人教版初中音乐七年级下册《百鸟朝凤》审美感知与创意表达教学设计

人教版初中音乐七年级下册《百鸟朝凤》审美感知与创意表达教学设计

一、课程背景与设计理念

（一）教材分析与定位【重要·教材基点】

本课教学内容选自人民教育出版社七年级音乐下册第五单元“环球之旅（一）——亚洲之声”中的拓展欣赏曲目及本土经典民族器乐作品《百鸟朝凤》。在实际教学规划中，将《百鸟朝凤》作为第四单元“神州音韵”的深化与升华，既承接了中国民歌、民族乐器认知的基础，又开启了从技术表现到文化内涵理解的深层探索。该作品原为北方民间唢呐曲，后经艺术家改编，成为享誉中外的民族管弦乐代表作。它不仅展示了唢呐艺术高超的模拟技巧，更深刻体现了中国传统文化中“天人合一”、人与自然和谐共生的哲学思想，以及民间音乐中蓬勃的生命力与即兴创造的智慧。

（二）学情分析【基础·教学起点】

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对音乐有较强的好奇心和求知欲，已具备初步的音乐感知能力，能分辨常见的民族乐器音色。然而，对于唢呐这一乐器的认知可能停留在“声音响亮”、“常用于红白喜事”的浅层印象，对其艺术表现力及文化内涵的理解尚显不足。同时，学生对于纯器乐作品的长时段聆听缺乏耐心，需要通过巧妙的活动设计引导其“沉浸式”体验，激发其主动探究的欲望，将“听”转化为“参与”和“创造”。

（三）教学理念与设计思路【核心·顶层理念】

本设计遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“大单元教学”和“深度学习”为理念指导，打破传统单纯欣赏的教学模式，构建“审美感知—艺术表现—文化理解—创意实践”四位一体的闭环学习路径。

设计核心思路为：以“鸟鸣”为趣味切入点，以“唢呐之声”为技术探究线，以“文化之韵”为情感升华线，三线并进。通过“情境沉浸—技法解密—文化寻根—创意赋能”四个层层递进的环节，引导学生从“听热闹”进阶到“听门道”，最终抵达“听文化”的审美境界，并尝试进行基于传统语汇的现代创意表达。本课力图实现音乐知识的内化、审美能力的提升与文化自信的建构。

二、教学目标设计

（一）审美感知【核心素养·基础】

1.能够专注、完整地聆听《百鸟朝凤》全曲，听辨出唢呐模拟的布谷鸟、斑鸠、燕子、麻雀、画眉等多种鸟类的鸣叫声，感受作品所描绘的生机勃勃的自然画卷。

2.能感知并简要分析乐曲的段落结构（如引子、旋律段落、华彩段、尾声），区分唢呐的循环换气、滑音、吐音、花舌等演奏技巧及其对塑造音乐形象的作用。

3.能初步辨别乐曲不同版本（如任同祥演奏的唢呐独奏版与民族管弦乐合奏版）在音色、织体、气势上的细微差异与各自独特的审美价值。

（二）艺术表现【核心素养·关键】

1.能模仿唢呐的演奏姿态和常用指法（如滑音、颤音的手势），尝试用“du”、“di”、“gu”等拟声词模仿不同鸟鸣的节奏和音调，参与“鸟鸣交响”的互动环节。

2.能用肢体语言或简单的图形谱，随音乐律动，表现鸟儿飞翔、嬉戏、争鸣的动态场景，将听觉体验转化为身体感知。

3.在理解乐曲内涵的基础上，能够有感情地哼唱乐曲中几个最具代表性的旋律片段，体会其北方民间音乐的质朴与豪迈。

（三）文化理解【核心素养·高阶·难点】

1.了解《百鸟朝凤》从民间唢呐曲牌到音乐会保留曲目的演变历程，认识民间音乐在传承中的创造性与生命力。

2.理解乐曲所蕴含的中国传统文化精神：凤凰在传统文化中是吉祥、高贵的象征，“百鸟朝凤”寓意着众望所归、盛世和谐。通过音乐感受中国人民热爱自然、向往美好生活的朴素情感。

