展·

在造纸术发明之前，汉字的载体曾为甲骨、岩石、钟鼎、简牍和缣帛等。甲骨、岩石、钟鼎等都不便于大量文字的记录与传阅，在造纸术发明之前，我国古代记事材料使用最多的是简牍。在帛上写字，大约开始于春秋时期。简牍作书相对笨重，查阅困难；缣帛作书虽轻巧，但造价昂贵。南朝宋人范晔所撰《后汉书》中说:“自古书契多编以竹简，其用缣帛者谓之为纸，缣贵而简重，并不便于人。伦乃造意，用树肤、麻头及敝布、鱼网以为纸。二、纸的制作工序、种类与特点·

我国古代书画的高度成就与纸张质量的不断提高有密切关系。书画艺术主要载体是宣纸等手工纸，这类纸既有托墨的功效，却又易于吸收水分并很快晕化开去，而正是创作者通过毛笔对纸墨的驾驭能力，使笔、墨，特别是纸，最大程度发挥其独特功能，达到心手双畅、纸墨生辉的艺术效果。肆第四节砚一、砚的起源与发展·

砚的起源大约在殷商初期。在距今已有五千多年的姜寨仰韶文化遗址（今西安市临潼）中发现一方石砚，砚有盖，砚面微凹，凹处并有一根石质磨杵，砚旁留存数块黑色颜料。汉代发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，不须再借助磨杵或研石来研天然或半天然墨了。从汉到唐多使用陶瓷砚。唐宋时出现的端、歙、洮、澄泥等“四大名砚”使用了新砚材，具有质地坚实、细密滋润、发墨不损毫等特点。二、砚的选择与使用·

对于初学者来说，不必去购置价格高昂的名砚习字用。实用的砚台，一般以石质坚细、发墨性好为上，形状以圆形砚台（俗称墨海）为好，贮墨较多。使用砚台，要注意不要用有硬杂质的墨来磨，用毕要洗净。伍第五节

其他文房用具“文房四宝”·

“文房四宝”是最基本的工具，还有一些与之配套的其他器具，也是必不可少的。这些辅助文具是伴随着书写工具的出现而相继面世的。远在史前，就有了陶制的盛水具，商周时见有玉制的调色器，两汉以来，瓷、玉的砚滴、镇纸时有所见。至唐宋，随着书画艺术的兴盛，文人雅士对于文房器具愈加重视和追求，文具的品类、制作更趋完善。宋代，南唐归宋的翰林学士苏易简以笔、墨、纸、砚“为学所资，不可斯须而阙”，撰写了《文房四谱》一书，是首倡“文房四宝”的典籍。“文房四宝”文房用具除笔墨纸砚“四宝”外大致有以下诸类：类型示例笔用类笔格（架）、笔挂、笔筒、笔插、笔床、笔船、笔屏、笔帘、笔匣、笔海、笔篓；墨用类墨床、墨盒、墨缸、墨屏、墨匣；纸用类镇纸、压尺、裁刀、剪刀、界尺、毡垫、画缸、剑筒、贝光；砚用类砚屏、砚匣、笔砚（掭）、研山；印用类印章、印匣、印泥盒、调泥笺；水器类水滴（注）、水盂、笔洗、水勺、水中丞；调色类格碟、调色缸；辅助类臂搁、糊斗、蜡斗、帖架、瘿瓢、书灯、诗筒、文具匣、香橼盘、书架；其他类香熏、手炉、香炉、数珠、拂尘、冠架、古琴、拜帖匣、宫皮箱、瓶觚、如意、铜镜、宝剑、算盘等，以及书斋家具如案、几、桌、椅、橱、榻、凳、架、屏等。“文房四宝”类型示例笔筒用于插笔。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。笔架又称笔格、笔搁，供架笔所用。笔洗笔使用后用来洗净余墨的用具。宋代已有典雅的瓷笔洗问世。多以玉、陶、瓷等制作。臂搁写字时为防墨污手，垫于臂下的用具，呈拱形，又称秘阁、搁臂、腕枕，以竹、象牙等材料刻制。水丞盛水以备研墨的文具，一般用小勺取水。造型多样。水盂贮砚水的小盂。无嘴，多呈扁圆形，制作古朴雅致，为文房一重要器具。“文房四宝”类型示例笔掭又称笔觇，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。墨床墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，乱放易污他物，故制墨床，供临时搁墨之用。墨匣用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺钿镶嵌。镇纸又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。水注注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。砚滴又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。砚匣又称砚盒，安置砚台之用。以紫檀、乌木、豆瓣楠及漆制者为佳。印章用于钤在书法、绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。印盒又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分。诗筒日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。简述中国书法艺术的产生。壹简述毛笔的种类与特点。简述明代的书法风格。简述墨的制作工序、种类与特点。贰叁肆课后思考·中华文化在世界文化中占据着不可替代的地位，而中国书法艺术则是中国文化史的重要组成部分。书法艺术源远流长，博大精深，深深植根于中华民族优秀传统文化中。几千年来，中国书法艺术传承至今，有了属于自己的特色，炎黄子孙也在中国书法艺术传承过程中开拓创新，给书法艺术赋予了具备时代特色的新生命。请以“中国书法艺术的继承与创新探析”为主题，撰写一篇4000字左右的论文，要求原创。写作感谢观看THANKS第二编

技法DIERBIANJIFA目录CONTENTS第一章笔法1第二章临摹与创作2第三章隶书技法3第四章楷书技法4第五章行书技法5·技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。它由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关联，相互影响。第一章

