三、源与流的交响：森吉德玛-桂教版初中音乐七年级下册教案

三、源与流的交响：森吉德玛——桂教版初中音乐七年级下册教案

一、基础信息

（一）课题：源与流的交响：蒙古族民歌《森吉德玛》的审美嬗变

（二）年级：初中七年级

（三）课时：一课时（45分钟）

（四）教材分析：【基础】【重要】本课选自桂教版初中音乐七年级下册第三单元“源与流的交响”。本单元旨在引导学生探索音乐文化的传承与发展脉络。《森吉德玛》作为一首经典的蒙古族短调民歌，其旋律优美，情感真挚，是了解蒙古族音乐文化的瑰宝。更重要的是，作曲家贺绿汀先生将其改编为同名管弦乐作品，实现了从民间口头传唱到专业交响乐创作的“源”与“流”的转换，是民族音乐现代化、专业化的典范之作。教材通过民歌原曲与管弦乐改编曲的对置，为学生提供了一个绝佳的窗口，去观察同一音乐素材在不同文化语境、不同艺术形式下的多样表达，深刻理解“继承”与“创新”的辩证关系。本课的学习，不仅是对一首民歌的赏析，更是对学生音乐审美能力、文化理解能力的一次提升。

（五）学情分析：【重要】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们对音乐保持着浓厚的兴趣，但音乐鉴赏能力尚处于发展阶段，对于音乐文化的深层内涵理解有限。学生在小学阶段可能接触过一些简单的民歌，但对蒙古族音乐的独特风格（如长调、短调、装饰音）缺乏系统认知。同时，他们对管弦乐队编制和乐器音色有初步了解，但将民歌与管弦乐进行对比聆听、分析其改编手法和审美差异的能力尚需引导。他们思维活跃，好奇心强，喜欢参与性强的活动，因此本课设计将注重聆听体验、对比分析、合作探究与创意实践，引导他们在感性体验的基础上进行理性思考，实现审美感知与文化理解的深度融合。