3.认识唢呐这一乐器的历史渊源及其在中国民间音乐、民俗活动中的重要地位，理解“器乐文化”与“社会生活”的紧密联系。

（四）创意实践【核心素养·拓展·热点】

1.能够从乐曲中获得灵感，尝试运用人声、课堂乐器（如竖笛、口风琴）或生活中的自制乐器，分组合作，创造性地编创一段表现“校园的早晨”或“森林狂想曲”的简短音乐场景。

2.能结合美术、语文等学科，为乐曲的某个段落绘制想象中的画面，或为“百鸟朝凤”的故事撰写简短的解说词，实现跨学科的融合表达。

三、教学重难点剖析

（一）教学重点【高频考点·核心】

1.聆听并辨识唢呐模仿的各种鸟鸣声，感受作品生动的艺术形象和热闹欢快的音乐情绪。

2.了解唢呐的主要演奏技巧（循环换气、滑音）及其独特的艺术表现力。

3.初步理解《百鸟朝凤》作为中国民族器乐经典作品的文化内涵与艺术价值。

（二）教学难点【难点·深度】

1.引导学生从对“鸟鸣”的表层趣味（听热闹），深入到对音乐表现手法（滑音、吐音等）、乐曲结构以及文化寓意的理解（听门道、听文化）。

2.如何有效组织“创意实践”环节，使其不是流于形式的游戏，而是基于音乐元素理解之上的、具有内在逻辑的创造性表达，实现知识的迁移与运用。

四、教学准备

（一）教师准备

1.多媒体课件（PPT）：包含高清乐器图片、乐曲结构图谱、演奏技巧动画演示、不同版本音频视频（推荐刘英、任同祥等名家演奏版本）、相关民俗文化影像资料。

2.音视频素材：精心剪辑的《百鸟朝凤》分段音频与完整视频，确保音质画质清晰。

3.图形谱与板书设计：预先设计一套能形象化表现音乐旋律走向、节奏疏密、力度变化的图形谱，用于板书或课件动态展示。板书设计围绕“鸟鸣、唢呐、文化”三大板块构建思维导图。

4.课堂乐器（竖笛/口风琴）若干，或准备一些用于模拟声音的道具（如鸟笛、水碗、报纸等）。

5.学习任务单：设计包含聆听记录表、创意实践引导问题等内容的学习任务单，便于学生课堂记录与小组讨论。

（二）学生准备

1.预习：课前搜集有关唢呐、凤凰以及描写鸟类的音乐或文学作品。

2.用具：准备好笔、纸，用于课堂记录和创意绘画/写作。

五、教学实施过程【核心环节，占主体篇幅】

（一）导语与唤醒：创设情境，以声入境（约5分钟）

1.听觉启幕：【基础·情境导入】上课伊始，教室内不急于播放《百鸟朝凤》，而是先营造一个静谧的“清晨森林”氛围。教师以轻柔的语调引导：“同学们，请大家闭上眼睛，深呼吸。想象我们此刻正置身于一座晨雾弥漫的山谷之中。万籁俱寂，只有露珠从树叶上滑落的声音。渐渐地，天边泛白，一缕阳光穿透薄雾。听，是谁，最先打破了这片宁静？”

2.声音的谜语：教师利用口技或播放一段精心剪辑的、由弱渐强的、混合了多种真实鸟类叫声的音频（约30秒），让学生睁开眼睛，竞猜听到了哪些鸟的声音，并尝试模仿一两种。

3.引出课题：【核心·课题揭示】“同学们的耳朵真灵敏！大自然本身就是一位伟大的音乐家，她的鸟语虫鸣启发了无数音乐家的创作灵感。今天，我们将要走进一部由中国的民间音乐家们创作的、用一件神奇的乐器来模仿百鸟争鸣的经典作品。这件乐器，被誉为‘民族管乐之王’，它的声音高亢嘹亮，穿透力极强，它就是——唢呐。让我们一同来欣赏这部描绘大自然壮丽景观、蕴含深刻文化寓意的传世名作——《百鸟朝凤》。”（板书优化课题：器乐瑰宝·自然礼赞——《百鸟朝凤》）