笔法DIYIZHANGBIFA执笔是执持毛笔的方法。执笔是为用笔服务的，因此，执笔的正确与否直接影响到所书作品的质量，在初学时就养成正确的执笔习惯至关重要。·古人对执笔方法进行过多种研究与尝试，诸如单钩法、双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法等等，名目繁多。宋代大书家苏轼说：“执笔无定法，要使虚而宽。”其实这“虚而宽”就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，最终总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的“擫、押、钩、格、抵”五字执笔法。一、执笔一、执笔五字执笔法笔法释义“擫”指用大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。“押”指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。“钩”指用中指的第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。“格”指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。“抵”指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。一、执笔·把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75°左右。用这种方法只宜写小字。1.枕腕法一、执笔·手腕悬起离开桌面，肘枕靠在桌上，叫悬腕法。这时手掌可略放平，手掌与桌面的夹角要比枕腕时小一些。用这种方法可写大小在五公分左右的字。2.悬腕法一、执笔·手腕与肘均离开桌面，整个手臂悬空，叫悬肘法。这时手掌与桌面的夹角比悬腕法还要小，由于没有任何阻碍，因此可写较大的字。一般站立时书写均用悬肘法。取这种姿势写字，可自由地书写各种大小的字。3.悬肘法用笔指使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。历代书家都非常注重用笔，唐代张怀瓘在《玉堂禁经》中有“夫书第一用笔”的说法，元代赵孟则在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”可见用笔在书法艺术中的地位非常重要。二、用笔二、用笔·1.中锋运笔笔锋在点画的中间运行，称为中锋运笔，亦即接触纸面的笔毛的运动方向与笔的运行方向相一致。中锋运笔时，蓄于笔毛间的墨汁能随着笔的运行而顺利地注入纸内，因此能写出圆润浑厚、丰满充实的笔画线条。（一）用锋与用毫二、用笔·2.偏锋运笔笔锋在笔画的一侧运行，称为偏锋运笔。这时，接触纸面的笔毫的方向与笔的运行方向相垂直。偏锋运笔时，笔毛间所蓄墨汁向笔尖流淌，而笔却向垂直方向运行，笔尖处的墨汁丰裕，因此笔尖一侧所留下的痕迹就显得光润平齐；而另一侧由于笔毛在纸上所处的方向与笔的运行方向不一致，纸与笔毛产生一定的摩擦力，墨汁流注不畅，显得滞涩难行，因此在纸上出现时有时无的墨痕，呈犬牙交错、参差枯涩状。（一）用锋与用毫二、用笔·3.侧锋运笔·介于中锋与偏锋之间的运笔方法称为侧锋运笔。这时，接触纸面的笔毫方向与笔的运行方向呈约45°左右的夹角。这个夹角越小，越接近中锋运笔；越大，越接近偏锋运笔。·侧锋运笔时所书线条的形态和质感效果介于中锋运笔与偏锋运笔之间。由于侧锋运笔较随意，有利于承接上一个笔画的笔意，有利于书写速度的加快，古今书家均大量采用侧锋运笔。（一）用锋与用毫·笔锋接触纸面的瞬间称为起笔、下笔或落笔；当完成了某个点画，笔锋离开纸面时称为收笔。·①藏锋起笔。落笔时笔锋痕迹被覆盖在笔画中，不露锋芒，这种起笔方法称为藏锋起笔。·②藏锋收笔。收笔时笔锋回到点画内再离开纸面，笔画外不露锋芒，这种收笔方法称为藏锋收笔或回锋收笔。古人云“无往不收，无垂不缩”即指此。二、用笔（二）用笔要领1.藏锋起收·①露锋起笔。起笔时笔锋表露在点画外面的起笔方法称为露锋起笔，亦称为直下起笔、搭锋起笔。它往往以侧锋为主，这种起笔法极为利索，精神外耀，并能承接上一个笔画的笔意，加强了点画间的联系，故有“侧锋取妍”之说，王羲之的“一拓直下”即指此法。·②露锋收笔。收笔时笔锋表露在点画外而有明显的锋芒的收笔方法称为露锋收笔或出锋收笔。收笔的出锋形式极为丰富，具有增强书作点画骨力和使精神外耀的作用。二、用笔（二）用笔要领2.露锋起收二、用笔·笔毫在纸上作上下运动，称为提按。提按是用笔的重要组成部分之一，完成点画必不可少的手段，也是使笔画产生粗细变化的关键。提笔线细，按笔线粗，提按造成了笔画粗细的节奏变化。·此外，提按还是转换笔锋的关键。刘熙载《艺概》说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”“按”就是铺毫行笔，“提”就是笔锋提至笔尖抵纸乃至离纸，以调中锋。3.提按01020304（二）用笔要领转与折是笔画转换方向的两种形式。·①转。笔毫在平移时作圆弧形的转向运行称为转笔。转笔又有平移之转和翻绞之转两种。·②折。笔毫在平移时，突然在一点上作方向的改变形成一个折角，折角的顶端称为折点，这种运笔方式称为折笔。二、用笔4.转折二、用笔（三）墨法墨法释义浓墨浓墨是常见的一种墨法，古人多用此法。墨浓如漆，写在白纸上黑白分明，极其醒目，字迹清晰饱满，神采外耀。淡墨淡墨是介于黑与白之间的一种中间色，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关。涨墨涨墨指的是过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。然而涨墨之妙，在于保持线条基本形态的同时又有朦胧的墨趣，使线面交融，别有一番情趣。渴笔和枯笔渴笔指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果；枯笔则指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果。前者由于水的作用变得润泽，后者由于浓墨的作用凸显老辣。第二章

临摹与创作DIERZHANGLINMOYUCHUANGZUO壹第一节临摹·临摹是学习书法的入门途径，又是书法家终身学习、不断完善书法艺术的不二法门。·对初学者来说，临摹首先接触的是书写工具问题，即“文房四宝”——笔、墨、纸、砚。临摹二、临帖·选定字帖后，不应急于动笔临，而要先仔细看帖，分析其书法特点，这叫“读帖”。读帖可先观察用笔，看看它的起笔、收笔，藏锋、露锋以及中侧粗细、转折提按等特点，再看笔画的笔势，结字的正侧、向背、疏密、大小的特点，然后再分析一下字与字之间、行与行之间的空白关系，从用笔、结字、章法三个方面层层深入，反复揣摩，然后再临写。在写的过程中要力争将其特点反映出来。（一）读帖二、临帖·读帖之后，便可临帖。临帖，就楷、隶、篆、行而言，是仿照帖上的字，逐笔逐画在纸上写出来；草书，尤其是大草，往往要“意临”。临帖应由浅入深，一般需经过对临、背临和意临三个阶段。·临写之前可先画一格子纸衬于白纸下，以便按格临摹（初学时也可在格内再画上“米字格”或“九宫格”）。临写时要细心找到所临之字的笔画在格子中对应的位置，体会其用笔方法，然后下笔。这一阶段可称为“对临”。（二）临帖二、临帖·摹帖是将半透明的纸，如拷贝纸或油光纸等蒙在字帖上，将字的轮廓线用细笔钩描下来，称双钩本；如在轮廓线内再填以墨，则称为双钩填廓本。这原是古人用来复制法帖的一种手段，后来初学者也有直接在蒙纸上按帖摹写的，称为“描红”。·摹帖易得字形，是临帖的辅助手段。对学龄儿童来说此法是入门的一种方法，但对感觉较好的学书者来说，一般不用此法。（三）摹帖二、临帖·经过对某帖本的反复临摹，对此帖的形神均已基本掌握以后，可换同一类型的字帖继续训练，以巩固学到的技法和造型能力。待这一系统的技法熟悉以后，再转益多师，学别的类型的字帖，以求己貌。这是由初级的“入帖”向高级的“出帖”阶段过渡。入帖得技法，出帖得己貌，诚如清刘熙载在《艺概》中所说的：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”先要入，后再出。（四）出帖临帖是学习书法艺术的必由之路，也是初学书法者入门的第一步骤。但古代法书何止千百，如何选择适合自己学习的字帖就显得非常重要了。·书坛对选什么帖入门众说纷纭。一般主张先临较平稳的字体，如篆、隶、楷书体。因为它们讲究笔法，而且点画清晰，横平竖直，易于掌握。行、草书结体变化较大，运笔复杂，初学者难于掌握。而在篆、隶、楷三种字体中，一般又以从大、中楷入手为多，常选字帖范本如欧阳询《九成宫醴泉铭》、褚遂良《雁塔圣教序》、颜真卿《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》《东方朔画像赞》、柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》等。一、选帖贰第二节创作一、选定创作内容·一幅书法作品的创作内容虽不是第一位的，但作品的内容能反映作者思想情感和文化修养，所以书写什么内容是需要作者认真选择和思考的。应该讲，书法艺术创作的内容是相当广泛的。古今中外的诗、词、文、赋、警句名言、成语等皆可入书，若自作自书，则更佳。少则一二字，多则长篇，均可写成书法作品。就书体言，甲骨、金文、篆、隶、草、行、楷，皆可成书，只要能表现一定的情趣意境，达到书文并茂的艺术效果便可谓得创作之妙了。二、章法布局·书法的章法布局，是指一幅书法作品中字和字之间如何组合的问题。一般包括结字、布白、气势、落款和钤印等，但不同书体对章法和布局的要求不一样。·书法的幅式包括中堂、对联、册页、手卷等形式。总体来说，章法布局，一是在结字和布局（白）上要追求变化，如疏密、奇正等等；二是要根据自己的认识打破陈式，创新章法形式，一般来说，章法的形式丰富多样，文字的布局也不拘一格，大体上有三种形式：一是纵有行横有列；二是纵有行横无列；三是纵无行横无列。二、章法布局·书法作品，通常在正文后以小于正文的字加以落款。题写受书者的姓名及有关的文字称为上款，题写书写者的姓名及有关书写时间（一般用农历年月）、地点称为下款。以书写者姓名、字号为核心的下款又根据作品所留空间大小和作者欲书之情绪而可长可短。最短的仅写名，如傅山的落款，仅“山”一字，这称为穷款。而除姓名、书写时间、地点外，还题上跋、记式的短文，或叙述对所写诗文的评价，或写创作的经过和体会等，称为长款。（一）落款二、章法布局·书作完成后还要盖章，落款下面盖姓名印或斋号印等，一般盖一方即可，若嫌空可再加盖一方，而往往又以一朱文、一白文的居多。作品右上角为了前后呼应，还可加盖引首章。印章的大小应与书作的字大小相配，一般大字配大印，小字盖小印。·印章有优劣之分，好的印章可使书法作品增辉，并可表现作者的艺术修养；差的印章则效果相反，往往破坏书作的完美。书作者如自己不能刻印，可请篆刻家代为刻印。（二）钤印第三章