二、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，设定本课教学目标如下：

（一）审美感知：

1.【基础】能够专注聆听蒙古族短调民歌《森吉德玛》（原曲）和管弦乐改编曲，从旋律、节奏、音色、力度、速度等音乐要素中感知两首作品的基本情绪与音乐形象。

2.【重要】能够辨识蒙古族短调民歌的典型特征，如羽调式的色彩、细腻的装饰音（如倚音、波音）、舒展的节奏等。

3.【重要】能够听辨出管弦乐改编曲中不同乐器组（弦乐组、木管组、铜管组）的音色，并感受其如何塑造和丰富音乐形象。

（二）艺术表现：

1.能够用自然、有感情的声音哼唱《森吉德玛》民歌的主题旋律，初步表现其悠扬、深情的特点。

2.能够尝试用简单的身体律动或打击乐器，参与表现民歌或改编曲的特定节奏或情绪片段。

（三）创意实践：

1.【难点】能够运用比较法，从音乐要素（如速度、力度、音色、织体）的角度，分析管弦乐改编曲对原民歌的继承与发展，尝试用自己的语言表达对“源与流”关系的理解。

2.【热点】鼓励学生以小组合作的方式，对民歌主题进行简单的创意改编（如改变速度、力度，加入简单的节奏型或用不同人声模拟乐器音色），进行即兴的、探索性的艺术表现。

（四）文化理解：

1.【非常重要】理解《森吉德玛》这首民歌背后的蒙古族文化内涵（如对忠贞爱情的赞美、对美好生活的向往），尊重并热爱中华民族多元的民族音乐文化。

2.【非常重要】认识作曲家贺绿汀先生将民间音乐素材与西方管弦乐技法相结合的艺术贡献，理解“洋为中用、古为今用”的文化创新精神，树立民族音乐文化自信。

3.理解音乐作品的时代性与民族性，认识到音乐文化是在不断交流与创新中发展的，形成开放包容的文化视野。

三、教学重难点

（一）教学重点：

1.【重要】通过聆听与对比，感受蒙古族短调民歌《森吉德玛》的风格特点。

2.【重要】通过对比分析，理解管弦乐改编曲《森吉德玛》在速度、力度、音色、织体等方面对原曲的丰富与发展。

（二）教学难点：

1.【难点】【高频考点】引导学生从音乐本体出发，深入分析管弦乐改编曲如何运用音乐要素塑造不同的音乐形象和情感意境，并能清晰地阐述其与民歌原曲的“源流”关系。

2.【难点】激发学生的创意思维，在理解原作的基础上进行个性化的、有意义的音乐改编尝试。

四、教学准备

（一）教师准备：

1.多媒体教学设备（高保真音响、投影仪、电子白板）。

2.制作精良的PPT课件，包含蒙古族风情图片、视频（如那达慕大会、草原风光）、作曲家贺绿汀简介、管弦乐队乐器图鉴、音乐谱例（简谱或线谱）等。

3.高品质音频与视频资源：蒙古族原生态演唱的《森吉德玛》音频（可选不同版本）、贺绿汀改编的管弦乐《森吉德玛》音频与视频（推荐演奏版本，如中国爱乐乐团等）、其他蒙古族短调民歌片段（如《嘎达梅林》）。

4.课堂活动所需材料：简易打击乐器（如铃鼓、沙锤、双响筒等，可选）、小组探究任务单（可口头布置）。

（二）学生准备：

1.预习：简单了解蒙古族的风土人情。

2.用具：音乐课本、笔。

五、教学实施过程

（一）导入新课：情境创设，引入“源”头（约5分钟）

1.【基础】音画导入，营造氛围：上课伊始，教师利用多媒体播放一段精心剪辑的视频：画面是广袤无垠的蒙古草原、蓝天白云、成群的牛羊、奔驰的骏马、以及蒙古包前人们生活的温馨场景；背景音乐则选取一首无歌词的、具有典型蒙古族风格的马头琴独奏曲（如《万马奔腾》片段）。视频播放完毕，音乐声渐弱，教师用舒缓而富有感染力的语言提问：“同学们，刚才的画面和音乐将我们带到了哪里？你仿佛看到了什么？感受到了什么？”引导学生回答出“内蒙古大草原”、“辽阔”、“自由”、“深情”等关键词。

2.引出主题，聚焦民歌：教师总结：“是的，这片神奇的土地孕育了博大精深的游牧文化，也滋养了动人心魄的民歌。蒙古族民歌就像草原上的河流，是蒙古族人民历史的见证、情感的表达和智慧的结晶。今天，我们将一同走进一首流传甚广、优美动人的蒙古族短调民歌——《森吉德玛》。”板书课题第一部分：“源：蒙古族民歌《森吉德玛》”。

（二）感知与体验：探析“源”之魅力（约12分钟）

1.【重要】初听民歌，整体感知：教师播放由蒙古族歌手用母语深情演唱的《森吉德玛》原曲音频。播放前，提出聆听要求：“请大家闭上眼睛，用心聆听。这首歌曲的旋律给你带来怎样的感受？它的速度是快还是慢？情绪是欢快还是忧伤？你听到了哪些独特的音色？”（学生可能会回答：旋律优美、缓慢、深情、有点悲伤，听到了马头琴伴奏等。）

2.【重要】深入赏析，风格解码：

（1）教师出示《森吉德玛》的简谱（或引导学生看课本谱例），用钢琴或口吻带领学生轻声哼唱旋律，感受其悠长、婉转的线条。

（2）【基础】调式分析：引导学生通过视唱，感受旋律的落音，教师点明其采用的中国民族五声调式中的“羽调式”，其色彩较为柔和、深情，这与歌曲歌颂忠贞爱情的悲剧色彩相符。

