2025-2026学年德彪西练习曲教学设计

2025-2026学年德彪西练习曲教学设计学科政治年级册别八年级上册共1课时教材部编版授课类型新授课第1课时教学内容本节课选自高中音乐选修教材《钢琴音乐赏析》第三单元“印象派钢琴作品探秘”第二节，以德彪西《24首钢琴练习曲》为核心，重点分析《为五指而作练习曲》（Op.1No.1）、《音阶练习曲》（Op.1No.5）及《装饰音练习曲》（Op.1No.11）。内容涵盖练习曲中印象派特有的和声色彩（如平行五度、全音阶）、触键技巧（指腹触键、音色朦胧化处理）及对古典练习曲“技术训练单一性”的突破，结合课本中“印象派音乐追求瞬间意境与感官体验”的理论，引导学生理解技术练习与艺术表现的统一。核心素养目标二、核心素养目标通过德彪西练习曲赏析，提升学生对印象派音乐审美感知能力，感知平行五度、全音阶等和声色彩与朦胧音色；培养运用指腹触键、音色控制等技巧进行艺术表现的能力；理解印象派音乐对传统练习曲功能的突破，关联其文化语境中的感官表达追求。学习者分析1.学生已掌握印象派音乐基本概念、德彪西生平及《钢琴音乐赏析》第三单元前序知识，了解印象派追求瞬间意境与感官表达的特点，熟悉古典练习曲（如车尔尼）的技术训练模式，但对德彪西特有的和声色彩（平行五度、全音阶）及触键技巧（指腹触键、音色朦胧化）缺乏系统实践。

2.学生对钢琴演奏兴趣较高，具备基础乐理和视奏能力，学习风格偏向直观体验，偏好通过听觉对比感知艺术差异，但易陷入技术细节而忽略整体意境。

3.可能面临指腹触键力度控制、踏板与音色协调的实操困难，对印象派“非功能性”和声结构理解不足，易将练习曲机械化训练，难以把握课本强调的“技术训练与艺术表现统一”的核心要求。教学资源-硬件：钢琴、音响系统、投影仪、电脑。

-软件：音乐播放软件、乐谱显示软件。

-课程平台：校内在线学习管理系统。

-信息化资源：德彪西练习曲音频库、印象派音乐视频资料、数字乐谱资源。

-教学手段：多媒体演示、教师示范演奏、小组合作赏析。教学过程（一）导入：对比聆听，感知差异

同学们，我们先听两段钢琴练习曲片段。第一段是车尔尼Op.299No.1，第二段是德彪西《为五指而作练习曲》Op.1No.1。听完请告诉我，两段音乐给你的整体感受有什么不同？（播放音频，学生聆听后回答）

生1：车尔尼的节奏很规整，旋律清晰，像在训练手指灵活性；德彪西的旋律像在“飘”，声音很模糊，听不太清旋律线。

生2：车尔尼的音响很“实”，德彪西的音响像蒙了一层纱，很朦胧。

很好！车尔尼作为古典练习曲，核心是技术训练，强调手指的颗粒性和节奏的精准；而德彪西的练习曲打破了传统模式，用技术服务于艺术表现。今天我们就通过三首德彪西练习曲，探究印象派钢琴音乐的独特魅力。

（二）新课讲授：分曲解析，突破核心

1.《为五指而作练习曲》Op.1No.1——平行五度的色彩魔力

（展示乐谱片段）同学们看这首曲子的右手旋律，几乎全是平行五度进行。课本中提到，印象派音乐常用平行和弦打破传统和声功能，这里平行五度就像“调色盘上的色块”，没有强烈的导向性，而是营造色彩感。我们再听一遍，注意听平行五度带来的“漂浮感”。（播放音频）

现在请大家尝试用两种方式弹奏这个片段：第一，用指尖触键，声音明亮；第二，用指腹轻触，手腕放松，让声音“落”下去。对比一下，哪种更贴近德彪西的意境？（学生尝试后回答）

生：指腹触键的声音更柔和，像雾一样，和音频里的感觉更像。

对！德彪西要求“不要敲击钢琴，而是抚摸它”，指腹触键能减少琴槌敲击的冲击力，让音色朦胧化。这就是课本强调的“技术训练与艺术表现统一”——这里的技术不是“快”，而是“柔”，用触键控制音色。

2.《音阶练习曲》Op.1No.5——全音阶的“无调性”意境

（展示乐谱全音阶片段）这首曲子的右手音阶全部由全音组成（C-D-E-F#-G#-A#-C），没有半音倾向。课本中说，全音阶能“消除传统调性的中心感，营造空灵、飘渺的意境”。我们跟着钢琴唱一下这个音阶，感受它的“无重力感”（教师弹奏，学生跟唱）。

唱完有什么感觉？生1：像在太空漂浮，没有“落脚点”；生2：旋律一直在“转”，但没有明确的方向。

没错！古典音阶有“主-属”的张力，而全音阶是“平的”。德彪西用这种音阶，不是为了训练手指跑动速度（虽然音阶密集），而是为了制造“瞬间意境”。现在请大家尝试弹奏：右手用很慢的速度，每个音保持4拍，感受全音阶的“绵延感”。注意手腕不要僵硬，用手指“贴键”移动，就像在琴键上“画”线条一样。（学生练习，教师巡回指导）