隶书技法DISANZHANGLISHUJIFA壹第一节《曹全碑》技法一、《曹全碑》概述·《曹全碑》，全称《汉郃阳令曹全碑》，碑高约253厘米，宽123厘米，长方形，无额。立于东汉中平二年（185）十月。碑身两面均刻有铭文，碑阳20行，满行45字（末行39字）；碑阴分5行，每行字数均不等。明万历初年，该碑在陕西郃阳县莘里村出土。出土时状况完好，唯一“因”字半残，清康熙十一年（1672）后碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。·《曹全碑》是汉碑中秀美一派的典型。此碑石质坚细，字口清晰，书法秀美飞动，工整精细，秀丽而有骨力，结构舒展超逸。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，因此历来为书家所重，是学习隶书入门非常理想的范本。二、《曹全碑》的基本笔画·隶书中的横画分两种，带波挑的长横为波画，不带波挑的短横为平画。如“三”“王”字，第一、第二横为平画，第三横为波画。平画的书写过程为：①藏锋逆入。②中锋行笔，笔锋右行，笔心在点画中行。③收笔：提锋轻收，收笔处不得顿挫。（一）平画二、《曹全碑》的基本笔画·波画的书写过程为：①起笔逆势，笔锋逆向左下角顿挫，取尽逆势，形成“蚕头”。②行笔至后半部稍停后向上方逐渐顺势提锋，形成“雁尾”。波画的书写有一定的变化。①蚕头低垂。②中段拱起。如“孝”字的波画，中部多向上拱起，活脱自然。③方圆兼备。（二）波画二、《曹全碑》的基本笔画·捺画可看作波画写法的变异。其书写过程为：①落笔后向左上方逆入。②转锋向右下方行笔。③笔行至捺脚处渐行渐按，令笔毫铺开，顺势向右略向上收锋，写出捺尾。④提锋收笔。（三）捺画二、《曹全碑》的基本笔画·书写捺画同样应注意“雁不双飞”。在隶书中，一个字有两个以上的捺画，只突出一个带捺脚（雁尾）的，其余的统统顿挫收笔，如“懿”“悉”字的捺画。（三）捺画二、《曹全碑》的基本笔画·竖画的写法与平画的写法基本相同，只是行笔方向发生了变化。其书写过程为：①落笔后向上逆入。②转锋下行，中锋运笔。③提锋收笔。·竖画的书写有一定的变化。①“水”字的竖画起笔作方笔。②“暴”字的竖画为悬针竖。③“章”字的竖画收笔作垂露状。（四）竖画二、《曹全碑》的基本笔画·钩画的书写过程为：①起笔逆锋入纸。②转锋下行，中锋行笔。③行笔向左送出。④提锋收笔。·《曹全碑》的向右出钩变化很多，形态各异。如“氏”字的钩画两笔写成。“振”字的钩画，出钩时为平出。“扶”字的钩画向外倾斜，出钩时向上挑起。“于”“学”字的钩画，出钩粗长。（五）钩画二、《曹全碑》的基本笔画·隶书左舒右展横向取势，在很大程度上靠撇来承担。其书写过程为：①起笔向右上方逆锋入纸。②转锋向左下行笔。③将笔锋向左送去，向右上方提笔。④回锋收笔，笔锋一般走笔画下缘。·撇画有长短、平斜之别，如“反”字的撇画。双人旁的第三笔竖画，在《曹全碑》里写作撇画，如“后（后）”字。（六）撇画二、《曹全碑》的基本笔画·折画的书写过程为：①向左下方逆入，犹如平画的入笔。②转锋右行。③提笔换向下行。④提锋收笔。·折画的书写有一定的变化。有些折角圆转一笔写成，有些折角两笔写成，虽断意连。写折画时不能写成楷书似的顿挫或斜肩。（七）折画二、《曹全碑》的基本笔画·提画的书写过程为：①向左下方逆锋入纸。②转锋向右上行笔。③提锋收笔。·提画的书写有一定的变化。如“敦”字的提画均写作平画，“扶”“掾”字的提手旁的提画普遍长于第一笔的平画。（八）提画二、《曹全碑》的基本笔画·点画是平画、竖画等各种笔画的浓缩，如“六”字的上点是竖画写法的浓缩。点画的书写过程为：①藏锋逆入落笔。②上行至顶端后向右下行笔。③转锋向左下行笔。④轻收笔。（九）点画二、《曹全碑》的基本笔画·点画的书写有一定的变化。①上点写作平画。如“意”字和“主”字的上点。②上点写作竖点或斜点。如“寡”字的上点。③下四点，一般是先写中间两点，再写左点、右点，基本对称。如“庶”字的下四点。（九）点画三、《曹全碑》的结体·篆书纵长，楷书方正，隶书扁平，这是篆、楷、隶三种书体结体的基本规律。《曹全碑》的结体舒展飘逸，凡是能够左右伸展的笔画尽量展开。如“安”字，舒展波画，字形宽博。“张”字，左边弓字旁的钩画奋力向左伸展，右边长字旁的捺画用力向右伸展，左舒右展，体势分张。收缩竖画，扩展横势，如“士”字，收敛竖画，展放波画。（一）横向取势，结体扁平·《曹全碑》内紧外松，字的中宫（中心）笔画密集，向四周尽量放纵能够放纵的笔画，结体特点非常明显。三、《曹全碑》的结体（二）内紧外松，四周舒展三、《曹全碑》的结体·《曹全碑》主笔突出，非主笔适当收缩，显得主次分明。如“民”字，钩画作捺画处理尽力拉长，平画则收敛。（三）主笔突出，主次分明汉碑正文的排列有三种形式：一是纵有行，横成列；二是纵有行，横无列；三是纵无行，横无列。《曹全碑》行列分明，布列匀称，严整美观。《曹全碑》横向取势，章法静中有动，沉稳中寓跌宕。字形大多扁平，间有方正，生动自然。《曹全碑》字距大、行距小横向开张，如当雁行。故临写《曹全碑》，一般宜将纸叠成方格或长方格，不可叠成扁平格子。（一）行列分明（二）舒展开张（三）因字立形三、《曹全碑》的结体贰第二节《礼器碑》技法一、《礼器碑》概述·《礼器碑》，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，即《韩敕碑》，又称《修孔子庙器碑》《韩明府孔子庙碑》等。碑身高170厘米，宽78.5厘米，东汉永寿二年（156）立。碑文记述鲁相韩敕修饬孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。