人教版音乐七年级下册第五单元《桑塔露琪亚》教案

人教版音乐七年级下册第五单元《桑塔露琪亚》教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析【基础】

本课选自人民教育出版社音乐教科书七年级下册第五单元“欧洲风情”。《桑塔露琪亚》是一首闻名遐迩的意大利那不勒斯船歌，具有典型的意大利民歌风格。其结构规整，旋律悠扬婉转，节奏富于动感，三拍子的律动描绘出小船在星光点点的海面上摇曳前行的画面。作为世界多元音乐文化的重要组成部分，本作品承载着让学生了解意大利音乐风格、体验其民族性格、拓宽国际音乐文化视野的重要功能。教材将本课定位为唱歌课，旨在通过歌唱实践，引导学生掌握船歌的音乐体裁特征，感受其独特的浪漫情调。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期，对声音的控制能力有待加强，容易出现喊唱或不敢唱的情况。心理上，他们思维活跃，好奇心强，对异国文化充满探索欲望，但音乐鉴赏能力尚在形成阶段，对音乐要素与情感表达之间深层联系的理解还不够深入。此前，学生已接触过简单的二声部合唱及部分外国民族音乐，具备一定的识谱能力和节奏模仿能力。因此，本课设计需特别关注学生的嗓音保护，引导其运用自然、流畅的声音歌唱，同时借助其强烈的好奇心，通过创设情境、对比聆听等手法，激发其主动探究和学习的内驱力。

（三）设计理念

本教案深度契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，坚持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的育人导向。以核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）为统领，摒弃单纯传授知识技能的陈旧模式，将教学过程设计为一次沉浸式的“意大利音乐文化之旅”。强调学生在亲身参与、深度体验中建构知识，在真实的艺术情境中发展能力。注重学科融合（地理、文学、历史），通过跨学科的视角，帮助学生立体化理解音乐作品的内涵。同时，运用声势律动、图形谱、情境创设等多种教学策略，关注学生在变声期的嗓音健康，引导其掌握科学的歌唱方法，实现“学中做、做中学、创中悟”的教学闭环。

二、教学目标（核心素养维度）

（一）审美感知【重要】

1.能够聆听并辨识《桑塔露琪亚》所蕴含的意大利船歌音乐风格特点，如：三拍子的摇曳感、平稳流动的旋律、优美的和声背景等。

2.能够从旋律进行、节奏型、力度变化等音乐要素中，感知作品所描绘的静谧夜晚、波光粼粼的海面以及船夫悠然歌唱的音乐画面，提升对音乐情感的细腻感受力。

（二）艺术表现【核心·重点·难点】

1.【重要】能够用自然、圆润、有气息支持的声音，准确演唱歌曲的旋律部分，并能初步做到声部间的和谐与均衡（如有二声部尝试）。

2.【难点】能够准确把握歌曲中附点节奏和弱起小节的韵律感，运用连贯、流畅的气息，表现出船歌摇曳荡漾的动感。

3.【高频考点】能够掌握歌曲中临时变化音（升记号）的音准，并在歌唱中准确表现。

（三）创意实践【热点】

1.能够尝试用简单的打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤）或身体律动（如摇摆、划船动作）为歌曲创编伴奏，丰富音乐表现力。

2.鼓励学生发挥想象，用简笔画、诗歌朗诵或创编一段新的歌词等艺术形式，表达对歌曲意境的理解，进行跨艺术门类的融合创作。

（四）文化理解【非常重要】

1.了解意大利那不勒斯的独特地理风貌（临海、港口）与船歌这一音乐体裁之间的内在联系，理解“一方水土养一方艺术”的道理。

2.初步了解意大利的人文风情、航海文化及其对欧洲音乐发展的贡献，树立尊重世界多元文化的价值观。

三、教学重难点

（一）教学重点【核心】

1.用自然、流畅、富有情感的声音演唱歌曲，准确把握意大利船歌的音乐风格（三拍子的律动、优美的旋律）。

2.通过聆听与演唱，感受歌曲所描绘的意境，并能用自己的语言进行描述。

（二）教学难点【挑战】

1.歌曲中弱起小节、附点节奏以及临时变化音（#4、#5）的准确演唱。

2.气息的连贯控制与声音位置（高位置、共鸣）的统一，避免喊唱，尤其是在变声期保护嗓音。

3.多声部（若涉及合唱部分）的协调配合，达到声部平衡与音色和谐。

四、教学方法与准备

（一）教法

情境创设法、聆听体验法、对比分析法、示范演唱法、图形谱辅助法、启发探究法、跨学科融合法。

（二）学法

体验式学习法、合作探究法、模仿练习法、声势律动法、自主学习法。

（三）教学准备【基础】

1.【教师】多媒体课件（包含那不勒斯风光视频、威尼斯贡多拉船视频、帕瓦罗蒂等歌唱家演唱版本音频、钢琴伴奏谱）、钢琴、打击乐器（三角铁、沙锤、碰铃若干）、板书设计（图形谱、旋律线图）。