（二）初识与体验：整体感知，鸟鸣辨识（约12分钟）

1.初听全曲，勾勒印象：【重要·整体把握】教师播放任同祥演奏的唢呐独奏版《百鸟朝凤》（精选版，约5-6分钟），要求学生带着问题聆听：“乐曲让你感受到了什么样的气氛和情绪？你仿佛看到了什么样的画面？”学生闭眼聆听，用手势（如舒展或欢快）表示情绪变化。

2.印象分享，汇聚感知：聆听结束后，请几位学生用词语或短句描述自己的第一印象（如：热闹、喜庆、生机勃勃、像一场鸟的聚会）。教师将关键词板书在“印象区”。

3.分段复听，听辨鸟鸣：【高频考点·细节感知】

（1）教师引导：“同学们的感觉非常准确。这部作品最神奇的地方，就是能用唢呐模仿出各种鸟类的叫声。下面，我们来玩一个‘鸟鸣侦探’的游戏。请大家打开学习任务单，我们分段聆听，看看你能捕捉到哪些‘音乐中的鸟儿’。”

（2）分段聆听与解析：

A.引子部分：播放乐曲开头。提问：“乐曲是如何开始的？这段旋律像什么？”引导学生感受由长音和舒展的旋律营造出的“黎明破晓、万物苏醒”的意境。

B.布谷鸟的报春：播放布谷鸟鸣叫的段落。教师示范用“布谷—布谷—”的声音配合旋律哼唱，引导学生听辨出唢呐用中音区模仿的布谷鸟声，感受其空旷、悠远的特点。并讲解这是运用了“滑音”技巧，使声音更接近鸟鸣的声调。

C.斑鸠与燕子：播放斑鸠（声音低沉、咕咕声）和燕子（声音轻快、呢喃）的段落。引导学生对比两种鸟鸣在音区、节奏上的不同，并请学生尝试用声音模仿。教师此时点出唢呐通过气息控制（花舌、吐音）来改变音色，塑造不同鸟类的形象。

D.群鸟争鸣的高潮：播放华彩乐段前后的群鸟鸣叫段落。这是乐曲最精彩的部分，鸟叫声此起彼伏，连绵不绝。教师引导学生数一数大概听到了几种不同的“鸟声”，感受其热闹、繁复的场景。重点讲解“循环换气”【难点·技术攻坚】：教师用通俗易懂的方式比喻（如像“吞面条”一样，用鼻子吸气的同时将口腔中储存的气通过挤压送出去，使声音不间断），并播放循环换气演奏的动画示意图，让学生直观感受这一高超技艺如何制造出鸟叫声连续不断、仿佛林中万鸟齐鸣的效果。

E.尾声：播放乐曲结尾。引导学生感受音乐是如何在热闹欢腾之后，逐渐远去，回归宁静，留下余韵。

4.总结归纳：【重要·形成认知】通过“鸟鸣侦探”游戏，师生共同在任务单上完成“鸟类登场记录表”，总结出唢呐通过滑音、吐音、花舌、循环换气等多种技巧，生动再现了百鸟争鸣的自然奇观。

（三）探究与深化：技法解密，结构寻踪（约10分钟）

1.走近乐器——唢呐：【基础·知识构建】

（1）教师展示唢呐实物（或高清图片），介绍其构造：碗口、杆子、芯子、气牌、哨片。简述其历史渊源（金元时期由波斯、阿拉伯一带传入，后成为中国最重要的民族乐器之一）。

（2）播放一段短视频，展示不同形制的唢呐（高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐）及其音色特点，让学生了解唢呐家族的丰富性。

2.剖析结构——布局之美：【重要·理性分析】

（1）教师引导：“一部伟大的音乐作品，不仅要有精彩的‘细节’（鸟鸣），还要有严谨的‘骨架’（结构）。《百鸟朝凤》的布局就像一幅中国的长卷画，徐徐展开，层次分明。”