3.《装饰音练习曲》Op.1No.11——装饰音的“瞬间表情”

（展示装饰音片段）这首曲子有大量颤音、倚音，但它们不是古典装饰音的“点缀”，而是表情的核心。课本中说，印象派音乐注重“瞬间感官体验”，这里的装饰音就像“水面的波纹”，一闪而过却充满色彩。我们听这段装饰音，注意听它的力度变化——不是均匀的，而是渐强渐弱交替，像呼吸一样。（播放音频）

现在请大家弹奏这个颤音片段：第一，用指尖快速敲击，力度均匀；第二，用指腹慢速颤动，力度随呼吸变化。对比哪种更有“流动感”？（学生尝试后讨论）

生：第二种颤音像风吹树叶，有轻有重；第一种像机械打拍子，很死板。

对！德彪西的装饰音要“活”，不是“数拍子”，而是“唱旋律”。每个颤音都要有表情，就像说话时的语气词。这里的技术难点不是“快”，而是“控制”——用手指的细微动作表现音色的起伏。

（三）探究活动：对比分析，深化理解

现在以小组为单位，完成表格对比（口头汇报，不写表格）：古典练习曲（车尔尼）与德彪西练习曲在“和声、触键、旋律、功能”上的差异。

小组1汇报：和声上，车尔尼用功能和声，有明确调性；德彪西用平行五度、全音阶，无调性。触键上，车尔尼指尖触键，声音明亮；德彪西指腹触键，声音朦胧。旋律上，车尔尼旋律线条清晰；德彪西旋律碎片化，像色彩块。功能上，车尔尼训练技术；德彪西用技术表现意境。

（四）实践练习：片段演奏，攻克难点

现在请大家选择一首练习曲的一个片段，尝试用印象派的触键和表现方式弹奏，重点解决两个问题：1.指腹触键的力度控制；2.装饰音的呼吸感。

（学生练习，教师巡回指导）

指导1：这位同学弹《装饰音练习曲》时，手腕太僵硬，导致颤音“硬”。试试手腕放松，用手指“搭”在琴键上，像“抚摸羽毛”一样轻颤。

指导2：这位同学弹《音阶练习曲》时，速度太快，失去了全音阶的“绵延感”。放慢到原速的一半，每个音用4拍，感受声音的“晕开”效果。

（学生再次练习后，邀请2-3位同学展示，师生共同点评）

生A：我弹《为五指而作练习曲》时，注意用指腹触键，声音比以前柔和了，但平行五度的“漂浮感”还是不够。

师：可以试试在弹奏时想象“在雾中行走”，每个音都像踩在棉花上，没有重量，这样更容易找到朦胧的感觉。

生B：我的装饰音总是弹得很均匀，听不出渐强渐弱。

师：试着在心里唱旋律，装饰音跟着旋律的“语气”走，比如旋律上行时装饰音渐强，下行时渐弱，这样就有表情了。

（五）总结拓展：联系课本，升华认知

同学们，今天我们通过三首德彪西练习曲，深入理解了印象派音乐的三大特点：一是和声色彩化（平行五度、全音阶），二是触键朦胧化（指腹触键、音色控制），三是功能艺术化（技术服务于意境）。课本中说“印象派音乐追求瞬间意境与感官体验”，德彪西的练习曲正是这一理念的完美体现——他不是在教“怎么弹”，而是在教“怎么感受”。

课后请大家完成两个任务：1.分析德彪西《月光》片段，找出其中的全音阶和朦胧触键；2.尝试将车尔尼Op.299No.1的一个片段，用印象派的触键方式改编，对比改编前后的艺术效果。下节课我们分享大家的发现。教学资源拓展（一）拓展资源

1.德彪西钢琴作品集：《意象集》（两集，共6首）、《前奏曲》（两集，共24首）、《版画集》等。这些作品集中体现了印象派“色彩化”和声（如《版画集》中《塔》的全音阶运用）、“瞬间意境”的旋律处理（如《前奏曲》“月色”中的朦胧线条）及“非功能性”和声结构（如《意象集》“水中倒影”的平行和弦），与课本中德彪西练习曲的平行五度、全音阶、触键技巧形成呼应，可帮助学生系统理解印象派钢琴音乐的风格特征。

2.印象派作曲家对比资源：拉威尔《镜》中的《夜间加斯帕》、萨蒂《裸体歌舞》中的简约和声、福洛《钢琴小品》中的音色实验。这些作品与德彪西练习曲对比，可深化学生对“印象派多样性”的认知——德彪西侧重“感官朦胧”，拉威尔强调“精确色彩”，萨蒂追求“简约意境”，共同印证课本中“印象派音乐追求瞬间感官体验”的核心观点。

