八年级音乐下册第五单元《非洲与亚洲旋律的对话》教案

八年级音乐下册第五单元《非洲与亚洲旋律的对话》教案

一、单元教学背景与课标解读

本单元属于“世界民族音乐”领域的深入学习，是在七年级初步接触亚非拉音乐基础上的专题性拓展。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，本阶段音乐学习强调对多元音乐文化的深度理解与尊重，旨在通过聆听、演唱、即兴表达与创编，引导学生探究音乐与社会生活、地理环境、历史变迁及语言文化之间的内在联系。八年级学生已具备一定的音乐基础知识与分析能力，正处于从感性体验向理性认知过渡的关键期，因此本单元的设计核心在于“文化理解”与“风格把握”，避免肤浅的猎奇，追求深度的文化浸润。本单元将非洲与亚洲音乐并置，旨在通过对比，凸显两大洲音乐文化的独特价值与对人类文明的杰出贡献。

二、单元核心素养导向目标

（一）审美感知【基础】【高频考点】

学生能够准确辨别非洲音乐中复杂多变的节奏形态（如切分、复合节奏、跨节奏）与亚洲音乐中丰富多彩的旋律体系（如五声音阶、印度拉格、印尼斯连德罗与佩洛格音阶）。能够听辨并记忆非洲代表性乐器（如说话鼓、达姆鼓、马林巴、姆比拉）与亚洲代表性乐器（如日本筝、三味线、印度西塔尔琴、印尼甘美兰、阿拉伯乌德琴）的独特音色。

（二）艺术表现【核心】【重要】

能够用自然、有气息支持的声音，准确地演唱扎伊尔民歌《依呀呀噢咧噢》，表现出歌曲欢快、热烈的情绪与动感的节奏韵律。能够积极参与节奏模仿、多声部节奏合奏、简单的身体律动等音乐实践活动，尝试用非洲或亚洲特有的音乐语言（如节奏型、装饰音）进行初步的表现与创编。

（三）文化理解【非常重要】【难点】

能够初步理解非洲音乐中鼓的社会性功能（如传递信息、仪式庆典）与“黑人精神”的文化内涵；理解亚洲音乐与宗教、哲学、宫廷文化的紧密联系。学生能够尊重并欣赏不同民族音乐文化的独特性，树立平等的文化价值观，理解“音乐是一种文化”的深刻含义，培养国际理解素养。

三、单元教学重难点

（一）教学重点【核心】

1.准确掌握《依呀呀噢咧噢》中的典型非洲切分节奏，并用热烈、投入的情绪演唱。

2.聆听并记忆《鼓的语言》、《当太阳降落》等作品的核心音乐要素（节奏型、主干音、结构），能用自己的语言概括非洲音乐的典型特征。

3.初步感知亚洲不同音乐文化区（以东亚、东南亚、南亚为例）的代表性乐器与旋律特点。

（二）教学难点【难点】

4.理解非洲音乐中节奏与语言的共生关系，即“鼓的语言”是如何通过节奏的高低、长短模拟语调的。

5.准确把握非洲歌曲中乐句短小、不断反复、围绕骨干音展开的旋律发展手法。

6.在对比聆听中，能够区分亚洲不同国家（如日本、印度尼西亚、印度）音乐风格的细微差异，并能将其与各自的文化背景相联系。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、高清投影）、钢琴、非洲手鼓（Djembe）若干、其他课堂打击乐器（沙锤、双响筒等）、亚洲特色乐器图片及视频资料（西塔尔琴、甘美兰、日本筝等）、世界地图、单元学习任务单。

五、课时安排与教学实施过程

本单元建议安排2课时。

第一课时走进黑色沃土——非洲音乐的诗性与律动

（一）情境唤醒与定向导入——聆听大地的心跳【基础】

1.课前氛围营造：学生步入教室时，背景音乐持续播放一段无歌词的纯人声哼唱，伴随低沉而富有韧性的非洲鼓基础节奏。大屏幕循环播放非洲大草原的日落、广袤的沙漠、繁茂的热带雨林以及黑人民族质朴生活的摄影作品。视觉与听觉的双重浸染，旨在消解学生对陌生文化的距离感，营造一种神秘而充满生命力的审美场域。

2.导入语：教师用深沉而富有感召力的语调提问：“同学们，当我们闭上眼睛，聆听这片大陆的声音，你们感受到了什么？是风的呼啸，是大地的脉搏，还是远古的呼唤？今天，我们的音乐环球之旅将抵达一个充满原始生命力与炽热情感的地方——非洲。这里不仅是人类的发源地，更是一片被节奏主宰的大陆。”

