以美育美：小学一年级下册美术核心素养导向的全册教学设计

以美育美：小学一年级下册美术核心素养导向的全册教学设计

一、核心素养目标与课程理念阐释

本册教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以发展学生艺术核心素养为根本宗旨，聚焦“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大素养的融合培育。针对小学一年级学生的心理发展特征与认知规律，我们摒弃了传统的、孤立的技能传授模式，转而构建一个以“美”为主线，以“情感”为纽带，以“生活”为源泉，以“创造”为归宿的生态化美术课程体系。

本课程理念强调：

1.儿童立场与游戏精神：尊重一年级学生天真、好奇、好动的天性，将游戏化、情境化、故事化学习贯穿始终，使美术活动成为儿童自在表达与愉悦体验的旅程。

2.生活关联与文化浸润：紧密链接学生的家庭生活、校园生活与社会自然生活，引导学生在熟悉的情境中发现美、感知美。同时，初步浸润中华优秀传统文化及多样的世界文化，播种文化认同与尊重的种子。

3.跨学科融合与综合探索：主动打破学科壁垒，与语文、音乐、道德与法治、科学等学科建立有机联系，通过主题式、项目式学习，培养学生整体认知世界与综合解决问题的能力。

4.过程导向与差异发展：高度重视学生在观察、体验、探究、创造过程中的思维流动与情感投入，采用表现性评价与发展性评价，鼓励个性化的艺术表达，呵护每一份独特的想象与创意。

5.媒材拓展与技术启蒙：在常规绘画工具之外，广泛引入多种易于操作、富有tactile体验的综合材料。适时、适度地引入数字艺术工具进行启蒙体验，拓宽艺术表现的疆界。

二、学期整体教学规划（大单元结构）

本学期规划为四大递进式、主题式教学单元，共包含16个典型课时内容，另设4课时为弹性实践与主题拓展时间。

第一单元：春日物语·寻美之旅（4课时）

核心素养聚焦：审美感知、艺术表现

单元概览：本单元以“春天”为总情境，引导学生调动多感官观察自然环境的变化，捕捉春天的色彩、形态与生机。从宏观的风景到微观的生命，培养学生对自然美的敏感性与热爱之情。

课时主题：

1.色彩的苏醒：寻找春天的颜色（色彩感觉练习）

2.风筝飞上天：对称的形与流动的线（造型与装饰）

3.花儿朵朵开：重复与组合的奥秘（图案基础）

4.小雨沙沙：点与线的交响（肌理与情感表达）

第二单元：生活印记·温情触摸（4课时）

核心素养聚焦：文化理解、创意实践

单元概览：将美术学习回归日常生活与情感世界。关注“家”与“校园”中的物品、人物与故事，通过艺术活动表达情感，理解日常用品中的设计智慧与人性温暖，初步建立生活美学观念。

课时主题：

1.我的小书包：形状的朋友（归纳形体与个性化设计）

2.餐具的派对：大小方圆排列组合（构成趣味）

3.亲爱的家人：夸张的表情与动态（人物表现启蒙）

4.校园里的大树：拓印的乐趣（实物肌理转化）

第三单元：奇思妙想·创变天地（4课时）

核心素养聚焦：创意实践、艺术表现

单元概览：本单元重点激发学生的想象力和创造性思维。通过解构、重组、夸张、拟人等艺术手法，引导学生将现实与幻想结合，创造属于自己的视觉故事和神奇形象，体验创造的无限乐趣。

课时主题：

1.鱼儿游游：几何形的魔法变身（形的联想与添加）

2.汽车嘟嘟：功能的想象与造型的狂欢（设计思维启蒙）

3.手形的联想：从轮廓到故事（发散性思维训练）

4.变脸的蔬果：局部替代与幽默表达（创意综合材料）

第四单元：古韵新声·文化初探（4课时+2弹性课时）

核心素养聚焦：文化理解、审美感知

单元概览：以适合儿童理解的方式，初步接触中华优秀传统艺术形式与文化符号。通过体验性、游戏化的活动，感受传统艺术的魅力，并尝试用当代的、个人的方式进行浅显的转化与表达，建立文化亲近感。