（2）结合图形谱或课件，教师带领学生梳理乐曲的宏观结构：

A.引子（山鸣谷应）：自由、宽广的散板。

B.旋律段落（春回大地）：优美、流畅的中速旋律，具有浓郁的北方民间音乐风格，展示了“凤”的主题形象？【此处设疑，引向文化理解】。

C.华彩段落（百鸟争鸣）：自由、炫技的散板，是鸟鸣模仿最集中、最精彩的部分。

D.旋律再现与尾声（欢乐祥和）：主题旋律再次出现，速度更快，情绪更热烈，最后在辉煌热闹中结束。

（3）教师强调，这种“慢—快—慢—快”、“静—动—静—动”的布局，体现了中国音乐追求张弛有度、对比统一的美学原则。

（四）理解与升华：文化寻根，意蕴探究【核心素养·高阶·难点攻克】（约10分钟）

1.追问“凤”之意：【难点·文化解码】教师提出核心问题：“同学们，我们听了这么多鸟鸣，但乐曲的名字叫《百鸟朝凤》。请问，‘凤’在哪里？是哪一个声音代表了凤凰？”这是一个开放性的、具有思辨价值的问题。

2.小组讨论与观点交锋：将学生分成若干小组，进行3分钟的讨论。可能产生的观点有：

（1）观点一：凤凰是隐形的，它代表了尊贵的地位，百鸟都来朝拜它，乐曲就是描绘这个盛大的场景。

（2）观点二：凤凰就是那段反复出现的、优美大气的旋律。它庄重而典雅，具有王者风范，是百鸟朝拜的核心。

（3）观点三：凤凰象征着我们伟大的祖国、美好的时代、和谐的自然，百鸟的欢歌就是对这片土地的赞颂。

3.教师深度解析：【核心·价值引领】

（1）肯定学生的各种观点，并引导大家看向更深层。教师讲述“百鸟朝凤”的民间传说（凤凰在荒年用自己的粮食拯救了众鸟，众鸟感念其恩德，每年从四面八方衔来果实和最美的羽毛为其祝寿），引出核心寓意：凤凰之所以为“百鸟之王”，并非因其武力，而是因其“德行”——善良、奉献、担当。

（2）将故事映射到音乐中：那段优美、宽广、深沉而充满力量的旋律，可以理解为是“凤凰”的音乐形象。它的出现，给予了乐曲以“魂”。而百鸟的争鸣，则是对这种“德行”的拥戴与歌颂，是围绕“核心”展开的绚丽画卷。

（3）进一步升华：这恰恰是中国传统文化的核心精神——“和而不同，美美与共”。百鸟各美其美，但能和谐共处于凤凰的感召之下。音乐中既有统一的旋律（凤凰形象），又有丰富的个性（各种鸟鸣），二者完美融合，奏响了天地间最和谐的乐章。同时，这也反映了中国人对人与自然关系的理解：不是征服，不是恐惧，而是亲近、欣赏、赞美与共生。

（五）拓展与创造：跨科融合，创意赋能【热点·素养转化】（约8分钟）

1.版本对比聆听：【重要·视野拓展】快速播放一段民族管弦乐合奏版《百鸟朝凤》的片段。引导学生关注其与唢呐独奏版的区别（音色更丰富、和声更饱满、气势更宏大，但可能缺少独奏版的即兴感和个人色彩）。让学生明白，经典作品在不同的时代、不同的艺术家手中，会焕发出新的生命力。

2.创意实践活动：【核心·素养落地】

（1）创设任务情境：“今天，我们领略了大师们用音乐描绘的百鸟朝凤。现在，轮到我们自己来当一次‘音乐创意师’。我们能不能也用自己的方式，来创作一个属于我们的‘声音场景’？”教师给出两个可选项目，供学生小组自由选择：

A.项目一（声音剧场）：以“校园的早晨”为题，模仿《百鸟朝凤》的创作手法。小组分工，利用人声（读书声、脚步声、笑声）、课堂乐器（竖笛、口风琴模拟鸟鸣）、身边物品（翻书声、挪动桌椅声、哨声）等，创作一个表现校园清晨由宁静到热闹再到有序学习的声音场景。要求有“引子”、有“主体”（各种声音的模仿）、有“尾声”，并体现和谐统一。