3.概念界定【重要】：教师配合世界地图，进行简要但精确的地理文化界定：“我们通常所说的‘非洲音乐’，主要指撒哈拉沙漠以南的广大‘黑非洲’地区。这里的音乐与我们之前接触的欧洲、亚洲音乐有着截然不同的基因，它的灵魂，就藏在今天我们要探索的歌声与鼓点之中。”【此界定避免了概念的混淆，为学生建立了清晰的认知框架】

（二）深度聆听与歌唱实践——学唱《依呀呀噢咧噢》【核心】

1.初听与整体感知：播放扎伊尔民歌《依呀呀噢咧噢》。提出问题引导学生进行有目的的聆听：“请大家感受这首歌曲的速度和情绪是怎样的？演唱者的声音给你带来了什么样的感觉？”学生聆听后回答，教师引导归纳出“速度稍快、情绪欢快热烈、声音质朴嘹亮、充满动感”等关键词。

2.节奏解构与突破【难点】【高频考点】：教师出示谱例，但不急于教唱歌词或旋律，而是将焦点集中在节奏上。

（1）提取典型节奏型：引导学生发现歌曲中频繁出现的切分节奏（例如|XXX|或|0XX|等）。教师用非洲手鼓打出这些节奏，学生模仿拍手或跺脚。

（2）节奏模仿游戏：采用非洲音乐中典型的“呼应歌”形式。教师拍打一个两小节的节奏短句，学生进行准确模仿。由简入繁，从单一的节奏到加入轻重变化，让学生身体感受节奏的律动感。

（3）探寻骨干音与旋律特征【重要】：教师弹奏钢琴，带领学生用“La”轻声哼唱旋律，引导学生观察乐谱并思考：“这首歌的旋律是起伏很大，还是比较平稳？有没有哪些音反复出现？”引导学生发现旋律以级进为主，音域狭窄（在一个八度内），并且围绕着几个骨干音（如do,mi,sol）进行发展，乐句短小且多有重复。这正是非洲民歌的典型特征【呼应教材分析】。

3.歌词学唱与文化内涵挖掘【核心】：

（1）教师简介歌词内涵：“依呀呀噢咧噢”是扎伊尔民歌中常见的衬词，没有具体的实义，但却最直接地表达了人们内心的喜悦和对生活的赞美。正如我们在许多民族的民歌中听到的“哎嗨呦”一样，它承载的是一种最质朴的情感。

（2）填词演唱：教师带领学生按节奏朗读歌词（可译为“依呀呀噢咧噢，依呀呀噢咧噢，我们的祖国扎伊尔，美丽的国家……”），注意读出歌词的韵律感。随后钢琴伴奏，慢速填入歌词，纠正咬字与音准。

（3）情绪处理与表现【重点】：恢复原速，教师用鼓敲击节奏伴奏，要求学生带着“参加节日庆典”般的情绪演唱。引导学生想象自己就在非洲的篝火旁，身体可以随着节奏微微晃动，脸上带着笑容。这是音乐表现的内化与外显过程。

4.歌声中的“对话”：尝试将学生分成两组，一组唱歌曲的主要乐句，另一组用固定的节奏型（如|XXX|）拍手或敲击打击乐器回应，体验非洲音乐中“领唱与合唱”的互动乐趣。

（三）探究式欣赏——聆听“会说话的鼓”《鼓的语言》【核心】【非常重要】

1.情境导入：教师提问：“在非洲，鼓不仅仅是一种乐器，它还可以‘说话’，可以传递信息。在没有电话、邮件的时代，几公里外的人如何通过鼓声交流？让我们带着好奇，走进科特迪瓦的《鼓的语言》。”

2.聚焦聆听与特征分析【难点】：

（1）第一次聆听：完整播放《鼓的语言》。提问：“这段音乐给你最大的感觉是什么？它和我们平时听到的鼓乐有何不同？”引导学生关注到鼓的音高、音色、节奏疏密在不断变化，像是在“诉说”。

（2）第二次聆听（分段）：教师播放“我现在开始打鼓”、“村里的人全都到田里去了”等几句具体的“鼓语”录音（如资源中有条件展示）。让学生听辨，能否感受到节奏的抑扬顿挫？教师讲解核心原理：“非洲的许多语言属于有声调的语言，同一个音节，用不同的高低、长短念出来，意思完全不同。鼓手就用鼓的节奏和音高变化，来模仿说话时的语调，这就是‘鼓的语言’的奥秘。”

（3）文化拓展【重要】：介绍鼓在非洲的多重功能：除了传递信息，还是部落的象征、宗教仪式的主角、舞蹈的灵魂。展示不同种类非洲鼓的图片（如说话鼓、达姆鼓、碰鼓等），丰富学生的乐器知识。

3.节奏实践与创造——我是部落鼓手【核心】【高频考点】：

（1）模仿与体验：教师提供几个简单的、包含高低音变化的“鼓语”短句（例如：快快来｜集合了｜要警惕｜），并用非洲手鼓演