课时主题：

1.好看的陶瓷：感受泥土与釉色（欣赏与轻粘土模仿）

2.京剧脸谱：色彩与性格的密码（对称绘制与色彩意指）

3.皮影戏偶：会动的剪影（简单关节设计与光影游戏）

4.吉祥的纹样：连连吉祥（传统纹样欣赏与简单绘制）

（弹性）5.我们班的“小小博物馆”：单元成果梳理与展示策划

三、教学资源与环境创设

1.数字资源库：建设包含高清名画、儿童优秀作品、自然风光、传统文化纪录片片段、艺术创作过程微视频的数字资源平台，支持课堂多模态感知。

2.班级艺术角：设立“材料探索区”（提供各种自然物、废旧材料、综合媒材）、“作品展示墙”（采用可更换的磁性或毛毡墙面，动态展示过程性与成果性作品）、“艺术图书角”（放置高质量艺术启蒙绘本、画册）。

3.工具与材料升级：除常规水彩笔、油画棒、彩纸外，配备安全儿童水粉颜料、各类拓印工具（海绵、树叶、蔬果切面等）、彩色超轻粘土、金银色笔、特种纸（瓦楞纸、硫酸纸等）、安全剪刀、胶棒。

4.校外资源联动：与本地公园、社区、美术馆（若条件允许）建立初步联系，策划一次“校园寻美”或“云游美术馆”活动。

四、教学实施详案（以代表性课时为例）

第一单元第2课时：风筝飞上天——对称的形与流动的线

教学目标：

1.审美感知：欣赏不同风格风筝的造型、色彩与图案之美，感受其飞翔时带来的视觉动感与愉悦情绪。

2.艺术表现：理解对称形的基本特征，能运用对折剪或绘画的方法表现一个对称的风筝外形，并用流畅、疏密有致的线条进行装饰。

3.创意实践：能根据自己的想法，为风筝设计独特的、有美感的装饰纹样，并尝试搭配色彩。

4.文化理解：初步了解风筝是中国传统民间工艺品，感知其蕴含的吉祥寓意与娱乐功能。

教学重难点：

重点：掌握创作对称形风筝的方法，并用线条进行装饰。

难点：对称形的准确把握，以及线条装饰的疏密、节奏感。

教学准备：

教师：多种风筝实物或高清图片、PPT课件、示范用纸（大）、剪刀、胶水、彩笔、线绳。

学生：彩色方形纸、长方形纸、剪刀、胶水、水彩笔或油画棒、细线绳。

教学过程：

（一）情境导入，感知激趣（约8分钟）

播放春日里风筝在蓝天飞舞的优美视频，伴随轻快的音乐。教师提问：“小朋友们，天空中飞翔的这些‘鸟儿’是什么？你们放过风筝吗？感觉怎么样？”学生分享体验。

教师出示一个精美的传统沙燕风筝实物，请学生近距离观察。“这个风筝漂亮吗？它左右两边看起来有什么特点？”引导学生发现“对称”。教师小结：对称让风筝看起来既整齐又稳定，这是风筝设计里常用到的一个小秘密。

（二）探究分析，解密形式（约12分钟）

1.认识对称：教师在投影下，拿出一张方形纸对折，在折线的一边画上半只蝴蝶的轮廓，剪下后展开，形成一只对称的蝴蝶。邀请一位学生上台尝试类似方法。师生共同总结：沿着一条中线，左右或上下形状、大小、花纹都一样，就是对称。

2.风筝形变：展示多种风筝图片（菱形、三角形、鸟形、鱼形等）。“这些风筝虽然样子不同，但很多都是对称的。我们可以用对折剪的方法变出它们！”教师快速演示将对折的纸剪出不同的外轮廓，展开后形成不同对称形状的风筝坯体。