（3）【重要】典型特征解析：教师再次播放民歌片段，引导学生关注并模仿其中的装饰音（如倚音、波音）。教师讲解：“这些看似细微的装饰音，就像草原上清泉溅起的水花，是蒙古族民歌韵味的点睛之笔，赋予了旋律独特的个性和浓郁的民族风格。这就是短调民歌的魅力所在。”

（4）文化内涵解读：教师讲述《森吉德玛》背后的凄美爱情传说（一位叫森吉德玛的美丽姑娘与心上人相爱却不能相守的故事），引导学生理解歌曲所蕴含的深情、哀婉与赞美。引导学生明白，民歌不仅是旋律，更是一个民族的情感史、生活史。

3.学唱主题，感性体验：教师钢琴伴奏，指导学生用“Lu”或“La”轻声哼唱民歌的主题句（例如前两句），要求气息悠长、声音位置统一，尽力模仿歌曲深情、含蓄的情感。教师注意纠正学生的音准和气息，不要求完全学会整首歌，重在体验其韵味。

（三）探究与发现：聆听“流”之新声（约15分钟）

1.【非常重要】对比聆听，初感变化：教师过渡语：“同学们，这首美丽的民歌，就像一颗音乐的种子，它不仅扎根在草原，也飘向了远方，在一位中国杰出作曲家的手中，生根发芽，开出了一朵绚烂的、全新的花朵。这位作曲家就是贺绿汀先生。”PPT展示贺绿汀先生照片及简介（突出其“洋为中用”的艺术成就）。教师播放贺绿汀改编的管弦乐《森吉德玛》音频。播放前，提出问题：“请大家仔细聆听，与刚才的民歌相比，这首管弦乐作品给你最直观的感受是什么？它的速度、力度、情绪发生了怎样的变化？”（学生可能会回答：速度变快了，情绪从忧伤变得欢快、热烈，音乐更丰富了等。）

2.【难点】【高频考点】分层剖析，解构“流”变：

（1）速度与力度之变：教师选取管弦乐作品中快速奔腾的A段（主要取材于民歌主题但速度加快）与民歌原速进行对比播放。引导学生明确：作曲家将原曲速度大幅提升，力度增强，使音乐形象从深情的诉说转变为热烈的欢庆。

（2）【重要】音色与织体之变：教师引导学生分析音色如何塑造新形象。

a.教师提问：“这首管弦乐作品用了哪些乐器来描绘不同的场景和情绪？”引导学生聆听并辨认出长笛、单簧管（木管组）的轻快、小提琴（弦乐组）的歌唱与跳弓、圆号（铜管组）的雄浑等。

b.教师分段播放并讲解：例如，乐曲开始，由弦乐和木管奏出经过变化、速度加快的民歌旋律，仿佛描绘了草原上人们骑着骏马驰骋的欢腾景象。中间段落，音乐变得舒展，可能是由大提琴或双簧管奏出深情的旋律，仿佛是对美好生活的赞颂或对往昔的回忆，与前后形成对比。最后，全乐队强奏，将节日般的欢庆气氛推向高潮。

c.引入“织体”概念：教师以简笔画或PPT动画形式，展示民歌原曲是单旋律线条（单声部织体），而管弦乐改编曲则变成了多声部的、丰富的交响织体（旋律、和声、伴奏层次分明），如同从一条清澈的小溪汇成了波澜壮阔的江河。

（3）音乐形象之变：引导学生将民歌原曲的“个人化的、深情的诉说”与改编曲的“群体性的、节日的欢庆”两个音乐形象进行对比。民歌是“源”，是深情的内核；改编曲是“流”，是将这个内核置于新的时代、新的场景下，生发出全新的、具有强大生命力的艺术形象。

3.【非常重要】观演结合，深化理解：播放管弦乐《森吉德玛》的现场演奏视频。让学生亲眼看到指挥家的手势、演奏家们的投入，以及整个乐队的宏大场面。视听结合，将听觉分析得到的认知通过视觉进一步强化和升华。引导学生关注指挥如何通过手势控制速度与力度的变化，以及不同乐器组如何配合。至此，完整板书课题：“三、源与流的交响：森吉德玛”。