四面皆刻有文字，碑阳16行，满行36字；碑阴3列，列17行；左侧3列，列4行；右侧4列，列4行。此碑是汉代隶书的代表作之一，文字清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。现存于山东曲阜孔庙。二、《礼器碑》的基本笔画·以顶点为例，书写过程为：①向左上方逆入。②笔锋逆行至顶端，将笔锋向右下方轻按。③调锋转笔向左下方行笔。④行笔至尽处，提锋收笔。·《礼器碑》中的点画灵活多变，姿态不一。①曲头点，如“定”字的上点。②竖点，如“家”字的顶点，较直，顶端略有侧锋落笔形成的斜角。③顶点写作平画，如“主”字的顶点。④斜点。（一）点画二、《礼器碑》的基本笔画·平画的书写过程为：①向左逆锋入笔。②转锋向右。③中锋向右行笔。④提锋轻收笔。·平画的书写有一定的变化。①有的平画中部微微上拱，如“圣”字的平画。②有的平画收笔较轻，如“育”字的平画。③有的平画起笔较重，如“立”字的平画。④若几个平画同时出现，则在轻重、长短、走向上有所变化，如“制”“秦”“污”的平画。（二）平画二、《礼器碑》的基本笔画·波画是最能体现隶书特征的笔画。隶书中将那些带波脚的长横称为波画。其书写过程为：①向左下方逆入，取逆势，形成“蚕头”。②转锋或折锋向右行笔。笔锋渐行渐提。③行笔过中部后渐行渐按，至波脚处用力按笔。④笔锋至波尾提锋顺势收笔，形成“雁尾”。（三）波画二、《礼器碑》的基本笔画·捺画的写法与波画的写法基本相同，最大的不同是方向的改变。其书写过程为：①向左上方逆入，入笔要轻。②转锋向右下方行笔。③行笔至捺脚处用力按笔。④顺势提锋收笔。（四）捺画二、《礼器碑》的基本笔画·在隶书中，如果一个字有两个以上的捺画，只能写出一个带捺脚的，其余以顿挫收笔，这叫“字无双脚”。如“食”字中有两个捺画，只将下面的捺画写出捺脚，上面的捺画不写捺脚，以顿挫收笔，即收缩上面，突出下面。（四）捺画二、《礼器碑》的基本笔画·撇画也是隶书的典型笔画。隶书分背取势，向左分展的任务主要由撇画来担当。其书写过程为：①向上逆锋入笔。②转锋向左下方行笔。③行笔至转弯处，轻轻顿笔，向左上方提笔。④回锋收笔。（五）撇画二、《礼器碑》的基本笔画·撇画的书写有一定的变化。①有的逆写，如单立人的撇画，通常从左下向右上方写，如“備（备）”“億（亿）”字的撇画。②有的撇顶端带有曲头，如“存”字的撇画。③有的收笔前重按，使撇画厚重有力，如“方”“名”字的撇画。（五）撇画二、《礼器碑》的基本笔画·钩画的书写过程为：①笔锋向左上方逆锋入纸。②转锋下行。③笔锋行至转折处轻轻顿笔，向左上方提笔。④回锋收笔。·钩画有几种不同的写法。①斜钩。出钩向左下方倾斜。②弯钩。如“季”字的钩画即属此类。③平钩。如“宇”字的钩画向左平出。④长钩。如“争”“污”字的钩画长且重。⑤短钩。（六）钩画二、《礼器碑》的基本笔画·竖画的写法与平画的写法类似，只是行笔方向发生了变化。其书写过程为：①向左上方逆入。②向右转锋。③转锋下行。④提锋收笔。·竖画的起笔、收笔有方圆的变化。如“中”字的竖画顶端为圆笔，收笔处为圆笔。悬针竖的收笔处为悬针状。如“繇”“卦”字的收笔处为悬针。（七）竖画二、《礼器碑》的基本笔画·折画的书写过程为：①向左下方逆入，如同写平画，入笔要轻。②转锋右行，中锋行笔，中腹可略有上拱。③调整笔锋，向下行笔，写出竖画。④至尽处提锋收笔。（八）折画二、《礼器碑》的基本笔画·提画，即挑画，是由左下向右上挑起的笔画。其书写过程为：①向左下方逆入，入笔要轻。②转锋向右上方行笔，渐行渐提。③提锋收笔。书写提画时下笔要轻，不能出现明显的顿头。收笔处务必含蓄，即使不回锋，也不能出现虚尖。（九）提画三、《礼器碑》的结体·各种字体，在结体上有一个基本规律，这就是篆书纵长，楷书方正，隶书扁平。东汉碑刻隶书，在结体上最突出的特征就是左舒右展，分背取势。因此，这时期的隶书也称“八分”。·如“百”字，将竖画加以收敛，夸张波画，横势得到展放。（一）横向取势，结体扁平三、《礼器碑》的结体·《礼器碑》在体现体势宽博、端庄稳正方面，除了左舒右展、分背取势之外，字架开阔，体势稳重，使字体开阔大度。如“水”字，以竖画为中心，将左右两部分分别推送出去，体势为之展宽。（二）宽博端庄，体势端秀三、《礼器碑》的结体·主笔是字中的主要笔画，清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者，必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。”主笔因其所处位置不同，有的起覆盖作用，有的起承载作用，有的起贯穿作用，有的起支撑作用。凡是起这些作用的主笔都要突出，让它们成为整个字的主宰。（三）主次分明，搭配协调三、《礼器碑》的结体·偏旁独立，互不相犯，有分有合，有疏有密，相互呼应，整体和谐。从总体看，隶书横向取势，字形大都呈扁平形状。但是，汉字的结构很复杂，有的字笔画多，有的字笔画少，有的字横画多，有的字竖画多，有的字能够左右舒展，有的字无法左右舒展等诸如此类，不一而足。为此，书写时就要随其自然，因字立形，不能强求统一。《礼器碑》的字形灵活多变，变化丰富，各具一格。（四）偏旁独立，因字立形四、《礼器碑》的章法·《礼器碑》的碑阳，章法纵有序，横有列；字距宽，行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、遒美的整体特征。而碑阴部分是纵有序、横无列，行与行之间有一定间距，字距参差不齐，富于流动感，显得自然灵动，富有生气。林散之临作可以做临习的参考。第四章