2.【学生】音乐课本、笔、纸（用于创意实践记录）。

五、教学实施过程（总时长：45分钟）

（一）导入新课：乘着歌声的翅膀，开启欧洲音乐之旅（约5分钟）

1.【创设情境，引入主题】课堂伊始，教室内灯光微暗，多媒体大屏幕播放高清视频：星光璀璨的夜空下，意大利威尼斯大运河波光粼粼，一艘贡多拉小船在船夫的歌声中悠然划过，远处传来隐约的意大利民歌旋律。教师以充满诗意的语言导入：“同学们，当我们漫步在音乐的海洋，总有一些旋律能瞬间将我们带到一个遥远而浪漫的地方。请大家闭上眼睛，仔细聆听这段音乐（播放《桑塔露琪亚》钢琴伴奏片段），想象一下，你正身处哪个国度？眼前是怎样的一幅画卷？”

2.【师生互动，唤醒经验】学生自由发言，描述自己想象中的画面（月光、小船、海水、唱歌的人）。教师引导学生关注音乐的特点：是什么让你们联想到了水面和小船？（三拍子的晃动感）。随后揭示课题，板书优化后的标题：“意大利船歌《桑塔露琪亚》——七年级下册第五单元欧洲风情”。此环节旨在通过视听结合的沉浸式体验，瞬间点燃学生的学习兴趣，并初步感知船歌的音乐形象，为后续深入学习做好情感铺垫。

（二）初次聆听与整体感知：揭开《桑塔露琪亚》的神秘面纱（约7分钟）

1.【完整聆听，建立初感】教师播放由世界著名男高音演唱的《桑塔露琪亚》（建议选用帕瓦罗蒂版本，音质清晰，情感饱满），要求学生带着两个核心问题去聆听：

（1）歌曲的整体情绪是怎样的？（深情、浪漫、舒展、略带忧郁？）

（2）歌曲的节奏和旋律有什么特点，让你产生了怎样的联想？（节奏平稳而富有动感，像船在摇；旋律优美流畅，像海面上的微风。）

2.【文化理解，深度对话】【非常重要】学生回答后，教师进行总结并深化文化理解。PPT展示意大利那不勒斯湾的地图和风光图片，讲解那不勒斯的地理环境——面朝大海，拥有世界上最美的港湾，夜晚渔船归来，渔民们在船上歌唱生活的场景，正是船歌产生的土壤。教师介绍：“桑塔露琪亚”原本是一个那不勒斯港口区的名称，也是传说中一位圣女的名字。这首歌最初就是用那不勒斯方言写成的，它歌颂了港口美丽的夜景。这种起源于威尼斯贡多拉船夫所唱的歌曲形式，就被称为“船歌”（Barcarolle），其典型的特征就是（板书或PPT强调）：中速或稍慢，6/8拍或3/8拍（本曲为3/8拍），旋律优美流动，节奏富有摇曳感，常用来描绘水上行船的意境。

3.【体裁解析，巩固认知】教师引导学生再次聆听歌曲片段，跟着教师的指挥手势，用简单的身体律动（如身体左右轻摇，手臂模仿划桨动作）感受三拍子的强弱规律（强、弱、弱），强化对船歌体裁特征的体验。

（三）分段学唱与艺术表现：化身小小意大利船夫（约20分钟）

此环节是本课的核心，聚焦艺术表现核心素养，分解难点，层层递进。

1.【难点前置，节奏破解】【难点】教师将歌曲中典型的节奏型（如弱起小节+附点节奏）单独提取出来，设计成节奏模仿游戏。

（1）教师用“lu”音或打击乐器（沙锤）示范节奏：“空大大大|空大大大|”，引导学生模仿，体验小船划动双桨的韵律。

（2）展示图形谱：将第一乐句的旋律线用起伏的波浪线画在黑板上，并在弱起位置和附点音符处做特殊标记。学生边看图形谱，边用手指跟随线条“画旋律”，直观感受旋律的起伏与节奏的紧拉慢唱。

（3）【高频考点】针对歌曲中的临时变化音（如谱例中出现的升fa，升sol），采用对比听唱法。教师分别弹奏有临时变化音和无临时变化音的版本，让学生听辨哪个更富有色彩，更符合歌曲的浪漫情调。随后用柯尔文手势辅助，带领学生慢速、分句模唱，建立准确的音高概念。

2.【发声练习，嗓音保护】【重要】考虑到学生正值变声期，此环节至关重要。

（1）教师示范正确的吸气方式（闻花香式的深呼吸），强调气息的支持，避免用胸式呼吸导致的声音紧逼。

（2）用“u”或“o”等圆润的母音，跟随钢琴哼唱歌曲的主旋律片段，要求声音集中、高位置，像声音从眉心“穿”出去。教师不断提醒：“想象你的声音像月光一样，轻柔地洒在海面上，而不是像石头一样砸下去。”

