人教版七年级音乐下册《融古铄今·民歌新声》教案

人教版七年级音乐下册《融古铄今·民歌新声》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本课教学设计基于人音版七年级下册第四单元《美洲乐声》与第五单元《环球之旅（一）——亚洲之声》的教学内容进行整合与拓展。教材原编排旨在引导学生感受世界多元音乐文化的魅力，掌握不同地域民歌的风格特点。本课创造性引入王力宏的音乐作品，并非简单的流行音乐赏析，而是将其作为一座桥梁，一个当代音乐家如何从传统民歌中汲取营养并进行创造性转化的鲜活案例。选取的素材包括加拿大民歌《红河谷》、乌克兰民歌《德涅泊尔》、日本民歌《樱花》，以及王力宏融合了华语民歌元素与RB节奏的代表作《心中的日月》和在《盖世英雄》演唱会中将《在那遥远的地方》进行现代改编的版本。通过对比聆听、分析与演唱，引导学生理解民歌不仅是历史的回声，更是流动的、不断被赋予新生命的艺术形式。26张多媒体课件（PPT）与高品质音乐MP3文件，将为学生构建一个视听交融、沉浸式的学习场域，旨在打通古典与现代、东方与西方、传承与创新的艺术壁垒。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上大多处于变声期，对科学的发声方法有迫切需求但又充满困惑。心理上，他们具备了一定的逻辑思维能力，不再满足于单纯的模仿，开始追求对音乐作品更深层次的理解和个性化的表达。他们身处信息爆炸的时代，对王力宏等流行音乐人非常熟悉，对其作品有天然的亲近感和好奇心，但往往停留在感官欣赏层面，缺乏对其进行音乐学分析的能力。他们对于“外国民歌”的认知可能较为刻板和陌生，容易产生距离感。因此，本课巧妙地利用学生熟悉的明星作为切入点，将陌生的外国民歌与熟悉的流行旋律并置，引导学生运用比较、探究的方法，发现音乐内部的深层联系，从而激发其主动建构知识、提升审美判断力的内在动机。同时，针对变声期的特点，教学中将贯穿科学的轻声高位置朗读与哼鸣练习，避免喊唱。

二、核心素养目标

（一）审美感知【重要】

学生能够通过聆听，辨识并描述《红河谷》的朴实、《德涅泊尔》的忧郁、《樱花》的五声调式特点以及王力宏作品中东西方音乐元素的融合特征。学会从旋律进行、节奏型、调式色彩、演唱方式等音乐本体要素出发，感受不同国家和民族音乐的风格特质，提升音乐听觉的敏感度与分析能力。

（二）艺术表现【重要】【高频考点】

学生能够用自然、有控制的声音，自信地演唱《红河谷》高声部旋律，并尝试用二声部进行简单的合唱体验。能够运用“啦”或“噜”哼唱《德涅泊尔》的主题旋律，感受小调式的色彩。能够模仿王力宏在作品中对声音的处理方式（如真假声转换、气声运用），探索用更多元的音色表达情感，丰富个人的演唱表现力。

（三）创意实践【难点】【热点】

学生能够以小组合作的形式，选择一个简单的民歌素材（如《樱花》的核心音调），尝试运用节奏变形、加入现代打击乐节奏型或简单的和声铺垫等手法，进行简短的音乐片段创编。鼓励学生将王力宏“Chinked-out”的创作理念（即华人嘻哈，将中国风与嘻哈音乐融合）迁移到对外国民歌的再想象中，展现跨文化音乐创新的初步意识。

（四）文化理解【非常重要】

学生能够认识到民歌是民族文化的“活化石”，理解其产生的地理环境、历史背景与民族性格之间的内在关联。通过王力宏的案例，理解音乐文化的传承与发展是动态的过程，认同“民族的就是世界的”这一文化理念，树立开放、平等、尊重的多元文化价值观。理解艺术家如何在全球化背景下，通过对传统元素的再创造，找到属于自己的文化表达。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【基础】

1.准确把握《红河谷》、《德涅泊尔》等外国民歌的典型风格特征，并能用恰当的情绪和声音进行表现。

2.聆听并分析王力宏作品中对民族音乐元素的运用，理解传统与现代融合的创作手法。

（二）教学难点【难点】

3.《红河谷》中弱起小节的节奏准确起唱以及二声部合作的和谐与均衡。

4.引导学生超越对流行明星的表面崇拜，深入理解其在音乐创作上的文化自觉与艺术追求，并能将这种理念初步应用于自己的音乐实践中。

5.理解大、小调式色彩差异（明亮与柔和）与音乐情绪表达的直接关系。

四、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、26张PPT课件（含乐谱、图片、音视频对比分析素材）、精选高音质MP3音乐文件（包括《红河谷》、《德涅泊尔》、《樱花》、《心中的日月》、王力宏版《在那遥远的地方》等）、课堂学习任务单。