3.音乐理论书籍：《德彪西钢琴演奏艺术》（钱仁康著）中关于“指腹触键力度控制”的实操分析、《印象派和声语言》（桑桐著）中“平行五度”“全音阶”的功能解构、《钢琴音乐文化史》（司徒幼梅著）中“印象派绘画与音乐的关联”章节。这些书籍补充了课本中未详述的演奏技巧细节和历史文化背景，帮助学生理解“技术训练与艺术表现统一”的理论基础。

4.视听分析资源：德彪西《为五指而作练习曲》的演奏视频（如阿格里奇版、齐默尔曼版），重点观察触键时手腕的放松状态、音色的“晕开”效果；《音阶练习曲》的乐谱放大图，标注全音阶的排列规律与力度记号；《装饰音练习曲》的音频分层处理（单独听颤音声部、旋律声部），分析装饰音与旋律的“表情互动”。这些资源结合课堂所学，帮助学生直观感知印象派演奏的“非标准化”特点。

（二）拓展建议

1.对比聆听与分析：选取车尔尼Op.299No.1（古典练习曲）、肖邦Op.10No.3（浪漫练习曲）、德彪西《为五指而作练习曲》各1分钟片段，从“和声结构（功能性/色彩化）”“触键方式（指尖/指腹）”“旋律线条（清晰/碎片化）”“功能目标（技术训练/艺术表现）”四个维度对比，填写分析表（手写），下节课分享结论。通过对比，强化对“印象派打破传统练习曲模式”的理解。

2.自主乐谱分析：选取德彪西《前奏曲》“雾”中的第1-8小节，找出其中的全音阶片段、平行和弦标记、力度变化记号（如pp到cresc.的“渐弱再渐强”），结合课本中“印象派音乐追求瞬间意境”的理论，分析这些元素如何营造“雾的流动感”。完成后撰写100字短评，说明“技术细节如何服务于艺术意境”。

3.实践演奏尝试：选择车尔尼Op.299No.1的前16小节，用两种方式弹奏：①古典方式（指尖触键、节奏精准、力度均匀）；②印象派改编方式（指腹触键、节奏自由、力度随“情绪”起伏）。录制两版音频，对比两者的音色差异，并在音频旁标注“改编时增加的印象派元素”（如加入全音阶替代部分音阶、用平行五度替代和弦），下节课播放并说明改编思路。

4.专题阅读与笔记：阅读《德彪西钢琴演奏艺术》中“指腹触键的生理原理”章节（P45-60），重点标注“手腕放松时手指的支撑方法”“不同力度下指腹的接触面积变化”；阅读《印象派和声语言》中“全音阶的心理学效应”章节（P78-92），记录“全音阶为何能营造‘无重力感’”。结合笔记，总结“印象派演奏技巧与传统技巧的核心差异”，形成300字报告。

5.小组探究活动：3-4人一组，探究“印象派音乐与绘画的感官表达共性”。选取莫奈《睡莲》与德彪西《水中倒影》、雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》与萨蒂《裸体歌舞》，分析“色彩朦胧（绘画）/和声色彩化（音乐）”“瞬间光影（绘画）/旋律碎片化（音乐）”的对应关系。制作图文海报（手绘），用课本中的“印象派追求瞬间感官体验”理论解释海报内容，在班级展示。反思改进措施（一）教学特色创新

1.对比分析法贯穿始终，通过车尔尼与德彪西练习曲的听觉、触觉对比，让学生直观感受印象派对传统练习曲的突破，紧扣教材“技术训练与艺术表现统一”的核心。

2.多感官联觉教学，将听觉体验（平行五度色彩）与触觉实践（指腹触键）结合，引导学生用“画色彩”“抚摸羽毛”等具象化语言理解抽象音色，强化教材“感官表达”理论。

（二）存在主要问题

1.部分学生过度关注技术细节（如颤音速度），忽略意境营造，偏离教材“技术服务于瞬间感官体验”的主旨。

2.小组合作时，艺术理解差异导致讨论效率低，未能充分挖掘教材“印象派多样性”的内涵。

（三）改进措施

1.增加“意境先行”环节，播放德彪西《月光》片段后，先让学生用绘画或文字描述“月光下的水面”，再关联练习曲中的全音阶与触键要求，强化技术为意境服务的意识。

2.设计分层任务单：基础层标注乐谱中的关键印象派元素（如力度记号、平行五度），进阶层分析“同一乐句不同演奏版本的艺术差异”，兼顾不同理解层次的学生需求。

3.优化小组评价标准，增加“意境表达创新性”维度，鼓励学生结合个人感受诠释作品，避免机械模仿，深化对教材“印象派非标准化”的认知。课堂1.课堂评价：通过提问检验学生对印象派核心概念的掌握，如“德彪西练习曲中平行五度与传统和声的功能差异”，引导学生结合课本“色彩化和声”理论作答；观察学生演奏《为五指而作练习曲》时指腹触键的放松度与音色朦胧化效果，重点关注手腕是否僵硬、力度是否均匀；组织小组汇报“古典与印象派练习曲对比分析”，通过学生发言逻辑与案例准确性，评估其对教材“技术服务于艺术表现”主旨的