B.项目二（跨学科表达）：以“我心中的凤凰”为题，结合聆听乐曲的感受，或绘制一幅画，或写一段50-100字的解说词/小诗，描绘出你心中的凤凰形象及其代表的品质。要求配合作品，向同学展示和阐述自己的创作思路。

（2）分组准备与展示（约5分钟准备，3分钟展示）：教师巡回指导，鼓励学生大胆创意。挑选1-2个小组进行课堂展示，并对学生的创意给予高度评价，强调其创意与音乐元素（如强弱、快慢、音色对比）的内在联系。

（六）回顾与升华：课堂小结，余音绕梁（约5分钟）

1.构建知识图谱：【重要·复习巩固】教师带领学生共同回顾本课的学习旅程，以板书思维导图为核心，梳理从“鸟鸣听辨”、“唢呐技法”到“乐曲结构”，最终抵达“文化寓意（和而不同，美美与共）”的学习路径。

2.情感升华与寄语：【核心·立德树人】教师总结：“同学们，今天我们通过一部《百鸟朝凤》，不仅认识了一件了不起的民族乐器，听到了大自然的美妙声音，更重要的是，我们读懂了中国文化里关于‘和’、关于‘德’、关于‘生命’的深刻内涵。音乐不只是悦耳的声响，它更是一个民族情感、智慧与哲思的结晶。希望这堂课后，当你再听到唢呐声时，你不仅会想起它的高亢嘹亮，更能想起它所承载的那份来自大地的质朴与火热，那份‘百鸟朝凤’的和谐与壮美。让我们带着这份对中国民族音乐的新认识、新情感，继续我们未来的音乐之旅。”

3.布置开放性作业：【拓展·持续探究】

（1）基础作业（必做）：回家后与家人分享《百鸟朝凤》的故事和寓意，并邀请他们一起聆听一个你最喜欢的片段。

（2）拓展作业（选做）：自主查找、聆听另一首以模仿鸟鸣著称的中国传统乐曲（如笛子曲《荫中鸟》、二胡曲《空山鸟语》），写一篇简短的听后感，说说它与《百鸟朝凤》有什么异同。

六、教学评价设计

（一）过程性评价（贯穿课堂始终）

1.倾听状态与参与度：观察学生在聆听环节的专注程度，在“鸟鸣侦探”、节奏模仿、律动参与等活动中的积极性和准确性。

2.合作探究能力：在小组讨论“凤”之寓意及创意实践环节中，观察学生是否能够有效沟通、协作，提出有见地的观点或创意。

3.思维深度与表达：评价学生在回答问题时，能否从单纯的感性描述（热闹、好听）逐步走向对音乐要素（技巧、结构）和文化内涵的分析。

（二）终结性评价（以学习任务单和创意成果为载体）

1.学习任务单完成情况：检查学生任务单上“鸟鸣记录表”、乐曲结构梳理等内容是否完整、准确。

2.创意实践成果评估：从“创意性”（想法新颖独特）、“音乐性”（能体现对节奏、音色、力度等音乐元素的运用）、“合作性”（小组分工明确，配合默契）三个维度对小组展示的“校园的早晨”声音剧场或“我心中的凤凰”跨学科作品进行星级评价。鼓励学生自评与互评。

七、教学反思与预设【重要·优化提升】

（一）预设与应对

1.预设一：学生对长时段聆听产生疲劳。对策：将完整聆听与分段精听相结合，并在分段聆听中设计游戏化、竞争性的活动（如鸟鸣侦探），保持学生的注意力和好奇心。

2.预设二：学生对“循环换气”等专业术语理解困难。对策：不使用枯燥的物理原理讲解，采用生活化比喻（吞面条、吹气球的同时呼吸），并结合动画视频，直观展示其过程和效果。

3.预设三：在文化理解“凤”的寓意环节，讨论可能偏离或浅显。对策：教师要做好充分的知识储备，以生动的传