五、教学实施过程

（一）导入：声音的旅行——从“偶像”到“传承者”【非常重要】

（课堂伊始，教室内回荡着王力宏《心中的日月》前奏中清脆的竹笛与流畅的RB节奏，PPT封面为王力宏在西藏采风与舞台表演的拼贴画面。音乐渐弱后停止。）教师：同学们，刚才这段旋律熟悉吗？这是王力宏的《心中的日月》。很多人喜欢他，是因为他帅气的外形和动人的歌喉。但今天，老师想带大家认识一个作为“文化行者”的王力宏。大家知道吗？为了寻找他心中“音乐的王与妃”，他去了西藏、新疆、云南，这些旅程成了他“Chinked-out”风格的源泉。这节课，我们也将踏上一场“声音的旅行”。不过，我们的目的地更远，我们要去探访滋养了无数音乐家的两条河流——北美的红河与东欧的德涅泊尔河，然后我们再回到东方，看看王力宏是如何让古老的东方民歌在他身上“再生”的。让我们带着耳朵，去聆听那些跨越时空的“民歌新声”。（板书课题：《融古铄今·民歌新声》）

（二）第一站：北美大陆的朴实叙事——加拿大民歌《红河谷》【重要】

1.初听与印象：【基础】教师播放MP3《红河谷》合唱版本。要求：闭上眼睛，让音乐在脑海中形成画面。听后，请用一个词形容你的感受。（学生可能会回答：温暖、忧伤、怀念、辽阔……）教师引导：大家的感受很准确，这首歌曲就像一条流淌在北美大草原上的河，平缓却蕴含着力量。

2.深度解析：【重要】【高频考点】打开PPT，展示红河流域地图及早期移民生活图片。教师介绍：《红河谷》是19世纪北美红河一带的定居者创作的歌曲，它是一首地道的民歌，讲述的是人们离开故土时的留恋与对未来的憧憬。现在，让我们从音乐本体上拆解它。PPT展示歌谱，教师弹琴范唱第一段。

（1）节奏密码：请学生观察乐谱第一小节，有什么特点？学生发现是从弱拍起唱。教师讲解“弱起小节”的概念。带领学生打着拍子读歌词，重点解决“人们说”的弱起进入，强调气息的提前准备。【重要】

（2）旋律骨架：教师引导学生找出旋律中出现最多的音。（135）这正是主和弦的分解进行。旋律以级进为主，偶尔有跳进，听起来非常平稳、朴实。【基础】

（3）结构探秘：这首歌曲由四个乐句构成，听起来是不是有“起承转合”的感觉？就像我们说话，有开头，有发展，有转折，有结尾。【基础】

3.艺术表现：【重要】【高频考点】教师带学生用“u”母音哼唱旋律，寻找头腔共鸣和高位置，避免用大白嗓喊唱，保护变声期声带。然后带入歌词，用中速、深情地演唱，想象自己正站在即将离别的村庄旁，向红河谷做最后的道别。尝试加入简单的二声部合唱（PPT出示低声部旋律），体验和声的丰富性。教师指挥，学生分声部配合，追求声音的和谐与均衡。

（三）第二站：东欧平原的深沉咏叹——乌克兰民歌《德涅泊尔》【难点】

1.情境创设：PPT展示列维坦的油画《傍晚的钟声》或类似的乌克兰黄昏景色，同时播放《德涅泊尔》的钢琴独奏版。教师用沉静的语气朗读舍甫琴科的原诗（节选片段）。【非常重要】

2.调式对比：【重要】【难点】教师弹奏C大调音阶，学生感受明亮。再弹奏a自然小调音阶（即从la开始），学生感受柔和、忧郁。教师指出，《德涅泊尔》正是建立在小调基础上。它的旋律线呈下行趋势，如同沉重的叹息。引导学生跟琴用“a”母音缓慢地、有控制地模唱旋律，感受小调特有的暗淡色彩与内在的张力。这是本节课调式听辨的关键点，也是未来听觉积累的重要经验。

3.风格把握：【基础】介绍乌克兰民族性格中的坚韧与忧郁，这种性格与这片广袤的黑土地和动荡的历史息息相关。歌曲的速度是缓慢的，力度是变化的，从开始的压抑到中段的风暴再到结尾的平静，如同在讲述一个民族的故事。学生跟音频，用深情而克制的情绪，尝试哼唱全曲。

