2026年高考语文备考之信息类文本阅读指比较论证特点和内容侧重点题型专项指导

信息类文本阅读试题中，近年来呈现出对比较论证特点和内容侧重点的深入考查趋势。这类题目要求考生不仅能够准确理解文本信息，还要具备分析、归纳和评价不同观点之间差异的能力。在解答过程中，需要关注作者如何通过论据的选择、论证方法的运用以及语言表达的特点来突出其核心观点。同时，试题往往会结合具体语境，引导考生从多角度审视论证的有效性和说服力，从而提升其批判性思维能力。这种考查方式既体现了高考对语文素养的重视，也反映了对学生综合分析能力的更高要求。“比较”阅读常出现于信息类文本阅读理解中。如2023年新高考Ⅱ卷第1题A项(材料一和材料二都谈到社会调查要广泛听取群众的意见，并特别提到要深入了解农民，二者有相同的出发点和针对性)；第5题(材料一和材料二都谈到调查研究中的“客观”，二者的侧重点有什么不同？请结合材料谈谈你的认识)。如2023年全国乙卷第4题A项(罗伯特·麦克法伦认为人们比任何时候都更需要理解地下世界，而乔治·佩雷克不认同此观点，他认为应该用水平视野去观察世界)。再如2022年新高考Ⅱ卷第4题(请根据材料二，简要说明杨宪益与霍克思对译文艺术性的理解有何不同)。信息类文本比较题涉及的题型既有客观选择题，也有主观简答题；内容上常见的主要是对论证特点的比较、对观点态度的比较两类题型。方法指导一、比较论证特点比较双文本信息类论证特点对于信息类文本阅读的比较异同分析，解题策略可以分为以下几个步骤：①仔细审题：明确题目要求比较的内容。不要只看到“论证”两个字就关于论证的什么都写，看准论证结构、论证方法、论证角度、论证语言等。同时，也要注意比较的范围，是整体上的异同还是某个具体方面的异同。②提取信息：在理解每则材料的基础上，依次提取涉及论证方法的文本内容。③对比分析：将提取的信息进行对比分析，找出材料之间的异同点。在比较时，可以采用表格或列表的方式，将每则材料的信息进行整理和对比，这样更加直观清晰。④整合答案：根据对比分析的结果，整合出符合题目要求的答案。在整合答案时，论证方法一定要紧跟文本示例，一般在示例之后还要阐述论证作用。⑤检查答案：在得出答案后，要仔细检查答案是否准确、全面、符合题目要求。如果有遗漏或错误，要及时进行修改和补充。二、比较内容“侧重点”1．比较侧重点方法一看：材料标题信息类文本阅读在结尾会标注材料的来源和标题，这是解读文本的第一步，也是关键一步。信息类文本一般有两类摘编来源：一是个人创作类文章，一是媒体杂志类选篇。阅读文本之前，对标题的解读是领会文本主题的重要途径。如2020年新高考全国卷Ⅰ：材料一摘编自葛剑雄《中国历史地理学的发展基础和前景》；材料二摘编自刘盛佳《历史地理学的研究对象》。通过这两个标题能清楚地看出：第二则材料在于“历史地理学”这一宏观学术研究“对象”的探究；第一则材料偏向于“中国”历史地理学的“发展基础和前景”。借助标题了解选篇内容，见微知著，能真正做到有的放矢。二看：阅读材料找范围以问题为导向，快速梳理文本层次，缩小比较阅读范围，将导语、背景、结语等和主体部分进行区分。部分考生在找准范围后匆忙答题，不暇剖析毫厘，以为这无关宏旨，结果往往谬以千里。因此，精细比较是关键。2．侧重点不同原因：看媒体清定位部分信息类文本选自媒体杂志，了解媒体立场，也是解读信息类文本的关键。信息类文本选篇，主要摘编自主流媒体，如《人民日报》《南方都市报》《新京报》、光明网等；部分选自国内国际权威杂志，如《自然》。遇到此类选文，首先要明确其行文特点，《人民日报》《新京报》等偏向于事件的解读，同时通过事件剖析问题，或提出行之有效的解决方式，或引发读者思考；都市报类如《南方都市报》等主要偏向于事件本身的报道。

专练提升例一阅读下面的文字，完成文后题目。材料一：中国画以意成像，“空白”作为独特、重要的艺术表现手法，留下了许多经典画作。宋代《寒江独钓图》便是一个例证，其画面仅一叶扁舟、一个钓翁和寥寥数笔水纹，四围皆白。赏此画作，远观顿生江天无限寥廓之感，近看平添智者清寂之慨！画家“惜墨如金”构建的虚实意象，极致地诠释了唐代柳宗元《江雪》诗“绝”“灭”“雪”“独”的情韵和意境。这幅画“计白当黑”，似无却有，“笔精墨妙”，含意无穷，启迪联想。中国画的“空白”艺术，在虚实相间的黑白画面里蕴含了繁密与简约的鲜明艺术对比。宋代李公麟所作《放牧图》，只用工笔绘出人与马，而那些山坡、那些树木，是用飞白的干笔粗粗勾勒的，仅仅是空白的轮廓。由于画家善于处置画作的空白与穿插，便能于断与继、简与繁、疏与密、淡与浓的千变万化中求得整体的和谐与美感。