楷书技法DISIZHANGKAISHUJIFA壹第一节

褚遂良《雁塔圣教序》技法一、《雁塔圣教序》概述·《雁塔圣教序》立于西安慈恩寺大雁塔下，故又名《慈恩寺圣教序》，是书法史上著名碑刻作品，唐代褚遂良的楷书代表作。·褚遂良（596—658），字登善，浙江钱塘（今杭州市）人。唐太宗时封河南郡公，世称“褚河南”。史载此人博涉文史，尤工书法。唐太宗曾经感叹虞世南死后，再也没有人能和他在书法上相互讨论了，于是，魏徵便推荐褚遂良，说“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体”。二、《雁塔圣教序》的基本笔画·长横自右上向左下方斜切落笔，再转锋向右行笔，至右端提笔、向右下方顿笔后回锋收笔。注意左边低，右边稍高；两端重，中间稍轻，略带弧度。（一）横画二、《雁塔圣教序》的基本笔画·竖画起笔向右下斜切，然后下行，至末端向左上方提锋收笔。竖的用笔上下重，中间较轻。口字框左边的短竖起笔常常弯曲，是褚体的特点之一。（二）竖画二、《雁塔圣教序》的基本笔画·撇画起笔轻顿，行笔时中段略提，末端加重，然后顺势向左下偏左方向提收。写撇时，笔锋的力度要送至撇的末端，以求沉稳。·“在”字撇的起笔，由下向上的牵丝连带要努力表现出来。（三）撇画二、《雁塔圣教序》的基本笔画·捺画起笔，水平行笔一小段，渐提，然后转锋向右下行笔，边行边按，至捺脚处略驻，转笔出锋，折笔右行，缓提收笔。（四）捺画二、《雁塔圣教序》的基本笔画·“点”是字眼，书写时应注意点画形态饱满，且要注意与下一笔画之间的联系，如“言”的上点，最后收笔，向左出锋收笔，出锋稍短，与下笔呼应。（五）点画二、《雁塔圣教序》的基本笔画·提画逆锋起笔，向右下短距离行笔并下按，回锋向中央，向右上行笔，渐行渐提，最后出锋收笔。（六）提画二、《雁塔圣教序》的基本笔画·以竖钩为例。竖钩，先写竖，然后顿笔，再向左上提笔出锋，出锋的速度要快。钩的形状好像三角形，出锋要锐利，一般而言，出锋较短。竖钩为主笔，书写时要长而有力，出钩短小。（七）钩画二、《雁塔圣教序》的基本笔画·以横折为例。横折由横与竖组成，先写横，然后提笔向右下折笔，调锋下行。折的横画的用笔比竖轻，折角较大，形状较方。（八）折画三、《雁塔圣教序》的结体·《雁塔圣教序》笔力刚健，形态婀娜多姿、娟秀，用笔灵动，略有隶意和行书笔意，筋摇骨转，耐人寻味。多变是《雁塔圣教序》用笔最大的特点，全碑一共1465个字，然细看之下字形却无一雷同，褚遂良在每个字的点画上都富于变化。碑中弧形线条尤其多，即使是短线条，也有一咏三叹的情调。（一）用笔灵活，方圆兼施三、《雁塔圣教序》的结体·《雁塔圣教序》的结体与欧阳询、虞世南的明显不同，褚遂良改变了欧、虞体字形瘦长的形态，而变为扁方结构，创造了看似纤瘦、实则劲秀饱满的字体，结字上中宫收紧，四方散开，紧密而有变化，庄重而兼有飞动的态势，舒展大方。整体疏朗开张，落落大方，风神直追“二王”。（二）疏朗开张，宽绰遒美三、《雁塔圣教序》的结体·由于连贯书写，褚体笔画的收笔形态常常改变，这也是褚体一大特征。如“天”字，撇为竖撇，起笔后行笔的角度较直，然后转向右下行笔，收笔不出锋，稍稍按笔后再提笔，以便连贯写捺画。（三）以行入楷，呼应连贯四、《雁塔圣教序》的章法·褚遂良《雁塔圣教序》是唯美的，全篇字距、行距都很疏朗，字里行间充满空灵、秀美的艺术魅力。该碑可贵之处不仅在于它创造了一套新的楷书笔法和语言以及新的艺术规范，而且在于它开辟了一个全新的艺术境界——古淡空灵。·杜甫有诗：“书贵瘦硬方通神。”《雁塔圣教序》表现的正是这种“瘦硬通神”的审美趣味。褚遂良书法自唐代卓然独树以来，影响了中国书法史上众多书家的成长和追求。贰第二节