（四）跨界对话：王力宏的“民歌新声”【非常重要】【热点】

1.聆听与思考：教师播放王力宏在演唱会中将《在那遥远的地方》与RB节奏结合的版本片段。PPT展示王洛宾在青海草原采风的照片。提出问题：这段音乐中，你听到了哪些“旧”的元素？又听到了哪些“新”的元素？（学生讨论）【基础】

2.教师归纳：王力宏保留了原民歌最核心的旋律骨架和词意神韵，这是“旧”，是根。他加入了现代节奏、和声以及他独特的真假声转换演唱技巧，这是“新”，是叶。这种创作方式，不是简单的拼贴，而是让古老的民歌在现代审美语境下获得了新的生命力。他把自己从伯克利学到的西方音乐技巧，回馈给了自己民族的文化基因。这就是一种高级的文化自觉和文化自信。【非常重要】

3.深化理解：回到《心中的日月》。PPT展示歌谱片段，指出其中的民族乐器（笛子、扬琴）音色与西方乐器（吉他、架子鼓）的融合，指出旋律中蕴含的中国五声调式音阶。让学生明白，所谓“Chinked-out”，就是用最国际化的语言，讲最中国的故事。他的每一次“跨界”，都是一次对传统的深情回望和创造性转化。

（五）创意实践：我也是“王力宏”——民歌新唱【难点】【热点】

（课堂任务单环节）教师：同学们，我们聆听了北美、东欧的民歌，也见识了王力宏如何让东方民歌焕发新声。现在，轮到你们了！请各小组领取任务：我们以日本民歌《樱花》的简单旋律片段为例。PPT给出《樱花》的核心音调（domiladomila）。要求：尝试对其进行简单的“现代化”改编。可以参考以下方式：

1.节奏变脸：将原曲舒缓的节奏改为切分音或附点节奏，赋予它动感。

2.音色添彩：尝试用不同的声音来演唱，比如前半部分用轻柔的假声，后半部分加入坚定的真声，模拟一种情绪的推进。

3.和声伴唱：一个同学唱主旋律，另一个同学在长音处配上简单的二度和声或长音衬托。

（学生分组讨论、尝试3-5分钟。教师巡视指导，鼓励大胆尝试，不设标准答案。）

（请一至两个小组上台展示他们的“新唱”成果。教师点评：肯定他们的创新意识，同时引导他们思考，无论怎么变，你是否还能听出它原本是《樱花》？那个不变的“核”是什么？从而再次点题：万变不离其宗，创新是建立在尊重传统基础之上的。）

（六）课堂小结与升华【非常重要】

教师：同学们，今天的音乐之旅即将结束。我们从加拿大的红河出发，听到了移民者的朴实与眷恋；我们来到乌克兰的德涅泊尔河畔，感受到了民族灵魂的深沉与忧郁；最后，我们回到东方，在当代音乐人王力宏的作品中，看到了传统与未来握手的样子。民歌是什么？它不是博物馆里尘封的乐谱，而是一条流动的大河。它从历史深处流来，流经我们每一个人，如果我们只是旁观者，它终将干涸；但如果我们愿意成为这条河的一部分，用自己的理解和创造去滋养它，它就能汇聚百川，奔腾不息。希望同学们今后再听到一首民歌时，不只是听到它的旋律，更能听到它背后的山河与故事；再听到一首流行歌曲时，也能尝试去分辨，这里面是否藏着祖先留给我们的音乐密码。让我们在《红河谷》深情而开阔的合唱声中，结束今天的学习。

六、教学评价与反思

（一）教学评价设计

1.过程性评价：【重要】观察学生在聆听、演唱、讨论环节的参与度和专注度；记录学生在二声部合作、节奏模仿中的准确率；评估学生在“民歌新唱”创意实践环节中展现的合作能力与创新思维。

2.表现性评价：【高频考点】通过学生演唱《红河谷》的效果，评价其对弱起节奏、音准和情感表达的掌握程度；通过课堂提问，评价其对大、小调式色彩的听觉辨析能力。

3.终结性评价：设计一份简短的课堂学习任务单，包含：连线题（民歌与国家/地域）、选择题（下列哪项不是小调的特点？）、简答题（你认为王力宏的音乐创作对传承民族文化有何启示？）。全面考察学生的知识掌握与价值认同。

（二）教学反思预设

本节课的亮点在于成功地将学生熟悉的流行文化符号与相对陌生的外国民歌教学进行了深度融