（四）实践与创造：体验“源流”交响（约8分钟）

1.【热点】小组合作，创意改编：将学生分成若干小组（每组4-6人），布置一个微型的创意实践任务。

（1）任务情境：“假设我们是小小作曲家或乐团指挥，我们也可以让这首古老的民歌焕发新的光彩。请各小组选择以下一个或多个方式进行创意尝试。”

（2）可选方案：

a.速度之变：尝试用不同的速度（极慢、中速、极快）来哼唱或演奏（可用口哨、人声模拟）《森吉德玛》的主题，感受情绪的变化。

b.力度之变：尝试为这段旋律设计一个力度变化方案（如渐强、突弱），并分组哼唱出来，表现一种“从远方走来又走向远方”的意境。

c.音色之变：尝试用人声模拟不同的乐器音色（如用“嘣”模仿大提琴，用“嘀”模仿长笛，用“咚”模仿圆号），分声部“合奏”一段主题旋律。

d.节奏之变：为旋律配上简单的固定节奏型（可用拍手、跺脚或打击乐器），如XXXX|X-|或X0X0|X--|，感受节奏变化对音乐性格的影响。

（3）教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试，肯定每个小组的独特创意，并引导学生思考自己的改编与民歌原曲（源）之间的关系。

2.分组展示，分享交流：邀请2-3个小组进行简短的展示，并请他们谈谈自己的创作思路和感受。教师给予积极、具体的评价，并再次点题：“大家的这些尝试，都让我们古老的民歌‘源’头活水，流向了我们今天的音乐表达。这就是传承，这就是创新。”

（五）总结升华，文化立意（约5分钟）

1.【非常重要】回顾梳理，构建认知：教师引导学生共同回顾本课所学，并以板书为线索进行总结。

（1）“源”——蒙古族民歌《森吉德玛》有什么特点？（羽调式、装饰音、深情、短调）

（2）“流”——贺绿汀的管弦乐改编曲是如何发展的？（速度加快、力度增强、音色丰富、织体加厚、形象转变）

（3）二者关系：改编曲“源”于民歌，保留了其核心的旋律骨架和民族神韵，又通过专业的作曲技法，注入了新的时代精神和艺术表现力，使其“流”传更广，焕发新生。这就是“源与流的交响”。

2.文化立意，价值引领：教师进行总结升华：“同学们，今天我们透过《森吉德玛》这首作品，不仅欣赏了蒙古族音乐的美，更窥见了中国民族音乐发展的一个缩影。从民间走向专业舞台，从口耳相传走向交响化呈现，这背后是一代代音乐家对民族文化深沉的爱和勇于创新的精神。正如贺绿汀先生那样，他们用世界听得懂的语言，讲述着我们中国的故事。希望今天的课，能在大家心中种下一颗小小的种子，去发现我们民族音乐的美，去思考如何让这些古老的‘源’，在我们这一代手中，汇入时代的洪流，唱响未来的乐章。”

3.课后拓展，延续思考（可不占用课堂时间，作为结束语）：教师推荐学生课后欣赏其他由民歌改编的管弦乐作品，如《炎黄风情》组曲中的其他曲目，或电影《刘三姐》的音乐等，并鼓励他们思考这些作品中“源”与“流”的关系。

六、教学评价设计

（一）过程性评价：

1.【重要】观察学生在聆听、哼唱、模仿等环节的参与度和专注度，评价其审美感知的初步形成。

2.【重要】通过提问和小组讨论，观察学生能否运用音乐术语（如速度、力度、音色、织体）表达对作品的感受和分析，评价其音乐理解与表达能力。

3.【难点】在创意实践环节，观察学生能否主动参与、积极思考，其改编尝试是否体现了对原作的理解和个性化表达，评价其创意实践能力与合作精神。

（二）终结性评价（可布置为课后小作业）：

请学生以“我