3.线条之舞：聚焦一个装饰精美的风筝。“除了形状，风筝上的花纹也让它更漂亮。看看这些花纹主要是用什么画出来的？”（线条）“这些线条有什么不同？”（粗细、曲直、疏密）教师在已剪好的风筝坯体上示范，用不同的线条（直线、波浪线、锯齿线、螺旋线等）进行装饰，强调可以有疏有密，有大空有小空。

（三）创意实践，个性表达（约15分钟）

1.任务发布：每位学生当一名“小小风筝设计师”，设计并制作一个独一无二的、美丽的风筝。

2.创作步骤：

a.选一张喜欢的彩色方形纸，对折。

b.在对折的纸上，大胆画出风筝一半的外形，用剪刀剪下，展开得到对称的风筝身体。

c.将风筝身体贴在另一张背景纸上（表现天空）。

d.用彩笔为自己的风筝设计装饰花纹，多用各种线条，注意疏密变化。

e.可以为风筝贴上或画上飘带。

f.在背景上简单添加云朵、小鸟等，让画面更生动。

3.教师巡回指导：

1.4.关注学生是否理解对称操作，对操作困难的学生进行手把手辅导。

2.5.鼓励学生大胆想象风筝外形（不限于菱形）。

3.6.引导学生关注线条组合的多样性与装饰的节奏感，避免画得过于杂乱或过于稀疏。

4.7.提醒色彩搭配可以鲜艳明亮。

（四）展示评价，放飞想象（约5分钟）

1.“风筝放飞大会”：学生将完成的作品粘贴到教室的“展示墙”上，形成一片“风筝天空”。

2.互动评价：

1.3.“我最喜欢哪个风筝？它的形状和花纹有什么特别？”

2.4.“看看谁的风筝对称得最工整？”

3.5.“谁的风筝上的线条像在跳舞，最有节奏感？”

6.教师总结：肯定每位学生的创意与努力，总结对称之美和线条的装饰魅力。延伸：“今天我们用画笔让风筝飞上了纸上的蓝天。风筝是古人智慧的结晶，它承载着快乐和美好的愿望。课后，大家可以在风和日丽的时候，和爸爸妈妈一起去真正放飞风筝，感受风的力量和运动的快乐。”

第三单元第3课时：手形的联想——从轮廓到故事

教学目标：

1.审美感知：观察手形的丰富变化，感知其作为造型元素的独特美感和表现潜力。

2.艺术表现：学会描摹手形，并能根据手形轮廓进行大胆联想，通过添加、组合，将其变化成新的形象。

3.创意实践：经历“观察—联想—添加—成画”的完整创意过程，发展发散性思维和形象思维能力。

4.文化理解：了解手影戏是一种古老的民间艺术形式，感受人类双手的创造性力量。

教学重难点：

重点：根据手形轮廓进行联想和创意添加。

难点：联想形象的巧妙性与合理性，画面故事的趣味性构思。

教学准备：

教师：PPT课件（包含各种手影图片、艺术家用手进行的创意作品）、强光源台灯（用于简单手影演示）、示范画纸、马克笔。

学生：铅笔、勾线笔、水彩笔、画纸。

教学过程：

（一）游戏导入，发现奥秘（约7分钟）

教室窗帘拉上，教师用一台强光源台灯在墙壁上演示手影游戏（小狗、孔雀、兔子等）。“猜猜墙上出现了什么？它是怎么变出来的？”学生兴奋猜测。

“原来，我们灵巧的双手除了能做很多事情，还能变出有趣的影子形象！这是古人发明的‘手影戏’。今天，我们不靠灯光，就用我们手中的笔，来玩一个‘手形变变变’的魔术，好不好？”

（二）观察探究，联想发散（约13分钟）

1.手的姿态：请学生做出各种手部姿势（五指张开、握拳、OK手势、耶手势、两只手组合等），并观察投影上不同手势的剪影轮廓。“这个轮廓让你想到了什么？”鼓励学生大胆说出联想（像树、像鸟、像山、像螃蟹……）。教师迅速用简笔画在轮廓外进行简单添加，验证联想。