颜真卿《颜勤礼碑》技法一、《颜勤礼碑》概述·《颜勤礼碑》，唐颜真卿撰文书丹，自署立于大历十四年（779）。楷书，碑文一通。残石175厘米×90厘米×22厘米。碑四面环刻，存书三面。碑阳19行，碑阴20行，行38字。左侧5行，行37字。右侧上半宋人刻“忽惊列岫晓来逼，朔雪洗尽烟岚昏”十四字，下刻民国宋伯鲁题跋。现存西安碑林。·《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》。颜勤礼乃颜真卿曾祖父。二、《颜勤礼碑》的基本笔画·颜真卿擅于以篆入楷，但变化丰富，横画中锋行笔，逆入平出。或长如大戟而不笨重，或短如点画而不拘谨，或细如毫发而不轻浮。（一）横画二、《颜勤礼碑》的基本笔画·该碑给人一种强烈的视觉感受，就是竖画粗重，用笔较重，大多铺毫而下，气势恢宏。中竖作主笔时，极其粗壮有力。多竖并存时，左竖轻而细，右竖重而粗，左右呈相向之势，无形中有一种张力，有一种动感。（二）竖画二、《颜勤礼碑》的基本笔画·该碑的点画多姿多态，总体看方笔少、圆笔多，点画之间讲究呼应、贯气，虽以回锋收笔，但收笔与起笔之间笔势是呼应连贯的。（三）点画二、《颜勤礼碑》的基本笔画·起笔逆锋起笔，向右下轻顿，提笔中锋，向左下行笔，渐提顺势出锋。撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。而且要力到笔尖，防止出锋时出现“鼠尾”。（四）撇画二、《颜勤礼碑》的基本笔画·该碑的捺笔多有“蚕头雁尾”的姿态。起笔向左逆锋起笔，形如蚕头，向右渐行渐按，末端稍驻，提笔向右出锋，笔势平缓。·长捺常成瓢样的弧形，形成厚重的捺画，这是形成颜体雍容大度的重要条件。特别强调“藏头护尾”，使点画粗壮厚重，捺脚顿挫后踢出开叉，形成了“蚕头雁尾”的明显特征。（五）捺画二、《颜勤礼碑》的基本笔画·提画自下向上，左上逆锋起笔，由重至轻向右上行笔，渐渐向右上出锋，力到笔尖。书写时注意提笔的方向，做到下笔果断，收笔准确。《颜勤礼碑》提笔一般细长。（六）提画二、《颜勤礼碑》的基本笔画·钩都是与其他笔画构成形态各异的钩画。钩画关键是要写好钩前面的笔画，或弯，或直，或折，或斜……这些直接影响钩画的形态。·至于出钩，其实都一样。写至钩处，一定要蓄势待发，稍顿，然后把握好方向、长短出钩。《颜勤礼碑》钩画重顿，挑出成“鸟嘴”状。（七）钩画二、《颜勤礼碑》的基本笔画·折是前后两段或三段笔画的组合。写至折处，运笔要自然，注意体会其中轻重、缓急的节奏变化，不可造作，扭捏作态。《颜勤礼碑》折笔常用提法，再圆转直下，不用抗肩方折，而是用“暗过”手法，使转折处呈内方外圆。（八）折画三、《颜勤礼碑》的结体·汉字中有许多字都是由横画、竖画，或者是以横竖画为主组成的。对于这些字，《颜勤礼碑》笔画间轻重反差较大，如横细竖粗、撇轻捺重等；多部件组成的字，疏重密轻，如“徽”字，由于主次分明，字显得瘦而劲健，肥而不笨。（一）横细竖粗，撇轻捺重三、《颜勤礼碑》的结体·《颜勤礼碑》一改初唐瘦长字形，而以方正为主，重心偏高或居中。左右竖画相向时，大多左竖左凸，右竖右凸，取相向包围之势，中宫宽绰，四周形密，造成一种外拓的张力，有力度，动感强，强化开张磅礴的气势。如“国”字。（二）雍容大度，宽博古荡三、《颜勤礼碑》的结体·颜字改变了欹侧的结构，用较为端平的笔画写出。左右也基本对称，字呈方形。它吸收了古代篆隶书法，以正面取势，使人感到庄重正大，内涵宏伟。如“书”字。（三）字形方正，豁达端庄三、《颜勤礼碑》的结体·字形上纵向取势，呈现内紧外松的形式，《颜勤礼碑》中大多数字采用了相同的做法。每个字看上去很紧密，但通过字内部的穿插、避就、虚实等手法的运用，整个字形端庄、稳重，充满着庙堂之气。（四）以纵取势，内紧外松四、《颜勤礼碑》的章法·《颜勤礼碑》在章法上，字与字、行与行之间更为紧密，大小字兼有，且都写得“沉著”雄浑，毫无杂乱之感。整个布局充实茂密，气势开合得当，纵横飞动，通篇荡气回肠，气脉相连，浑然天成。·千百年来，《颜勤礼碑》一直得到了书法爱好者们的青睐。《颜勤礼碑》不仅对书法爱好者有着极其珍贵的参考价值，同时也是我国传统艺术之珍品、民族文化之精品。叁第三节

《郑文公碑》技法一、《郑文公碑》概述《郑文公碑》是北魏时期摩崖刻石，是学习魏碑的优秀范本。此碑在山东省境内，距今已有一千多年历史，上碑刻于天柱山，下碑刻于云峰山。上碑侵蚀厉害，字迹不太清晰，下碑保存尚好，我们平时临写的范本为下碑。《郑文公碑》属于楷书，书风独特，融隶书、楷书于一体，兼有篆书的用笔，多为圆笔，也有方笔，方圆兼备，结构匀称，间架宽博。《郑文公碑》碑高约195厘米，宽337厘米。碑文为郑道昭所书，内容记述了郑道昭的父亲郑羲的生平事迹。《郑文公碑》经清代阮元的提倡、包世臣的肯定，近代康有为的推广，一批书法家的躬身实践、取法，至今犹盛不衰。东汉时期为书法艺术的发展提供了难得的契机二、《郑文公碑》的基本笔画·点画有藏锋，也有露锋；有圆笔，也有方笔。圆笔来源于篆书，方笔来源于隶书、楷书。圆笔要写得浑厚有内涵，方笔要写得有力度。（一）点画二、《郑文公碑》的基本笔画·横画有短横、长横。短横要粗壮有力，长横要有起伏变化，逆入平出，有往必收，写出圆浑古拙之象。（二）横画二、《郑文公碑》的基本笔画·竖画有垂露竖、悬针竖，又可分为右弧竖、左弧竖等不同写法。垂露竖起笔要裹锋，收笔要回锋，或顿一下。悬针竖则要出锋。（三）竖画二、《郑文公碑》的基本笔画·撇画有直撇、弧撇、长撇、短撇，一撇之内要有起伏变化。《郑文公碑》的撇画很开张，有着大起大落的特色。（四）撇画二、《郑文公碑》的基本笔画·捺画有斜捺，也有平捺，总之要一波三折，有变化。起笔有圆笔，也有方笔，《郑文公碑》捺画有特色，圆浑有力，开合自然。（五）捺画二、《郑文公碑》的基本笔画·挑画有向左挑、向右挑、向上挑、向下挑等。（六）挑画二、《郑文公碑》的基本笔画·折画就是转折，有横折、竖折等。《郑文公碑》的转折很有特色，使转、提、顿、按兼用，转折运笔慢，有涩感。（七）折画二、《郑文公碑》的基本笔画·钩画有直钩、平钩、斜钩。有的平行，有的上行；用笔有圆笔、有方笔。《郑文公碑》的钩法多不出锋，收笔浑厚有特色。（八）钩画三、《郑文公碑》的结体·《郑文公碑》是摩崖刻石、魏碑中端庄一路的，整体属楷书。书风独特，多为圆笔，兼有方笔。间架结构宽博，字形扁方，取横式。整体融隶书的扁式、楷书的匀称和篆书的用笔，初学者很难掌握，临摹起来困难很大。三、《郑文公碑》的结体1.左右组成的字三、《郑文公碑》的结体2.左中右组成的字三、《郑文公碑》的结体3.上下组成的字三、《郑文公碑》的结体4.上中下组成的字三、《郑文公碑》的结体5.右部为主的字三、《郑文公碑》的结体6.左部为主的字三、《郑文公碑》的结体7.左右为主的字三、《郑文公碑》的结体8.中间为主的字三、《郑文公碑》的结体9.宝盖头的字三、《郑文公碑》的结体10.下托上的字三、《郑文公碑》的结体11.让左的字三、《郑文公碑》的结体12.让右的字三、《郑文公碑》的结体13.横短撇长的字三、《郑文公碑》的结体14.横长撇短的字三、《郑文公碑》的结体15.中横画宜长的字三、《郑文公碑》的结体16.中竖画宜正的字三、《郑文公碑》的结体17.横长竖短的字三、《郑文公碑》的结体18.横短竖长的字三、《郑文公碑》的结体19.横短直长、撇捺延伸的字三、《郑文公碑》的结体20.横长直短、撇捺缩短的字三、《郑文公碑》的结体21.左小上取齐的字三、《郑文公碑》的结体22.右小下取齐的字三、《郑文公碑》的结体23.纵捺的字三、《郑文公碑》的结体24.纵钩的字三、《郑文公碑》的结体25.横钩弯曲的字三、《郑文公碑》的结体26.屈钩缩小的字三、《郑文公碑》的结体27.上平的字三、《郑文公碑》的结体28.下平的字三、《郑文公碑》的结体29.捺画重复有缩有伸的字三、《郑文公碑》的结体30.上部为主的字，上部应宽三、《郑文公碑》的结体31.下部为主的字，下部应宽三、《郑文公碑》的结体32.上下为主的字，中间应小三、《郑文公碑》的结体33.结构复杂的字三、《郑文公碑》的结体34.结构紧密的字三、《郑文公碑》的结体35.撇捺对称盖下的字三、《郑文公碑》的结体36.笔画少的字，要写得饱满三、《郑文公碑》的结体37.笔画多的字，要写得均匀三、《郑文公碑》的结体38.“走之”的字三、《郑文公碑》的结体39.从“卩”的字三、《郑文公碑》的结体40.右“阝”的字三、《郑文公碑》的结体41.左“阝”的字三、《郑文公碑》的结体42.“登字头”的字三、《郑文公碑》的结体43.“祭字头”的字三、《郑文公碑》的结体44.从“豕”的字三、《郑文公碑》的结体45.从“亻”的字三、《郑文公碑》的结体46.从“彳”的字四、《郑文公碑》的章法·