清代画家方士庶的感悟是：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”显然，艺术的空白实际上暗藏着创作者的主观印象和情感。古人作画时常采用“截断法”分割画面以留白。比如，画面的一侧是山，中为云烟阻断，清明处再现一段峰峦；或是上有奇峰摩天，下有小桥流水人家，中间烟锁云遮，出现一段空白。北宋郭熙在《林泉高致》中有过精妙的论述：“山欲高，尽出之则不高，烟雾锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这种截断法就是刘熙载在《艺概》中说的意思，“意不可尽，以不(言)尽之”。截断处留下的“空白”，便是为欣赏者留下的想象空间。从墨色到墨法的流变，更深层次地显示了中国画“空白艺术”的生命力。墨分“五色”——焦、浓、重、淡、清，“白”是之外的“第六色”，正是“无色之色”。清代华琳说：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光，皆是此白。”“空白”俨然成为绘画的语言技法。西方的写实绘画，严格遵循着透视学、光学的科学法则，连天空都需要无所遗漏地用色彩画出，而不允许有空白的画布。与之不同，中国画中的空白，可以是天空，可以是水面，可以是白色的墙壁，也可以什么都不是，但却是虚实变化的需要，而且虚中有实，实中有虚，虚实相生，要求生动鲜活。比如《韩熙载夜宴图》并没有灯烛光影的描写。在绘画之外的其他艺术门类里，也很容易感受到：诗歌以“不着一字，尽得风流”为上品，音乐以“此时无声胜有声”为极致，戏剧舞台上七八兵卒便是“百万雄师”。中国画“空白”艺术的发展需要观照欣赏者的审美理解和创造。“留白”本身就具有自由多义、扑朔迷离的特点，恰到好处的运用，既是画家学养、功力的表现，又能引导欣赏者更好地发挥自身的主观能动性，产生广博无垠的想象空间，实现真正的精神享受。艺术的空白并非真的空白。艺术空白不只是画面的留白，更在于创造联想的空间。(摘编自林永松《谈谈中国画的“空白”》)材料二：中国传统水墨画与西方古典油画不同，其对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想，那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中，让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。正如现代美学家宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处，且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”中国画的创作和鉴赏都讲究“气”。在历代画论中，皆以“气韵”作为品评作品的重要标准。南北朝绘画理论家谢赫在“六法论”中提到的重要法则“气韵生动”，即画面中必须有“气韵”才可能变得生动。而这种“气韵”大多依靠画面中的留白和取势等技巧实现。中国画里的留白，类似于围棋里的“气眼”。棋盘中放再多的棋子，如果没有留白，也是一盘死棋。落笔万千的画面，没有“气眼”，也是污秽沉闷的坏画。因而，留白其实就是中国画里常说的“取气”。而“取气”又分“密处取气”和“虚处取气”两种。其中，“密处取气”大抵意思是画面满密，留白极少，作品给人蓬勃丰盈之感；“虚处取气”指画中大量留白，笔墨极简，作品多为超然出世之作。(摘编自康益《留白，留的是什么？》)1．材料一和材料二在论证方法方面有哪些异同？参考答案：(1)异：材料一运用了举例论证，列举画山时用云烟隔断的实例证明古人作画时常采用“截断法”分割画面以留白。材料二运用了类比论证，将中国画里的留白，类比为围棋里的“气眼”，使论证更易理解。(2)同：二者都运用了引用和对比论证，如材料一引用清代画家方士庶的论述，材料二引用现代美学家宗白华的论述。材料一将西方的写实绘画与中国的留白画进行比较，论述二者特点；材料二将中国传统水墨画与西方古典油画进行比较。解析：两则材料在论证方式上展现出各自的独特性，同时也存在一些共通之处。材料一侧重于通过具体艺术作品的解析来支撑论点，其举例论证的方式使读者能够直观感受到中国画“空白”艺术的表现力与内涵。例如，通过对《寒江独钓图》和《放牧图》等经典画作的细致剖析，不仅展示了留白技巧的实际应用，还揭示了其中蕴含的哲学思想与审美价值。这种以实例为基础的论证方法，增强了论述的说服力和可信度。