（3）强调轻声高位演唱，杜绝喊唱。鼓励学生用半声（假声位置，真声感觉）来演唱，保护声带。

3.【分句教唱，旋律精学】【基础】

（1）教师分句弹奏旋律，用钢琴带领学生慢速视唱乐谱（或视情况采用听唱法）。从A段（前两个乐句）开始，重点关注旋律的流畅性和乐句的呼吸点。

（2）歌词拼接：在旋律基本掌握后，引导学生有节奏、有感情地朗读意大利语或中文歌词（本课使用中文演唱）。重点讲解“银河”“小船”“海上荡漾”等歌词的意境，将文学意象与音乐情绪结合。例如，唱到“看晚星多明亮”时，声音要明亮、位置高；唱到“在这黑夜之前，请来我小船上”时，声音要深情、邀请。

（3）难点乐句精练：针对学生容易出错或气息控制难度大的乐句（如结尾的甩腔部分），进行单独的重点打磨。可以设计成一问一答的对唱形式，增加趣味性。

4.【完整连唱，情感表达】

（1）在分句学唱熟练后，教师弹伴奏，学生用连贯的声音完整演唱全曲。教师根据学生的演唱情况，在力度处理（如第一段稍弱，描绘夜景；第二段可稍强，表达热情邀请）、速度处理（保持平稳的行板）等方面提出更高要求。

（2）【热点】加入二声部尝试（如教材有要求或教师根据班级情况改编）。将班级分成两组，一组唱主旋律，另一组唱简单的长音衬词（如“呜”或“啦”），营造和声背景，模拟小船的回声效果。教师指导学生聆听另一声部，努力做到声音的和谐均衡。这不仅是技能训练，更是合作意识的培养。

（四）拓展与创意实践：我是小小音乐家（约8分钟）

1.【器乐创编，丰富表现】教师将学生分成若干小组，分发打击乐器（三角铁、碰铃、沙锤）。引导学生根据船歌的节奏特点，为歌曲设计简单的伴奏音型。

（1）提示：三角铁和碰铃可以在每小节的强拍上轻轻敲击，模拟星光闪烁；沙锤可以在弱拍上轻轻摇动，模拟水波声。

（2）小组讨论、尝试后，请几个小组上台与演唱者配合，进行简单的课堂展示。其他同学可即兴加入身体律动。

2.【跨学科融合，创意表达】【非常重要】教师启发：“这首歌曲让我们看到了意大利的星空和海面。音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。我们能否用其他艺术形式来回应这份美好？”

（1）鼓励美术爱好者用30秒的时间，画一幅表现歌曲意境的简笔画（星光、小船、海面）。

（2）鼓励文学爱好者即兴创作一两句诗句，表达聆听感受。

（3）邀请几位同学分享自己的创意作品，并进行简短说明。教师从艺术通感的角度予以点评，肯定学生的多元表达。

（五）课堂总结与升华：余音绕梁，回望艺术（约3分钟）

1.【回顾梳理，巩固要点】教师带领学生快速回顾本节课的核心内容：

（1）我们今天去到哪个国家，哪个城市？（意大利，那不勒斯）

（2）学习了哪种音乐体裁？（船歌）它的主要特点是什么？（三拍子，摇曳感，描绘水景）

（3）演唱时我们要注意什么？（气息连贯，声音自然，情感投入）

2.【拓展视野，升华主题】【非常重要】教师总结：“《桑塔露琪亚》不仅仅是一首歌曲，它是一张名片，向我们展示了意大利人对生活的热爱，对自然的赞美。音乐是没有国界的语言，它让我们足不出户就能感受到世界各地的风土人情。希望同学们在今后的生活中，能继续保持这份对音乐的好奇心，用耳朵去旅行，用心去感受世界文化的多样与美好。”

3.【布置作业，延伸学习】

（1）基础作业：课后聆听另一首著名的意大利船歌（如《我的太阳》或《重归苏莲托》片段），对比其与《桑塔露琪亚》在风格上的异同。

（2）拓展作业（选做）：查阅资料，了解威尼斯“贡多拉”小船的历史与文化故事，下节课与大家分享。

六、教学反思（预设）

本课教学设计力图突破传统的唱歌课模式，以核心素养为纲，将文化理解、审美感知、艺术表现与创意实践融为一体。通过情境创设、跨学科融合、声势律动等多种手段，激发学生的内在学习动机，让其在“游历”中学习，在“体验”中成长。

预设的成功之处在于：将地理、历史文化背景自然融入音乐学习，使音乐不再是孤立的符号，而是活生生的文化表达；将枯燥的技能训练转化为趣味性的节奏游戏和嗓音保护指导，符合七年级学生的身心特点；将课堂的主动权还给学生，通过小组创编、艺术表达等环节，培养其合作能力和创新精神。

可能的挑战在于：在有限的时间内，兼顾二声部合唱的和谐度、保证每位学生的参与深度，以及应对学生个体差异（如音准能力不一）等问题。在实际教学中，教师需具备灵活应变的教学机智，根据课堂实时反馈动态调整教学节奏与策略，始终关注学生的音乐获得与情感体验，让每一节音乐课都成为一次美好的心灵之旅。

七、板书设计

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