2.大师的启发：展示一些艺术家以手为元素创作的作品（如手掌画、手形创意广告等），开阔学生视野。“看，艺术家们也喜欢用手来创作。他们有的直接在手上画，有的把手形变成其他东西的一部分。”

3.方法指导：教师示范完整创作过程。

a.第一步：摆形拓印。左手摆在纸上，右手用铅笔轻轻沿手掌和手指边缘描摹出手形轮廓。强调手要按稳，线要连贯。

b.第二步：转动观察。将纸转动各个方向，从不同角度观察这个轮廓，“现在它看起来又像什么了？”（可能正着像鸽子，倒着像棵树）

c.第三步：创意添加。选定一个最有趣的联想方向，用勾线笔进行添加。例如，将手形轮廓作为孔雀的身体，添加华丽的尾羽、头冠、腿和背景。关键在于“借形想象”，轮廓线既是限制，也是创造的起点。

d.第四步：完善故事。添加环境，让形象置身于一个场景中，使它成为一个有故事的画面。

（三）创意实践，魔术时刻（约15分钟）

1.任务发布：每位学生都是“手形魔术师”，将描摹的手形轮廓，通过神奇的画笔，变出一个意想不到的新形象，并赋予它一个小故事。

2.创作步骤：

a.在纸上描摹自己的手形（左手或右手，一种或多种姿势组合）。

b.上下左右转动画纸，从不同角度激发联想，确定想变的形象。

c.用勾线笔大胆添加细节，将手形轮廓融入新形象中。

d.用水彩笔涂色，并添加简单的背景，完成画面。

3.教师巡回指导：

1.4.鼓励学生尝试不同的手形姿势。

2.5.关键点拨：“这个轮廓的哪个部分最像你想到的东西？其他部分可以怎么改造？”

3.6.引导学生思考形象所处的环境，增加画面叙事性。

4.7.对于犹豫不决的学生，通过提问引导其联想。

（四）分享评价，故事大会（约5分钟）

1.“我的手形幻想曲”故事会：学生将自己的作品放在桌面展示。邀请几位学生上台，介绍自己的作品：“我把手形变成了……，这里（指着手形轮廓部分）是它的……，画面里正在发生……。”

2.互动评价：

1.3.“哪个变形最巧妙、最出人意料？”

2.4.“谁的作品故事讲得最生动有趣？”

3.5.“从色彩和细节上，你觉得哪幅画最吸引人？”

6.教师总结：赞扬学生们丰富的想象力和创造力。“今天我们发现，只要敢于联想，最熟悉的手也能变成无限可能的起点。艺术就是给平凡的事物插上想象的翅膀。我们的双手，既能创造美妙的图画，未来也能创造更美好的世界。”

五、差异化教学与过程性评价策略

1.分层任务设计：

1.2.基础层：能够完成基本的造型与涂色任务，表达明确的主题。

2.3.发展层：在完成基础任务上，能运用教师教授的多种艺术手法（如对称、线条装饰、借形联想）进行较丰富的表现。

3.4.拓展层：能进行个性化、有创意的构思，画面表现力强，能讲述较完整的故事，或尝试使用综合材料进行创新表达。

5.过程性评价工具箱：

1.6.观察记录表：教师随身携带简易记录本，记录学生在课堂探究、合作、创作过程中的典型行为、精彩发言和遇到的普遍困难。

2.7.作品成长档案袋：为每位学生建立电子或实物的艺术档案袋，收集其关键课时作品、草图、创作心得（可用图画或简单词语表示），清晰展现其成长轨迹。

3.8.星级自评与互评卡：每单元结束，使用图文结合的简单评价卡。如：⭐“我能积极参与”（学习态度）、⭐“我敢大胆想象”（创意）、⭐“我会用新方法”（技能）、⭐“我发现了美”（感知）。学生自评后，可邀请小伙伴进行简单互评。

4.9.展示与陈述：通过课堂小展览、作品讲述会等形式，评估学生的艺术表现力、表达与沟