相比之下，材料二则更多地借助抽象概念的阐释以及跨领域的类比来进行论证。文章将中国画中的留白现象与围棋中的“气眼”相提并论，从而帮助读者从另一个角度理解留白的重要性及其功能。这种类比手法巧妙地将复杂的艺术理论简化为易于接受的逻辑关系，体现了作者对内容深度挖掘的能力。此外，材料二还引用宗白华的观点，进一步强化了对中国画留白美学意义的探讨。尽管两者在论证手段上有所不同，但它们均采用了引用和对比的方法来丰富自己的论述体系。无论是引用方士庶还是宗白华的言论，都旨在借助权威性的表述提升论证的高度；而中西方绘画风格的对比，则凸显了中国画留白艺术的独特魅力。通过这样的比较分析，可以发现两种论证路径虽然出发点各异，却共同指向了一个核心主题——即留白在中国画创作中的不可或缺性及其深远影响。例二阅读下面的文字，完成文后题目。材料一：近日，北京城市副中心以“OneSpace，MoreChance”(一个空间，无限选择)为展览主题，亮相2024年米兰设计周中国周，通过生动的视频和海报产品，向全世界传递副中心在绿色城市打造过程中的创新方案和发展成果，展示绿色发展示范区的建设成果以及宜居宜业的全新城市风貌。美好生活离不开“美”的滋养，美育作为提升审美素养的关键力量，能够帮助人们深化对美的感知与理解，坚定我们的生活信念，激励我们保持积极向上的精神状态，让生命焕发勃勃生机。不仅是北京城市副中心，近年来，还有不少地方积极探索，深入挖掘并利用当地的历史街区、博物馆、美术馆等文化艺术场所的丰富资源，精心策划并组织展会活动、戏剧表演、文艺展出等一系列群众喜闻乐见的文化形式，凝聚审美共识，充分利用城市空间开展美育教育，加快构建更高水平的城市文化公共服务体系。同时，美育教育的创新实践，也为城市文化建设高质量发展注入了新动能。如福州以三坊七巷为载体，打造“有福之州”的城市主题。三坊七巷属于当地特色建筑形态，是中国古代城市里坊制度的活化石。福州通过保留老街故居，改拆为修，让古街区的空间形态和场所内涵融入当下，将厚重历史转化为现代人身居其中、可触可感的文化体验；在浙江杭州，一座融合宋韵文化与亚洲植物文化的“亚洲花卉主题园”，以花为媒、铭刻亚运记忆，向人们传递合作开创美好未来的心愿，成为热门打卡地……这些城市以美的创造为打造城市文化综合实力写下生动注脚，构筑起城市文化建设新高地，满足人民群众对美好生活的追求。(摘编自倪宇婷《以美育为纽带，连接城市的历史与未来》)材料二：生态艺术的都市实践，可以看作是对空间理论所提问题的有效回应。正如英国文化理论学者迈尔斯在《生态美学——气候变化时期的艺术、文学与建筑》中谈到生态美学在21世纪转向的内在逻辑：“面对气候变化所带来的灾难性后果，艺术、文学与建筑能够发挥的作用，超越传统审美范畴诸如美、崇高等……”生态艺术的当代实践，顺应着美学思潮的转向，也采取了跨学科的立场，将艺术的感性经验融入了社会学的话语场域。城市生态学相关理论认为，城市是“文明人的自然栖息地……城市遵循自身的法则，因此，人们不能随心所欲地改变它的物质结构和道德秩序”。与此同时，唐·马丁代尔指出了城市生态学的理论难题在于“大多城市生态学研究致力于确立自然区、居住区和其他区等不同区域的特点，而对产出这些特点的社会生活关注太少”。自2000年以来生态艺术的城市实践，正是基于城市生态所具有空间、时间、社会、精神的维度而展开的。生态艺术所表现出的不仅是对城市环境保护的关注，而且进一步讨论，城市相互依存的生态圈所构成的状态。生态艺术构建的城市文化空间就是这些不同维度上的连接点，可以将历史的记忆、现实的语境、个体的经验连接起来，整合成某种可被感知、分享、阅读的文本空间。生态艺术的实践路径强调依据地方的在地性特质，通过艺术的方式作为某种契机，实现在地性特质的视觉转化、人际互动、社群连接，通过社群连接超越日常生产的效率体系，融通固有社会分工、阶层分化所带来的隔阂。在这个过程中，生态艺术作为一种特殊的行动方式，介入都市空间，通过视觉形式、文本符号的编码、解码，促进不同的空间、社群彼此间的连接与共享。正如曼纽尔·卡斯特尔对空间与社会关系的阐释：“空间总是一个特殊的历史情境及社会形式，该形式的意义来自空间所表达出来的社会过程。”(摘编自杨方伟《城市空间视域下的生态艺术实践》)2．两则材料在论证方式上有何不同？结合材料简要分析其效果。参考答案：①材料一采用了举例论证，列举了福州三坊七巷、杭州亚洲花卉主题园，论证了城市文化建设的重要性，增强了文章的说服力和权威性。②材料二采用了道理论证，以迈尔斯、马丁代尔等的理