《郑文公碑》的章法是纵有行、横有列，特色为因字取横势，故字距大于行距，其行气横向取势，又像隶书的章法布白。此碑刻在摩崖之上，又因长年的风雨侵蚀，产生了独特的艺术风格，字与字、行与行之间呼应、顾盼，有行而越行的布白很多，形成自然的结构，组成自然的章法。第五章

行书技法DIWUZHANGXINGSHUJIFA壹第一节《怀仁集王羲之书圣教序》技法一、《怀仁集王羲之书圣教序》概述·

王羲之（303—361），字逸少，东晋时期书法家，琅琊（今山东临沂）人，被后世尊称为“书圣”。·王羲之书法，初学卫夫人，后草书师张芝，真书法钟繇，博采众长，精研体势，后一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利、妍美流便之风格，于真、行、草三体皆有极高的成就，尤其是其晚年取精用宏，自成一家，创造出“耀古抗今，百代流行”的今草，而受到历代书家的推崇。二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画·露锋起笔，向右下呈斜势行笔，稍作停顿，向左下回锋收笔。如“帝”“玄”“言”字的点画。（一）点画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画1.平横·露锋起笔（稍作停顿），向右（略偏右上10°—15°）行笔，收笔时向右下稍按，随即向左回锋收笔。如“十”“不”字的横画。·藏锋起笔，向右（略偏右上10°—15°）行笔，收笔时向右下稍按，随即向左回锋收笔。如“大”“二”字的横画。（二）横画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画2.带钩横藏锋逆入起笔，向右行笔，收笔时先向右下稍按，随即转笔左下轻提笔锋，以出锋收笔。如“寺”“三”“五”字中的带钩横。（二）横画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画1.悬针竖藏锋逆入起笔，向下垂直行笔，逐渐提锋收笔，以出锋收笔。如“年”“华”“半”字的竖画。（三）竖画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画2.垂露竖（1）藏锋逆入起笔，向下垂直行笔，至收笔处稍驻，向左上回锋收笔。如“峰”“翠”字的竖画。（2）藏锋起笔，自上而下弧线行笔，收笔时先向左稍移，后转向右下，随即向上回锋收笔。如“门”“阴”字的竖画。（三）竖画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画3.带钩竖藏锋逆入起笔，向下垂直行笔，提锋向左上以出锋收笔。如“者”“木”“上”字的竖画。（三）竖画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画1.短撇藏锋逆入起笔后，先向右作短暂行笔，随即向左下用弧线状侧锋行笔，轻提笔锋，以出锋收笔。如“千”“舌”“乎”字的撇画。（四）撇画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画2.长撇藏锋逆入起笔后，从右上向左下用弧线状侧锋行笔，轻提笔锋，以出锋收笔。如“天”“全”“会”字的撇画。（四）撇画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画1.斜捺露锋起笔，由左上向右下取斜势行笔，笔力渐重，至收笔处时稍按，随即向右以出锋或回锋收笔。如“今”“林”“金”字的捺画。（五）捺画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画2.反捺露锋起笔，由左上向右下作弧线行笔，笔力渐重，至收笔时先向右下稍按，随即向左下以出锋收笔。如“故”“及”“大”字的捺画。（五）捺画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画1.提画藏锋逆入起笔，由左下向右上行笔，逐渐提锋以出锋收笔。如“小”“六”“况”字的提画。（六）提画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画2.竖提类型释义弯竖提露锋起笔后，由上向左下作弧线状行笔，再向右上作出锋收笔。如“长”字的竖提。直竖提露锋起笔后，由上向下作直线行笔，收笔时向右下稍按，随即向右上作出锋收笔。如“良”字的竖提。撇提起笔后，由右上向左下取斜势行笔，至提的起笔时，先向左下轻按后向右上行笔，渐提笔锋，以出锋笔势与下一笔起笔相承接。如“兹”“能”字的撇提。二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画1.横折（1）方折。露锋起笔，从左至右横向行笔，先向右上稍提，然后迅速向右下稍按，再向左下行笔，以回锋收笔。如“右”“田”字的折画。（2）圆折。行笔至折处时顺势圆转后行笔。如“自”字的折画。（七）折画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画2.竖折（1）露锋起笔，由上向下行笔，转折时先向右下作短暂行笔，再向右作横向行笔，回锋或出锋收笔。如“出”“山”字的折画。（2）露锋起笔，由上向下竖向行笔，转折时先向右下作短暂过渡，再向右上横向行笔，收笔时先向右下轻按，随即向左下以出锋收笔。如“世”“化”字的折画。（七）折画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画3.撇折藏锋起笔，由右上向左下取斜势行笔，转折时稍驻，随即向右下行笔，以回锋收笔。如“如”“婆”字的撇折。（七）折画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画1.横钩露锋起笔，向右作横向行笔，转折时向右下稍按，再向左下以出锋收笔。如“霞”“空”字的横钩。（八）钩画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画2.横折钩（1）圆折。如“而”字的横折钩，接上笔竖画，由左下向右上取横势行笔，再转向由右上向左下斜势行笔，作弧线状以出锋收笔。（2）方折。如“雨”字的横折钩，接上笔竖画，向右取横势行笔，转折时先向右下稍按，随即向下取竖势行笔，收笔时先向上稍提笔锋，随即向左以出锋收笔。（八）钩画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画3.竖钩藏锋逆入起笔，转而向下行笔，收笔时稍提笔锋，随即向左上以出锋收笔。如“未”“水”字的竖钩。（八）钩画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画4.斜钩藏锋逆入起笔，转而向右下作弧线状行笔，收笔时稍向上移，随即向左上作出锋收笔。如“武”“哉”“载”字的斜钩。（八）钩画二、《怀仁集王羲之书圣教序》的基本笔画5.竖弯钩藏锋逆入（或露锋）起笔，转而向左下取弧线状行笔，渐转为向右横势行笔，最后向左上以出锋收笔。如“色”“尤”字的竖弯钩。（八）钩画三、《怀仁集王羲之书圣教序》的结体结构平正稳实是《集王圣教序》的主流风格。这类行书往往接近楷书的写法，笔画近乎横平竖直，粗细变化较小。笔画分割空间匀称，笔画之间少有连写，多采用笔断意连。（一）平正稳实三、《怀仁集王羲之书圣教序》的结体·《集王圣教序》中，文字的组成部分大小差异、宽窄变化的处理，使其在空间感上产生较大的对比而收到很好的艺术效果。如将有的字左偏旁处理得又窄又小，同时把这部分笔画写细，而右边部首不仅所占空间远大于左边，而且笔画处理得较粗较厚重，产生“大者越大，小者越小”的视觉效果，大大加深了欣赏者的审美体验。（二）主次分明三、《怀仁集王羲之书圣教序》的结体·点画映带是一种处理汉字的有形联系形式，映带是笔画的延伸，一般比较纤细，和笔画有明显的区别。映带即是联系的纽带，使汉字笔画之间产生有形的联系。《集王圣教序》中，很多字皆有映带相生，上下左右照应，字态生动多姿，结构和谐统一。（三）点画映带三、《怀仁集王羲之书圣教序》的结体·合体字的偏旁部首的组织原则中有穿插和避让。穿插是有的笔画渗透到其他部分之间，使它们密不可分；避让是相互避让，使组成部分不相互抵触，从而实现整体和谐。《集王圣教序》中的穿插避让很多，集中反映了王羲之行书结构的生动和巧妙。（四）穿插避让三、《怀仁集王羲之书圣教序》的结体·注重变化是行书的重要特征，相同汉字的偏旁部首在不同的地方出现时使用不同的书写形式，是行书变化的一项重要内容。《集王圣教序》全篇字数较多，同字或有些偏旁部首出现的频率很高，但却生动多变，使此帖的艺术性更加丰富。如常用的三点水、言字旁、竖心旁、绞丝旁、示字旁等等，形式都有丰富的变化。（五）同部异形四、《怀仁集王羲之书圣教序》的章法·《集王圣教序》不仅用笔和结构是后人不可多得的范本，章法上也有可资借鉴的地方。《集王圣教序》采用了纵有行、横无列的章法形式。此章法既有规律又有变化，既有静止又有灵动。规律，是指纵行对齐，每一行距大致相等，一行之中，下字都对准上字的重心，各字的重心连成一条直线，每一行都依着一条虚拟的重心线上下对齐，字势虽有左右摆动，但绝不超出这条重心线。变化，每个字根据笔画的多寡，构的大小、长短、宽窄等占据不同的空间，使得左右行之间的字并不对齐，同时每个字的大小也各有异同，从而产生变化之美，打破因一味整齐而造成的呆板。贰第二节颜真卿《争座位帖》技法一、《争座位帖》概述《争座位帖》亦称《论座帖》《与郭仆射书》，为唐广德二年（764）颜真卿写给定襄王郭英乂的书信手稿。行草书，传有七纸，约64行，为颜真卿行书精品。《争座位帖》的内容是争论文武百官在朝廷宴会中的座次问题。颜真卿在信中直言指摘郭英乂在两次隆重的集会上藐视礼仪，谄媚宦官鱼朝恩，把鱼朝恩排于尚书之前，抬高宦官的座次。为此颜真卿引历代及唐代成规抗争之，写下此长信。由张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎......引人注目的文化现象二、《争座位帖》的基本笔画点画虽小，但在一个字中却起着“画龙点睛”的作用，其用笔和姿态十分丰富。因此，在书写时必须严肃认真、点点精到，使不同的点有不同的姿态。1.短点（一）点画二、《争座位帖》的基本笔画2.长点（一）点画二、《争座位帖》的基本笔画横画有长短之分，在字中起平衡作用。短横使用较多，其变化亦多。写时应稳重有力，流畅生动。有的以点代替，并向左下出锋以和下笔呼应。1.长横（二）横画二、《争座位帖》的基本笔画2.短平横（二）横画二、《争座位帖》的基本笔画3.上挑横（二）横画二、《争座位帖》的基本笔画竖画有左竖、右竖之分，又有短竖、悬针竖、垂露竖之别，要注意区别。一般左竖向右上出锋与下笔以附钩相呼应，右竖向左下出锋引带下边一字首画。1.左侧竖（三）竖画二、《争座位帖》的基本笔画2.右侧竖（三）竖画二、《争座位帖》的基本笔画3.悬针竖（三）竖画二、《争座位帖》的基本笔画撇画在字中起支撑重心和活泼姿态的作用，具有较强的运动感，其特点是飘逸劲健，生动活泼。1.长撇（四）撇画二、《争座位帖》的基本笔画2.竖撇（四）撇画二、《争座位帖》的基本笔画捺画在字中起着支撑重心的作用，其姿态流走飘逸，一波三折，给人以流美之感。1.平捺（五）捺画二、《争座位帖》的基本笔画2.回锋捺（五）捺画二、《争座位帖》的基本笔画钩画的种类颇多，如竖钩、戈钩、背抛钩等。书写时要做到稳重而有气势，体现出内在的力量。1.竖钩（六）钩画二、《争座位帖》的基本笔画2.戈钩（六）钩画二、《争座位帖》的基本笔画3.背抛钩（六）钩画二、《争座位帖》的基本笔画4.心字钩（六）钩画二、《争座位帖》的基本笔画5.宝盖钩（六）钩画二、《争座位帖》的基本笔画挑画的特点是体斜而较短，且尖锐挺拔，劲健有力，能增加写字的速度和力度的美观。（七）挑画二、《争座位帖》的基本笔画转折不外内擫与外拓两种，但行书与楷书书写的方式和风格不同，故在表现上略有所异。1.转（八）转折二、《争座位帖》的基本笔画2.折（八）转折三、《争座位帖》的结体在行书中，最忌字过正。过正，则形势全失。董其昌《画禅室随笔》：“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”正侧相配合、相统一，结字才美。《争座位帖》的结体以平正为主，正侧并用，在平正中寓奇险，雄浑厚重，其正侧的比例也不一样，然而其重心都非常安稳。（一）正侧并用，重心安稳三、《争座位帖》的结体·汉字本身有开有合，所谓“开”，指结字笔画有向外拓展的趋势；所谓“合”，指结字